Stanley Kramer

Stanley Kramer
Stanley Kramer.JPG
Kramer 1955
Född ( 29-09-1913 ) 29 september 1913
New York City , USA
dog 19 februari 2001 (2001-02-19) (87 år)
Los Angeles , Kalifornien, USA
Yrken
  • Direktör
  • producent
Antal aktiva år 1933–1997
Makar
  • .
    .
    ( m. 1945; år 1945 <a i=5>). ​
  • Anne Pearce Kramer
    .
    .
    ( m. 1950; div. 1963 <a i=5>) ​
  • .
    .
    ( m. 1966 <a i=3>). ​
Barn 4

Stanley Earl Kramer (29 september 1913 – 19 februari 2001) var en amerikansk filmregissör och producent, ansvarig för att göra många av Hollywoods mest kända " budskapsfilmer " (han kallade sina filmer för tunga dramer ) och en liberal filmikon. Som en oberoende producent och regissör uppmärksammade han aktuella sociala frågor som de flesta studior undvek. Bland de ämnen som behandlades i hans filmer var rasism (i The Defiant Ones och Guess Who's Coming to Dinner ), kärnvapenkrig (i On the Beach ), girighet (i It's a Mad, Mad, Mad, Mad World ), kreationism vs. evolution (i Inherit the Wind ), och fascismens orsaker och effekter (i Judgment at Nürnberg) . Hans andra filmer inkluderade High Noon (1952, som producent), The Caine Mutiny (1954, som producent) och Ship of Fools (1965).

Regissören Steven Spielberg beskrev honom som en "otroligt begåvad visionär" och "en av våra stora filmskapare, inte bara för konsten och passionen han satte upp på skärmen, utan för den inverkan han har gjort på världens samvete." Kramer erkändes för sin hårda självständighet som producent-regissör, ​​med författaren Victor Navasky som skrev att "bland de oberoende ... ingen verkade mer högljudd, mer liberal, mer stridbar än den unge Stanley Kramer." Hans vän Kevin Spacey , under sitt tacktal vid Golden Globes 2015 , hedrade Kramers arbete och kallade honom "en av de stora filmskaparna genom tiderna."

Trots ett ojämnt kritiskt mottagande, både då och nu, har Kramers verk fått många priser, inklusive 16 Oscars och 80 nomineringar, och han nominerades nio gånger som antingen producent eller regissör. 1961 mottog han Irving G. Thalberg Memorial Award . 1963 var han medlem av juryn vid den 3:e Moskva internationella filmfestivalen . 1998 tilldelades han det första NAACP Vanguard Award som ett erkännande för "de starka sociala teman som sprang genom hans arbete". 2002 skapades Stanley Kramer Award , för att delas ut till mottagare vars arbete "dramatiskt illustrerar provocerande sociala frågor".

Tidigt liv

Kramer föddes i New York City. Hans föräldrar var judar, och efter att ha separerat när han var mycket ung kom han inte ihåg mycket om sin far. Hans mamma arbetade på ett kontor i New York för Paramount Pictures , under vilken tid hans morföräldrar tog hand om honom hemma. Hans farbror, Earl Kramer, arbetade med distribution på Universal Pictures .

Kramer gick på DeWitt Clinton High School i Bronx, där han tog examen vid femton års ålder. Han skrev sedan in sig på New York University, där han blev medlem i Pi Lambda Phi- broderskapet och skrev en veckokolumn för tidningen Medley . Han tog examen 1933 vid nitton års ålder med en examen i företagsekonomi. Efter att ha utvecklat en "lust för att skriva" med en tidning, skrev biograf Donald Spoto , erbjöds Kramer en betald praktikplats på skrivaravdelningen på 20th Century Fox och flyttade till Hollywood. Tills han fick det författarjobbet hade han planerat att skriva in sig på juristskolan.

Filmkarriär

Flytta till Hollywood

Under de följande åren, under den stora depressionen , tog Kramer ströjobb inom filmindustrin: Han arbetade som scenograf och filmklippare på MGM , som författare och forskare för Columbia Pictures och Republic Pictures , och associerad producent med Loew - Lewin produktioner. De åren som skribentlärling och klippare hjälpte honom att skaffa sig en "exceptionell begåvning" i redigering och utveckla förmågan att förstå den övergripande strukturen i de filmer han arbetade med. De gjorde det möjligt för honom att senare komponera och redigera "in camera", när han spelade in scener.

Han värvades till armén 1943, under andra världskriget, där han hjälpte till att göra träningsfilmer med Signal Corps i New York, tillsammans med andra Hollywoodfilmare inklusive Frank Capra och Anatole Litvak . Han lämnade armén med rang av förste löjtnant.

Efter kriget upptäckte Kramer snart att det inte fanns några lediga jobb i Hollywood 1947, så han skapade ett oberoende produktionsbolag, Screen Plays Inc. Han samarbetade med författaren Herbie Baker, publicisten George Glass och producenten Carl Foreman , en armévän från USA. filmenhet. Foreman rättfärdigade produktionsbolaget med att notera att de stora studiorna hade blivit "dinosaurier", som, chockade av tv:ns frammarsch, "kastade bort praktiskt taget allt för att överleva." Men de misslyckades med att utveckla kadrer av yngre kreativa talanger i deras kölvatten.

Producent

Kramers nya företag kunde dra nytta av oanvända produktionsanläggningar genom att hyra tid, vilket gjorde att han kunde skapa oberoende filmer för en bråkdel av kostnaden som de större studiorna hade krävt, och han gjorde det utan studiokontroll. Kramer såg också detta som en möjlighet att producera filmer som handlade om ämnen som studiorna tidigare undvek, särskilt de om kontroversiella ämnen.

Kramer fick dock snart reda på att finansieringen av sådana oberoende filmer var ett stort hinder, eftersom han var tvungen att kontakta banker eller anställa privata investerare. Han gjorde båda när det behövdes. Men eftersom studior inte längre var inblandade skapades rivaliserande oberoende företag som alla konkurrerade om de begränsade medlen. Enligt Byman "var det inte mindre än nittiosex" andra företag i konkurrens under den perioden, och inkluderade några av Hollywoods största namn: Frank Capra , John Ford , William Wyler , Howard Hawks , Leo McCarey och George Stevens . Kramer förklarade hur han försökte skilja sitt nya företag från de andra, och förklarade att han var mindre intresserad av pengarna än att ha förmågan att göra ett uttalande genom sina filmer:

Istället för att lita på stjärnnamn fäste vi vår tro på berättelser som hade något att säga. Om det råkade vara något som andra filmer inte hade sagt tidigare, så mycket bättre. Den enda valgrunden var personlig smak.

Den första filmen som producerades under hans produktionsbolag var komedin So This Is New York (1948), regisserad av Richard Fleischer och baserad på Ring Lardners The Big Town. Det misslyckades i kassan. Den följdes av Champion (1949), en annan Lardner-berättelse, den här om en ambitiös och skrupelfri boxare. Skrivet av Foreman, det var skräddarsytt för talangerna hos Kirk Douglas , en före detta amatörbrottare som nu var skådespelare. Filmad på bara 23 dagar med en relativt liten budget, blev den en enorm kassasuccé. Den vann en Oscar för bästa redigering, med fyra andra nomineringar, inklusive Douglas för bästa skådespelare och Foreman som manusförfattare.

Kramer producerade nästa Home of the Brave (även 1949), återigen regisserad av Mark Robson , som blev en ännu större framgång än Champion . Berättelsen var anpassad från en pjäs av Arthur Laurents , ursprungligen om antisemitism i armén, men reviderad och gjort till en film om förföljelsen av en svart soldat. Byman konstaterar att det var den "första ljudfilmen om anti-svart rasism." Ämnet var så känsligt på den tiden att Kramer spelade in filmen i "total hemlighet" för att undvika protester från olika organisationer. Kritiker gillade i allmänhet filmen, som, konstaterar Nora Sayre , "hade en smak av mod."

Hans omdöpta Stanley Kramer Company producerade The Men (1950), som innehöll Marlon Brandos filmdebut, i ett drama om paraplegiska krigsveteraner. Det var första gången Kramer och Foreman arbetade med regissören Fred Zinnemann , som hade regisserat i tjugo år och vunnit en Oscar. Filmen var ytterligare en framgång för Kramer, som tog sig an ett unikt ämne som handlade om en värld som få kände till. Kritikern Bosley Crowther noterade att dess "slående och autentiska dokumentärkvalitet har importerats till hela filmen i varje detalj, attityd och ord."

Zinnemann sa att han var imponerad av Kramers företag och effektiviteten i deras produktioner:

De tyckte mig vara enormt effektiva. Kramer var mycket uppfinningsrik när det gällde att hitta ganska osannolika finansieringskällor...Denna metod för extern finansiering...var verkligen originell och långt före sin tid...Det fanns inga lyxiga kontor, ingen storstudiobyråkrati, inga små interna imperier att ta itu med, inget slöseri med tid eller ansträngning...Jag var entusiastisk över denna oberoende installation och energin den skapade.

1950 släpptes också Kramers produktion av Cyrano de Bergerac , den första engelskspråkiga filmversionen av Edmond Rostands franska pjäs från 1897. Det gjorde en stjärna av José Ferrer , som vann sin enda Oscar för bästa manliga huvudroll.

Filmer med Columbia Pictures

1951 erbjöd Columbia Pictures president Harry Cohn Kramers företag en möjlighet att bilda en produktionsenhet som arbetar med hans studio. Kramer fick fritt spelrum över vilka filmer han valde att göra, tillsammans med en budget på nästan en miljon dollar vardera. Kramer gick med på ett femårskontrakt under vilken tid han skulle producera 20 filmer. Kramer konstaterade dock senare att avtalet var "ett av de farligaste och mest dumdrisiga dragen under hela min karriär." Han gick med på åtagandet på grund av sin "djupt rotade önskan att regissera", konstaterar han, tillsammans med säkerheten för färdig studiofinansiering.

Hans sista oberoende produktion var High Noon (1952), ett västerländskt drama i regi av Fred Zinnemann . Filmen mottogs väl och vann fyra Oscars samt tre andra nomineringar. Tyvärr High Noons produktion och release med McCarthyism . Författaren, producenten och partnern Carl Foreman kallades inför House Un-American Activities Committee medan han skrev filmen. Foreman hade varit medlem i kommunistpartiet tio år tidigare, men avböjde att "nämna namn" och stämplades som ett "icke-samarbetsvilligt vittne" av HUAC, och svartlistades sedan av Hollywood-företagen, varefter han sålde sitt intresse i företaget . Kramer, en långvarig vän och affärspartner till Carl Foreman tog bort Foremans namn från krediterna som medproducent.

Kramer fortsatte att producera filmer på Columbia, inklusive Death of a Salesman (1951), The Sniper (1952), The Member of the Wedding (1952), The Juggler (1953), The Wild One (1953) och The 5.000 Fingers of Dr. T (1953). Med en större budget fick hans filmer ett "glänsande" mer polerat utseende, men hans nästa 10 filmer förlorade alla pengar, även om vissa ändå fick mycket beröm.

1953 kom Cohn och Kramer överens om att säga upp det femåriga 20-filmskontraktet som Kramer hade skrivit på. Men hans sista Columbia-film, The Caine Mytery (1954), återfick alla de förluster som Columbia hade ådragit sig som ett resultat av sina tidigare projekt. The Caine Mytery var en anpassning av boken skriven av Herman Wouk och regisserades av Edward Dmytryk .

Kramer observerade att under 1940- och 1950-talen "var film producentens medium:"

Det var Selznicks och Thalbergs och Goldwyns dag. De var krafterna inkarnerade eftersom producenten var chef.

Direktör

Stanley Kramer får ett pris på filmfestivalen i Berlin 1960 för Inherit the Wind .

Efter The Caine Myteriet lämnade Kramer Columbia och återupptog sina oberoende produktioner, denna gång i rollen som regissören. Under de kommande två decennierna återupprättade Kramer sitt rykte inom filmindustrin genom att regissera en kontinuerlig serie ofta framgångsrika filmer som behandlar sociala och kontroversiella frågor, såsom rasism, kärnvapenkrig, girighet och fascismens orsaker och effekter. Kritikern Charles Champlin beskrev senare Kramer som "en kille som utkämpade några hårda strider. Han tog sig an sociala frågor när det inte var populärt att göra det i Hollywood."

Bland några av dessa kontroversiella filmer fanns Not as a Stranger (1955), The Pride and the Passion (1957), The Defiant Ones (1958), On the Beach (1959), Inherit the Wind (1960), Judgment at Nuremberg (1961) . ), och Gissa vem som kommer på middag (1967). Förutom dramer regisserade han It's a Mad, Mad, Mad, Mad World ( 1963).

Hans första film som regissör var Not as a Stranger (1955), berättelsen om läkarstudenter och deras karriär, av vilka några förlorar sin idealism och ger efter för blinda ambitioner, äktenskapsbrott och omoraliskt beteende. Filmen var en "succé", men recensionerna var blandade. Pauline Kael hävdade att det "saknade rytm och utveckling."

Stoltheten och passionen (1957)

The Pride and the Passion (1957) är en anpassning från The Gun , en roman av CS Forester . Den skildrar i detalj hur en hängiven grupp spanska gerillasoldater släpade en gigantisk kanon över halva landet i ett försök att besegra Napoleons framryckande armé. I huvudrollerna finns Frank Sinatra , Cary Grant och Sophia Loren .

The Defiant Ones (1958)

Året därpå regisserade Kramer The Defiant Ones (1958), berättelsen om två förrymda fångar i Deep South, en svart, spelad av Sidney Poitier , och en vit, Tony Curtis . För att öka intensiteten i dramat är båda männen fjättrade med bojor, vilket tvingar dem, trots deras önskemål, till en känsla av broderskap, lidande och rädsla.

New York Times filmkritiker Bosley Crowther hyllade produktionen och skådespeleriet i filmen, och kallade det "en anmärkningsvärt träffande och dramatisk visualisering av en social idé - idén om män av olika raser sammanförda för att möta olycka i ett broderskapsband - är uppnått av producenten Stanley Kramer i sin nya film." Den nominerades till åtta Oscarspriser och vann två.

Fem år efter att filmen släpptes hjälpte producenten George Stevens Jr. till att organisera en visning av denna, tillsammans med andra Kramer-filmer, på filmfestivalen i Moskva , där Kramer och motspelaren Sidney Poitier deltog. Stevens skriver att visningarna av hans filmer, särskilt The Defiant Ones , var en "stor framgång i Moskva." Han minns att "filmskapare applåderade hans filmer, ofta skanderade Kraaaamer, Kraaaaamer, Kraaaaamer ," vid avslutningen. Kramer talade till publiken efter varje film, "gör ett fint intryck för sitt land." Stevens krediterar The Defiant Ones för att ha störst inverkan:

Visningen var en av de mest känslosamma jag har upplevt. Efter filmen stod publiken – många med tårar i ögonen – och gav Poitier och Kramer en ovation som avtog först när vi hade lämnat auditoriet. Stanleys besök i Moskva markerade höjdpunkten i det kulturella utbytet mellan de två länderna under dessa långa år av främlingskap.

På stranden (1959)

Med On the Beach (1959) försökte Kramer ta itu med det känsliga ämnet kärnvapenkrig. Filmen utspelar sig efter att tredje världskriget har förintat större delen av norra halvklotet, med radioaktivt damm på väg mot Australien. Kramer gav filmen en "effektiv och kuslig" dokumentär titt på avfolkade städer. Det spelade Gregory Peck , Ava Gardner , Fred Astaire och Anthony Perkins .

Recensioner var mestadels positiva, inte bara från kritiker utan från forskare. Linus Pauling , vinnare av två Nobelpriser (kemi och fred), kommenterade:

Det kan hända att vi om några år kan se tillbaka och säga att On the Beach är filmen som räddade världen."

Kritikerna Arthur Knight och Hollis Alpert berömde likaså filmen och beundrade Kramer för att ha visat "mod i att försöka ett sådant tema."

Inherit the Wind (1960)

Inherit the Wind (1960) blev Kramers nästa utmanande film, den här tar upp de mycket laddade ämnena kreationism och evolution och hur de lärs ut i skolan. Filmen, en anpassning av pjäsen med samma namn, skriven av Jerome Lawrence och Robert Edwin Lee , var en fiktiv redogörelse för 1925 års Scopes Trial , som gällde ett brott mot Tennessees Butler Act. Denna lag hade gjort det olagligt att lära ut mänsklig evolution i någon statligt finansierad skola i Tennessee. Det spelade Spencer Tracy , som porträtterade den riktiga Clarence Darrow , försvarar läraren, och Fredric March som hans rivaliserande advokat, William Jennings Bryan , som insisterade på att kreationism var det enda giltiga ämnet som borde läras ut till barn. Den nominerades till fyra Oscars.

För Tracy, som nominerades till bästa skådespelare, blev filmen den första av fyra filmer han gjorde för Kramer. "Alla säger till mig hur bra jag är", sa han, "men bara Stanley ger mig arbete." Filmen fick "extravaganta recensioner", men misslyckades i biljettkassan på grund av dess dåliga distribution och reklam. Dessutom stämplade fundamentalistiska grupper filmen "anti-Gud" och kallade Kramer "anti-Kristus". Kramer förklarar dock att dessa grupper misslyckades med att förstå filmens verkliga tema och den faktiska rättegången som den skildrade:

Andan i rättegången lever vidare, eftersom de verkliga frågorna i den rättegången var människans rätt att tänka och människans rätt att undervisa...det verkliga temat för Inherit the Wind.

Kramer noterar också att filmen var den tredje delen av en "trilogi av vad som har kallats av några 'kontroversiella bilder'", varav de två första var The Defiant Ones och On the Beach . "Jag har försökt, och jag hoppas lyckats, att göra bilder som lockar uppmärksamhet", sa Kramer.

Dom i Nürnberg (1961)

Kramer regisserar

Liksom hans tidigare film var Judgment at Nuremberg (1961) en fiktiv skildring av en verklig rättegång, den här om Nürnbergrättegångarna som hölls efter nazisternas nederlag i andra världskriget. Den spelade också Spencer Tracy som den ledande domaren, tillsammans med många andra stjärnor. Richard Widmark spelade den amerikanska militäråklagaren och Maximilian Schell spelade försvarsadvokaten. Filmen nominerades till 11 Oscars och vann två: Schell som bästa skådespelare och Abby Mann för bästa manus. Recensionerna var extremt positiva. Kritikern Hollis Alpert skrev i sin recension:

Stanley Kramer har återigen använt film viktigt och fortsätter att framstå som den enda verkligt ansvarsfulla filmskaparen i Hollywood."

På liknande sätt krediterade Arthur Knight Kramer för filmens betydelse: "Från först till sist har regissören kommandot över sitt material. Amerikansk film också."

Men trots mestadels strålande recensioner i USA och många länder i Europa, konstaterar biograf Spoto att under sina olika premiärer utomlands, "chockade den många, gjorde vissa arg, äcklade andra. Men den uttråkade ingen." Kramer beskrev sin världspremiär, i Berlin, som "den mest skrämmande kvällen i mitt liv." Den deltog av hundratals dignitärer från hela Tyskland.



[Borgmästare] Willy Brandt reste sig och varnade publiken för att de kanske inte skulle tycka att filmen var trevlig, men att om Berlin någonsin skulle betrakta sig som en huvudstad, så borde den här filmen visas där eftersom den handlade om dem alla. "Vi kan gilla eller ogilla eller inte hålla med om många saker," sa han, "men här är det." Nåväl, filmen fortsatte, och när den var över var det en öronbedövande tystnad... Filmen avvisades totalt: den gjorde aldrig tre cents affärer i Tyskland. Det spelade så många tomma hus att det bara slutade.

William Shatner , som hade en biroll, minns att Kramer och manusförfattaren Abby Mann före inspelningen krävde att alla inblandade i produktionen, skådespelare och besättning, skulle se några filmer tagna av amerikanska soldater vid befrielsen av koncentrationslägren. "De ville att vi skulle förstå vad den här filmen handlade om":

Dessa filmer hade ännu inte släppts för allmänheten; väldigt få människor hade sett dem. Vi visste inte vad vi skulle förvänta oss...Vi såg scener av bulldozrar som knuffade in högar av kroppar i massgravar. Vi såg överlevande, deras ögon buktade ut, deras ben praktiskt taget stack ut från deras kroppar. Vi såg krematorierna och högarna med skor. Folk flämtade i chock, andra började gråta. Visst var det det mest skrämmande jag någonsin sett i mitt liv...Men från och med den kvällen förstod vi vikten av filmen vi gjorde.

Det är en galen, galen, galen, galen värld (1963)

Efter allvaret i sina tidigare filmer "kände sig Kramer tvungen att svara" för "bristen på lätthet" i sina tidigare filmer, skriver Spoto. Som ett resultat regisserade han It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963), en film med en "begåvad, galen besättning av komiker". Kramer beskriver det som en "komedi om girighet". Enligt en författare regisserade han den "för att bevisa att han också kunde hantera komedi" och anställde många av de ledande komiska skådespelarna under de föregående decennierna, från den tysta stjärnan Buster Keaton till den nya talangen Jonathan Winters . Winters skrev senare att "Kramer var en man som tog chanser - som de säger, han arbetade utan nät."

Det spelade till blandade recensioner med några som kritiserade dess överdrivna komedi med för många komiker och tappade därmed fokus. Icke desto mindre var det Kramers största kassasuccé, och allmänheten njöt av dess "socialt störande och fåniga" historia och skådespeleri. Filmkritikern Dwight Macdonald skriver att dess "liten armé av skådespelare - 105 talande roller - orsakar kaos på varandra med bilar, flygplan, sprängämnen och andra anordningar... helt enkelt är för mycket för det mänskliga ögat och örat att svara på, än mindre det roliga benet", kallar det "hard-core slapstick." Den nominerades till sex Oscarspriser och vann för bästa ljudredigering.

Dårarnas skepp (1965)

Ship of Fools (1965) har beskrivits som ett "flytande Grand Hotel ", en tidigare film som också hade en all-star cast. Dess flerdelade berättelse handlar om de misslyckade personliga relationerna mellan passagerarna ombord på ett passagerarfartyg som återvände till Tyskland 1933, under nazismens uppkomst . Spoto beskriver sitt tema som ett av "medveten social och psykologisk betydelse." Den vann två Oscars och nominerades till sex andra.

Vissa författare beskriver filmen som ett "mikrokosmos" som visar en "världens svaghet som tillät Hitlers uppkomst." Kramer håller inte med, och skrev: "Även om vi aldrig nämner honom [Hitler] på bilden, är hans överlägsenhet en ständigt närvarande faktor. De flesta av passagerarna på fartyget är tyskar, som återvänder till sitt fosterland i en tid då miljoner människor av andra tyskar letar efter sätt att fly." I en scen noterad av Spoto "skäller en nazistpassagerare galenskaper" om hur tyskar ska rena sin ras, som en tysk-judisk passagerare svarar: "Det finns nästan en miljon judar i Tyskland. Vad ska de göra - döda oss alla?"

Gissa vem som kommer på middag (1967)

För sin fjärde film om det känsliga ämnet antirasism både regisserade och producerade han Gissa vem som kommer till middag (1967), en banbrytande berättelse om äktenskap mellan olika raser. I huvudrollerna spelades Spencer Tracy, Sidney Poitier och Katharine Hepburn , som vann två Oscar med åtta nomineringar. Den har listats bland de 100 bästa filmerna under de senaste 100 åren av American Film Institute . Men trots dess popularitet hos allmänheten och dess framgång i kassan, gav många kritiker den negativa recensioner.

För Kramer och andra inblandade i produktionen var det "en av de viktigaste händelserna i deras liv", skriver Spoto. Dels för att det var den första filmen som berörde ämnet sedan 1920-talets tysta era. "Ingen skulle röra vid denna mest explosiva av sociala frågor" förrän Kramer antog utmaningen. Medskådespelaren Sidney Poitier kallade filmen "revolutionär" och förklarade varför:

Ingen producent, ingen regissör kunde få pengarna, inte heller skulle teatrar i Amerika boka det. Men Kramer fick folk att titta på frågan för första gången...Han behandlade temat med humor, men så känsligt, så mänskligt, så kärleksfullt att han fick alla att titta på frågan för allra första gången i filmhistorien!

Filmen var också viktig eftersom det var den sista filmrollen för Spencer Tracy, som när han gjorde filmen var medveten om att han höll på att dö och faktiskt dog några veckor efter att den hade slutförts. Det var hans fjärde film regisserad av Kramer och hans nionde med Hepburn, som var så skakad över Tracys död, att hon vägrade att se filmen efter att den var klar. Kramer kallade Tracy "den bästa skådespelaren jag någonsin jobbat med."

Som ett resultat av den här filmens kommersiella framgång hjälpte Kramer till att sporra Hollywood att reformera sina filmmarknadsföringsmetoder när det observerades att filmen gjorde utmärkta affärer överallt i USA, inklusive södra staterna där det antogs att filmer med afroamerikansk huvudroll skådespelare skulle aldrig accepteras. Som ett resultat ansågs den framträdande närvaron av svarta skådespelare i filmer aldrig mer vara en faktor i marknadsföring och distribution av Hollywood-filmer. Men Kramer, besvärad av filmens negativa recensioner och ville ha respekt som en viktig filmkonstnär som François Truffaut och Jean-Luc Godard , åtog sig en talturné på nio högskolor för att visa filmen och diskutera rasintegration. Ansträngningen visade sig vara en nedslående pinsamhet för honom med högskolestudenter som till stor del avfärdade hans film och föredrog att diskutera mindre konventionell mat som Bonnie och Clyde i regi av Arthur Penn .

Filmen var Kramers sista stora framgång, och hans efterföljande filmer var inte lönsamma, och många hade blandade recensioner. Bland dessa filmer fanns The Secret of Santa Vittoria (1968), RPM (1970), Bless the Beasts and Children (1971), Oklahoma Crude (1973), The Domino Principle (1977) och The Runner Stumbles (1979). Oklahoma Crude deltog i den åttonde Moscow International Film Festival där Kramer vann det gyllene priset för regi. Vid tiden för sin pensionering försökte han få med sig ett manus med titeln Three Solitary Drinkers till filmduken, en film om en trio alkoholister som han hoppades skulle spelas av Sidney Poitier, Jack Lemmon och Walter Matthau .

Pensionering och död

På 1980-talet drog Kramer sig tillbaka till Bellevue, Washington och skrev en kolumn om filmer för The Seattle Times från 1980 till 1996. Under denna tid var han värd för sitt eget filmprogram varje vecka på den då oberoende tv-stationen KCPQ .

1986 skrev han på ett avtal med Columbia Pictures om att producera eller regissera två filmer, Tjernobyl och Beirut , men affären gick i kapp när David Puttnam lämnade Columbia. Tre år senare gick han med på att göra ERN med Robert Guillaume i huvudrollen men projektet avstannade. 1991 skrev han på ett avtal med Trimark om att regissera och producera Bubble Man , ett projekt han arbetat med sedan 1972, men det blev inte gjort.

1997 publicerade Kramer sin självbiografi A Mad Mad Mad Mad World: A Life in Hollywood .

Han dog den 19 februari 2001 i Woodland Hills, Los Angeles, 87 år gammal, efter att ha fått lunginflammation. Han var gift tre gånger och skild två gånger. Han överlevde sin tredje fru, skådespelerskan Karen Sharpe , och fyra barn: Casey och Larry (med Anne Pearce), och Katharine och Jennifer (med Karen Sharpe).

Arv

Kramer har kallats "ett genuint original" som filmare. Han gjorde filmer som han trodde på och "gränsade stängslet mellan konst och handel i mer än 30 år." De flesta av hans filmer var kända för att engagera publiken med dåtidens politiska och sociala frågor. När han blev tillfrågad om varför han drogs till den typen av teman, sade han, "känslomässigt dras jag till dessa ämnen," och trodde att oberoende produktioner som hans kunde hjälpa "återföra vitalitet till filmindustrin ... Om vår industri ska blomstra , vi måste bryta oss från formeltänkande."

Filmförfattaren Bill Nichols konstaterar att "Kramers filmer fortsätter en långvarig Hollywood-tradition av att föra samman aktuella frågor till dramatisk form, en tradition där vi hittar många av Hollywoods mer öppet progressiva filmer." Bland hans teman var Kramer en av få filmskapare som fördjupade sig i ämnen som rör medborgerliga rättigheter, och enligt hans fru, Karen Kramer, "satte han sitt rykte och sin ekonomi på spel för att presentera ämne som betydde något." Han gav upp sin lön för att se till att Gissa vem som kommer på middag var klar. Han har dock inte fått allmänt bifall. Filmkritikern David Thomson har skrivit att Kramers "filmer är mellanbryn och överbetonade; i värsta fall är de bland de tråkigaste och mest nedslående produktioner den amerikanska biografen har att erbjuda. Kommersialism, av det mest krassliga och förvirrande slag ... devitaliserade alla [av] ] hans projekt."

Kritiker har stämplat Kramers filmer som "budskapsfilmer". Vissa, som Pauline Kael , var ofta kritiska till hans ämne för att vara "melodramer" och "irriterande självrättfärdiga", men hon krediterar hans filmer för deras "förlösande sociala betydelse ... [med] situationer och miljöer ändå spännande moderna , relevant." Kramer såg sig dock som "en berättare med en synvinkel":

Kanske är jag i otakt med tiden, för många filmer görs idag utan något uttalande alls, bara chock och sensation, eller en motivationslös sorts inställning till en berättelse, ett meningslöst brott, en meningslös kärleksaffär. .Som många barn på 1930-talet ville jag rätta till alla mänsklighetens fel...Jag är inte intresserad av att ändra någons åsikt, bara av att berätta en historia.

På 1960-talet skyllde Kramer på den växande "ungdomskulturen" för att ha förändrat det "konstnärliga landskapet" som han mindes det från sin egen ungdom. "Inte längre," sa han, "var författare eller filmskapare intresserade av att skapa den stora amerikanska romanen eller den stora amerikanska filmen, eller faktiskt av att utforska vad det innebar att vara amerikansk."

I extrema fall anklagades Kramer för att vara "anti-amerikansk" på grund av teman i hans filmer, många rörande sociala problem eller patologier. Men Kramer noterar att det var hans förmåga att producera dessa filmer i en demokrati som utmärker dem:

Varje amerikansk film som innehåller kritik av den amerikanska livsstrukturen accepteras, både kritiskt och av masspubliken utomlands, som något som aldrig kunde ha producerats i en totalitär stat. Detta i sig bygger en enorm respekt för det amerikanska samhället bland utlänningar – en respekt som jag alltid har velat uppmuntra.

Kramer producerade och regisserade 23 olika skådespelare i Oscar-nominerade föreställningar, med José Ferrer , Gary Cooper , Maximilian Schell och Katharine Hepburn som vann för sina framträdanden. Kramer's var bland de första stjärnorna som färdigställdes på Hollywood Walk of Fame den 28 mars 1960, av de ursprungliga 1 550 stjärnorna som skapades och installerades som en enhet 1960.

En av hans döttrar, Kat Kramer, är medproducent av socialt relevanta dokumentärer, som en del av hennes serie Films That Change The World .

Stanley Kramer Award

Producers Guild of America instiftade Stanley Kramer Award 2002 för att hedra en produktion eller individer vars bidrag belyser och höjer allmänhetens medvetenhet om viktiga sociala frågor.

Filmografi

Oscarsnomineringar

År Tilldela Filma Resulterande vinst
1952 Bästa bilden Hög middagstid Cecil B. DeMille – The Greatest Show on Earth
1954 Cainemyteriet Sam Spiegel – On the Waterfront
1958 De trotsiga Arthur Freed – Gigi
Bästa regissör Vincente Minnelli – Gigi
1961 Bästa bilden Dom i Nürnberg Robert Wise – West Side Story
Bästa regissör Jerome Robbins och Robert Wise – West Side Story
Irving G. Thalbergs minnespris Vann
1965 Bästa bilden Skepp av dårar Robert Wise – The Sound of Music
1967 Gissa vem som kommer på middag Walter Mirisch – In the Heat of the Night
Bästa regissör Mike Nichols – The Graduate

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Stanley_Kramer&oldid=1144284429 "