Harry James

För andra personer som heter Harry James, se Harry James (disambiguation) .

Harry James
Harry James Billboard 4.jpg
James c. 1942
Född
Harry Haag James

( 1916-03-15 ) 15 mars 1916
Albany, Georgia
dog 5 juli 1983 (1983-07-05) (67 år)
Las Vegas, Nevada
Makar)
.
.
( m. 1935; div. 1943 <a i=5>) ​

.
.
( m. 1943; div. 1965 <a i=5>) ​

Joan Boyd
.
.
( m. 1967; div. 1970 <a i=5>). ​
Barn 5
Musikalisk karriär
Genrer
Yrke
  • Musiker
  • bandledare
  • trumpetare
Instrument(er) Trumpet
Antal aktiva år 1933–1983
Etiketter

Harry Haag James (15 mars 1916 – 5 juli 1983) var en amerikansk musiker som är mest känd som en trumpetspelande bandledare som ledde ett storband från 1939 till 1946. Han bröt upp sitt band under en kort period 1947 men kort efter omorganiserade han och var aktiv igen med sitt band från dess till sin död 1983. Han var särskilt känd bland musiker för sin tekniska skicklighet såväl som sin ton, och var inflytelserik på nya trumpetare från slutet av 1930-talet till 1940-talet . Han var också en skådespelare i ett antal filmer som vanligtvis innehöll hans band.

Tidigt liv

Texas Historical Commissions markör på Harry James barndomshem i Beaumont, Texas.
Från vänster: Stan "Cuddles" Johnson, Fraser MacPherson , Bob Smith, Harry James, Al Johnson, Stew Barnett. (The Cave Supper Club, maj 1970)
Från vänster: Harry James, Lucille Ball , Betty Grable . ( The Lucille Ball-Desi Arnaz Show , 1958)

Harry James föddes i Albany, Georgia , USA, son till Everett Robert James, en bandledare i en resande cirkus, Mighty Haag Circus , och Myrtle Maybelle (Stewart), en akrobat och ryttare. Han började uppträda med cirkusen i en tidig ålder, först som en tortionist vid fyra års ålder, sedan spelade han virveltrumma i bandet från ungefär sex års ålder. Det var vid den här åldern som James nästan blev trampad av cirkustrickhästarna efter att han vandrade in på cirkusbanan när de utförde sina stunts, men han skyddades av sin mammas husdjurshäst, som stod över honom tills de andra hästarna rusade förbi.

James började ta trumpetlektioner av sin far vid åtta års ålder, och vid tolv års ålder ledde han det andra bandet i Christy Brothers Circus, som hans familj då arbetade för. James far placerade honom på ett strikt dagligt träningsschema. Vid varje session fick han flera sidor att lära sig av Arbans bok och fick inte utöva något annat tidsfördriv förrän han hade lärt sig dem. Medan han fortfarande studerade vid Dick Dowling Junior High School, deltog han som en vanlig medlem i Beaumont High Schools Royal Purple Band, och i maj 1931 tog han första platsen som trumpetsolist vid Texas Band Teacher's Associations årliga Eastern Division-tävling som hölls i Temple, Texas .

Karriär

1924 bosatte sig hans familj i Beaumont , Texas. Det var här i början av 1930-talet som James började spela i lokala dansband när han var 15 år. James spelade regelbundet med Herman Waldmans band, och vid ett framträdande uppmärksammades den nationellt populära Ben Pollack . 1935 gick han med i Pollacks band, men lämnade i början av 1937 för att gå med i Benny Goodmans orkester, där han stannade till 1938. Han fick smeknamnet "The Hawk" tidigt i sin karriär för sin förmåga att synläsa . Ett vanligt skämt var att om en fluga landade på hans skrivna musik så skulle Harry James spela den. Hans låga omfång hade en värme förknippad med kornetten och till och med flygelhornet , men detta ljud var underspelat till förmån för James briljanta höga register.

Med ekonomiskt stöd från Goodman debuterade James med sitt eget storband i Philadelphia , Pennsylvania, i januari 1939, men det klickade inte förrän han lade till en stråksektion 1941. Därefter, känt som Harry James and His Music Makers, producerade det hiten " You Made Me Love You ", som toppade på nr. 5 på Billboards National Best Selling Retail Records-lista för veckan som slutade den 18 november 1941. Under sin 18 veckor långa listuppgång tillbringade singeln tio veckor i rad i topp tio, från början av november 1941 till slutet av januari 1942. [ citat . behövs ] Han och hans band medverkade i tre Hollywood- filmer: Private Buckaroo och Springtime in the Rockies (båda 1942) och Two Girls and a Sailor (1944). James turnerade med bandet in på 1980-talet, och från och med juli 2018 var Harry James Orchestra, ledd av Fred Radke, fortfarande mycket i branschen.

Bandledare

James' band var den första högprofilerade orkestern med sångaren Frank Sinatra , som skrev ett ettårigt kontrakt på 75 $ i veckan med den 1939 (1 589 $ i veckan 2022). James ville byta Sinatras namn till 'Frankie Satin', men sångaren vägrade. Sinatra jobbade bara sju månader innan hon lämnade för att gå med i Tommy Dorseys outfit. James-bandets utvalda kvinnliga sångare var Helen Forrest , och hans senare band inkluderade trummisen Buddy Rich och basisten Thurman Teague . Johnny MacAfee var med på sax och sång, och Corky Corcoran var ett ungdomligt saxofon.

Radio

James orkester efterträdde Glenn Millers på ett program sponsrat av Chesterfield Cigarettes 1942, när Miller upplöste sin orkester för att gå in i armén. 1945 hade James och hans orkester ett sommarersättningsprogram för Danny Kayes program på CBS . Han ledde också orkestern för Call for Music , som sändes på CBS 13 februari 1948 – 16 april 1948 och på NBC 20 april 1948 – 29 juni 1948.

Filma

James spelade in många populära skivor och medverkade i många Hollywood-filmer. Han spelade trumpet i filmen Young Man with a Horn från 1950 , dubbade Kirk Douglas . Albumet från filmen hamnade på #1, med James som backning av storbandssångerskan och skådespelerskan Doris Day . James inspelning av " I'm Beginning to See the Light " visas i filmen My Dog Skip (2000). Hans musik finns också med i Woody Allens film Hannah and Her Sisters . James inspelning av " It's Been a Long, Long Time " finns med i Captain America: The Winter Soldier och i Marvel's Avengers: Endgame .

Musikstil och mottagning

Influenser

Med James barndom tillbringad som musiker i en resande cirkus, plockade han upp en flamboyant stil som använde sådana tekniker som tungt vibrato, halvventil- och läppglissandi, ventil- och läpptrillar och ventiltremolos. Dessa tekniker var populära vid den tiden i vad som var känd som "het" jazz , epitomized av James idol Louis Armstrong , men föll något i onåd på 1950-talet med tillkomsten av "cool" jazz . James rigorösa övningsregim som barn resulterade i en exceptionell teknisk skicklighet i de mer klassiska teknikerna avstånd, fingersättning och tunga. När han växte upp i söder, exponerades James också för bluesmusik , vilket hade ett ytterligare inflytande på hans stil. Som James förklarade, "Jag växte upp i Texas med blues - när jag var elva eller tolv år gammal på vad de kallar "grillraden" brukade jag sitta i med killarna som hade brutna flaskhalsar på sina gitarrer och spelade bluesen; det var allt vi visste." Efter att ha hört James solo på flera nummer på en Benny Goodman one-nighter, sade Armstrong till sin vän och Goodman- vibrafonisten Lionel Hampton , "Den där vita pojken – han spelar som en jigg!"

Gå mot pop

Efter att James lämnade Benny Goodmans band 1939 för att bilda sitt eget band, fann han snart att leda en kommersiellt gångbar musikgrupp krävde en bredare uppsättning färdigheter än de som behövdes för att vara en begåvad musiker som spelar i någon annans band. James-bandet hamnade i ekonomiska problem, och det blev allt svårare för James att betala löner och hålla ihop bandet. 1940 förlorade James sitt kontrakt med Columbia Records (han återvände 1941), och Frank Sinatra lämnade bandet den januari. Det dröjde inte länge efter detta som James fattade ett avgörande beslut: han skulle anta en "sötare" stil som adderade strängar till bandet, och bandet skulle leverera låtar som var mer av en "pop"-anda och mindre trogen sin jazz rötter. Ur kommersiell synvinkel lönade sig beslutet eftersom James snart njöt av en rad topphits som gav kommersiell framgång för honom och hans band. Faktum är att en US Treasury-rapport som släpptes 1945 listade Harry James och Betty Grable som det högst betalda paret i landet.

Medan James förblev kommersiellt framgångsrik och personligen engagerad i sin musik, försökte vissa kritiker hitta fel. I Peter Levinsons biografi från 1999 kallade Dan Morgenstern , den respekterade kritikern och chefen för Institute of Jazz Studies, 1941 års utgivning av den sistnämnda Grammy Hall of Fame för "You Made Me Love You" "skivan att jazzkritikerna aldrig förlät Harry James för inspelning." Med James som fortsatte att använda sin flamboyanta stil på pophits under 1940-talet, stämplades hans spel ofta som "schmaltzy" och avfärdades av kritikerna, även om radioskivor från denna period avslöjar James fortsatta engagemang för jazz. James jazzutgivningar under denna period, även om de inte är lika många, inkluderar en mängd moderna arrangemang från Neal Hefti , Frank Devenport, Johnny Richards och Jimmy Mundy som ofta inspirerade hans musiker, och eftersom boppen överträffade swing i slutet av 1940-talet var James förvånansvärt öppen. till dess inflytande.

Återgå till Big Band jazz

Black and white photo portrait of a man in a suit playing the trumpet
  Publicitetsfoto av James, c. 1975

Efter att ha gått igenom mitten av 1950-talet gjorde James en fullständig omvärdering av vart han var på väg i sin musikaliska karriär. Count Basie gav impulsen genom att göra en betydande comeback med sitt nybildade "16 Men Swinging"-band, och James ville ha ett band med en bestämd Basie-smak. James skrev på med Capitol Records 1955, och två år senare, efter att ha släppt nya studioversioner av många av sina tidigare släppta låtar från Columbia Records, spelade James in tio nya spår för ett album med titeln Wild About Harry! . Detta album var det första i en serie som släpptes på Capitol, och fortsätter senare på MGM , representativ för Basie-stilen som James anammade under denna period, med några av arrangemangen från den tidigare Basie-saxofonisten och arrangören Ernie Wilkins , som James anlitade för sin eget band.

Medan James aldrig helt återfick favorit hos jazzkritiker under sin livstid trots att han återvände till mer jazzorienterade utgivningar i slutet av 1950-talet och in på 1960-talet, har den samtida uppfattningen om hans verk förändrats. Nya nyutgivningar som Capitols 2012 7-skivors set The Capitol Vaults Jazz Series: Gene Krupa och Harry James har föranlett nya, mer gynnsamma analyser. 2014 Marc Myers från JazzWax, "[James] band från mitten av 1940-talet var modernare än de flesta majors, och 1949 ledde han ett av årets finaste band." Och på James släpp från 1958 till 1961, noterade Myers, "James-bandet under denna period har förmörkats av band ledda av Basie , Maynard Ferguson och Stan Kenton . Medan var och en serverade sitt eget märke av storslagenhet, producerade James mer konsekvent lysande låtar än de andra... praktiskt taget allt James spelade in under denna period var en kompromisslös, svängig pärla."

James kände starkt för musiken han både spelade och spelade in. 1972, medan han var i London, gjorde han en intervju med den engelske jazzkritikern Steve Voce , som frågade om den största publiken var för de kommersiella nummer han hade spelat in. James brände sig tydligt och svarade "Det skulle bero på vem du spelar för. Om du spelar för en jazzpublik är jag ganska säker på att vissa av jazzsakerna vi gör skulle vara mycket mer populära än "Sleepy Lagoon, ' och om vi spelar på en countryklubb eller spelar Vegas, där vi har många, många typer av människor, så är jag säker på att 'Sleepy Lagoon' skulle vara mer populärt just då. Men jag blir verkligen avlyssnad om dessa människor som pratar om kommersiella låtar, för för mig, om du ska vara kommersiell, kommer du att stå på huvudet och göra roliga ljud och göra idiotiska saker. Jag tror inte att vi någonsin har spelat in eller spelat en sådan. låt som jag inte älskade att spela. Annars skulle jag inte spela den."

Privatliv

James var gift tre gånger, först med sångerskan Louise Tobin den 4 maj 1935, med vilken han fick två söner, Harry Jeffrey James (f. 1941) och Timothy Ray James (f. 1942). De skilde sig 1943. Senare samma år gifte han sig med skådespelerskan Betty Grable . De fick två döttrar, Victoria Elizabeth (f. 1944) och Jessica (f. 1947), innan de skildes 1965. I december 1967 gifte James sig med Las Vegas showgirl Joan Boyd. Paret fick en son, Michael (f. 1968), innan de skilde sig 1970.

James ägde flera fullblodstävlingshästar som vann lopp som California Breeders' Champion Stakes (1951) och San Vicente Stakes (1954). Han var också en grundande investerare i Atlantic City Race Course . Hans kunskap om hästkapplöpning visades under ett framträdande 1958 i The Lucy–Desi Comedy Hour med titeln " Lucy Wins A Racehorse ".

James var en storrökare, drinkare och spelare. 1983 fick han diagnosen lymfcancer , men fortsatte att arbeta. Han spelade sitt sista professionella jobb, med Harry James Orchestra, den 26 juni 1983 i Los Angeles, och dog bara nio dagar senare i Las Vegas, Nevada den 5 juli 1983, vid en ålder av 67. Frank Sinatra gav hyllningen vid sin begravning i Las Vegas.

Filmografi

Diskografi

Huvudartikel: Harry James diskografi

Diskografin av Harry James inkluderar 30 studioalbum, 47 EP:s, tre soundtrack/scen- och filmalbum, och många livealbum och samlingsalbum, tillsammans med bidrag som sideman och framträdanden med andra musiker. James släppte över 200 singlar under sin karriär, med nio låtar som nådde nummer ett, 32 bland de tio bästa och 70 bland de 100 bästa på de amerikanska poplistorna, samt sju på den amerikanska R&B-listan.

Anteckningar

Utvalda singlar

Utvalda album

  • Boogie Woogie ( Columbia C44, 1941, samling)
  • Ung man med ett horn (Columbia CL 6106, 1950)
  • Jazz Session (Columbia CL 669, 1955)
  • Vild om Harry! ( Capitol T/ST 874, 1957)
  • The New James (Capitol T/ST 1037, 1958)
  • Harrys val! (Capitol T/ST 1093, 1958)
  • Trumpet Rhapsody And Other Great Instrumentals ( Harmony HL 7162, 1959)
  • Harry James and His New Swingin' Band ( MGM E/SE 3778, 1959)
  • Harry James...Idag! (MGM E/SE 3848, 1960)
  • The Spectacular Sound of Harry James (MGM E/SE 3897, 1961)
  • Harry James spelar Neal Hefti (MGM E/SE 3972, 1961)
  • Requests On-The-Road (MGM E/SE 4003, 1962)
  • King James-versionen (Sheffield Lab LAB-3, 1976)
  • Comin' From A Good Place (Sheffield Lab LAB-6, 1977)
  • Still Harry After All These Years (Sheffield Lab LAB-11, 1979)
  • Snooty Fruity (Columbia CK 45447, 1990)
  • Record Session '39–'42 (Hep CD1068 [Skottland], 1999)
  • Feet Draggin' Blues '44–'47 (Hep CD62 [England], 1999)

Utmärkelser

Grammy Hall of Fame

Från och med 2016 hade två inspelningar av Harry James tagits in i Grammy Hall of Fame , ett speciellt Grammypris som inrättades 1973 för att hedra inspelningar som är minst 25 år gamla och som har "kvalitativ eller historisk betydelse".

Harry James Grammy Hall of Fame Awards
År inspelat Titel Genre Märka År intaget
1942 Trumpet Blues och Cantabile Jazz (album) Columbia 1999
1941 Du fick mig att älska dig (jag ville inte göra det) Pop (singel) Columbia 2010

Läsarundersökningar

Magasinet Metronome genomförde årliga läsarundersökningar som rankade den bästa jazzmusikern på varje instrument. Vinnarna inbjöds att gå med i en ensemble känd som Metronome All-Stars som samlades för studioinspelningar. Studiosessionerna hölls åren 1939–42, 1946–53 och 1956, och resulterade vanligtvis i två spår som tillät varje deltagare ett solo med en kör. Harry James valdes att spela trumpet med Metronome All-Stars 1939, 1940 och 1941.

En liknande årlig läsarundersökning utförd av tidningen Downbeat valde James till den bästa trumpetinstrumentalisten för åren 1937, 1938 och 1939, och som favoritsolist för 1942.

Heder och introduktioner

För sitt bidrag till filmindustrin belönades James med en stjärna på Hollywood Walk of Fame på 6683 Hollywood Boulevard den 8 februari 1960.

Han valdes in i Big Band and Jazz Hall of Fame 1983.

Skrifter

  • Harry James studier och improvisationer för trumpet, Harry James, red. Elmer F. Gottschalk, New York: Robbins Music, 1939
  • Harry James Trumpet Method, Harry James, Everette James, red. Jay Arnold, New York: Robbins Music, 1941

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Harry_James&oldid=1141237970 "