Visa båt

För annan användning, se Show Boat (disambiguation) .

Show Boat
Show Boat.jpg
Originalnoter från 1927 för Ol' Man River , från Show Boat
musik Jerome Kern
Text Oscar Hammerstein II
bok Oscar Hammerstein II
Grund
Show Boat av Edna Ferber
Premiär 27 december 1927:
Ziegfeld Theatre New York City
Produktioner








1927 Broadway 1928 West End 1932 Broadway revival 1946 Broadway revival 1966 Lincoln Center revival 1971 West End revival 1983 Broadway revival 1994 Broadway revival 1998 West End revival 2016 West End revival
Utmärkelser
Tony Award för bästa väckelse Olivier Award för bästa väckelse

Show Boat är en musikal med musik av Jerome Kern och bok och text av Oscar Hammerstein II . Den är baserad på Edna Ferbers bästsäljande roman från 1926 med samma namn . Musikalen följer livet för artister, scenarbetare och hamnarbetare på Cotton Blossom , en showbåt i Mississippi River , över 40 år från 1887 till 1927. Dess teman inkluderar rasfördomar och tragisk, bestående kärlek. Musikalen bidrog med klassiska låtar som " Ol' Man River ", " Make Believe " och " Can't Help Lovin' Dat Man ".

Musikalen producerades första gången 1927 av Florenz Ziegfeld . Premiären av Show Boat på Broadway var en viktig händelse i den amerikanska musikteaterns historia. Det "var ett radikalt avsteg inom musikaliskt berättande, som förenade spektakel med allvar", jämfört med de triviala och orealistiska operetter , lätta musikaliska komedier och musikrevyer av "Follies"-typ som definierade Broadway på 1890-talet och början av 1900-talet. Enligt The Complete Book of Light Opera :

Här kommer vi till en helt ny genre – musikspelet till skillnad från musikalisk komedi. Nu … pjäsen var grejen, och allt annat var underordnat den pjäsen. Nu … kom fullständig integration av sång, humor och produktionsnummer till en enda och oupplöslig konstnärlig enhet.

Kvaliteten på Show Boat erkändes omedelbart av kritiker, och den återupplivas ofta. Utmärkelser fanns inte för Broadway-shower 1927, när showen hade premiär, eller 1932 när dess första återupplivning sattes upp. Sent 1900-tals återupplivningar av Show Boat har vunnit både Tony Award för bästa återupplivande av en musikal (1995) och Laurence Olivier Award för bästa musikaliska återupplivning (1991).

Bakgrund

När hon gjorde research för sin föreslagna roman Show Boat , tillbringade författaren Edna Ferber fem dagar på James Adams Floating Palace Theatre i Bath, North Carolina , och samlade material om en försvinnande amerikansk nöjesplats, floden showboat . På några veckor fick hon vad hon kallade en "skattkista av show-boat material, mänskligt, rörande, sant". Ferber undersökte dessa amerikanska utställningsbåtar i månader innan hennes vistelse på Floating Palace Theatre. Jerome Kern var imponerad av romanen och, i hopp om att anpassa den till en musikal, bad kritikern Alexander Woollcott att presentera honom för Ferber i oktober 1926. Woollcott presenterade dem den kvällen under pausen av Kerns senaste musikal, Criss Cross .

Ferber var först chockad över att någon skulle vilja anpassa Show Boat som en musikal. Efter att ha blivit försäkrad av Kern att han inte ville anpassa den som den typiska oseriösa "girlie"-showen på 1920-talet, gav hon honom och hans medarbetare Oscar Hammerstein II rättigheterna att tonsätta hennes roman. Efter att ha komponerat de flesta av första aktens låtar provspelade Kern och Hammerstein sitt material för producenten Florenz Ziegfeld , och trodde att han var personen som skapade den utarbetade produktionen som de kände sig nödvändiga för Ferbers vidsträckta arbete. Ziegfeld var imponerad av showen och gick med på att producera den, och skrev nästa dag, "Det här är den bästa musikaliska komedin jag någonsin har haft turen att få tag på; jag är stolt över att producera den, den här showen är mitt livs möjlighet ..." Show Boat , med sin allvarliga och dramatiska karaktär, ansågs vara ett ovanligt val för Ziegfeld, som var mest känd för revyer som Ziegfeld Follies .

Även om Ziegfeld förväntade sig att öppna sin nya teater på Sixth Avenue med Show Boat , krävde den episka karaktären av arbetet en ovanligt lång dräktighetsperiod och omfattande förändringar under tester utanför stan. Otålig mot Kern och Hammerstein och orolig för den allvarliga tonen i musikalen (han ogillade starkt låtarna Ol' Man River och Mis'ry's Comin' Aroun ), bestämde Ziegfeld sig för att öppna sin teater i februari 1927 med Rio Rita , en musikal av Kerns samarbetspartner Guy Bolton . När Rio Rita visade sig vara en framgång, försenades Show Boats Broadway - öppning tills Rita kunde flyttas till en annan teater.

Synopsis

Notera: Även om den grundläggande handlingen i Show Boat alltid har förblivit densamma, har under årens lopp revideringar och ändringar gjorts av skaparna och med tiden av efterföljande producenter och regissörer. Några av dessa revideringar var för längd och några för bekvämlighet, som när en annan skådespelare spelade en viss roll och inte kunde framföra ett specialverk skrivet för rollens skapare. Vissa har gjorts för att återspegla samtida känslighet för ras, kön och andra sociala frågor.

Akt I

År 1887 anländer showbåten Cotton Blossom till flodbryggan i Natchez, Mississippi . Återuppbyggnadseran hade slutat ett decennium tidigare, och vitdominerade lagstiftande församlingar i söder har infört rassegregation och Jim Crow- regler . Båtens ägare, Cap'n Andy Hawks, presenterar sina skådespelare för folkmassan på vallen. En knytnävskamp bryter ut mellan Steve Baker, den ledande mannen i truppen, och Pete, en grov ingenjör som hade gjort passningar på Steves fru, den ledande damen Julie La Verne . Steve slår ner Pete och Pete svär hämnd, vilket tyder på att han vet en mörk hemlighet om Julie. Cap'n Andy låtsas för den chockade publiken att kampen var en förhandstitt på en av de melodramer som skulle framföras. Truppen går ut med showboat-bandet, och publiken följer efter.

En stilig flodbåtsspelare, Gaylord Ravenal , dyker upp på vallen och tas med artonåriga Magnolia ("Nolie") Hawks, en blivande artist och dotter till Cap'n Andy och hans fru Parthenia Ann (Parthy Ann). Magnolia är likaså slagen av Ravenal (" Make Believe "). Hon söker råd från Joe, en svart hamnarbetare ombord på båten, som har återvänt efter att ha köpt mjöl till sin fru Queenie, skeppets kock. Han svarar att han har "sett mycket som [Ravenal] på floden." När Magnolia går in i båten för att berätta för sin vän Julie om den stiliga främlingen, muttrar Joe att hon borde fråga floden om råd. Han och de andra hamnarbetarna reflekterar över visdomen och likgiltigheten hos " Ol' Man River ", som inte verkar bry sig om vad världens problem är, men "jes' fortsätter att rulla på".

Magnolia hittar Julie inuti och meddelar att hon är kär. Julie varnar henne för att den här främlingen bara kan vara en "no-account river feller". Magnolia säger att om hon fick reda på att han var "no-account", skulle hon sluta älska honom. Julie varnar henne för att det inte är så lätt att sluta älska någon, förklarar att hon alltid kommer att älska Steve och sjunger några rader av " Can't Help Lovin' Dat Man" . Queenie hör – hon är förvånad över att Julie känner till den låten eftersom hon bara har hört "färgade människor" sjunga den. Magnolia säger att Julie sjunger den hela tiden, och när Queenie frågar om hon kan sjunga hela låten, tackar Julie.

Under repetitionen för den kvällen får Julie och Steve veta att stadens sheriff kommer för att arrestera dem. Steve tar fram en stor fickkniv och gör ett snitt på baksidan av hennes hand, suger blodet och sväljer det. Pete återvänder med sheriffen, som insisterar på att showen inte kan fortsätta eftersom Julie är en mulatt som har passerat eftersom vit och lokala lagar förbjuder blandade äktenskap . Julie erkänner att hennes mamma var svart, men Steve säger till sheriffen att han också har "svart blod" i sig, så deras äktenskap är lagligt i Mississippi. Truppen backar upp honom, förstärkt av fartygets lots Windy McClain, en långvarig vän till sheriffen. Paret har undgått anklagelsen om sammanslagning, men de måste fortfarande lämna showbåten; identifieras som svarta, kan de inte längre uppträda för den segregerade vita publiken. Cap'n Andy sparkar Pete, men trots hans sympati för Julie och Steve kan han inte bryta mot lagen för dem.

Ravenal återvänder och ber om passage på båten. Andy anställer honom som den nya ledande mannen och tilldelar hans dotter Magnolia som den nya ledande damen, över hennes mammas invändningar. När Magnolia och Ravenal börjar repetera sina roller och i processen kysser de för första gången (upprörande Parthy), återupptar Joe de sista raderna i "Ol' Man River".

Veckor senare har Magnolia och Ravenal varit en hit bland folkmassorna och har blivit kära. När vallarbetarna nynnar på "Ol' Man River" i bakgrunden, friar han till Magnolia, och hon accepterar. Paret sjunger glatt " You Are Love ". De planerar att gifta sig nästa dag medan Parthy, som ogillar, är borta från stan. Parthy har upptäckt att Ravenal en gång dödade en man och kommer med sheriffen för att avbryta bröllopsfestligheterna. Gruppen får reda på att Ravenal frikändes från mord. Cap'n Andy kallar Parthy "inskränkt" och försvarar Ravenal genom att meddela att han också en gång dödade en man. Parthy svimmar, men ceremonin fortsätter.

Akt II

Sex år har gått, och det är 1893. Ravenal och Magnolia har flyttat till Chicago , där de försörjer sig osäkra på Ravenals spelande. Till en början är de rika och njuter av det goda livet ("Why Do I Love You?") År 1903 har de en dotter, Kim, och efter år av varierande inkomst är de pank och hyr ett rum på ett pensionat. Deprimerad över sin oförmåga att försörja sin familj, överger Ravenal Magnolia och Kim. Frank och Ellie, två före detta skådespelare från showbåten, får veta att Magnolia bor i rummen de vill hyra. De gamla vännerna söker ett sångjobb för Magnolia på Trocadero, klubben där de gör en nyårsshow. Julie jobbar där. Hon har fallit i att dricka efter att ha blivit övergiven av Steve. På en repetition provar hon den nya låten " Bill ". Hon verkar tänka på Steve och sjunger den med stor känsla. Från sitt omklädningsrum hör hon Magnolia sjunga "Can't Help Lovin' Dat Man" för sin audition, låten som Julie lärde henne för flera år sedan. Julie slutar i hemlighet sitt jobb så att Magnolia kan fylla det, utan att veta om hennes uppoffring.

Ravenal besöker sin dotter Kim i klostret där hon går i skolan för att ta farväl innan hon lämnar henne för alltid ("Make Believe" (repris)). På nyårsafton åker Andy och Parthy till Chicago för ett överraskande besök hos sin dotter Magnolia. Andy går till Trocadero utan sin fru och ser Magnolia överväldigad av känslor och nästan buad från scenen. Andy samlar publiken genom att starta en allsång av standarden " After the Ball ". Magnolia blir en stor musikalisk stjärna.

Mer än 20 år går och det är 1927. En åldrad Joe on the Cotton Blossom sjunger en repris av "Ol' Man River". Cap'n Andy har ett tillfälligt möte med Ravenal och ordnar hans återförening med Magnolia. Andy vet att Magnolia går i pension och återvänder till Cotton Blossom med Kim, som har blivit en Broadway-stjärna. Kim ger sina beundrare en smak av hennes prestationsförmåga genom att sjunga en uppdaterad Charleston- version av "Why Do I Love You?" Ravenal sjunger en repris av "You Are Love" till Magnolia utanför scenen. Även om han är osäker på att be henne ta honom tillbaka, hälsar Magnolia, som aldrig har slutat älska honom, varmt och gör det. När det lyckliga paret går uppför båtens landgång sjunger Joe och skådespelarna sista versen av "Ol' Man River".

Handlingvarianter i 1951 års film

filmen från 1951 förändrade de sista scenerna i historien, såväl som många små detaljer. Det förenar Ravenal och Magnolia några år efter att de separerat, snarare än 23 år senare. När Ravenal lämnar Magnolia i Chicago är hon gravid. Genom ett slumpmässigt möte med Julie får Ravenal veta att Magnolia födde hans dotter. Han återvänder till henne och ser barnet Kim leka. Magnolia ser dem tillsammans och tar honom tillbaka, och familjen återvänder till showbåten. Joe och refrängen börjar sjunga "Ol' Man River" när scenerna utspelar sig, sedan börjar skovelhjulet vända i takt med musiken när skeppet går nerför floden. Julie visas på avstånd. Hon hade sett scenen från skuggorna.

Musiknummer

Musiknumren i originalproduktionen var följande:

Revisionshistorik

Den ursprungliga produktionen pågick i fyra och en halv timme under tester men trimmades till drygt tre när den kom till Broadway. Under förhandsvisningarna klipptes fyra låtar, " Mis'ry's Comin' Aroun ", "I Would Like to Play a Lover's Part", "Let's Start the New Year" och "It's Getting Hotter in the North", bort från showen. "Mis'ry's Comin' Aroun" publicerades i hela sångpartituren och fragment av den hörs också i noteringen, särskilt i den ursprungliga ouvertyren från 1927 och i miscegenationsscenen. Låten "Be Happy, Too" klipptes också efter testet i Washington, DC. "Let's Start the New Year" spelades i 1989 års produktion av Paper Mill Playhouse .

Två låtar, "Till Good Luck Comes My Way" (sjungen av Ravenal) och "Hey Feller!" (sjungit av Queenie), skrevs huvudsakligen för att täcka landskapsförändringar. De kasserades med början med 1946 års väckelse, även om "Till Good Luck" ingick i 1993 års Harold Prince- revival av showen. Komedilåten, "I Might Fall Back On You," klipptes också med början 1946. Den restaurerades i 1951 års filmversion och flera scenproduktioner sedan 1980-talet. På skiva, "Hey Feller!" förekommer endast på 1988 års EMI -album. Kern och Hammerstein skrev två nya sånger för väckelser och tre till för 1936 års filmversion .

Harold Fieldings produktion i London i början av 1970-talet gjorde anspråk på att använda hela originalmusiken, men den utelämnade "Hey, Feller!" och "In Dahomey", bland annat. Detta skådespelsalbum bröt mark genom att vara den första två-LP-versionen av Show Boat som någonsin släppts.

Partituret innehåller också fyra låtar som inte ursprungligen skrevs för Show Boat : " Bill " skrevs ursprungligen av Kern och P.G. Wodehouse 1917 och omarbetades av Hammerstein för Show Boat . Två andra låtar som inte är av Kern och Hammerstein, "Goodbye, My Lady Love" av Joseph E. Howard och " After the Ball " av Charles K. Harris , inkluderades av författarna för historisk atmosfär och ingår i väckelser. Scenen på nyårsafton innehåller en instrumentalversion av " There'll Be a Hot Time in the Old Town Tonight" .

Några av följande nummer har klippts eller reviderats i efterföljande produktioner, som noteras nedan (låtarna "Ol' Man River", "Can't Help Lovin' Dat Man" och "Bill" har inkluderats i varje scen och film produktion av Show Boat ):

  • Ouvertyr – Originalouvertyren, som användes i alla scenproduktioner fram till 1946 (och hördes på treskivorna EMI/Angel CD för första gången på nästan 50 år), är främst baserad på den borttagna låten "Mis'ry's Comin' Aroun ", eftersom Kern ville spara den här låten i någon form. Låten återställdes i Harold Prince 1994 återupplivande av showen. Ouvertyren innehåller också fragment av "Ol' Man River", "Can't Help Lovin' Dat Man" och ett snabbare arrangemang av "Why Do I Love You?" Ouvertyrerna för 1946 års väckelse och 1966 års Lincoln Center väckelse består av medleys av låtar från showen. Alla tre uvertyrerna arrangerades av showens orkestrator, Robert Russell Bennett , som orkestrerade de flesta av Kerns senare shower.
  • "Cotton Blossom" – Detta nummer spelas i alla scenproduktioner, och kortare versioner användes i filmversionerna 1936 och 1951. Den användes inte i 1929 års filmversion.
  • "Var är kompisen för mig?" – Ravenals första låt; hörs i alla scenversioner, delvis sjungs i 1936 års filmversion och sjungits komplett i 1951 års filmversion. Sjungs inte i 1929 års filmversion.
  • " Make Believe " – Framförd i alla scenversioner och i 1936 och 1951 filmversioner, men inte 1929 filmversionen.
  • "Life Upon the Wicked Stage" – Den här komiska låten ingår vanligtvis i scenversioner men hörs i 1936-filmen endast i orkestermusiken. Ingår inte i 1929 års film, den sjungs och dansas i 1951 års filmversion.
  • "Till Good Luck Comes My Way" – Kern och Hammerstein klippte den från 1946 års väckelse, men den återupptogs i 1971 års återupplivning av Londons scen. Den spelas instrumentellt i filmen från 1936 och utelämnas helt och hållet i filmerna från 1929 och 1951.
  • "I Might Fall Back on You" – Denna klipptes vanligtvis efter 1946, men den har återställts i väckelser som började 1966. Den saknades från 1929 och 1936 filmerna men ingick i 1951 års film.
  • "C'mon Folks (Queenie's Ballyhoo)" – Alltid inkluderad i showen, den sjöngs i prologen till 1929 års filmversion. Den utelämnades från 1936 års film och framfördes instrumentellt i 1951 års film.
  • "Olio Dance" – Detta framförs sällan nu, eftersom det komponerades helt enkelt för att täcka en förändring av scener. Det är ett orkesterstycke som delvis använder melodin från "I Might Fall Back on You" och kan höras på EMI 3-CD-albumet (som "Villain Dance"). Filmen från 1936 ersatte det nya Kern-Hammerstein-numret "Gallivantin' Around", framförd som en olio av Irene Dunne (som Magnolia) i blackface. Det utelämnades från 1989 års PBS Paper Mill Playhouse -produktion. Vissa moderna produktioner flyttar låten "I Might Fall Back on You" till denna plats.
  • "You Are Love" – Kern ansåg att denna populära vals var partiturens svagaste låt: han försökte utan framgång eliminera den från 1936 års filmversion. Den har aldrig klippts bort från någon scenproduktion. Den förkortades, och den inledande delen utelämnades, både i 1936- och 1951-filmerna. Den framfördes inte i filmen från 1929.
  • "Act I Finale" – Detta förkortades i filmen från 1936 och utelämnades från filmerna från 1929 och 1951. Dess midsektion, banjodominerande, buck-and-wing-danstema blev ett återkommande motiv i 1951-filmen, spelades på scenen under scenen bakom scenen och senare som en mjukskodans för Cap'n Andy och barnbarnet Kim.
  • "På världsutställningen i Chicago" – Används i alla scenproduktioner utom för Harold Prince 1994 revival, den uteslöts från alla filmversioner, men en instrumental version framfördes i 1936 års film.
  • "Varför älskar jag dig?" – Används i alla scenversioner, detta nummer sjöngs under exitmusiken till 1929 års film; den framfördes endast som bakgrundsmusik till 1936 års film och sjöngs i 1951 års filmversion. I Hal Prince-revivalen 1994 sjöngs den av Parthy.
  • " In Dahomey " – Detta klipptes bort från partituren efter Broadway-produktionen 1946 och har inte återupplivats eftersom det ses som rasistiskt kränkande och onödigt för handlingen. Den sjungs på världsutställningen i Chicago av en grupp förmenta afrikanska infödda. De skanderar på ett förmodat afrikanskt språk innan de bryter sig in i modern engelska och sjunger om hur glada de är över att återvända till sina lägenheter efter dagens föreställning. Den användes inte i någon filmversion av showen men ingick i den kompletta EMI-inspelningen från 1988 och i en studioinspelning från 1993 på Jay-etiketten från 1946 års partitur.
  • "Goodbye, My Lady Love" – Detta används endast i amerikanska produktioner. Den ingår i filmen från 1936, men inte i filmerna från 1929 eller 1951.
  • " After the Ball " – Spelad i alla scenproduktioner och i både 1936 och 1951 filmer, men inte 1929.
  • "Hey, Feller" – Används i nästan alla scenproduktioner fram till 1946, och sjöngs i prologen till 1929 års film. Används inte i 1936-filmen, men användes som bakgrundsmusik i 1951-filmen under öppningsscenen efter kreditering när showbåten anländer.

Ytterligare nummer har inkluderats i filmer och återupplivningar enligt följande:

  • " Mis'ry's Comin' Aroun " – Även om detta var klippt från originalproduktionen, såg Kern till att det publicerades i hela sångmusiken. Albumet från 1988 återinförde det, och det ingick också i 1994 års Hal Prince-revival.
  • "I Would Like to Play a Lover's Part" – Klippt från originalproduktionen men uppträdde på 1988 års album.
  • "Let's Start the New Year" – Klippt från originalproduktionen men uppträdde på 1988 års album och i 1989 års Paper Mill Playhouse-produktion.
  • "It's Getting Hotter in the North" – Klippt från originalproduktionen men uppträdde på 1988 års album.
  • "Dance Away the Night" skrevs av Kern och Hammerstein för 1928 års London West End- produktion, som ska sjungas på platsen där Kim vanligtvis sjunger en repris av "Why Do I Love You?" (platsen som ursprungligen var avsedd för "It's Geting Hotter in the North").
  • "I Have The Room Above Her" är en romantisk duett skriven av Kern och Hammerstein för Ravenal and Magnolia i filmen från 1936. Det ingick i 1994 års Broadway-revival.
  • "Gallivantin' Around" är ett nummer i cakewalk-stil skrivet av Kern och Hammerstein för Magnolia för filmen från 1936.
  • "Ah Still Suits Me" är en komisk duett skriven av Kern och Hammerstein för filmen från 1936 och sjungs av karaktärerna Joe och Queenie (Paul Robeson och Hattie McDaniel ). Numret ingick också i 1989 års Paper Mill Playhouse-produktion.
  • " Nobody Else But Me " skrevs av Kern och Hammerstein för 1946 års Broadway-revival, som ska sjungas av Kim på den plats som tidigare ockuperades av hennes repris av "Why Do I Love You?" eller av "Dance Away the Night". Detta var den sista låten Kern någonsin skrev; han dog kort innan 1946 års produktion öppnade. I 1971 års återupplivande av scenen i London sjöngs låten av Julie, i en ny scen skriven speciellt för den produktionen. Den sjungs inte i någon filmversion av showen men hördes ofta i scenupplivningar fram till omkring 1980-talet.
  • "Dandies on Parade" är ett dansnummer arrangerat för 1994 års Broadway-produktion av David Krane, till stor del från Kerns musik.

Huvudroller och framstående artister

Karaktär Beskrivning Original rollbesättning på Broadway Andra anmärkningsvärda scenartister i långvariga, stora marknadsproduktioner
Cap'n Andy Hawks Ägare och kapten på visningsbåten Cotton Blossom ; Parthy Anns man, Magnolias far. Charles Winninger Cedric Hardwicke , Ralph Dumke , Billy House , David Wayne , Burl Ives , Donald O'Connor , Mickey Rooney , Eddie Bracken , John McMartin , Ned Beatty , Tom Bosley , Robert Morse
Magnolia Hawks Dotter till Parthy och Cap'n Andy; gifter sig med Gaylord Ravenal; Kims mamma. Norma Terris Edith Day , Irene Dunne , Jan Clayton , Barbara Cook , Rebecca Luker
Gaylord Ravenal Stilig flodbåtspelare; gifter sig med Magnolia; far till Kim. Howard Marsh Dennis King , Charles Fredericks , Robert Rounseville , Ron Raines , Mark Jacoby , Kevin Gray
Julie La Verne Ledande dam i truppen; Steves fru. Helen Morgan Carol Bruce , Helena Bliss , Constance Towers , Cleo Laine , Lonette McKee , Marilyn McCoo , Valarie Pettiford
Steve Baker Bomullsblommans ledande man ; Julies skyddande make. Charles Ellis Robert Allen
Parthy Ann Hawks Hård fru till Cap'n Andy. Edna May Oliver Ethel Owen , Bertha Belmore , Marjorie Gateson , Margaret Hamilton , Dorothy Loudon , Cloris Leachman , Karen Morrow , Elaine Stritch
Pete Tuff ingenjör av bomullsblomman ; försöker flirta med Julie. Bert Chapman Wade Williams
Joe Hamnarbetare på båten; man till Queenie. Jules Bledsoe Paul Robeson , William C. Smith , Lawrence Winters , Bruce Hubbard , William Warfield , Donnie Ray Albert
Queenie Skeppskock; fru till Joe. Tess Gardella Alberta Hunter , Helen Dowdy , Hattie McDaniel , Helen Phillips , Karla Burns , Gretha Boston
Frank Schultz Skådespelare på båten som spelar skurkfigurerna; gift med Ellie. Sammy White Buddy Ebsen , Joel Blum , Eddie Korbich
Ellie Sångerska och dansare i akt med sin man Frank. Eva Puck Colette Lyons , Paige O'Hara
Kim Dotter till Magnolia och Gaylord. Norma Terris Evelyn Eaton
Blåsig McClain Pilot av bomullsblomman . Alan Campbell Arthur Newman , Richard Dix

Produktionshistorik

Originalproduktion från 1927

Scen från den ursprungliga Broadway-produktionen

Ziegfeld förhandsgranskade showen i en pre-Broadway-turné från 15 november till 19 december 1927. Platserna inkluderade National Theatre i Washington, DC , Nixon Theatre i Pittsburgh , Ohio Theatre i Cleveland och Erlanger Theatre i Philadelphia . Föreställningen öppnade på Broadway på Ziegfeld-teatern den 27 december 1927. Kritikerna var omedelbart entusiastiska, och föreställningen blev en stor folklig framgång, den pågick i ett och ett halvt år, med totalt 572 föreställningar.

Produktionen sattes upp av Oscar Hammerstein II. Koreografi för showen var av Sammy Lee. I originalrollen ingick Norma Terris som Magnolia Hawks och hennes dotter Kim (som vuxen), Howard Marsh som Gaylord Ravenal, Helen Morgan som Julie LaVerne, Jules Bledsoe som Joe, Charles Winninger som Cap'n Andy Hawks, Edna May Oliver som Parthy Ann Hawks, Sammy White som Frank Schultz, Eva Puck som Ellie May Chipley och Tess Gardella som Queenie. Orkestratör var Robert Russell Bennett , och dirigent var Victor Baravalle . Den natursköna designen för den ursprungliga produktionen var av Joseph Urban , som hade arbetat med Ziegfeld i många år i hans Follies och hade designat den utarbetade nya Ziegfeld-teatern själv. Kostymer designades av John Harkrider.

I sin premiärrecension för New York Times kallade Brooks Atkinson bokens bearbetning "intelligent gjord" och produktionen för "oberoende skicklighet och smak" . Han kallade Terris "en uppenbarelse"; Winninger "extraordinärt övertygande och övertygande"; och Bledsoes sång "anmärkningsvärt effektiv".

Paul Robeson

Karaktären Joe, stuvaren som sjunger "Ol' Man River", utökades från romanen och skrevs specifikt av Kern och Hammerstein för Paul Robeson , redan en känd skådespelare och sångare. Även om han är den skådespelare som är mest identifierad med rollen och låten, var han otillgänglig för originalproduktionen på grund av dess öppningsförsening. Jules Bledsoe hade premiär för delen. Robeson spelade Joe i fyra anmärkningsvärda produktioner av Show Boat : premiärproduktionen i London 1928, Broadway-premiären 1932, filmversionen 1936 och en scenpremiär från 1940 i Los Angeles .

Kritikern Brooks Atkinson recenserade Broadway-revivalen 1932 och beskrev Robesons prestation: "Mr. Robeson har en touch av geni. Det är inte bara hans röst, som är ett av de rikaste organen på scenen. Det är hans förståelse som ger "Old Man River' ett episkt lyft. När han sjunger ... inser du att Jerome Kerns andliga har nått sitt slutgiltiga uttryck."

Nordamerikanska väckelser

Öppningstitel från 1936 års filmversion

Efter att ha stängt på Ziegfeld-teatern 1929, turnerade originalproduktionen flitigt. Det nationella företaget är känt för att inkludera Irene Dunne som Magnolia. Hattie McDaniel spelade Queenie i en West Coast-produktion från 1933, tillsammans med tenoren Allan Jones som Ravenal. Show Boat återupplivades av Ziegfeld på Broadway 1932 på Casino Theatre med större delen av originalrollen, men med Paul Robeson som Joe och Dennis King som Ravenal. [ citat behövs ]

1946 producerades en stor ny Broadway-revival av Jerome Kern och Oscar Hammerstein II i föreställningens ursprungliga hem, Ziegfeld Theatre. Väckelsen 1946 innehöll ett reviderat partitur och ny sång av Kern och Hammerstein, och en ny uvertyr och orkestrationer av Robert Russell Bennett. Showen regisserades av Hammerstein och Hassard Short och innehöll Jan Clayton (Magnolia), Charles Fredricks (Ravenal), Carol Bruce (Julie), Kenneth Spencer (Joe), Helen Dowdy (Queenie) och Buddy Ebsen (Frank). Kern dog bara veckor före öppningen den 5 januari 1946, vilket gjorde det till den sista showen han arbetade på. Produktionen spelade i 418 föreställningar och turnerade sedan flitigt. Dess kostnad var enligt uppgift 300 000 $, och en månad innan Broadways stängning rapporterades det som fortfarande 130 000 $ från att gå i noll.

Ytterligare New York väckelser producerades 1948 och 1954 i New York City Center . Musikteatern i Lincoln Center producerade Show Boat 1966 på New York State Theatre i en ny produktion. I huvudrollerna spelades Barbara Cook (Magnolia), Constance Towers (Julie), Stephen Douglass (Ravenal), David Wayne (Cap'n Andy), Margaret Hamilton (Parthy) och William Warfield (Joe). Den producerades av Richard Rodgers och Robert Russell Bennett gav återigen en ny ouvertyr och reviderade orkestrationer.

Houston Grand Opera arrangerade en återupplivande av Show Boat som hade premiär i Jones Hall i Houston i juni 1982 och sedan turnerade till Dorothy Chandler Pavilion i Los Angeles, Orpheum Theatre i San Francisco, Kennedy Center for Performing Arts i Washington DC, och slutligen till Gershwin Theatre på Broadway 1983. Produktionen turnerade också utomlands till Kairos operahus i Egypten. Showen producerades av Robert A. Buckley och Douglas Urbanski . Mickey Rooney porträtterade Cap'n Andy under delar av turnén, men Donald O'Connor tog över rollen på Broadway. Lonette McKee (Julie) och Karla Burns (Queenie) och regissören Michael Kahn fick alla Tony Award-nomineringar för sitt arbete. Andra medverkande medlemmar var Ron Raines (Gaylord Ravenal), Sheryl Woods (Magnolia), Avril Gentles (Parthy Ann), Bruce Hubbard (Joe) och Paige O'Hara (Ellie).

1989 satte Paper Mill Playhouse i Millburn, New Jersey , upp en produktion som uppmärksammades för sin avsikt att återställa showen i enlighet med skaparnas ursprungliga avsikter. Produktionen återställde en del av den ursprungliga ouvertyren från 1927 och ett nummer kasserades från föreställningen efter Broadway-öppningen, liksom låten Ah Still Suits Me, skriven av Kern och Hammerstein för 1936 års filmversion. Den regisserades av Robert Johanson och med Eddie Bracken som Cap'n Andy. Pappersbrukets produktion bevarades på videoband och sändes på PBS .

Toronto (1993, senare Broadway)

Livent Inc. producerade Show Boat i Toronto 1993, med Rebecca Luker som Magnolia, Mark Jacoby som Ravenal, Lonette McKee som Julie, Robert Morse som Cap'n Andy, Elaine Stritch som Parthy, Michel Bell som Joe och Gretha Boston som Queenie. Samproducerad och regisserad av Harold Prince och koreograferad av Susan Stroman, avslutande i juni 1995. En den Broadway show . -produktion öppnade på George Gershwin Theatre 2 oktober 1994 och fortsatte med 947 föreställningar, vilket gjorde den till Broadways längsta Båt till dags dato. Den spelade större delen av Toronto-rollerna, men med John McMartin som Cap'n Andy. Robert Morse stannade kvar i rollerna i Toronto och fick sällskap av Cloris Leachman som Parthy, Patti Cohenour som Magnolia, Hugh Panaro som Ravenal och Valerie Pettiford som Julie.

Produktionen avvek från tidigare iterationer genom att skärpa boken, släppa eller lägga till låtar som används i eller klippta från olika produktioner, och lyfta fram dess raselement. Prince förvandlade "Varför älskar jag dig?" från en duett mellan Magnolia och Ravenal till en vaggvisa som sjöngs av Parthy till Magnolias lilla flicka, och sedan återupptas som en upptaktsproduktionsnummerfinal. Kärleksduetten för Magnolia och Ravenal, "I Have the Room Above Her", skriven av Kern och Hammerstein för filmen från 1936, lades till produktionen. Två nya mim och dans "Montages" i akt 2 skildrade tidens gång genom förändrade stilar av dans och musik. Produktionen gick på turné, spelade på Kennedy Center, och den sattes upp i London (1998) och Melbourne, Australien. [ citat behövs ]

London produktioner

Den ursprungliga London West End - produktionen av Show Boat öppnade den 3 maj 1928 på Theatre Royal, Drury Lane och med bland skådespelarna, Cedric Hardwicke som kapten Andy, Edith Day som Magnolia, Paul Robeson som Joe och Alberta Hunter som Queenie . Mabel Mercer , senare känd som kabarésångerska, var med i refrängen. Andra West End-presentationer inkluderar en produktion från 1971 på Adelphi Theatre , som spelade 909 föreställningar. Derek Royle var Cap'n Andy, Cleo Laine var Julie och Pearl Hackney spelade Parthy Ann.

Hal Prince-produktionen gick på Prince Edward Theatre 1998 och nominerades till Olivier Award, Outstanding Musical Production (1999). Andra anmärkningsvärda väckelser i England har inkluderat den gemensamma Opera North / Royal Shakespeare Company från 1989, som gick på London Palladium 1990, och 2006-produktionen i regi av Francesca Zambello , presenterad av Raymond Gubbay i Londons Royal Albert Hall . Det var den första helt iscensatta musikalproduktionen i platsens historia. Karla Burns, som hade dykt upp som Queenie i Broadway-revivalen 1983, återtog rollen för Opera North och RSC-produktionen, och blev den första svarta artisten att vinna Laurence Olivier Award .

En produktion överfördes från Sheffield 's Crucible Theatre till Londons New London Theatre med förhandsvisningar som började den 9 april 2016 och en officiell öppning den 25 april 2016. Den regisserades av Daniel Evans med hjälp av Goodspeed Musicals- versionen av showen. I rollistan ingick Gina Beck som Magnolia, Lucy Briers som Parthy Ann och Malcolm Sinclair som Cap'n Andy. Trots mycket positiva recensioner stängde showen i slutet av augusti 2016.

Anpassningar

Film och tv

Show Boat har anpassats för film tre gånger, och för tv en gång.

Fransk affisch från MGM-filmversionen av "Show Boat" från 1951
  • 1929 utställningsbåt . Universal . Släppt i tysta och partiella ljudversioner. Inte en filmversion av musikalen; dess handling är baserad på den ursprungliga Edna Ferber-romanen. Direkt efter att stumfilmen var klar filmades en prolog med lite musik från föreställningen och lades till en part-talkieversion av samma film, som släpptes med två ljudsekvenser.
  • 1936 Showbåt . Universal . Regisserad av James Whale . En mestadels trogen filmversion av showen, med fyra medlemmar av den ursprungliga Broadway-rollen, samt Irene Dunne, som hade medverkat i den nationella turnén. Andra skådespelare från scenproduktioner var Jones som Ravenal, McDaniel som Queenie, Robeson som Joe, Winninger som Cap'n Andy, Morgan som Julie och White som Frank. Manus av Oscar Hammerstein II; musikarrangemang av Robert Russell Bennett; musikledning och dirigering av Victor Baraville.
  • 1946 Tills molnen rullar förbi . MGM . I denna fiktiva filmbiografi om kompositören Jerome Kern (spelad av Robert Walker ) skildras Show Boats öppningskväll på Broadway 1927 i ett överdådigt iscensatt femtonminuters medley av sex av showens låtar. Numret innehåller Kathryn Grayson , Tony Martin , Lena Horne , Virginia O'Brien , Caleb Peterson och William Halligan som Magnolia, Ravenal, Julie, Ellie, Joe och Cap'n Andy.
  • 1951 utställningsbåt . MGM . Något reviderad Technicolor filmversion. Följer den grundläggande storyn och innehåller många låtar från showen men gör många förändringar i detaljerna i handlingen och karaktären. Den mest ekonomiskt framgångsrika och ofta återupplivade av de tre filmversionerna.
  • 1989 Ett liveframträdande av Paper Mill Playhouse filmades för TV och visades på Great Performances på PBS . Den innehåller fler av låtarna (och färre klipp) än någon av filmversionerna. Det inkluderar körnumret "Let's Start the New Year", som togs bort från showen innan dess Broadway-öppning, och "Ah Still Suits Me", en låt skriven av Kern och Hammerstein för 1936 års filmversion av showen.

Radio

Show Boat anpassades för direktsänd radio minst sju gånger. På grund av regler för nätverkscensur eliminerade många av radioproduktionerna den blandade aspekten av handlingen. Anmärkningsvärda undantag var 1940 års Cavalcade of America sändning och 1952 Lux Radio Theatre sändning.

  • The Campbell Playhouse ( CBS Radio , 31 mars 1939). Regisserad och introducerad av Orson Welles . Detta var en icke-musikalisk version av berättelsen som baserades närmare på Edna Ferbers roman än på musikalen. Från den ursprungliga scenrollen upprepade Helen Morgan sin skildring av Julie, där hon sjunger en låt som inte är från musikalen. Welles porträtterade Cap'n Andy, Margaret Sullavan var Magnolia, och författaren Edna Ferber gjorde sin skådespelardebut som Parthy Ann. Denna version gjorde Julie till en illegal utlänning som måste deporteras.
  • Cavalcade of America ( NBC Radio , 28 maj 1940). En halvtimmes dramatisering med Jeanette Nolan, John McIntire, Agnes Moorehead och Ken Christy Chorus. Även om den var kort, var den anmärkningsvärt trogen den ursprungliga showen.
  • Lux Radio Theatre (CBS, juni 1940). Introducerad och producerad av Cecil B. DeMille , presenterade den Irene Dunne , Allan Jones och Charles Winninger , som alla var med i 1936 års filmversion. I denna förtätade version sjöngs några låtar från showen, men Julie spelades av en icke-sjungande Gloria Holden. Denna version gjorde den tvårasiga Julie till en singel kvinna. Bara några rader av Ol' Man River hördes, sjöngs av en kör. Även om den antas vara baserad på filmen från 1936, använde den här produktionen slutet av den ursprungliga showen, vilket filmen inte använde.
  • Radio Hall of Fame (1944). Denna produktion innehöll Kathryn Grayson, som spelade Magnolia för första gången. I rollerna fanns också Allan Jones som Ravenal, Helen Forrest som Julie, Charles Winninger som Cap'n Andy, Ernest Whitman som Joe och Elvia Allman som Parthy Ann.
  • The Railroad Hour ( ABC Radio , 1950). Förtätad till en halvtimme innehöll denna version sångarna Dorothy Kirsten , Gordon MacRae och Lucille Norman. "Ol' Man River" sjöngs av MacRae istället för av en afroamerikansk sångare. Förklaringen av Julie och Steves avgång blev helt onämnd i denna version.
  • Lux Radio Theatre (CBS, februari 1952). En radioversion av MGM- filmen från 1951 med Kathryn Grayson , Ava Gardner , Howard Keel och William Warfield från filmens skådespelare. Jay C. Flippen porträtterade Cap'n Andy. Denna version var extremt trogen filmatiseringen från 1951.
  • 2011 sändes en tvådelad version på BBC Radio 4 i Classic Serial-platsen. Enbart baserad på romanen av Edna Ferber , dramatiserades den av Moya O'Shea, och producerades och regisserades av Tracey Neale. Det spelade Samantha Spiro som Magnolia, Ryan McCluskey som Ravenal, Nonso Anozie som Joe, Tracy Ifeachor som Queenie, Laurel Lefkow som Parthy Ann, Morgan Deare som Cap'n Andy och Lysette Anthony som Kim. Originalmusiken kom från Neil Brand .
  • sändes ett återupplivande av musikalen av Lyric Opera of Chicago av WFMT -Radio of Chicago. Denna produktion av Show Boat återinförde låtarna Mis'ry's Comin' Round , Till Good Luck Comes My Way och Hey, Feller! Det var första gången en praktiskt taget komplett version av Show Boat någonsin hade sänts på radio.

Konserthall

Valda inspelningar

Lena Horne som Julie LaVerne i en scen från Show Boat i Till the Clouds Roll By ( 1946)
  • 1928 – original London- skådespelaralbum, med showens ursprungliga orkestrationer. Denna släpptes i England på 78 rpm-skivor år innan den såldes i USA. Eftersom USA ännu inte hade börjat göra originalskådespelaralbum med Broadway-shower, spelades aldrig 1927 års Broadway-besättning som helhet in när de framförde låtarna, även om Jules Bledsoe, Helen Morgan och Tess Gardella spelade in individuella nummer från den. Skådespelarna på London-albumet 1928 inkluderade Edith Day , Howett Worster, Marie Burke och Alberta Hunter . På grund av avtalsbegränsningar ersattes skådespelaren Paul Robeson på albumet som Joe av hans understudy, barytonen Norris Smith. Men samma år spelade Robeson, med samma refräng som ackompanjerade honom i showen, "Ol' Man River" i sin ursprungliga orkestrering. Den inspelningen släpptes senare separat. Hans tolkning visas på EMI- CD :n "Paul Robeson Sings 'Ol' Man River' and Other Favorites".
  • 1932 – studiobesättningsinspelning på 78rpm av Brunswick Records . Senare återutgiven av Columbia Records på 78rpm, 33-1/3rpm och kort på CD. Denna inspelning innehöll Helen Morgan, Paul Robeson, James Melton , Frank Munn och grevinnan Olga Albani och gavs ut i samband med 1932 års återupplivande av showen, även om det inte strikt var ett "original cast"-album av den nypremiären. Orkestern dirigerades av Victor Young och de ursprungliga orkestreringarna och vokalarrangemangen användes inte.
  • 1946 – Inspelning av skådespelare på Broadway. Utgiven på 78rpm, LP och CD. 78-RPM och LP-versionerna gavs ut av Columbia, CD-skivan av Sony . Detta var den första amerikanska inspelningen av Show Boat som använde skådespelare, dirigent och orkestrering av en stor Broadway-revival av showen. (Robert Russell Bennetts orkestrationer för denna väckelse modifierade grundligt hans ursprungliga orkestrationer från 1927.) Jan Clayton , Carol Bruce , Charles Fredericks , Kenneth Spencer och Colette Lyons var med. Buddy Ebsen medverkade också i revivalen, men inte på albumet. Innehåller den nya låten "Nobody Else But Me".
  • 1951 – MGM Records soundtrackalbum , med skådespelare från 1951 års filmversion . Det första soundtracket från Show Boat som ges ut på skivor. Dök upp både på 45rpm och 33-1/3rpm, senare på CD i en mycket utökad upplaga. Skådespelerskan Ava Gardner , vars sångröst ersattes av Annette Warrens i filmen, hörs sjunga på detta album. Den utökade versionen på CD innehåller både Warrens och Gardners sångspår. Detta markerade inspelningsdebuten för William Warfield, som spelade Joe och sjöng "Ol' Man River" i filmen. Orkesteringar var av Conrad Salinger , Robert Franklyn och Alexander Courage .
  • 1956 – RCA Victors studiobesättningsalbum dirigerat av Lehman Engel . Detta album innehöll mer av partituren på en LP än vad som tidigare hade spelats in. Den innehöll en vit sångare, den berömda amerikanske barytonen Robert Merrill , som både Joe och Gaylord Ravenal. Andra sångare var Patrice Munsel som Magnolia och Rise Stevens som Julie. Utgiven på CD 2009, men utelämnade Frank och Ellies nummer, som hade sjungits på LP-versionen av Janet Pavek och Kevin Scott. De ursprungliga orkestreringarna användes inte.
  • 1958 – RCA Victors studioalbum. Den första Show Boat i stereo, denna inspelning spelade Howard Keel (sjungande "Ol' Man River" såväl som Gaylord Ravenals låtar), Anne Jeffreys och Gogi Grant , och använde inte de ursprungliga orkestreringarna. Den gavs ut på CD 2010.
  • 1959 – EMI:s brittiska studiobesättningsalbum . Den innehöll Marlys Walters som Magnolia, Don McKay som Ravenal, Shirley Bassey som Julie, Dora Bryan som Ellie och Inia Te Wiata som sjöng "Ol' Man River".
  • 1962 – Columbia studiobesättningsalbum. Med Barbara Cook , John Raitt , Anita Darian och William Warfield i huvudrollerna var detta den första "Show Boat"-inspelningen som gavs ut på CD. Även om Robert Russell Bennett var okrediterad, använde denna flera av hans orkestrationer för 1946 års återupplivande av showen, tillsammans med några modifieringar.
  • 1966 – Lincoln Center-skådespelaralbum. Utgiven av RCA Victor, den presenterade Cook, Constance Towers , Stephen Douglass och William Warfield. Robert Russell Bennetts orkestrationer modifierades ytterligare. Finns även på CD.
  • 1971 – London återupplivande cast-album. Jazzsångerskan Cleo Laine , sopranen Lorna Dallas, tenoren Andre Jobin och basbarytonen Thomas Carey var huvudrollerna. Den använde helt nya orkestrationer som nästan inte liknade Robert Russell Bennetts. Detta var det första 2-LP-albumet av Show Boat . Det inkluderade mer av partituren än vad som tidigare hade skrivits på skivor. Utges senare på CD.
  • 1988 – EMI studiobesättningsalbum . Detta är ett set med tre CD-skivor som för första gången innehöll hela partituren för showen, med de autentiska orkestreringarna från 1927, ocensurerade texter och sångarrangemang. I rollerna finns Frederica von Stade , Jerry Hadley , Teresa Stratas , Karla Burns , Bruce Hubbard och Paige O'Hara . Albumet dirigeras av John McGlinn .
  • 1993 – Inspelning av rollbesättning i Toronto, med samma rollbesättning som 1994 års Broadway-produktion.

Det har gjorts många andra studioinspelningar av Show Boat utöver de som nämns ovan. Soundtracket till 1936 års filmversion har dykt upp på en så kallad "bootleg" CD-etikett som heter Xeno.

Rasfrågor

Integration

Show Boat skildrade djärvt rasfrågor och var den första rasintegrerade musikalen, genom att både svarta och vita artister dök upp och sjöng på scenen tillsammans. Ziegfelds Follies presenterade solo- afroamerikanska artister som Bert Williams , men skulle inte ha inkluderat en svart kvinna i refrängen. Show Boat var uppbyggd med två refränger – en svart refräng och en vit refräng. En kommentator noterade att "Hammerstein använder den afroamerikanska refrängen som i huvudsak en grekisk refräng , vilket ger tydliga kommentarer till förloppet, medan de vita refrängerna sjunger om det inte riktigt verkliga." I Show Boat använde Jerome Kern AABA-refrängformen uteslutande i sånger som sjöngs av afroamerikanska karaktärer ("Ol' Man River", "Can't Help Lovin' Dat Man"), en form som senare skulle betraktas som typisk för "vit" populärmusik.

Show Boat var den första Broadway-musikalen som på allvar skildrade ett äktenskap mellan olika raser , som i Ferbers originalroman, och som innehöll en karaktär av blandad ras som " passade " för vit. (Även om den musikaliska komedin Whoopee! (1930), med Eddie Cantor i huvudrollen , förmodligen skildrade en romans mellan en indiansk man med blandat blod och en vit kvinna, visar sig mannen vara vit.)

Språk och stereotyper

Ordet "nigger"

Showen har skapat kontroverser för ämnet äktenskap mellan olika raser, den historiska skildringen av svarta som arbetar som arbetare och tjänare i 1800-talets söder, och användningen av ordet niggers i texterna (detta är det första ordet i den inledande refrängen av showen). Ursprungligen inleddes showen med att den svarta kören sjöng på scenen:

Alla niggers jobbar på Mississippi,
alla niggers jobbar medan de vita spelar.
Lastar upp båtar med bomullsbalar,
får ingen vila förrän domedagen.

I efterföljande produktioner har "niggers" ändrats till "colored folk", till "darkies", och i ett val, "Here we all", som i "Here we all work on the Mississippi. Here we all work while the white folk spelar." I 1966 års Lincoln Center -produktion av showen, producerad två år efter att Civil Rights Act från 1964 antogs, uteslöts denna del av den inledande refrängen snarare än att orden ändrades. I London-väckelsen 1971 användes "Here we all work on the Mississippi". 1988 års CD för EMI återställde den ursprungliga lyriken från 1927, medan Harold Prince- revivalen valde "färgad folkmusik". Paper Mill Playhouse-produktionen, videofilmad och TV-sänd av PBS 1989, använde ordet "nigger" när det sas av en osympatisk karaktär, men använde annars ordet "negro".

Många kritiker tror att Kern och Hammerstein skrev den inledande refrängen för att ge en sympatisk röst till ett förtryckt folk, och att de avsåg dess användning på ett ironiskt sätt, eftersom det så ofta hade använts på ett nedsättande sätt. De ville uppmärksamma publiken på rasismens realiteter :

' Show Boat börjar med att sjunga det mest förkastliga ordet – nigger – men det här är ingen coon sång ... [det] etablerar omedelbart ras som ett av pjäsens centrala teman. Det här är en protestlåt , mer ironisk än arg kanske, men en protest ändå. I sångarnas händer har ordet nigger en sardonisk ton... i själva öppningen har Hammerstein etablerat klyftan mellan raserna, privilegiet som tilldelats de vita och förnekat det svarta, och en smak av det förakt som byggts in i mycket språk som vita använde om afroamerikaner. Det här är en mycket effektiv scen.... Det här är inga karikatyrroller ; de är kloka, om än outbildade, människor som kan se och känna mer än några av de vita människorna runt dem.

Rassituationerna i pjäsen väcker tankar på hur jobbigt det måste ha varit att vara svart i söder. I dialogen kallas några av de svarta "niggers" av de vita karaktärerna i berättelsen. (Tvärtemot vad man ibland tror, ​​skildras inte svart slaveri i pjäsen; USA:s slaveri avskaffades 1865, och historien sträcker sig från 1880-talet till slutet av 1920-talet.) Till en början är det chockerande att tro att de får använda ett ord som alls är negativt i en pjäs... Men i det sammanhang som det används i är det lämpligt på grund av det genomslag det gör. Det förstärker hur mycket av en nedsättande term "nigger" var då och fortfarande är idag.

Ordet har inte använts i någon av filmversionerna av musikalen. I showen hänvisar sheriffen till Steve och Julie som att de har "niggerblod". I filmversionerna 1936 och 1951 ändrades detta till "Negro blood". Likaså kallar den osympatiske Pete Queenie för en "nigger" i scenversionen men hänvisar till henne som "färgad" i filmen från 1936, och använder inte något av orden i filmen från 1951.

Afroamerikansk engelska

De som anser att Show Boat är rasmässigt okänsligt, noterar ofta att dialogen och texterna för de svarta karaktärerna (särskilt stuvaren Joe och hans fru Queenie) och refrängerna använder olika former av afroamerikansk språkengelska . Ett exempel på detta visas i följande text:

Hallå!
Vart tror du att du är på väg?
Vet du inte att showen snart börjar?
Hallå!
Det finns några platser kvar!
Det är ljust inuti och det finns ingen måne utanför.
Vad är det för er tjejer?
Var är ni allihopa?
Säg till dos snåla män o' yourn
Att kliva upp här i kö!

Oavsett om ett sådant språk är en korrekt återspegling av språket för svarta människor i Mississippi vid den tiden eller inte, har effekten av dess användning förolämpat vissa kritiker, som ser det som att vidmakthålla rasstereotyper. Karaktären Queenie (som sjunger ovanstående verser) i originalproduktionen spelades inte av en afroamerikan utan av den italiensk-amerikanska skådespelerskan Tess Gardella i blackface (Gardella var kanske mest känd för att porträttera moster Jemima i blackface). Försök av icke-svarta författare att imitera svart språk stereotypt i låtar som " Ol' Man River " påstods vara stötande, ett påstående som upprepades åtta år senare av kritiker av Porgy och Bess . Men sådana kritiker erkände ibland att Hammersteins avsikter var ädla, eftersom "'Ol' Man River' var låten där han först hittade sin lyriska röst, som komprimerade lidandet, uppgivenheten och ilskan hos en hel ras i 24 spända rader och gör det är så naturligt att det inte är konstigt att folk antar att låten är en negerandlig."

Teaterkritikerna och veteranerna Richard Eyre och Nicholas Wright anser att Show Boat var revolutionerande, inte bara för att det var en radikal avvikelse från den tidigare stilen av handlingslösa revyer , utan för att det var en show av icke-svarta författare som porträtterade svarta människor sympatiskt snarare. än nedlåtande:

Istället för en rad refrängtjejer som visar benen i öppningsnumret och sjunger att de var glada, glada, glada, reste sig ridån på svarta hamnar som lyfte bomullsbalar och sjöng om deras livs hårdhet. Här fanns en musikal som visade fattigdom, lidande, bitterhet, rasfördomar, ett sexuellt förhållande mellan svart och vitt, en kärlekshistoria som slutade olyckligt – och såklart show business. I "Ol' Man River" fick den svarta rasen en hymn för att hedra dess elände som hade auktoriteten hos en autentisk andlig.

Revisioner och avbokningar

Sedan musikalens premiär 1927 har Show Boat både dömts ut som en fördomsfull show baserad på raskarikatyrer och försvarats som ett genombrottsverk som öppnade dörren för offentlig diskurs inom konsten om rasism i Amerika. Vissa produktioner (inklusive en planerad till juni 2002 i Connecticut ) har ställts in på grund av invändningar. Sådana avbokningar har kritiserats av anhängare av konsten . Efter planerade framträdanden 1999 av ett amatörföretag i Middlesbrough , England, där "showen skulle innebära att vita skådespelare "black up " "stoppades för att [de] skulle vara "osmakliga" mot etniska minoriteter", kritikern för en lokaltidning förklarade att upphävandet "förvisso tog politisk korrekthet för långt. ... [Den sorts censur vi har pratat om - för censur är det - motverkar faktiskt ett verkligt integrerat samhälle, för det betonar skillnader. Det sätter en mur kring grupper i samhället, dela människor genom att skapa metaforiska getton och förhindrar ömsesidig förståelse”.

Eftersom attityden till rasrelationer har förändrats, har producenter och regissörer ändrat en del innehåll för att göra musikalen mer " politiskt korrekt" : " Show Boat , mer än många musikaler, var föremål för nedskärningar och revideringar inom en handfull år efter dess första föreställning, allt detta förändrade den dramatiska balansen i pjäsen."

1993 väckelse

1993 års Hal Prince väckelse, med ursprung i Toronto, arrangerades medvetet för att rikta uppmärksamhet på rasskillnader; under hela produktionen städade afroamerikanska skådespelare ständigt upp i smuts, verkade flytta uppsättningarna (även när hydrauliken faktiskt flyttade dem) och utförde andra snåla uppgifter. Efter en nyårsbal föll alla serpentiner på golvet och afroamerikaner började genast sopa bort dem. Ett montage i andra akten visade hur tiden gick med hjälp av svängdörren till Palmer House i Chicago, med tidningsrubriker som visades i snabb följd och utdrag av slow motion för att markera ett specifikt ögonblick, tillsammans med korta utdrag av Ol' Man River . Afroamerikanska dansare sågs utföra en specifik dans, och detta skulle ändras till en scen som visar vita dansare utföra samma dans. Detta var tänkt att illustrera hur vita artister "tillägnade sig" musiken och dansstilarna hos afroamerikaner. Tidigare produktioner av Show Boat , även scenoriginalet från 1927 och filmversionen från 1936, gick inte så långt i sociala kommentarer.

Under produktionen i Toronto uttryckte många svarta samhällsledare och deras anhängare motstånd mot föreställningen, protesterade framför teatern, "ropade förolämpningar och viftade med plakat där det stod Show Boat Spreads Lies and Hate and Show Boat = Kulturellt folkmord". Olika teaterkritiker i New York kommenterade dock att Prince lyfte fram rasojämlikhet i sin produktion för att visa dess orättvisa, såväl som för att visa svartas historiska lidande. En kritiker noterade att han inkluderade "ett absolut vackert musikstycke klippt från originalproduktionen och från filmen ["Mis'ry's Comin' Round"] ... en spöklik gospelmelodi sjungen av den svarta refrängen. Tillägget av detta nummer är så framgångsrik eftersom den hyllar de svarta arbetarnas värdighet och rena talang och låter dem glänsa för en kort stund på showboatens mittscener”.

Analys

Många kommentatorer, både svarta och icke-svarta, ser showen som en förlegad och stereotyp kommentar om rasrelationer som skildrar svarta i en negativ eller underlägsen position. Douglass K. Daniel från Kansas State University har kommenterat att det är en "rasmässigt defekt berättelse", och den afrikansk-kanadensiska författaren M. NourbeSe Philip hävdar:

Förolämpningen i hjärtat av Show Boat är fortfarande mycket levande idag. Den börjar med boken och dess negativa och endimensionella bilder av svarta människor och fortsätter genom den kolossala och avsiktliga utelämnandet av den svarta erfarenheten, inklusive smärtan hos ett folk som traumatiserats av fyra århundraden av försök till folkmord och exploatering. För att inte tala om tillägnandet av svart musik för att tjäna just de människor som förtryckte svarta och afrikaner. Allt detta fortsätter att kränka djupt. Rasismens gamla flod fortsätter att rinna genom dessa produktioners historia och är mycket en del av denna (Toronto) produktion. Det är en del av det överväldigande behovet av vita amerikaner och vita kanadensare att övertyga sig själva om vår underlägsenhet – att våra krav inte representerar en utmaning för dem, deras privilegier och deras överlägsenhet.

Anhängare av musikalen anser att skildringar av rasism inte bör betraktas som stereotypa svarta utan snarare som satirisering av de vanliga nationella attityderna som både innehöll dessa stereotyper och förstärkte dem genom diskriminering. Med The New Yorkers teaterkritiker John Lahrs ord :

Att beskriva rasism gör inte Show Boat rasistiskt. Produktionen är noggrann med att hedra den svarta kulturens inflytande, inte bara i skapandet av nationens rikedom utan, genom musik, i skapandet av dess moderna anda.

Som beskrivs av Joe Bob Briggs :

De som försöker förstå verk som Show Boat och Porgy and Bess genom deras skapares ögon brukar anse att showen "var ett uttalande MOT rasism. Det var poängen med Edna Ferbers roman. Det var poängen med showen. Det är så Oscar skrev det...jag tror att det här är ungefär så långt ifrån rasism man kan komma."

Enligt rabbinen Alan Berg är Kern och Hammersteins poäng till Show Boat "ett enormt uttryck för toleransens och medkänslans etik". Som Harold Prince (inte Kern, som citatet felaktigt har tillskrivits) säger i produktionsanteckningarna till hans 1993 års produktion av showen:

Under hela förproduktionen och repetitionen var jag fast besluten att eliminera alla oavsiktliga stereotyper i originalmaterialet, dialog som kan verka "farbror Tom" idag... Jag var dock fast besluten att inte skriva om historien. Det faktum att det under den 45-årsperiod som skildras i vår musikal förekom lynchningar , fängelse och tvångsarbete av de svarta i USA är obestridligt. Förenta staterna kan faktiskt fortfarande inte hålla huvudet högt när det gäller rasism.

Oscar Hammersteins engagemang för att idealisera och uppmuntra tolerans teatraliskt började med hans libretto till Show Boat . Det kan ses i hans senare verk, av vilka många tonsattes av Richard Rodgers . Carmen Jones är ett försök att presentera en modern version av den klassiska franska operan genom afroamerikanernas erfarenheter under krigstid , och South Pacific utforskar äktenskap mellan olika raser och fördomar. Slutligen Kungen och jag olika kulturers förutfattade meningar om varandra och möjligheten till kulturell inkludering i samhällen.

Angående den ursprungliga författaren till Show Boat , säger Ann Shapiro att

Edna Ferber hånades för att vara judisk ; som en ung kvinna som var ivrig att starta sin karriär som journalist, fick hon veta att Chicago Tribune inte anlitade kvinnliga reportrar. Trots sina erfarenheter av antisemitism och sexism idealiserade hon Amerika och skapade i sina romaner en amerikansk myt där starka kvinnor och undertryckta män av alla raser råder... [Show Boat] skapar visioner om rasharmoni... i en fiktiv film. värld som påstod sig vara Amerika men var mer illusion än verklighet. Karaktärer i Ferbers romaner uppnår assimilering och acceptans som periodvis nekades Ferber själv under hela hennes liv.

Oavsett om showen är rasistisk eller inte, hävdar många att produktioner av den bör fortsätta eftersom den fungerar som en historielektion av amerikanska rasrelationer. Enligt den afroamerikanske operasångaren Phillip Boykin , som spelade rollen som Joe på en turné 2000,

Närhelst en föreställning handlar om rasfrågor ger den publiken svettiga handflator. Jag håller med om att sätta den på scenen och få publiken att tänka efter. Vi ser var vi kom ifrån så vi upprepar det inte, även om vi har en lång väg kvar att gå. Mycket historia skulle försvinna om showen lades bort för alltid. En konstnär måste vara trogen en epok. Jag är nöjd med det.

Anteckningar

  •   Block, Geoffrey. Enchanted Evenings: The Broadway Musical from Show Boat to Sondheim , New York: Oxford University Press, Inc., 1997. ISBN 0-19-510791-8
  •   Bloom, Ken och Vlastnik, Frank. Broadway Musicals: The 101 Greatest Shows of all Time , New York: Black Dog & Leventhal Publishers, 2004. ISBN 1-57912-390-2
  • Ferber, Edna. "A Peculiar Treasure", New York: Garden City Publishing Company, 1940.
  •   Grams, Martin. The History of the Cavalcade of America: Sponsrad av DuPont . (Morris Publishing, 1999). ISBN 0-7392-0138-7
  •   Jones, John Bush. Our Musicals, Ourselves: A Social History of American Musical Theatre , Hannover: Brandeis University Press, 2003. ISBN 1-58465-311-6
  •   Kantor, Michael och Maslon, Laurence. Broadway: The American Musical , New York: Bullfinch Press, 2004. ISBN 0-8212-2905-2
  •   Kislan, Richard. The Musical: A Look at the American Musical Theatre , Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall, 1980. ISBN 0-13-608547-4
  •   Knapp, Raymond. The American Musical and the Formation of National Identity , Princeton: Princeton University Press, 2005. ISBN 0-691-11864-7
  •   Kreuger, Miles. Showboat: The Story of a Classic American Musical , New York: Oxford University Press, 1977. ISBN 0-19-502275-0

externa länkar

Strömmande ljud

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Show_Boat&oldid=1138717969 "