Kompis Collette

Buddy Collette
Buddy Collette in 1985
Buddy Collette 1985
Bakgrundsinformation
Födelse namn William Marcel Collette
Född
( 1921-08-06 ) 6 augusti 1921 Los Angeles, Kalifornien , USA
dog
19 september 2010 (2010-09-19) (89 år) Los Angeles
Genrer Jazz , västkustjazz , cool jazz
Yrke Musiker, pedagog
Instrument(er) Flöjt, saxofon, klarinett
Etiketter Contemporary , Challenge, Mode , EmArcy

William Marcel " Buddy " Collette (6 augusti 1921 – 19 september 2010) var en amerikansk jazzflöjtist , saxofonist och klarinettist. Han var en av grundarna av Chico Hamilton Quintet .

Tidigt liv

William Marcel Collette föddes i Los Angeles den 6 augusti 1921. Han växte upp i Watts , omgiven av människor av alla olika etniciteter. Han bodde i ett hus byggt av sin far i ett område med billig, riklig mark. Kvarteret där han växte upp kallades Central Gardens area. För grundskolan gick han på Ninety-sixth Street School eftersom det tillät svarta elever. Andra skolor i området, som South Gate Junior High School, gjorde det inte och Collette kände sig ofta konstigt när hon gick in i områden som främst bebos av vita. Collettes familj hade inte mycket pengar, men hans barndom gav honom chansen att blanda sig med alla möjliga olika människor. Watts "smältdegel" ramade in hur han såg sin position som svart man i framtiden.

Buddy Collette började spela piano vid tio års ålder, på sin mormors begäran. Hans kärlek till musik kom inte bara från hans samhälle, utan från hans föräldrar - hans far spelade piano och hans mamma sjöng. I mellanstadiet började han spela saxofon. Samma år bildade han sitt första band med Charlie Martin, Vernon Slater, Crosby Lewis och Minor Robinson. De spelade musiken av Dootsie Williams , som Collettes föräldrar hade fått när de var på en fest. Året därpå startade Collette ett band med Ralph Bledsoe och Raleigh Bledsoe. Tillsammans spelade de för mindre än en dollar var på fester som anordnades av folk i området på lördagskvällar. Efter detta startade Collette en tredje grupp som så småningom inkluderade Charles Mingus på bas. Collette och Mingus blev väldigt goda vänner och Collette hjälpte Mingus att hitta sin mindre vilda, mer reserverade sida.

Under sin barndom hade Collette massor av musiker att se upp till. William Jr., Coney, Britt och George Woodman var söner till trombonisten William Woodman. Deras förmåga att spela spelningar och tjäna pengar medan de fortfarande gick på gymnasiet var inspirerande för musiker som Collette, som var några år yngre. När han var femton år blev Collette en del av bröderna Woodmans band, tillsammans med Joe Comfort , George Reed och Jessie Sailes. Collette krediterar Woodman-bröderna med att hitta Watts jazzsound.

Musikkarriär

Under sina första år på gymnasiet började Collette resa till Los Angeles för att skapa kontakter med andra musiker. På Million Dollar Theatre tävlade han och hans band i en strid mellan banden, men förlorade mot ett band som inkluderade Jackie Kelson , Chico Hamilton och Al Adams. Efteråt ombads Collette att gå med i det vinnande bandet och tjänade tjugoen dollar per vecka. Senare gick Charles Mingus med i detta band.

Vid 19 års ålder började Collette ta musiklektioner av Lloyd Reese, som också undervisade Eric Dolphy, Charles Mingus och många andra. Collette säger att Reese lärde honom och de andra musikerna hur man klarar sig själva i musikvärlden.

Under andra världskriget tjänstgjorde Collette med US Navy-bandet kopplat till pre-flight school vid St. Mary's College. Under ledning av marskalk Royal var det ett av två regementsband av afroamerikanska musiker. Från det bandet på 45 musiker bildades två dansband, det första var Bombardiers, ledda av Royal. Det andra dansbandet, Topflighters, leddes av Collette, som hade spelat med Les Hites band 1941 innan hon tog värvning. Hans memoarer spelar in en resa som han, Bill Douglass och Charles Mingus gjorde från Los Angeles till San Francisco i oktober 1942, efter att ha hört att en marinofficer rekryterade musiker från facket där för att tjäna i ett helt svart band som skulle stationeras. på St. Mary's. Både Mingus och Douglass ändrade sig dock. Douglass utarbetades senare av armén; Mingus blev omklassificerad 4-F. Collette, som de flesta svarta marinmusiker, tränades på Camp Robert Smalls, vid Great Lakes, Chicago, ett komplex av marinbaser.

Enligt Collette bildade han det andra dansbandet på St. Mary's efter att han vägrat att gå med i Bombardiers på barytonsax, och tillsammans med de flesta av de återstående medmänniskorna i marschbandet insåg att dansbandstjänsten var mycket enklare än allmänna musikers plikt. . Även i hans band fanns Orlando Stallings på saxofon; James Ellison, Myers Franchot Alexander och Henry Godfrey på trumpet; George Lewis på första trombon; Ralph Thomas på bastuba; och några män som han bara minns med smeknamn: "indianen" på bas; "spindeln" och "kråkan" på tenorsaxofoner.

Båda dansbanden spelade spelningar på Stage Door Canteen, USO i San Francisco som bjöd på 24-timmars service och underhållning, som utvalda akter och som back-up till stjärnorna som uppträdde där, vanligtvis oanmälda, när de var i San Francisco området.

Willie Humphrey , en New Orleans Dixieland jazzlegend, anslöt sig till det marscherande bandet sent. Collette minns att Marshal Royal inte insåg vem han var och inte var så intresserad av Dixieland, så Collette kunde få in honom i Topflighters och arrangerade sedan låtar för att lyfta fram Humphreys talang.

Collette och andra från St. Mary's spelade också på klubbar runt San Francisco, särskilt i Oakland och i Redwood City, söder om San Francisco, medan de var i flottan. "När du är i uniform, är det inte meningen att du ska arbeta utomhus", skriver han, "så vi skulle komma i civila kläder - det var ett så bra jobb."

Efter att ha tjänstgjort som bandledare i den amerikanska marinen spelade han med Stars of Swing (Woodman, Mingus och Lucky Thompson), Louis Jordan och Benny Carter . [3]

1949 var han den enda svarta medlemmen i bandet för You Bet Your Life , ett TV- och radioprogram med Groucho Marx som värd . På 1950-talet arbetade han som studiomusiker med Frank Sinatra , Ella Fitzgerald , Duke Ellington , Count Basie , Nat King Cole och Nelson Riddle .

1955 var han en av grundarna av Chico Hamilton Quintet och spelade kammarjazzflöjt med gitarristen Jim Hall , cellisten Fred Katz och basisten Carson Smith . [1] [4] Han undervisade också, och hans elever inkluderade Mingus, James Newton , Eric Dolphy , Charles Lloyd och Frank Morgan . Han hjälpte till att slå samman ett helt svart musikerförbund med ett helt vita musikerförbund. [1]

Även om informationen om förhållandet mellan Groucho Marx och Buddy Collette är knapp, råder det ingen tvekan om att deras förhållande var betydande. Marx, en amerikansk judisk underhållare, var på 1940-talet en av filmindustrins största superstjärnor tack vare filmer som "Duck Soup" och "A Night at the Opera." Marx karriärframgångar, upp till You Bet Your Life , hade delats med hans bröder, som, som bröderna Marx, hade underhållit allmänheten sedan barndomen i Vaudeville.

1949 var Collette den första svarta musikern som anställdes av en nationellt sänd TV-studioorkester, på You Bet Your Life , med Groucho som värd. Det har noterats att dirigenten för orkestern, Jerry Fielding, fick hatmail för att ha stått vid sidan av Collette. Collettes jobb och anställningstrygghet i det populära tv-programmet signalerade att möjligheter blev mer lättillgängliga för svarta musiker på 1950-talet.

Musikaliska samarbeten

Buddy Collette blev framgångsrik i slutet av 1940-talet och kallades ofta för samarbeten och inspelningar på altsax med musiker som Ivie Anderson, Johnny Otis, Gerald Wilson, Ernie Andrews och Charles Mingus . Mest anmärkningsvärt är att Collette och Mingus bildade sitt första band 1933, den drivande kraften som övertygade Mingus att byta från cello till bas. Kontrasten mellan dessa, denna osannolika instrumentella sammankoppling, utvecklades till en livslång vänskap. Han fortsatte med att bilda ett kortlivat men samarbetsband 1946 med Mingus kallat Stars of the Swing, som även inkluderade trombonisten Britt Woodman , trumpetaren John Anderson, tenorsaxofonisten Lucky Thompson (ersatt av Teddy Edwards tidigt), pianisten Spaulding Givins ( senare känd som Nadi Qamar), och trummisen Oscar Bradley.

Dessutom samarbetade Collette med Benny Carter, Community Symphony Orchestra i Los Angeles, Percy Faith , Joe Liggins , Gerald Wilson Orchestra, och var en musikalisk ledare för jazzbandsprogrammet vid Loyola Marymount University.

Engagemang i musikförbund

Runt tidigt 1900-tal var Los Angeles i första hand uppdelat i två musikförbund: Local 47, ett förbund för vita musiker, och Local 767, ett förbund för svarta musiker. Buddy Collette och flera andra svarta musiker inklusive Bill Green, Charles Mingus, Britt Woodman Milt Holland gjorde koncentrerade ansträngningar för att slå samman de två fackföreningarna till en färgblind förening i början av 1950-talet. Ursprungligen existerade sammanslagningen som en interracial symfoni som uppträdde i Humanist Hall on Twenty-third and Union. Denna grupp fick en hel del publicitet eftersom ikoniska figurer som "Sweets" Edison , Nat King Cole och Frank Sinatra gav offentligt stöd till den interracial gruppen. Framgången för denna grupp ledde till koalitionen av de två segregerade lokalbefolkningen.

Buddy Collette kom så småningom in i styrelsen för Local 767 tillsammans med Bill Douglass i vicepresidentens position. Efter tre års arbete med Leo Davis och James Petrillo, ordförandena för Local 767 respektive Local 47, blev de två grupperna vad Collette kallar en "sammanslagning" av de två 1953. Denna sammanslagning innebar större möjligheter för dessa musiker i båda karriärerna och försäkringsförmåner, samt stora rasframsteg. Upp till fyrtio lokalbefolkningen har sedan dess replikerat denna framgång någon annanstans, vilket har låtit en musikers talang i motsats till hans/hennes ras avgöra framgången.

Förening med Chico Hamilton Quintet

1955 blev Buddy Collette en av grundarna av den ovanligt instrumenterade kammarjazzkvintetten, ledd av slagverkaren Chico Hamilton . Kvintetten var känd för att ha cellist och pianist ( Fred Katz ) som bandets mittpunkt, vilket ledde till att Collette hänvisade till Katz som "den första jazzcellospelaren". Inkluderade i kvintetten var också gitarristen Jim Hall och basisten Jim Aton , senare ersatt av Carson Smith . Gruppen fick nationell framträdande plats och blev ett av västkustens mest inflytelserika jazzband, synonymt med den avslappnade " cool jazz " på 1950-talet. I kvintetten spelade Collette vassen (tenor- och altsaxofon, flöjt och klarinett).

1957 gjorde gruppen (i sällskap av flöjtisten Paul Horn och gitarristen John Pisano ) ett framträdande i Burt Lancaster-Tony Curtis-filmen " Sweet Smell of Success" . Senare samma år samarbetade Collette med Horn i sin egen flöjtistensemble, "Swinging Shepherds", en lineup med fyra flöjter. I november 1958 läste Langston Hughes dikter till ackompanjemang av Collette och hans band på Screen Directors Theatre i Los Angeles. 1960 gav kvintetten också ett betydande framträdande i Newport Jazz Festival -dokumentären " Jazz on a Summer's Day ", tillsammans med flöjtisten Eric Dolphy . Senare, 1996, när Library of Congress gav Collette i uppdrag att skriva och framföra ett speciellt storband konsert för att lyfta fram hans långa karriär, samlade han några gamla musikaliska medarbetare för att uppträda med honom, inklusive Chico Hamilton.

Död, arv och inflytande

Han dog i Los Angeles av hjärtsvikt vid 89 års ålder.

Buddy Collettes karriär som musiker gav inte bara en riklig diskografi, utan skapade och förvandlade många musiker. Collette ägnade en stor del av sin karriär åt att lära ut och vägleda andra och hjälpa yngre artister som en gång var i hans fotspår, till professionella och mycket skickliga konstnärer. Collettes adepter inkluderade Eric Dolphy, Frank Morgan och James Newton .

Collette undervisade och mentorde till en början inom Watts-distriktet i Los Angeles, men började senare resa och uppträda runt om i landet. Mot den senare hälften av sin karriär var Collette i hög efterfrågan på att undervisa i seminarier och musikkliniker på universitet runt om i landet, i förutom att bli ombedd att uppträda och delta i jamsessioner. En av hans mest anmärkningsvärda anknytningar är med UCLA oral history-programmet, där han var en viktig bidragsgivare till Central Avenue Sounds-programmet som drivs av Stephen Isoardi. Collette började också på fakulteten vid California State University, Pomona campus 1992 där han var dirigent för jazz- och combobandet. Collette hade också viktiga fakultetsbefattningar vid CSULA , CSULB , California State University Dominguez Hills och Loyola Marymount University . Han utsågs till Los Angeles Living Cultural Treasure av staden Los Angeles i slutet av 1990-talet, och i början av 2000-talet komponerade han musik för JazzAmerica, ett band av jazzvirtuoser som han var med och grundade.

Collettes arv lever vidare genom de olika karriärer som han hjälpte till att förvandla. Genom sitt arbete med musikförbunden, som en mängd regelbundna jamsessioner och som arrangör för det mångrasliga samhället Humanist Symphony Orchestra, hjälpte Collette otaliga musiker att hitta sina signaturljud och fullända sina färdigheter. Buddy Collettes karriär och prestationer belönades av Los Angeles Jazz Society där han fick ett speciellt beröm, och med Lifetime Achievement Award från American Federation of Musicians . Local 47, för hans musikaliska bidrag som sträcker sig över fyra decennier. Collettes arv lever vidare genom JazzAmerica-programmet, en ideell organisation som han var med och grundade 1994 som syftar till att föra in jazz i klassrum i mellanstadiet och gymnasieskolor i Los Angeles-området utan undervisning.

Diskografi

Som ledare/medledare

Som sideman

Med Chet Baker

Med Louis Bellson

Med mässingsfeber

Med James Brown

Med Red Callender

Med Conte Candoli

Med Benny Carter

Med June Christy

Med Nat King Cole

Med Miles Davis och Michel Legrand

Med Sammy Davis, Jr.

Med Ella Fitzgerald

Med Gil Fuller

Med Ted Gärdestad

Med Jimmy Giuffre

Med Chico Hamilton

Med Eddie Harris

Med Jon Hendricks

Med Freddie Hubbard

Med Quincy Jones

Med Fred Katz

Med Stan Kenton

Med Barney Kessel

Med Wade Marcus

Med Les McCann

Med Carmen McRae

Med Charles Mingus

Med Blue Mitchell

Med Lyle Murphy

Med Oliver Nelson

Med Dory Previn

Med Don Ralke

  • Bongo Madness (Crown, 1957)

Med Buddy Rich

Med Lille Richard

Med Shorty Rogers

Med Pete Rugolo

Med Horace Silver

Med Frank Sinatra

Med Gábor Szabó och Bob Thiele

Med de tre ljuden

  • Soul Symphony (Blue Note, 1969)
  • Persistent Percussion (1960, Kent, KST 500)

Med Mel Tormé

Med Stanley Turrentine

Med Gerald Wilson

Med Nancy Wilson

Med Red Norvo

  • Ad Lib (Liberty, 1957)

Vidare läsning

  • Jazz Generations: A Life in American Music and Society av Buddy Collette med Steven Iosardi (2000)

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Buddy_Collette&oldid=1124226554 "