Representation av kvinnor i atensk tragedi

Representationen av kvinnor i atensk tragedi utfördes uteslutande av män och det är troligt (även om bevisen inte är avgörande) att den utfördes enbart för män också. Frågan om huruvida kvinnor släpptes in på teater eller inte är mycket omtvistad och tenderar att polarisera fronterna. Även om Henderson utesluter kvinnor från all offentlig poesi: "drama, liksom all offentlig poesi under den klassiska perioden, skrevs, producerades och framfördes endast av män, och de dramatiska festivalerna organiserades och kontrollerades av demos, den suveräna föreningen av vuxna män . medborgare”, utesluter han inte kvinnliga åskådare.

Arkeologiska bevis som samlats in av Haigh och Lucas och på senare tid av Hughes tycks peka på riktningen att kvinnor i själva verket släpptes in i tragedi, och förmodligen till och med komedi. Dover tillade att kvinnor, som barn, utlänningar och slavar, kunde ta plats först efter att manliga medborgare hade fått plats. Som Hughes påpekar: "vi borde säga att vi inte har några direkta bevis för att kvinnor deltog; det finns bara en massiv frånvaro av bevis, ett historiskt vakuum.”

I ett samhälle som värderade kvinnors tystnad, utgör deras dominans i den mest offentliga atenska konstformen en paradox . Endast en av de överlevande 32 pjäserna har inga kvinnliga karaktärer : Sofokles ' Filoktetes . De tragiska kvinnliga körerna är också fler än manskörerna med tjugoen till tio.

Kulturell stereotyp

Macaria, i Heracleidae säger att "för en kvinna är tystnad och självkontroll bäst." Filosofen Xenophon trodde att kvinnor hade de positiva egenskaperna "vaksamhet" och "kärlek till spädbarn". Men Xenophon återspeglar grekernas rädsla för dessa "andra", och framhäver deras irrationalitet, religiösa glöd och sexuella passion. Aristoteles gick vidare och påstod att kvinnor var deformerade, ofullständiga män, designade för att vara underordnade män.

Som ett resultat fick kvinnor sin frihet begränsad och ansågs ha bott i separata områden än män. I ett tal inspelat i Lysias Orations 3.6, försöker en talare förmedla sin motståndares lösaktighet genom att berätta hur han gjorde intrång i "kvinnornas rum där min syster och mina systerdotter var - kvinnor som alltid har levt så anständigt att de skäms över att bli sedda även av släktingar." Sheila Murnaghan hävdar att "det är ingen tillfällighet att det lilla bevis vi har för faktiska atenska kvinnor till stor del kommer från rättssalstal eller medicinska avhandlingar, genrer som skapats av konflikter och sjukdomar."

I antikens Grekland sågs en kvinna som en passiv kanal för manlig fertilitet, på långtidslån av sin far. Äktenskapet var ett ojämlikt förhållande, där mannen ägde barnen och inte hade samma skyldighet mot sexuell trohet som hustrun hade. Dramatikern Euripides presenterar två mycket olika reaktioner på denna kulturella norm. representerar hans kvinnliga huvudperson Alcestis den "perfekta frun" som offrar sitt eget liv, så att hennes man, Admetos, kan leva. Men som Blondell påpekar att "kvinnlig berömmelse är svårt vunnen, till och med oxymoronisk" eftersom hennes eget äktenskap dödar henne.

De viktigaste relationerna inom denna pjäs är mellan männen. Herakles går till underjorden inte för Alcestis, utan för att hedra sin manliga väns gästfrihet. Admetos går emot det löfte han gav till sin fru, för att lyda hans manliga vänskap. "Alcestis hoppar av," hävdar Easterling, "för att underlätta interaktionen mellan männen."

Däremot bryter Euripides Medea de äktenskapliga konventionerna, väljer själv sin man och reagerar mot hans otrohet genom att bryta den kvinnliga eden och döda hennes barn. "På sätt och vis," hävdar Blondell, "var varje brud en främling i ett främmande land. Och varje gift kvinna var beroende av sin man."

Teater teman

Problemet med manlig frånvaro

I de överlevande pjäserna blir kvinnor tragiska figurer genom mäns frånvaro eller misskötsel.

Sofokles Antigone agerar efter att hennes farbror Creon vägrar att begrava hennes bror Polynices . I Aeschylus ' Oresteia tar Klytemnestra makten i Argos eftersom hennes man Agamemnon har varit borta och slåss vid Troja i tio år. Clytemnestras senare mord på honom motiveras av en rad manliga övergrepp. Medea blir angriparen när hennes man Jason planerar ett nytt mer fördelaktigt äktenskap.

Det offentliga kontra det privata

Det finns också ett tema som löper genom pjäserna baserat på miljön. Klassisk atensk tragedi spelades på utomhusteatrar och utspelade sig utanför hemmets privata sfär. Faktum är att Euripides var ökänd för att "ta gatorna, sovrummet, in i tragedi" och därigenom minska dess avlägsenhet.

I Hippolytus dyker Phaedra först upp, buren ut ur huset av sina tjänare, och kräver friluft, för att förklara sin kärlek till sin styvson och därmed tragedins spiral att varva ner . I Aischylus ' Oresteia beordrar Klytemnestra i trilogins första pjäs sin mans död utanför, medan hennes son Orestes i den andra pjäsen tvingar in henne i huset för att dödas. Det är först i den tredje pjäsen, som är i ett helt offentligt utrymme på Areopagos hov, som ordningen återställs. "Denna trespelssekvens", hävdar Bushnell, "som börjar när en egensinnig kvinna tar saken i egna händer, slutligen uppnår stängning när figurer som representerar kvinnor tas bort från synen."

Den kvinnliga krigaren

En kvinna som visade drag av den heroiske grekiska mannen porträtterades inte i ett positivt ljus. Euripides ' Medea är det främsta exemplet. Hennes namn på grekiska betyder "slug" och är också ordet för perserna (grekens största utländska fiende).

För det mesta är en kvinna full av rädsla För svag för att försvara sig själv eller för att bära åsynen av stål Men om hon råkar bli kränkt i kärlek, är hennes det blodtörstigaste hjärtat av alla.

Ruby Blondell hävdar att Medea visar stereotypa manliga attribut som grekerna ansåg som positiva. Att ha mod, intelligens, beslutsamhet, fyndighet, makt, oberoende, förmågan att utforma och genomföra en plan på ett effektivt sätt, såväl som retorikens konst . Sjuksköterskan liknar henne till och med vid en klippa i havet, som Patroklos gör med Homers Akilles i den episka dikten Iliaden . Ändå beundrades inte Medea, i likhet med Aischylus ' Clytemnestra , en annan "kvinna med ett hjärta av manligt råd" utan porträtterades som karaktärer av typen " Cruella de Vil ". Medea har mördat kungen av Korintierna, hans dotter (Jasons nya brud) och hennes två söner i syfte att hämnas på Jason.

Så förklaringen "att en ädel man bör antingen leva med heder eller dö med heder" gäller inte kvinnor.

Allmän reaktion

I Platons republik ansåg Sokrates att efterbildningen av underlägsna, såsom kvinnor och slavar, som användes av drama var moraliskt skadligt . Sokrates var också orolig "för den etiska skadan orsakad av representationen av "kvinnliga" känslor i tragedin." Platon utesluter föga överraskande poesi, förkroppsligad av en kvinnas gestalt, från sin ideala stadsstat .

Atenarna ansåg dock att det var viktigt att "visa de drag av mänsklig erfarenhet som inspirerar till skräck, sorg och avvisande, och de fullföljde sitt uppdrag genom att ge kvinnor synlighet och en kraftfull röst. "

Se även

• Kvinnor i klassiska Aten