Före revolutionen

Before the Revolution poster.jpg
Affisch för filmen
före revolutionen
Regisserad av Bernardo Bertolucci
Skriven av
Bernardo Bertolucci Gianni Amico
Medverkande
Adriana Asti Francesco Barilli
Filmkonst Aldo Scavarda
Redigerad av Roberto Perpignani
Musik av Ennio Morricone
Levererad av New Yorker Films (USA, 1965)
Utgivningsdatum
  • 9 maj 1964 ( 1964-05-09 )
Körtid
115 minuter
Land Italien
Språk italienska

Före revolutionen ( italienska : Prima della rivoluzione ) är en italiensk romantisk dramafilm från 1964 i regi av Bernardo Bertolucci . Den har Adriana Asti och Francesco Barilli i huvudrollerna och är centrerad kring "politisk och romantisk osäkerhet bland ungdomarna i Parma ".

Filmen, starkt influerad av den franska nya vågen , spelades in mellan september och november 1963. Inspelningen ägde rum i Parma och dess omgivningar, en scen spelades in i camera ottica (optisk kammare) vid Sanvitale-fästningen i Fontanellato . Den hade premiär den 9 maj 1964 vid den 17:e filmfestivalen i Cannes under International Critics' Week . Även om det initiala mottagandet bara var ljummet har det sedan dess blivit allmänt respekterat av kritiker, berömt för sina tekniska förtjänster och musik och ingår i boken 1001 Movies You Must See Before You Die , där Colin MacCabe refererar till det som "det perfekta porträttet" av den generation som skulle omfamna revolten i slutet av 1960-talet". En retrospektiv av filmen gavs på BFI Southbank i London.

Komplott

Parma , 1962. Fabrizio ( Francesco Barilli ), en ung student, kämpar med att förena medelklasslivet med sitt intresse för det italienska kommunistpartiets militanta åsikter . Han har en allvarlig diskussion om sin bästa vän Agostino ( Allen Midgette ) som berättar för honom om sitt hat mot sina föräldrars sätt att leva. Han är klämd mellan att förlita sig på sina föräldrars katolicism och de marxistiska idéer som hyllats av Fabrizio.

Fabrizio blir chockad när han får reda på att Agostino drunknat i floden Po . Han intervjuar lokala ungdomar som var där när det hände och blir övertygad om att Agostino begick självmord. Fabrizio föreställer sig att hans väns hat mot sina föräldrar verkligen var ett hat mot honom själv. Hans förtvivlan får honom att göra slut med sin flickvän Clelia (Cristina Pariset), en opolitisk, men söt tjej från en respektabel familj som han förknippar med medelklasslivet som han nu desperat vill undvika. Hans plötsliga rastlöshet får hans föräldrar att bjuda in hans mammas vackra lillasyster Gina ( Adriana Asti ) från Milano att bo hos familjen. Efter lite diskussion om döden och meningen med livet inleder Fabrizio och Gina en passionerad sexuell relation. Fabrizio introducerar Gina för sin före detta lärare Cesare ( Morando Morandini ), som är ansvarig för hans intresse för kommunismen . De läser ur olika filosofiska verk och reflekterar över Italiens fascistiska förflutna.

Senare stöter Fabrizio på Gina när hon kommer ut från ett hotell med en man som hon träffade på gatan. Efter att ha konfronterat henne hårt, lämnar Fabrizio argt. Gina snyftar i telefon till sin psykoanalytiker om hennes oförmåga att sova och hennes ständiga oro. Även om vi bara hör hennes sida av samtalet, är det tydligt att hon har haft några allvarliga psykiska problem. Det antyds att hennes resa till Parma föreslogs av hennes terapeut för att hjälpa henne att komma bort från problem hemma. Fabrizio försöker distrahera sig själv genom att gå på bio med en vän som vaxar poetisk om hur moral kan uttryckas genom kameravinklar.

Fabrizio och Gina tillbringar dagen med Puck ( Cecrope Barilli ), en gammal älskare och vän till Gina som har levt på mark som ägs av sin far hela sitt liv och aldrig haft ett jobb. Han skäms inte för att han är en vanevarelse. Detta slår an hos Fabrizio (avundsjuk på Gina och Pucks intimitet) som slår ut mot Puck. Gina slår honom för att han är oförskämd mot sin vän. Fabrizio inser att Puck är sig själv om 30 år. Barn av bourgeoisin kan aldrig fly från sitt förflutna. Gina återvänder till Milano kort därefter.

När han lämnas ensam blir Fabrizio mer medveten om sina egna svagheter och sin oförmåga att förverkliga sina ambitioner och politiska ambitioner. Han förnekar slutligen den kommunistiska revolutionen och väljer att följa det som förväntas av honom. Han lovar att glömma politiken och sin faster Gina och gifter sig med sin tidigare flickvän Clelia.

Kasta

Bakgrund och produktion

Filmen är baserad på ett talesätt av Talleyrand

Filmens titel kommer från ett talesätt av Charles Maurice de Talleyrand-Périgord : "Bara de som levde före revolutionen visste hur sött livet kunde vara". Namnen på karaktärerna i filmen är desamma som i Stendhals roman La Chartreuse de Parme : huvudpersonen och berättaren, Fabrice, är nu Fabrizio del Dongo, en ung marxist från en borgerlig familj, som lockar sin unga faster , Gina, nu Gina Sanseverina, och gifter sig slutligen med en tjej från en bra familj, Clélia, nu Clelia Conti.

Filmen, starkt influerad av den franska nya vågen , spelades in mellan september och november 1963. Inspelningen ägde rum i Parma och dess omgivningar, en scen spelades in i camera ottica (optisk kammare) vid Sanvitale-fästningen i Fontanellato .

teman

Som Marco Bellocchios Fists in the Pocket ( I pugni in tasca ), som släpptes året därpå, anses Before the Revolution vara en föregångare till protesterna 1968 . Luana Ciavola, författare till Revolutionary Desire in Italian Cinema , menar att filmen liksom I pugni in tasca ger intrycket av att komma inifrån borgarklassen, men samtidigt vara emot den, även om det konstaterar att sättet att närma sig revolt skiljer sig åt. Han skriver om det: "I Prima della rivoluzione finner huvudpersonens revolt stöd i politiskt engagemang. Upprätthållen av en erotisk önskan, främjas upproret av den politiska ideologi som tillhandahåller ett existensberättigande såväl som en symbolisk terräng genom vilken för att artikulera upproret. Ännu mer, ideologin, som förkroppsligas av Cesare, ger Fabrizio en överlägsen mening att konfrontera och forma sitt rebelliska jag med. Genom ideologin förtydligar och förtydligar Fabrizio sin revoltförlopp och rebellsubjektets singularitet, och så småningom hans önskan om uppror”. David Jenkins, kritikern från TimeOut , noterade att liksom i "alla Bertoluccis filmer, finns det en central konflikt mellan de "radikala" impulserna och en pessimistisk (och/eller villig) kapitulation inför huvudströmmen av det borgerliga samhället och kulturen".

Eugene Archer från The New York Times tror att Bertolucci försökte en "symbolisk självbiografi" i sin klassiska konstruktion av filmen. Hon lyfter fram förlust och nederlag som anmärkningsvärda teman, där kärleksmisslyckandet symboliserar "en död från det förflutna, en ångestfylld känsla av meningslöshet i alla slags revolutionära strävanden, oavsett om det är emotionellt, politiskt eller bara intellektuellt, mitt i det samtida samhällets nederlag. ". Peter Bradshaw från The Guardian noterar att filmen visar ett "utpräglat patricierskt intresse för katolicism och marxism". En kritiker noterade hur "Bertolucci använder poetiska ljud och bilder för att försöka kommunicera känslor och idéer, snarare än handling, som i den störande slutscenen där Fabrizio och Celias bröllop avbryts med Cesare som läser "Moby Dick" för en klass av ungdomar, som en tårfylld Gina kramar och kysser”.

Släpp och mottagande

Före revolutionen hade premiär den 12 maj 1964 vid den 17:e filmfestivalen i Cannes under International Critics' Week . Även om den nu ses som tillhörande italienska Nouvelle Vague, lockade Before the Revolution ingen stor publik i Italien där den bara fick ljummet godkännande från de flesta kritikerna. Det fick dock ett entusiastiskt mottagande utomlands. Den har sedan dess blivit mycket hyllad av kritiker och beröm för sin tekniska förtjänst, även om den i allmänhet inte ses riktigt lika bra som några av Bertoluccis senare filmer, på grund av hans ungdom och bristande erfarenhet vid tidpunkten.

Filmvetaren Colin MacCabe hänvisar till filmen som "det perfekta porträttet av den generation som skulle omfamna revolten i slutet av 1960-talet"

Filmen citeras som "ett av den italienska filmens mästerverk" av Film4 , och den finns med i boken 1001 Movies You Must See Before You Die , där Colin MacCabe hänvisar till den som "det perfekta porträttet av generationen som skulle omfamna revolten i slutet av 1960-talet och ett fantastiskt porträtt av Parma - Bertoluccis egen stad". Från och med maj 2015 har den 92 % i betyg på Rotten Tomatoes , baserat på 11 recensioner. En retrospektiv av filmen gavs på BFI Southbank i London. Eugene Archer från The New York Times noterar att Bertolucci använde många filmiska referenser i filmen till italienska och franska realistiska mästerregissörer som Roberto Rossellini och Alain Resnais , och lyckades "assimilera en hög grad av filmisk och litterär lärdom i en distinkt personlig visuell tillvägagångssätt", som visar "enastående löfte" som filmskapare.

David Jenkins från TimeOut , var mindre gynnsam och konstaterade att även om det är en "avslappnad, mångsidig och stilfull film gjord av tänkare för tänkare, känns filmen som om den är fångad mellan två pallar: den saknar den akuta sociala observationen som finns i Bertoluccis fantastiska debut, The Grim Reaper (1963), men den lyckas inte heller uppnå de nivåer av fritt flödande brus som visades i hans uppföljning, Partner (1968)". Han berömde dock "det virtuosa kameraarbetet, Ennio Morricones porlande partitur och den melankoliska påminnelsen om att för de unga och politiskt engagerade är 'revolutionen' alltid strax över horisonten".

Kritikern John Simon kallade före revolutionen "murky, pretentiös och juvenil".

externa länkar