Burt Lancaster

Burt Lancaster
Lancaster i Desert Fury (1947)
Född	Burton Stephen Lancaster ( 1913-11-02 ) 2 november 1913 New York City , USA
dog	20 oktober 1994 (1994-10-20) (80 år) Los Angeles, Kalifornien , USA
Viloplats	Westwood Memorial Park
Yrken	Skådespelare filmproducent
Antal aktiva år	1935–1991
Politiskt parti	Demokratisk
Makar)	juni Ernst . . ( m. 1935; div. 1946 <a i=5>) ​ Norma Andersson . . ( m. 1946; div. 1969 <a i=5>) ​ Susan Martin . . ( m. 1990 <a i=3>). ​
Barn	5; inklusive Bill

Burton Stephen Lancaster (2 november 1913 – 20 oktober 1994) var en amerikansk skådespelare och producent. Från början känd för att spela tuffa killar med ett ömt hjärta, fortsatte han med att nå framgång med mer komplexa och utmanande roller under en 45-årig karriär inom film och senare tv. Han nominerades fyra gånger till Oscar för bästa manliga huvudroll (vinn en gång), och han vann också två BAFTA -priser och ett Golden Globe-pris för bästa huvudroll. American Film Institute rankar Lancaster som # 19 av de största manliga stjärnorna i klassisk Hollywood-film.

Lancaster uppträdde som cirkusakrobat på 1930-talet. Efter att ha tjänat i andra världskriget fick den 33-årige Lancaster en roll i en Broadway-pjäs och uppmärksammades av en Hollywood-agent. Hans genombrottsroll var i film noir The Killers 1946 tillsammans med Ava Gardner . En kritisk framgång, det startade bådas karriärer. Inte långt efter 1948 spelade Lancaster tillsammans med Barbara Stanwyck i den kommersiellt och kritikerrosade filmen Sorry, Wrong Number där han porträtterade maken för hennes sängliggande, ogiltiga karaktär. 1953 spelade Lancaster Deborah Kerrs olagliga älskare i militärdramat From Here to Eternity . En stor biljettkassan, den vann åtta Oscars, inklusive bästa film, och fick en nominering för bästa manliga huvudroll för Lancaster.

Senare på 1950-talet spelade han i The Rainmaker (1956), tillsammans med Katharine Hepburn , och fick en Golden Globe-nominering för bästa skådespelare, och 1957 spelade han i Gunfight at the OK Corral (1957) med ofta motspelaren Kirk Douglas . Under 1950-talet var hans produktionsbolag, Hecht-Hill-Lancaster , mycket framgångsrikt, där Lancaster skådespelade i filmer som: Trapeze (1956), en biljettförsäljning där han använde sina akrobatiska färdigheter och för vilken han vann Silverbjörnen . för bästa skådespelare ; Sweet Smell of Success (1957), ett mörkt drama som idag anses vara en klassiker; Run Silent, Run Deep (1958), ett ubåtsdrama från andra världskriget med Clark Gable ; och Separate Tables (1958), ett hotelluppsättningsdrama som fick sju Oscarsnomineringar.

I början av 1960-talet spelade Lancaster huvudrollen i en rad kritiskt framgångsrika filmer, var och en i mycket olika roller. Att spela en karismatisk biblisk bedragare i Elmer Gantry 1960 gav honom Oscarspriset och Golden Globe för bästa skådespelare. Han spelade en nazistisk krigsförbrytare 1961 i all-star, krigsbrottsprocessfilmen Judgment at Nuremberg . Han spelade fågelexpertfånge i Birdman of Alcatraz 1962 och fick BAFTA-priset för bästa utländska skådespelare och sin tredje Oscarsnominering. 1963 reste Lancaster till Italien för att spela som en italiensk prins i det episka perioddramat Leoparden . 1964 spelade han en amerikansk flygvapengeneral som, motsatt av en överste spelad av Douglas, försöker störta presidenten i sju dagar i maj . Sedan, 1966, spelade han sprängämnesexpert i western The Professionals . Även om mottagandet av hans film från 1968 The Swimmer från början var svagt vid släppet, har den under åren efter växt till sig kritiskt och fått en kultföljare .

1970 spelade Lancaster huvudrollen i biljettkassan, luftkatastrofdramat Airport . Han upplevde en karriär på nytt 1980 med kriminalromanen Atlantic City , vann BAFTA för bästa skådespelare och landade sin fjärde Oscarsnominering. Från slutet av 1970-talet dök han också upp i tv-miniserier, inklusive den prisbelönta Separate but Equal with Sidney Poitier . Han fortsatte att agera in i sitt sena 70-tal, tills en stroke 1990 tvingade honom att gå i pension; fyra år senare dog han av en hjärtattack. Hans sista filmroll var i Oscar-nominerade Field of Dreams .

Tidigt liv

Lancaster föddes den 2 november 1913 på Manhattan , New York, i sina föräldrars hem på 209 East 106th Street, son till Elizabeth ( född Roberts) och brevbäraren James Lancaster. Båda hans föräldrar var protestanter av arbetarklassens ursprung. Alla fyra av hans morföräldrar var emigranter från Irland till USA, från provinsen Ulster ; hans morföräldrar var från Belfast och var ättlingar till engelska oliktänkande som hade emigrerat till Irland som en del av Plantation of Ulster .

Lancaster växte upp i East Harlem och tillbringade mycket av sin tid på gatan. Han utvecklade ett stort intresse och skicklighet i gymnastik medan han gick på DeWitt Clinton High School, där han var en basketstjärna . Innan han tog examen från DeWitt Clinton dog hans mamma av en hjärnblödning . Lancaster antogs av New York University med ett atletisk stipendium, men hoppade därefter av.

Cirkuskarriär

Lancaster och Nick Cravat , uppträdande med Federal Theatre Project Circus (1935–38)

Cravat och Lancaster uppträder på de horisontella stängerna

Vid 9 års ålder träffade Lancaster Nick Cravat som han utvecklade ett livslångt partnerskap med. Tillsammans lärde de sig att agera i lokala teateruppsättningar och cirkuskonster på Union Settlement , ett av stadens äldsta bosättningshus. På 1930-talet bildade de akrobatduon Lang och Cravat och anslöt sig snart till Kay Brothers cirkus. Men 1939 tvingade en skada Lancaster att ge upp yrket, med stor ånger. Han fick då ett vikariat, först som säljare för Marshall Fields och sedan som sjungande servitör på olika restauranger.

andra världskrigets tjänst

Efter att USA gick in i andra världskriget gick Lancaster med i USA:s armé i januari 1943 och uppträdde med arméns 21:a specialtjänstdivision, en av militärgrupperna som organiserades för att följa trupperna på marken och tillhandahålla USO- underhållning för att hålla uppe moralen. Han tjänstgjorde med General Mark Clarks femte armé i Italien från 1943 till 1945. Han avskedades oktober 1945 och var en underhållningsspecialist med rang av tekniker i femte klass .

Skådespelarkarriär

Broadway

Lancaster återvände till New York efter sin militärtjänst. Även om Lancaster från början var oentusiastisk över skådespeleri, uppmuntrades Lancaster att provspela för en Broadway-pjäs av en producent som såg honom i en hiss medan han besökte sin dåvarande flickvän på jobbet. Auditionen var framgångsrik och Lancaster fick roll i Harry Browns A Sound of Hunting (1945). Showen pågick bara i tre veckor, men hans framträdande väckte intresse hos en Hollywood-agent, Harold Hecht . Lancaster hade andra erbjudanden men Hecht lovade honom möjligheten att producera sina egna filmer inom fem år efter att ha träffat Hollywood.

Genom Hecht uppmärksammades Lancaster av producenten Hal B. Wallis , som skrev på honom på ett icke-exklusivt kontrakt med åtta filmer.

Hal Wallis

Med Ava Gardner i The Killers (1946)

Lancasters första filmade film var Desert Fury for Wallis 1947, där Lancaster filmades efter John Hodiak och Lizabeth Scott . Den regisserades av Lewis Allen .

Sedan kontaktade producenten Mark Hellinger honom för att spela i The Killers från 1946, som fullbordades och släpptes före Desert Fury . Den regisserades av Robert Siodmak och blev en stor kommersiell och kritikerframgång och lanserade Lancaster och hans motspelare Ava Gardner till stjärnstatus. Det har sedan dess kommit att betraktas som en klassiker.

Hellinger använde Lancaster igen på Brute Force 1947, ett fängelsedrama skrivet av Richard Brooks och regisserat av Jules Dassin . Den blev också väl mottagen. Wallis släppte sina filmer genom Paramount, och så Lancaster och andra Wallis kontrakterade gjorde cameos i Variety Girl 1947.

Lancasters nästa film var en thriller för Wallis 1947, I Walk Alone , med Lizabeth Scott och en ung Kirk Douglas , som också var under kontrakt med Wallis. Variety listade det som en av årets bästa intäkter och tog in mer än 2 miljoner dollar.

1948 hade Lancaster en förändring i takt med filmatiseringen av Arthur Millers All My Sons , gjord på Universal Pictures med Edward G. Robinson . Hans tredje film för Wallis var en anpassning av Sorry, Wrong Number 1948, med Barbara Stanwyck .

Norma Productions

Hecht höll sitt löfte till Lancaster att bli producent. De två bildade ett företag, Norma Productions, och gjorde ett avtal med Universal om att göra en thriller om en störd GI i London, Kiss the Blood Off My Hands 1948, med Joan Fontaine och regisserad av Norman Foster. Den gjorde en vinst på endast $50 000, men fick kritikerrosor.

Tillbaka i Hollywood gjorde Lancaster ännu en film noir med Siodmak, Criss Cross , 1949. Den skulle ursprungligen produceras av Hellinger och när Hellinger dog tog en annan över. Tony Curtis gjorde ett tidigt framträdande.

Lancaster dök upp i en fjärde bild för Wallis, Rope of Sand, 1949.

Norma Productions tecknade ett avtal om tre bilder med Warner Bros. Den första var The Flame and the Arrow från 1950-talet , en storslagna film, där Lancaster drog nytta av sina cirkuskunskaper. Nick Cravat hade en biroll och filmen blev en stor kommersiell framgång och tjänade 6 miljoner dollar. Det var Warners mest populära film för året och etablerade en helt ny image för Lancaster.

Lancaster lånades av 20th Century Fox för Mister 880 1950, en komedi med Edmund Gwenn . MGM satte honom i en populär västern, Vengeance Valley 1951, sedan gick han till Warners för att spela titelrollen i biopic Jim Thorpe – All-American , också 1951.

Halburt

Norma tecknade ett avtal med Columbia Pictures om att göra två filmer genom ett Normas dotterbolag, Halburt. Den första filmen var tio långa män från 1951 , där Lancaster var medlem av den franska främlingslegionen . Robert Aldrich arbetade på filmen som produktionsledare.

The First Time från 1952 , en komedi som var regidebut av Frank Tashlin . Det var meningen att Lancaster skulle spela huvudrollen, men han dök inte upp i filmen – den första av deras produktioner där han inte spelade.

Hecht-Lancaster Productions

1951 bytte skådespelare/producentduon företagets namn till Hecht-Lancaster Productions. Den första filmen under det nya namnet var en annan storslagare: The Crimson Pirate från 1952 , regisserad av Siodmak. Med Cravat var den extremt populär.

Lancaster ändrade takt igen genom att göra en rak dramatisk roll i Come Back, Little Sheba från 1952 , baserad på en Broadway-hit, med Shirley Booth , producerad av Wallis och regisserad av Daniel Mann .

Omväxlande med äventyrsfilmer gick han in på South Sea Woman 1952 på Warners. En del av Norma-Warners kontrakt var att Lancaster var tvungen att medverka i några icke-Norma filmer, varav detta var en.

Med Deborah Kerr i From Here to Eternity (1953)

1954, för sitt eget företag, producerade Lancaster och spelade huvudrollen i His Majesty O'Keefe , en berättelse om en ö i Sydsjön som spelades in i Fiji. Den skrevs tillsammans av James Hill, som snart skulle bli en del av Hecht-Lancaster-partnerskapet.

United Artists

Hecht och Lancaster lämnade Warners för United Artists , för vad som började som en tvåbildsaffär, varav den första skulle vara 1954 års Apache , med Lancaster som indian.

De följde den med en annan Western 1954, Vera Cruz , med Gary Cooper i huvudrollen och producerad av Hill. Båda filmerna regisserades av Robert Aldrich och var enormt populära.

United Artists skrev på Hecht-Lancaster till ett flerbildskontrakt för att göra sju filmer under två år. Dessa inkluderade filmer där Lancaster inte spelade. Deras första var Marty 1955, baserad på Paddy Chayefskys TV-pjäs med Ernest Borgnine i huvudrollen och regisserad av Delbert Mann . Den vann både Oscar för bästa film och Guldpalmen i Cannes och Borgnine en Oscar för bästa manliga huvudroll . Den tjänade också 2 miljoner dollar på en budget på 350 000 dollar. Vera Cruz hade varit en stor framgång, men Marty säkrade Hecht-Lancaster som ett av de mest framgångsrika oberoende produktionsbolagen i Hollywood vid den tiden. Marty -stjärnan Borgnine var under kontrakt med Hecht-Lancaster och var missnöjd över sin brist på kommande roller, särskilt efter att bara ha fått några sju rader i Sweet Smell of Success från 1957 och hälften av hans normala lön för Marty . Han stämde så småningom för avtalsbrott för att få tillbaka en del av dessa pengar 1957.

Without Hill producerade Hecht och Lancaster The Kentuckian 1955. Den regisserades av Lancaster i sin regidebut, och han spelade också en huvudroll. Lancaster ogillade att regissera och gjorde det bara en gång till, i The Midnight Man från 1974 .

Lancaster hade fortfarande åtaganden med Wallis och gjorde The Rose Tattoo åt honom 1955, med Anna Magnani och Daniel Mann som regissör. Den var mycket populär i biljettkassan och kritikerrosad och vann Magnani en Oscar.

Hecht-Hill-Lancaster

1955 gjordes Hill till en jämställd partner i Hecht-Lancaster, med hans namn tillagt produktionsbolaget. Hecht-Hill-Lancaster (HHL) släppte sin första film Trapeze 1956, där Lancaster utförde många av sina egna stunts. Filmen, med Tony Curtis och Gina Lollobrigida i huvudrollerna , fortsatte att bli produktionsbolagets främsta kassaframgång, och United Artists utökade sitt avtal med HHL.

1956 samarbetade Lancaster och Hecht med Loring Buzzell och gick in i musikbranschen med musikförlagsbolagen Leigh Music , Hecht-Lancaster & Buzzell Music , Calyork Music och Colby Music och skivbolagen Calyork Records och Maine Records .

HHL-laget imponerade på Hollywood med sina framgångar; som Life skrev 1957, "[en] efter den oberoende produktionen av en bagares dussin bilder, har den ännu inte haft sin första flopp ... (De var också bra bilder.)." I slutet av 1957 meddelade de att de skulle göra tio filmer värda 14 miljoner dollar 1958.

Lancaster gjorde två filmer för Wallis för att fullborda hans åttafilmsåtagande för det kontraktet: The Rainmaker (1956) med Katharine Hepburn , vilket gav Lancaster en Golden Globe-nominering för bästa skådespelare; och Gunfight at the OK Corral (1957) med Kirk Douglas, som var en stor kommersiell hit regisserad av John Sturges .

Lancaster slog sig samman med Tony Curtis 1957 för Sweet Smell of Success , en samproduktion mellan Hecht-Hill-Lancaster och Curtis eget företag med fru Janet Leigh , Curtleigh Productions. Filmen, regisserad av Alexander Mackendrick , var en kritikerframgång men en kommersiell besvikelse. Genom åren har den kommit att betraktas som en av Lancasters största filmer.

HHL producerade ytterligare sju filmer i slutet av 1950-talet. Fyra starred Lancaster: Run Silent, Run Deep (1958), en Robert Wise regisserad krigsfilm med Clark Gable , som var milt populär; Separate Tables (1958) ett hotelluppspelningsdrama med Kerr och Rita Hayworth (som gifte sig med James Hill), som fick en Oscarsnominering för bästa film och Oscarsutmärkelser för huvudskådespelaren David Niven och birollen Wendy Hiller , och var både en kritiker och kommersiell framgång; The Devil's Disciple (1959), med Douglas och Laurence Olivier , som förlorade pengar (och såg Lancaster avfyra Mackendrick under skjutningen); och Western The Unforgiven (1960), med Audrey Hepburn , som var en kritisk och kommersiell besvikelse.

Tre gjordes utan Lancaster, som alla förlorade pengar: The Bachelor Party (1957), från en annan TV-pjäs av Chayefsky, och regisserad av Delbert Mann; Take a Giant Step (1959), om en svart student; och Summer of the Seventeenth Doll (1960), från en australisk pjäs, inspelad på plats i Australien och Storbritannien.

Dessutom fungerade HHL som produktionsbolag för TV-serien Whiplash 1960–61 .

Företaget Hecht-Hill-Lancaster Productions upplöstes 1960 efter att Hill brutit sin relation med både Hecht och Lancaster. Hill fortsatte med att producera ytterligare en enda film, The Happy Thieves , i ett nytt produktionsbolag, Hillworth Productions, samägt med sin fru Rita Hayworth .

Hecht och Lancaster

Teckning av Lancaster efter att han vunnit en Oscar för Elmer Gantry (1960). Artist: Nicholas Volpe

Lancaster spelade titelrollen i Elmer Gantry (1960), skriven och regisserad av Richard Brooks för United Artists. Filmen fick fem Oscarsnomineringar, inklusive bästa film och bästa skådespelare. Lancaster vann 1960 Oscars för bästa skådespelare, en Golden Globe-pris och New York Film Critics Award för sin prestation.

Hecht och Lancaster arbetade tillsammans på The Young Savages (1961), regisserad av John Frankenheimer och producerad av Hecht. Sydney Pollack arbetade som dialogcoach.

Lancaster spelade i Judgment at Nuremberg (1961) för Stanley Kramer , tillsammans med Spencer Tracy , Richard Widmark och ett antal andra stjärnor. Filmen var både en kommersiell och kritikerframgång och fick elva Oscarsnomineringar, inklusive bästa film.

Han gjorde sedan en annan film med Hecht och Frankenheimer (ersätter Charles Crichton ), Birdman of Alcatraz (1962), en till stor del fiktiv biografi. I den spelar han Robert Stroud , en federal fånge fängslad på livstid för två mord, som börjar samla på fåglar och med tiden blir expert på fågelsjukdomar, till och med ger ut en bok. Filmen visar Stroud förflyttad till det maximala säkerhetsfängelset i Alcatraz där han inte får hålla fåglar och när han åldras gifter han sig, marknadsför fågelläkemedel, hjälper till att stoppa ett fängelseuppror och skriver en bok om historien om USA:s straffsystem, men blir aldrig villkorligt frigiven. Det sympatiska framträdandet gav Lancaster en Oscarsnominering för bästa manliga huvudroll, en BAFTA-pris för bästa skådespelare och en Golden Globe-nominering för bästa manliga huvudroll i en dramatisk roll. Hecht fortsatte med att producera fem filmer utan Lancasters hjälp, genom sitt företag Harold Hecht Films Productions mellan 1961 och 1967, inklusive en annan Oscar-vinnare, Cat Ballou , med Lee Marvin och Jane Fonda i huvudrollerna .

Samarbeten med yngre filmare

Lancaster gjorde A Child Is Waiting (1963) med Judy Garland . Den producerades av Kramer och regisserades av John Cassavetes .

Han åkte till Italien för att spela i Leoparden (1963) för Luchino Visconti , med Alain Delon och Claudia Cardinale i huvudrollerna . Det var en av Lancasters favoritfilmer och var en stor hit i Frankrike men misslyckades i USA (även om versionen som släpptes var mycket trunkerad).

Han hade en liten roll i The List of Adrian Messenger (1963) för producenten/stjärnan Kirk Douglas, och gjorde sedan två för Frankenheimer: Seven Days in May (1964), en politisk thriller med Douglas, och The Train (1964), en Actionfilm från andra världskriget (Lancaster lät Frankenheimer ersätta Arthur Penn flera dagar efter inspelningen).

Lancaster spelade huvudrollen i The Hallelujah Trail (1965), en komisk western producerad och regisserad av John Sturges som misslyckades med att få tillbaka sina stora kostnader.

Han hade en stor hit med The Professionals (1966), en western regisserad av Brooks och även med Lee Marvin i huvudrollen .

1966, vid 53 års ålder, dök Lancaster upp naken i regissören Frank Perrys film The Swimmer (1968), i vad kritikern Roger Ebert kallade "hans finaste prestation". Innan han arbetade på The Swimmer var Lancaster livrädd för vattnet eftersom han inte visste hur han skulle simma. Som förberedelse för filmen tog han simlektioner från UCLAs simtränare Bob Horn. Det var svårt att filma och sammandrabbningar mellan Lancaster och Perry ledde till att Sydney Pollack kom in för att filma. Filmen släpptes inte förrän 1968, då den visade sig vara ett kommersiellt misslyckande, även om Lancaster förblev stolt över filmen och hans prestation.

Norlan Productions

Med Audrey Hepburn i The Unforgiven (1960)

1967 bildade Lancaster ett nytt partnerskap med Roland Kibbee , som redan hade arbetat som författare på fem Lancaster-projekt: Ten Tall Men , The Crimson Pirate , Three Sailors and a Girl (där Lancaster gjorde ett framträdande), Vera Cruz , och Djävulens lärjunge .

Genom Norlan Productions producerade Lancaster och Kibbee The Scalphunters 1968, regisserad av Sydney Pollack.

Lancaster följde den med en annan film från Pollack, Castle Keep 1969, vilket var en stor flopp. Så var det med The Gypsy Moths , för Frankenheimer, också 1969.

1970-talet

Med den sovjetiske stridspiloten Alexander Pokryshkin under dokumentärfilmen "Det okända kriget", avsnitt 9 War in the Air. Moskva, USSR, 1978, foto: Leo Medvedev

Lancaster hade en av de största framgångarna i sin karriär med Airport 1970, med huvudrollen tillsammans med Dean Martin , George Kennedy , Van Heflin , Helen Hayes , Maureen Stapleton , Barbara Hale , Jean Seberg och Jacqueline Bisset . Ross Hunter -filmen fick nio Oscarsnomineringar, inklusive en för bästa film. Den blev en av de största biljettsuccéerna 1970 och vid den tiden, enligt uppgift den mest inkomstbringande filmen i Universal Pictures historia .

Han gick sedan in i en serie västernfilmer: Lawman 1971, regisserad av Michael Winner ; Valdez kommer 1971, för Norlan; och Ulzana's Raid 1972, regisserad av Aldrich och producerad av honom själv och Hecht. Ingen var särskilt populär men Ulzana's Raid har blivit en kultfilm.

Lancaster gjorde två thrillers, båda 1973: Scorpio with Winner och Executive Action .

Lancaster återvände till regi 1974 med The Midnight Man , som han också skrev och producerade med Kibee.

Han gjorde en andra film med Visconti, Conversation Piece 1974 och spelade titelrollen i TV-serien Moses the Lawgiver , också 1974.

Lancaster var ett av många namn under 1975-talet 1900 , regisserad av Bernardo Bertolucci , och han hade en cameo i 1976:s Buffalo Bill and the Indians, eller Sitting Bull's History Lesson for Robert Altman .

Han spelade Shimon Peres i TV-filmen Victory at Entebbe 1977 och hade en biroll i The Cassandra Crossing 1976. Han gjorde en fjärde och sista film med Aldrich, Twilight's Last Gleaming 1977, och hade titelrollen i The Island från 1977. av Dr Moreau .

Lancaster fick topplistan i Go Tell the Spartans 1978, en film från Vietnamkriget ; Lancaster beundrade manuset så mycket att han tog en reducerad avgift och donerade pengar för att hjälpa filmen att slutföras. Han var i Zulu Dawn 1979.

1980-talet

Lancaster började 1980-talet med en mycket hyllad föreställning tillsammans med Susan Sarandon i Atlantic City 1980, regisserad av Louis Malle . Filmen fick fem Oscarsnomineringar, inklusive bästa film och en nominering för bästa manliga huvudroll för Lancaster.

Han hade nyckelroller i Cattle Annie and Little Britches 1981, The Skin 1982 med Cardinale, Marco Polo , också 1982, och Local Hero 1983.

Vid det här laget var Lancaster mestadels en karaktärsskådespelare, som i The Osterman Weekend 1983, men han var huvudrollen i TV-filmen Scandal Sheet 1985.

Han var med i Little Treasure 1985, regisserad av Alan Sharp , som hade skrivit Ulzana's Raid ; On Wings of Eagles för TV 1986, som Bull Simons ; 1986 gjorde för TV Barnum spelade honom i titelrollen; Tough Guys återförenade honom på bioduken med Kirk Douglas 1986; Fathers and Sons: A German Tragedy 1986 för tysk TV; 1987 års Control made in Italy; Rocket Gibraltar 1988 och The Jeweller's Shop 1989.

Hans första kritikerframgång på ett tag var Field of Dreams 1989, där han spelade en biroll som Moonlight Graham . Han var också med i miniserien The Troloved 1989.

Senare karriär

Lancasters sista föreställningar inkluderade TV-miniserien The Phantom of the Opera (1990); Voyage of Terror: The Achille Lauro Affair (1990) som Leon Klinghoffer baserat på MS Achille Lauro -incidenten 1985; och Separate But Equal (1991) med Sidney Poitier .

Frekventa medarbetare

I domen i Nürnberg (1961)

Lancaster medverkade i totalt sjutton filmer producerade av hans agent, Harold Hecht . Åtta av dessa samproducerades av James Hill . Han medverkade också i åtta filmer producerade av Hal B. Wallis och två med producenten Mark Hellinger . Även om Lancasters arbete tillsammans med Kirk Douglas mestadels var känt som ett framgångsrikt skådespelarepar, producerade Douglas faktiskt fyra filmer för paret, genom sina produktionsbolag Bryna Productions och Joel Productions. Roland Kibbee producerade också tre Lancaster-filmer, och Lancaster var också med i två Stanley Kramer- produktioner.

Kirk Douglas

Kirk Douglas spelade huvudrollen i sju filmer under decennierna med Burt Lancaster: I Walk Alone (1948), Gunfight at the OK Corral (1957), The Devil's Disciple (1959), The List of Adrian Messenger (1963), Seven Days in May ( 1964), Victory at Entebbe (1976) och Tough Guys (1986), som fixade uppfattningen om paret som något av ett lag i allmänhetens fantasi. Douglas fakturerades alltid under Lancaster i dessa filmer, men med undantag för I Walk Alone , där Douglas spelade en skurk, var deras roller vanligtvis mer eller mindre lika stora. Båda skådespelarna anlände till Hollywood ungefär samtidigt, och dök först tillsammans i den fjärde filmen för var och en, om än med Douglas i en biroll. De blev båda skådespelare-producenter som sökte upp oberoende Hollywood-karriärer.

John Frankenheimer

John Frankenheimer regisserade fem filmer med Lancaster: The Young Savages (1961), Birdman of Alcatraz (1962), Seven Days in May (1964), The Train (1964) och The Gypsy Moths (1969).

Andra återkommande medarbetare

Han regisserades fyra gånger av Robert Aldrich , tre gånger vardera av Robert Siodmak och Sydney Pollack , och två gånger vardera av Byron Haskin , Daniel Mann , John Sturges , John Huston , Richard Brooks , Alexander Mackendrick , Luchino Visconti och Michael Winner .

Roland Kibbee skrev för sju Lancaster-filmer. Lancaster använde sminkveteranen Robert Schiffer i tjugo krediterade filmer och anställde Schiffer på nästan alla filmer han producerade.

Politisk aktivism

Lancaster var en högljudd anhängare av progressiva och liberala politiska orsaker. Han uttalade sig ofta till stöd för ras och andra minoriteter. Som ett resultat var han ofta ett mål för FBI-utredningar. Han namngavs i president Richard Nixons 1973 " Enemies List ".

var en högljudd motståndare till Vietnamkriget och hjälpte till att betala för det framgångsrika försvaret av en soldat som anklagades för att " fragga " (dvs. mörda) en annan soldat under krigstid. 1968 stödde Lancaster aktivt presidentkandidaturen av antikrigssenator Eugene McCarthy från Minnesota och talade ofta på hans vägnar under de demokratiska primärvalen.

Lancaster var också aktiv i aktivism mot dödsstraff . Han kampanjade tungt för George McGovern i USA:s presidentval 1972 .

1985 gick Lancaster med i kampen mot AIDS efter att medfilmstjärnan Rock Hudson drabbats av sjukdomen. Lancaster levererade Hudsons sista ord vid Commitment to Life-insamlingen vid en tidpunkt då stigmat kring AIDS var på sin höjd. Han var den enda större manliga stjärnan som deltog.

Om sina politiska åsikter sa den frekventa motspelaren Tony Curtis : "Här är den här stora, aggressiva killen som ser ut som en ding-dong-atlet som spelar de här stora tuffa killarna och han har själen av - vem var de första jämställdhetsfilosoferna? - Sokrates , Platon . Han var en grekisk filosof med en känsla av att alla var lika."

Skådespelaren och SAG -presidenten Ed Asner sa att han visade alla i Hollywood "hur man är liberal med bollar".

Hollywood tio

1947 undertecknade Lancaster enligt uppgift ett uttalande från National Council of Arts, Sciences and Professions (NCASP) och bad kongressen att avskaffa House Un-American Activities Committee (HUAC). Han var också medlem av den kortlivade kommittén för det första tillägget, som bildades till stöd för Hollywood Ten . Han var en av 26 filmstjärnor som flög till Washington i oktober 1947 för att protestera mot HUAC-utfrågningarna. Kommitténs Hollywood Fights Back- sändningar på ABC Radio Network var två 30-minutersprogram som ägde rum den 27 oktober och 2 november 1947, under vilka kommittémedlemmar uttryckte sitt motstånd mot HUAC-utfrågningarna. Många medlemmar möttes av svartlistning och motreaktioner på grund av sitt engagemang i kommittén. Lancaster listades i antikommunistisk litteratur som en medresenär .

Medborgarrättsrörelse

Han och hans andra fru, Norma, stod värd för en insamling för Martin Luther King Jr. och Student Diversity Leadership Conference (SDLC) inför den historiska marschen i Washington 1963. Han deltog i marschen, där han var en av talarna. Han flög in från Frankrike för evenemanget, där han sköt The Train , och flög tillbaka nästa dag, trots en rapporterad flygrädsla .

ACLU

1968 valdes Lancaster att fungera som ordförande för Roger Baldwin Foundation, en nybildad insamlingsarm av American Civil Liberties Union of Southern California . Hans medordförande var Frank Sinatra och Irving L. Lichtenstein. I oktober 1968 var han värd för en fest i sitt hem för att samla in pengar för ACLU att använda för försvaret av de mer än fyrahundra personerna vid 1968 års demokratiska nationella konvent . Genom åren förblev han en ivrig supporter och en insamling för organisationen.

Samtidigt som han tjänstgjorde som medlem av ACLU Foundations verkställande kommitté på fem personer, röstade han för att behålla Ramona Ripston som verkställande direktör för Southern California affiliate, en position som hon skulle bygga upp till en kraftfull förespråkare inom Los Angeles politik. Ripston erinrade sig senare: "Det fanns en känsla av att en kvinna inte kunde leda ACLU-stiftelsen, och inte heller ha tillgång till böckerna. Omröstningen kom till slut ner till två "ja" och två "nej." Vem hade den avgörande rösten? Burt. Han hade en scotch eller två och till slut sa han: "Jag tycker att hon borde vara verkställande direktör." Jag har alltid älskat honom för det."

När president George HW Bush hånade den demokratiske kandidaten Michael Dukakis som en "kortbärande medlem av ACLU", var Lancaster en av supportrarna som presenterades i organisationens första TV-reklamkampanj som sa: "Jag är en kortbärande medlem av ACLU " och "Ingen håller med om varenda sak de har gjort. Men ingen kan vara oense med den vägledande principen - med frihet och rättvisa för alla." Han kampanjade också för Michael Dukakis i USA:s presidentval 1988 .

Privatliv

Lancasters son Bill Lancaster i The Big Valley (1967): I vuxen ålder blev han manusförfattare.

Äktenskap och relationer

Lancaster vaktade sitt personliga liv och försökte hålla det privat trots hans stjärnstatus. Han var gift tre gånger och fick fem barn. Han hade också många affärer, manliga och kvinnliga, enligt hans familj.

Hans första äktenskap var med June Ernst, en trapetsakrobat . Ernst var dotter till en berömd kvinnlig flygare och en skicklig akrobat själv. Efter att de gifte sig uppträdde han med hennes familj och henne tills deras separation i slutet av 1930-talet. När de skilde sig är oklart; samtida rapporter listade 1940, men efterföljande biografer har föreslagit datum så sent som 1946, och därmed försenat hans äktenskap med sin andra fru.

Han träffade sin andra fru Norma Anderson (1917–1988) när stenografen ersatte en sjuk skådespelerska i en USO-produktion för trupperna i Italien. Enligt uppgift, när hon såg Lancaster i folkmassan på väg till stan från flygplatsen, vände hon sig till en officer och frågade: "Vem är den där snygga officeren och är han gift?" Officeren satte upp en blind dejt mellan de två för den kvällen. De gifte sig 1946. Norma var aktiv i politiska saker med ett helt rum i deras hem i Bel Air som ägnades åt hennes stora intresse, League of Woman Voters, fullproppad med tryckpressar och alla nödvändiga förnödenheter för massutskick. Hon var en livslång medlem av NAACP . Paret höll en insamling för Martin Luther King Jr. och Southern Christian Leadership Conference inför mars 1963 i Washington . Alla hans fem barn var tillsammans med Anderson: Bill (som blev skådespelare och manusförfattare), James, Susan, Joanna (som arbetade som filmproducent) och Sighle (uttalas "Sheila"). Det var dock ett oroligt äktenskap. Paret separerade 1966 och skilde sig slutligen 1969.

1966 inledde Lancaster ett långvarigt förhållande med frisören Jackie Bone, som arbetade på The Professionals . Förhållandet var stormigt, med Bone som en gång krossade en vinflaska över Lancasters huvud vid en middag med Sydney Pollack och Peter Falk . Enligt uppgift splittrades de så småningom efter hennes religiösa omvändelse, vilket Lancaster trodde att han inte kunde dela med henne.

Hans tredje äktenskap, med Susan Martin, varade från september 1990 till hans död 1994.

Enligt biografen Kate Buford i Burt Lancaster: An American Life var Lancaster hängiven lojal mot sina vänner och familj. Gamla vänner från hans barndom förblev hans vänner för livet.

Möjliga affärer

Vänner sa att han påstod att han var romantiskt inblandad med Deborah Kerr under inspelningen av From Here to Eternity 1953. Men Kerr sa att även om det fanns en gnista av attraktion, hände ingenting någonsin.

Han hade enligt uppgift en affär med Joan Blondell .

I sin självbiografi från 1980 hävdade Shelley Winters att hon hade en tvåårig affär med honom, under vilken tid han övervägde separation från sin fru. I sina Hollywood-memoarer erinrade vännen Farley Granger om en incident när Lancaster och han var tvungna att komma till Winters räddning en kväll när hon oavsiktligt hade överdoserat alkohol och sömntabletter. Hon gjorde slut med honom för att ha "bedragit henne med sin fru" efter att hon hört rapporter om hans frus tredje eller fjärde graviditet. Lancaster och Winters uppträdde tillsammans i radiospelsanpassningen 1949 av The Killers . De dök upp i två filmer tillsammans: The Young Savages , där hon spelade hans karaktärs tidigare älskare, och The Scalphunters .

Religion

Trots sin protestantiska bakgrund och uppväxt identifierade Lancaster sig som ateist senare i livet.

Hälsoproblem

När Lancaster nådde 60-årsåldern började han drabbas av hjärt- och kärlsjukdomar . I januari 1980 fick han komplikationer från en rutinmässig gallblåsoperation , och 1983, efter två mindre hjärtinfarkter, genomgick han en akut fyrfaldig koronar bypass . Han fortsatte dock att agera och engagera sig i offentlig aktivism. 1988 deltog han i en kongressutfrågning i Washington, DC, med tidigare kollegor som inkluderade James Stewart och Ginger Rogers för att protestera mot mediemagnaten Ted Turners plan att färglägga olika svartvita filmer från 1930- och 1940-talen. Den 30 november 1990, när han var 77, gjorde en stroke honom delvis förlamad och i stort sett oförmögen att tala, vilket avslutade hans skådespelarkarriär.

Död

Lancasters plakett under en ek i Westwood Memorial Park där hans aska spreds

Burt Lancaster dog i sin lägenhet i Century City, Los Angeles, efter att ha fått en tredje hjärtinfarkt klockan 4:50 den 20 oktober 1994, ungefär två veckor innan han fyllde 81 år. Hans kropp kremerades och hans aska spreds under en stor ek i Westwood Memorial Park , som ligger i Westwood Village, Kalifornien. En liten, fyrkantig markplatta bland flera andra, inskriven "Burt Lancaster 1913–1994", markerar platsen. Som han tidigare hade begärt, hölls ingen minnesstund eller begravningsgudstjänst för honom vid hans död.

Arv

Hundraårsjubileet av Lancasters födelse hedrades på New York Citys Film Society of Lincoln Center i maj 2013 med visningen av 12 av skådespelarens mest kända filmer, från The Killers till Atlantic City .

Lancaster har en stjärna på Hollywood Walk of Fame , på 6801 Hollywood Boulevard.

Filmografi och priser

Huvudartikel: Burt Lancaster filmografi

Lancaster nominerades till Oscar för bästa manliga huvudroll 1954 för From Here to Eternity , 1961 för Elmer Gantry , 1964 för Birdman of Alcatraz och 1982 för Atlantic City och vann priset 1961. Lancasters huvudroll. i Luchino Viscontis kanoniska The Leopard från 1963 började en serie roller med viktiga europeiska konstfilmsregissörer som inkluderade roller i Bernardo Bertoluccis 1900 och Louis Malles Atlantic City samt Viscontis Conversation Piece .

Box office ranking

Under ett antal år röstade utställare Lancaster bland de mest populära stjärnorna:

År	USA-ranking	UK Rank
1950	16:e
1951	25:e
1952	24:e
1953	17:e
1954	13:e	7:a
1955	16:e
1956	4:a	3:a
1957	15:e	3:a
1958	20:e
1960	19:e
1961	11:e
1962	10:e

I andra medier

Den spanska musikgruppen Hombres G släppte ett album med namnet La cagaste, Burt Lancaster ( You messed up, Burt Lancaster) 1986.

Thomas Hart Benton målade en scen från The Kentuckian som en del av filmens marknadsföring. Lancaster poserade för målningen, även känd som The Kentuckian .

Bibliografi

•   Andreychuk, Ed. Burt Lancaster: En filmografi och biografi . Jefferson, North Carolina: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2005. ISBN 978-0-7864-2339-2 .
•   Buford, Kate. Burt Lancaster: An American Life . London: Aurum Press, 2008. ISBN 1-84513-385-4 .
•   Winters, Shelley. Shelley: Även känd som Shirley . New York: Morrow, 1980. ISBN 978-0-688-03638-6 .
•   Karney, Robyn. Burt Lancaster: A Singular Man . Trafalgar Square Pub, 1997 ISBN 1570760748

externa länkar

• Burt Lancaster på IMDb  
• Burt Lancaster på TCM Movie Database
• Burt Lancaster på AllMovie
• Burt Lancaster på Internet Broadway Database
• Litteratur om Burt Lancaster
• "The Rainmaker" , en dikt för Lancaster