Karyatid

Karyatidverandan i Erechtheion i Aten , Grekland. Dessa är nu repliker. Originalen finns på Akropolismuseet (med ett på British Museum ).
Karyatiden tagen av Elgin från Erechtheion , stående i contrapposto , utställd på British Museum

En karyatid ( / ˌ k ɛər i ˈ æ t ɪ d / eller / ˌ k ær i ˈ æ t ɪ d / KAIR -ee- AT -id eller KARR -ee- AT -id ; antik grekiska : Καρυᾶτις Καρυᾶτις , pl. ) är en skulpterad kvinnofigur som tjänar som ett arkitektoniskt stöd som ersätter en kolumn eller en pelare som stöder en entablatur på hennes huvud. Den grekiska termen karyatides betyder ordagrant "jungfrur av Karyai ", en gammal stad på Peloponnesos . Karyai hade ett tempel tillägnat gudinnan Artemis i hennes aspekt av Artemis Karyatis: "Som Karyatis gläds hon åt danserna i nötträdsbyn Karyai, dessa Karyatides, som i sin extatiska runddans bar korgar med levande på sina huvuden vass, som om de vore dansande växter”.

En atlas eller telamon är en manlig version av en karyatid, dvs en skulpterad mansstaty som fungerar som ett arkitektoniskt stöd.

Etymologi

Termen registrerades först i den latinska formen caryatides av den romerske arkitekten Vitruvius . Han uttalade i sitt verk De architectura (I.1.5) från 1:a århundradet f.Kr. att de kvinnliga figurerna i Erechtheion representerade straffet för kvinnorna i Caryae , en stad nära Sparta i Laconia , som dömdes till slaveri efter att ha förrådt Aten genom att ställa sig på Persiens sida . i de grekisk-persiska krigen . Vitruvius förklaring är dock tveksam; långt före perserkrigen användes kvinnliga figurer som dekorativa stöd i Grekland och den antika Främre Orienten. Vitruvius förklaring avfärdas som ett misstag av Camille Paglia i Glittering Images och nämns inte ens av Mary Lefkowitz i Black Athena Revisited . De säger båda att termen syftar på unga kvinnor som tillber Artemis i Caryae genom dans. Lefkowitz säger att termen kommer från den spartanska staden Caryae, där unga kvinnor gjorde en ringdans runt en friluftsstaty av gudinnan Artemis, lokalt identifierad med ett valnötsträd. Bernard Sergent specificerar att dansarna kom till den lilla staden Caryae från närliggande Sparta. Ändå består sambandet mellan karyatider och slaveri och är utbrett i renässanskonst .

Den forntida Caryae var förmodligen en av de sex intilliggande byarna som förenades för att bilda den ursprungliga townshipen Sparta, och hemstaden för Menelaos drottning, Helen av Troja . Flickor från Caryae ansågs särskilt vackra, starka och kapabla att föda starka barn. [ citat behövs ]

En karyatid som stöder en korg på hennes huvud kallas en canephora ("korgbärare"), som representerar en av jungfrorna som bar heliga föremål som användes vid fester för gudinnorna Athena och Artemis . Erecteion-karyatiderna, i en helgedom tillägnad en arkaisk kung av Aten, kan därför representera prästinnor av Artemis i Caryae, en plats uppkallad efter "nötträdssysterskapet" - uppenbarligen på mykensk tid, som andra feminina toponymer i pluralform , såsom Hyrai eller Aten själv.

Den senare manliga motsvarigheten till karyatiden omnämns som en telamon (plural telamones ) eller atlas (plural atlantes ) – namnet syftar på legenden om Atlas , som bar himlens sfär på sina axlar. Sådana figurer användes i monumental skala, särskilt i templet för den olympiska Zeus i Agrigento , Sicilien .

Forntida bruk

Intrikat frisyr av karyatid, visas på Akropolismuseet i Aten

Delphis skattkammare, inklusive Siphnos , som dateras till 600-talet f.Kr. Deras användning som stöd i form av kvinnor kan dock spåras tillbaka ännu tidigare, till rituella bassänger, spegelhandtag i elfenben från Fenicien och draperade figurer från det arkaiska Grekland.

De mest kända och mest kopierade exemplen är de av de sex figurerna i karyatidverandan i Erechtheion på Akropolis i Aten. En av dessa ursprungliga sex figurer, som togs bort av Lord Elgin i början av 1800-talet i en handling som allvarligt skadade templet och allmänt anses vara vandalism och plundring, finns för närvarande på British Museum i London. Den grekiska regeringen erkänner inte British Museums anspråk på att äga någon del av Akropolistemplen och återlämnandet av den stulna karyatiden till Aten tillsammans med resten av de så kallade Elgin Marbles är föremål för en stor internationell kampanj. Akropolismuseet , som ersätts på plats av repliker. De fem originalen som finns i Aten ställs nu ut i det nya Akropolismuseet, på en speciell balkong som låter besökarna se dem från alla håll. Sockeln för karyatiden som flyttades till London förblir tom och väntar på att den ska återvända. Från 2011 till 2015 rengjordes de med en specialkonstruerad laserstråle , som avlägsnade ansamlat sot och smuts utan att skada marmorns patina . Varje karyatid rengjordes på plats, med en tv-krets som förmedlade spektaklet live till museibesökare.

Även om de är av samma höjd och byggnad, och på liknande sätt klädda och kapslade, är de sex karyatiderna inte desamma: deras ansikten, ställning, drapering och hår är utskurna separat; de tre till vänster står på höger fot, medan de tre till höger står på vänster fot. Deras skrymmande, intrikat arrangerade frisyrer tjänar det avgörande syftet att ge statiskt stöd till deras nacke, som annars skulle vara den tunnaste och strukturellt svagaste delen.

Romarna kopierade också Erechtheion-karyatiderna och installerade kopior i Augustus Forum och Pantheon i Rom och i Hadrianus villa i Tivoli . Ett annat romerskt exempel, som finns på Via Appia , är Townley Caryatid .

Renässans och efter

I tidigmodern tid återupplivades bruket av att integrera karyatider i byggnadsfasader, och i interiörer började de användas i eldstäder , som inte hade varit ett inslag i byggnader under antiken och inte erbjöd några prejudikat. Tidiga inredningsexempel är Herakles och Ioles figurer ristade på karmerna av en monumental eldstad i Sala della Jole i Dogepalatset, Venedig, omkring 1450. Under det följande århundradet ristade Jacopo Sansovino , både skulptör och arkitekt, ett par kvinnliga figurer som bär upp hyllan i en marmorskorsten i Villa Garzoni, nära Padua. Ingen arkitekt nämnde enheten förrän 1615, då Palladios elev Vincenzo Scamozzi inkluderade ett kapitel ägnat åt skorstensstycken i sin Idea della archittura universale . De i lägenheterna till prinsar och viktiga personer, ansåg han, kunde vara storslagna nog för skorstensstycken med karyatidanhängare, som en han illustrerade och en liknande som han installerade i Sala dell'Anticollegio, också i Dogepalatset .

Senbarock karyatid och atlantidhemi -figurer vid Sanssouci , Fredrik den Stores sommarpalats i Potsdam

På 1500-talet, från exemplen graverade för Sebastiano Serlios avhandling om arkitektur, blev karyatider en fast del av den dekorativa vokabulären för nordlig manerism uttryckt av Fontainebleau-skolan och gravörerna av design i Antwerpen . I början av 1600-talet förekommer interiörexempel i jakobinska interiörer i England; i Skottland är övermanteln i den stora salen i Muchalls Castle fortfarande ett tidigt exempel. Karyatider förblev en del av den tyska barockens vokabulär och omformades i mer återhållsamma och "grekiska" former av neoklassiska arkitekter och designers, som de fyra terrakottakaryatiderna på verandan till St Pancras New Church, London (1822).

Många karyatider ställde upp på fasaden av 1893 års konstpalats som inrymmer Museum of Science and Industry i Chicago . Inom designkonsten är den draperade figuren som bär en akantusodlad korgkapell i form av en ljusstake eller ett bordsstöd en välbekant kliché av neoklassisk dekorativ konst. John and Mable Ringling Museum of Art i Sarasota har karyatider som motiv på sin östra fasad.

St. Gaudens karyatider i Albright–Knox Art Gallery ( Buffalo , USA)

År 1905 skapade den amerikanske skulptören Augustus Saint Gaudens en karyatidveranda för Albright–Knox Art Gallery i Buffalo, New York , där fyra av de åtta figurerna (de andra fyra figurerna som bara håller kransar) representerade en annan konstform, arkitektur, målning, skulptur och musik .

Auguste Rodins skulptur Fallen Caryatid Carrying her Stone (en del av hans monumentala The Gates of Hell- verk) från 1881 visar en fallen karyatid. Robert Heinlein beskrev detta stycke i Stranger in a Strange Land : "Nu har vi en annan känslomässig symbol... i nästan tre tusen år eller längre har arkitekter designat byggnader med pelare formade som kvinnliga figurer... Efter alla dessa århundraden som det tog Rodin för att se att det här var ett för tungt arbete för en tjej... Här är den här stackars lilla karyatiden som har försökt – och misslyckats, hamnat under bördan... Hon gav inte upp, Ben, hon försöker fortfarande lyfta den där stenen efter att den har krossat henne..."

I akt 2 av hans pjäs "Waiting for Godot" från 1953 låter författaren Samuel Beckett Estragon säga "Vi är inte karyatider!" när han och Vladimir tröttnar på att "köra runt" den nyligen förblindade Pozzo.

Agnes Varda gjorde två kortfilmer som dokumenterade karyatidkolumner runt Paris. 1984 Les Dites Cariatides 2005 Les Dites Cariatides Bis.

Musikgruppen Son Volt frammanar karyatiderna och deras börda som bärs i poetisk metafor på låten "Caryatid Easy" från deras album Straightaways från 1997 , där sångaren Jay Farrar tillrättavisar en oidentifierad älskare med raden "you play the caryatid easy."

Galleri

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Caryatid&oldid=1131776977 "