Kameraarbete

Omslag av Camera Work , nr 2, 1903. Omslagsdesign av Edward Steichen .

Camera Work var en fotografisk tidskrift som publicerades kvartalsvis av Alfred Stieglitz från 1903 till 1917. Den presenterade högkvalitativa fotogravyrer av några av de viktigaste fotograferna i världen, med målet att etablera fotografi som en konst. Den har kallats "fullständigt intellektuell", "den överlägset vackraste av alla fotografiska tidningar" och "ett porträtt av en tidsålder [i vilken] artonhundratalets konstnärliga känslighet förvandlades till dagens konstnärliga medvetenhet. "

Bakgrund

I början av 1900-talet var Alfred Stieglitz den enskilt viktigaste figuren inom amerikansk fotografi. Han hade arbetat i många år för att höja fotografiets status som en skön konst genom att skriva många artiklar, skapa utställningar, ställa ut sina egna verk och, särskilt genom att försöka påverka den konstnärliga riktningen för den mycket viktiga Camera Club of New York. Han var inte framgångsrik i det senare, och som ett resultat av våren 1902 var han både frustrerad och utmattad. Han hade tillbringat de senaste fem åren som redaktör för Kameraklubbens tidskrift Camera Notes , där hans ansträngningar att främja fotografi som en konstform regelbundet utmanades av de äldre, mer konservativa medlemmarna i klubben som trodde att fotografering inte var något annat än en teknisk bearbeta. Tvärtom, Stieglitz trodde att fotografiet inte bara är en källa för att dokumentera fakta eller ett verktyg för att kopiera målad konst utan ett nytt sätt att uttrycka och skapa ( Piktorialism ). Istället för att fortsätta kämpa mot dessa utmaningar sa han upp sig som redaktör för Camera Notes och tillbringade sommaren i sitt hem i Lake George, New York, och funderade på vad han kunde göra härnäst.

Alfred Stieglitz , av Alvin Langdon Coburn . Publicerad i Camera Work No 21, 1908

Hans nära vänner och andra fotografer, ledda av Joseph Keiley , uppmuntrade honom att förverkliga sin dröm och publicera en ny tidning, en som skulle vara oberoende av konservativa influenser. Det tog inte lång tid för honom att komma på en ny plan. I augusti 1902 tryckte han ett tvåsidigt prospekt "som svar på ansträngningarna från många seriösa arbetare inom fotografiska områden att jag skulle åta mig utgivningen av en oberoende tidskrift ägnad åt att främja modern fotografi." Han sa att han snart skulle lansera en ny tidskrift som skulle vara "den bästa och mest överdådiga av fotografiska publikationer" och att den skulle publiceras helt av honom själv, "enbart på grund av lojalitet till fotografins intressen." Han kallade den nya tidskriften Camera Work , en hänvisning till frasen i hans prospektuttalande där han menade att särskilja konstnärliga fotografer som han själv från de gammaldags tekniker som han hade kämpat med i många år. För att betona det faktum att detta var en oberoende tidskrift skulle varje omslag proklamera "Camera Work: A Photographic Quarterly, Edited and Published by Alfred Stieglitz, New York".

Design och produktion

Den röde mannen , av Gertrude Käsebier. Publicerad i Camera Work No 1, 1903

Stieglitz var redan från början fast besluten att Camera Work skulle bli den bästa publikationen för sin tid. Han bad Edward Steichen att designa omslaget, en enkel grågrön bakgrund med tidningens titel, erkännande av Stieglitz redaktionella kontroll och nummer och datum i ett typsnitt i jugendstil skapat speciellt av Steichen för tidskriften. Även annonserna längst bak i varje nummer var kreativt designade och presenterade, ofta av Stieglitz själv. Eastman Kodak tog baksidan av nästan varje nummer, och på Stieglitz insisterande använde de samma typsnitt som Steichen hade designat för omslaget.

Gravyrer producerades från fotografernas originalnegativ när det var möjligt eller ibland från originaltrycken. Om gravyren kom från ett negativ noterades detta faktum i den medföljande texten, och dessa gravyrer ansågs då vara originaltryck.

Stieglitz, alltid en perfektionist, tipsade personligen om var och en av fotogravyrerna i varje nummer, och reparerade dammfläckar eller repor vid behov. Detta tidskrävande och utmattande arbete garanterade endast högsta standard i varje exemplar men försenade ibland utskicket av numren eftersom Stieglitz inte tillät någon annan att göra det. Den visuella kvaliteten på gravyrerna var så hög att när en uppsättning tryck inte anlände till en Photo-Secession-utställning i Bryssel, hängdes istället ett urval av gravyrer från tidningen. De flesta tittare antog att de tittade på originalfotografierna.

Innan det första numret ens trycktes fick Stieglitz 68 prenumerationer på sin nya publikation. Med sin typiska extravaganta estetiska smak och ovilja att kompromissa insisterade Stieglitz på att 1000 exemplar av varje nummer skulle tryckas oavsett antalet prenumerationer. Under ekonomisk tvång minskade han antalet till 500 för de två sista numren. Den årliga prenumerationsavgiften vid starten var 4 USD eller 2 USD för enstaka nummer.

Publiceringshistorik

Självporträtt av Edward Steichen. Publicerad i Camera Work No 2, 1903

Tidiga år (1903–1906)

Det första numret av Camera Work daterades i januari 1903, men postades faktiskt den 15 december 1902. I det presenterade Stieglitz uppdraget för den nya tidskriften:

"Fotografi är i huvudsak en process i monokrom, det är på subtila graderingar av ton och värde som dess konstnärliga skönhet så ofta beror. Det är därför högst nödvändigt att reproduktioner av fotografiska verk måste göras med exceptionell omsorg och andans diskretion. av originalet ska behållas, även om inga reproduktioner kan göra rättvisa åt finesserna i vissa fotografier. Sådan övervakning kommer att ges till de illustrationer som kommer att förekomma i varje nummer av kameraverk. Endast exempel på sådana verk som ger bevis på individualitet och konstnärligt värde, oavsett skola, eller innehåller något exceptionellt drag av tekniska meriter, eller sådant som exemplifierar någon behandling som är värd att överväga, kommer att få erkännande på dessa sidor. Ändå kommer det att vara det bildliga inslaget i tidningen."

I sin första ledare uttryckte Stieglitz tacksamhet till en grupp fotografer som han stod i tacksamhetsskuld till. Han listade dem i en specifik ordning: Robert Demachy , Will Cadby, Edward Steichen , Gertrude Käsebier , Frank Eugene , James Craig Annan , Clarence H. White , William Dyer, Eva Watson , Frances Benjamin Johnston och R. Child Baley. Under de kommande fjorton åren visade han en bestämd partiskhet genom att publicera många av sina fotografier medan andra begåvade fotografer knappt fick besked.

Pojke med kameraarbete , av Clarence H. White. Publicerad i Camera Work No 9, 1905

Under denna tidiga period använde Stieglitz Camera Work för att utöka samma vision och estetik som han hade främjat i Camera Notes . Han använde till och med samma tre assisterande redaktörer som arbetade med honom på Camera Notes: Dallett Fuguet, Joseph Keiley och John Francis Strauss. Under åren har både Fuguet och Keiley bidragit mycket till tidskriften genom sina egna artiklar och fotografier. Strauss roll verkar ha varit mer i bakgrunden. Varken Stieglitz eller hans associerade redaktörer fick lön för sitt arbete, inte heller fick några fotografer betalt för att få sitt arbete publicerat.

Ett av syftena med den nya tidskriften var att fungera som ett fordon för Photo-Secession , en grupp som endast bjuds in som Stieglitz grundade 1902 för att främja fotografi som konstform. Mycket av det arbete som publicerades i Camera Work skulle komma från de Photo-Secession-utställningar han var värd för, och snart cirkulerade rykten om att tidningen endast var avsedd för dem som var inblandade i Photo-Secession. År 1904 försökte Stieglitz att motverka denna idé genom att publicera en helsidesnotis i tidskriften för att rätta till det "felaktiga intrycket ... att endast de få favoriter tas upp på vår prenumerationslista." Han fortsatte sedan med att säga "...även om det är fotosecessionens språkrör kommer det faktum inte att tillåtas att hämma dess oberoende på det minsta sätt."

Medan han gjorde denna proklamation i tidskriften fortsatte Stieglitz att ogenerat främja Photo-Secession på sina sidor. År 1905 skrev han "Det viktigaste steget i fotoscessionens historia" togs med öppnandet av hans fotogalleri samma år. "Utan blomstring av trumpeter, utan stereotyper, presssyn eller liknande föråldrade funktioner, öppnade secessionisterna och några vänner informellt Little Galleries of the Photo-Secession på 291 Fifth Avenue, New York."

Lenore , av Joseph Keiley. Publicerad i Camera Work No 17, 1907

Expandera riket (1907–1909)

Under hela dess publicering är det omöjligt att se Camera Work separat från resten av Stieglitz liv. Han levde för att främja fotografi som konstform och för att utmana normerna för hur konst kan definieras. speglade innehållet i Camera Work dessa förändringar. Artiklar började dyka upp med titlar som "Symbolism and Allegory" (Charles Caffin, nr 18 1907) och "The Critic as Artist" (Oscar Wilde, nr 27 1909), och fokus för Camera Work vändes från främst amerikanskt innehåll till ett mer internationell räckvidd.

Stieglitz fortsatte också att sammanfläta väggarna i sina gallerier med sidorna i sin tidning. Stieglitz närmaste vänner (Steichen, Demachy, White, Käsebier och Keiley) var representerade i båda, medan många andra fick det ena men inte det andra. En enda fotograf fick i allt högre grad övervägande bevakning i ett nummer, och då förlitade sig Stieglitz mer och mer på sin lilla krets av gamla anhängare. Detta ledde till ökade spänningar bland Stieglitz och några av hans ursprungliga kollegor, och när Stieglitz började introducera målningar, teckningar och andra konstformer i sitt galleri såg många fotografer det som brytpunkten i deras förhållande till Stieglitz.

Medan detta pågick fick Stieglitz 1909 besked om ännu ett tecken på de allt svårare tiderna. Londons Linked Ring , som Stieglitz i mer än ett decennium hade sett till som modell för Photo-Secession, upplöstes slutligen i antipati. Stieglitz visste att detta signalerade slutet på en era, men i stället för att sätta sig tillbaka av dessa förändringar började han göra planer på att integrera Camera Work ännu längre i den moderna konstens område.

Bortom fotografering (1910–1914)

Fotografi - New York , av Paul Strand. Publicerad i Camera Work No 49/50, 1917

I januari 1910 övergav Stieglitz sin policy att endast återge fotografiska bilder, och i nummer 29 inkluderade han fyra karikatyrer av den mexikanske konstnären Marius de Zayas . Från denna punkt Camera Work inkludera både reproduktioner av och artiklar om modern måleri, teckning och estetik, och det markerade en betydande förändring av både tidningens roll och karaktär. Denna förändring åstadkoms av en liknande förvandling på Stieglitz galleri i New York, som hade varit känt som Photo-Secessions små gallerier fram till 1908. Det året ändrade han namnet på galleriet till "291", och han började visa avant . -garde moderna konstnärer som Auguste Rodin och Henri Matisse tillsammans med fotografer. De positiva svaren han fick på galleriet uppmuntrade Stieglitz att bredda omfattningen av Camera Work också, även om han beslutade sig för att inte byta namn på tidskriften.

Samma år hölls en stor retrospektiv utställning av Photo-Secession på Albright-Knox Art Gallery i Buffalo, New York . Mer än femton tusen människor besökte utställningen under dess fyra veckor långa visning, och i slutet köpte galleriet tolv tryck och reserverade ett rum för permanent visning av fotografi. Detta var första gången ett museum i USA erkände att fotografi i själva verket var en konstform, och på många sätt markerade det början på slutet för Photo-Secession.

Efter Buffalo-showen började Stieglitz visa upp mer och mer konst i Camera Work . 1911 ägnades ett dubbelnummer åt reproduktioner av Rodins teckningar och analyser av hans, Cézannes och Picassos verk. Även om detta var ett mycket djärvt drag för att främja modern konst, passade det inte bra hos fotograferna som fortfarande utgjorde det mesta av prenumerationslistan. Hälften av de befintliga prenumeranterna sa omedelbart upp sina prenumerationer.

År 1912 hade antalet prenumerationer sjunkit till 304. Övergången från fotografi till en blandning av annan konst och fotografi hade kostat Stieglitz många prenumeranter, men han vägrade envist att ändra sin redaktionella inriktning. I ett försök att blåsa upp värdet av emissionerna på marknaden och därigenom locka fler prenumeranter började Stieglitz förstöra oönskade kopior. Priset på emissioner ökade snart avsevärt, men antalet betalda prenumerationer fortsatte att minska.

Sista åren (1915–1917)

1915 tog de kulturella förändringarna och de ekonomiska effekterna av kriget slutligen ut sin rätt på kameraarbetet . Antalet prenumeranter minskade till bara trettiosju, och både kostnaderna och till och med tillgängligheten för det papper som det trycktes på blev utmanande. Tillsammans med allmänhetens minskade intresse för bildfotografi blev dessa problem helt enkelt för mycket för Stieglitz att bära. Han publicerade nummer 47 i januari 1915 och ägnade det mesta av det som Steichen kallade ett "projekt i självförbedjan". Tre år tidigare hade Stieglitz bett många av sina vänner att berätta vad hans galleri "291" betydde för dem. Han fick sextioåtta svar och tryckte alla, oredigerade (inklusive Steichens tidigare nämnda yttrande), i nummer 47. Som ytterligare ett tecken på de förändrade tiderna kom endast fyra av kommentarerna från fotografer – alla övriga var från målare, illustratörer och konstkritiker. Det var det enda nummer som inte innehöll en illustration av något slag.

Nummer 48 dök inte upp förrän i oktober 1916, sexton månader senare. Under tiden inträffade två viktiga händelser. På insisterande av sin vän Paul Haviland hade Stieglitz startat en annan tidskrift, 291 , som var avsedd att uppmärksamma hans galleri med samma namn. Denna ansträngning upptog mycket av Stieglitz tid och intresse från sommaren 1915 tills det sista numret publicerades i början av 1916. I april 1916 träffade Stieglitz äntligen Georgia O'Keeffe , även om den senare hade gått för att se utställningar på "291" sedan 1908 De två blev omedelbart attraherade av varandra, och Stieglitz började ägna mer och mer av sin tid till deras utvecklande relation.

I nummer 48 presenterade Stieglitz arbetet av en ung fotograf, Paul Strand , vars fotografiska vision var ett tecken på de estetiska förändringarna som nu ligger i hjärtat av Camera Works bortgång. Strand undvek Pictorialisternas mjuka fokus och symboliska innehåll och strävade istället efter att skapa en ny vision som fann skönhet i vanliga föremåls tydliga linjer och former. Genom att ge ut Strands verk skyndade Stieglitz på slutet av den estetiska vision han så länge förespråkat.

dök det som skulle bli det sista numret av Camera Work . Den ägnades nästan helt åt Strands fotografier. Inte ens efter svårigheterna med att publicera de två sista numren angav Stieglitz att han var redo att ge upp; han inkluderade ett tillkännagivande att nästa nummer skulle innehålla O'Keefes verk. Strax efter att ha publicerat detta nummer insåg Stieglitz dock att han inte längre hade råd att publicera Camera Work eller att köra "291" på grund av krigets effekt och förändringarna i konstscenen i New York. Han avslutade båda dessa ansträngningar utan något formellt tillkännagivande eller meddelande.

När han stängde "291" hade Stieglitz flera tusen osålda exemplar av Camera Work , tillsammans med mer än 8 000 osålda exemplar av 291 . Han sålde de flesta av dessa i lösvikt till en raggplockare, och resten gav han bort eller förstörde. Nästan alla kopior som finns kvar idag kom från de ursprungliga prenumeranternas samlingar.

Arv

Under större delen av sitt liv hyllades Camera Work allmänt av både fotografer och kritiker. Här är några exempel som dök upp i fototidningar när Camera Work först dök upp:

"När Camera Notes var på sin höjd verkade det omöjligt att överträffa det. Vi kan bara säga att i det här fallet har det passerats, att Stieglitz har överträffat Stieglitz och att han, genom att producera Camera Work har slagit det rekordet som han själv höll, som ingen annan någonsin har närmat sig."

"För Camera Work som helhet har vi inga lovord för höga, det står ensamt; och över herr Alfred Stieglitz kan amerikanska fotografer mycket väl vara stolta. Det är svårt att uppskatta hur mycket han har gjort för fotografiets bästa, arbetande i åratal mot opposition och utan sympati, och det är hans utomordentliga arbetsförmåga, hans mästerliga självständighet som tvingar fram övertygelse och hans självuppoffrande hängivenhet som vi är skyldiga det vackra arbete som ligger framför oss."

Även om Stieglitz definitivt förtjänar detta beröm, bör han inte ses utan fel. Trots Stieglitz initiala uttalande om att Camera Work "inte är skyldig någon organisation eller klick", var det i slutändan främst en visuell skyltfönster för hans och hans nära vänners arbete. Av de 473 fotografier som publicerades i Camera Work under dess femton år långa existens var 357 verk av bara fjorton fotografer: Stieglitz, Steichen, Frank Eugene , Clarence H. White , Alvin Langdon Coburn , J. Craig Annan, Hill & Adamson , Baron Adolf de Meyer , Heinrich Kühn, George Seeley, Paul Strand , Robert Demachy , Gertrude Käsebier och Anne Brigman . De återstående 116 fotografierna kom från bara 39 andra fotografer.

Tre kompletta uppsättningar av Camera Work har sålts på auktion de senaste åren. En komplett uppsättning av alla 50 nummer i sina originalbindningar såldes på Sotheby's i oktober 2011 för $398 500. 2007 såldes en andra komplett uppsättning, förvarad i moderna clamshell-fodral, för $229 000. En komplett uppsättning inbunden i bokvolymer som såldes i oktober 2016 för $187 500.

Galleri

• 

  York Minster: 'In sure and Certain Hope' , av Frederick H. Evans. Kameraverk nr 4, 1903

• 

  Severity , av Robert Demachy . Kameraverk nr 5, 1904

• 

  Rosen , av Eva Watson-Schütze. Kameraverk nr 9, 1905

• 

  Experiment i trefärgsfotografi , av Edward Steichen. Kameraverk nr 15, 1906

• 

  Miss Doris Keane , av Paul B. Haviland. Kameraverk nr 39, 1912

• 

  Mary , av Sarah Choate Sears . Kameraverk nr 18, 1907

• 

  Black Bowl , av George Seeley. Kameraverk nr 20, 1907

• 

  Spindelnät , av Alvin Langdon Coburn. Kameraverk nr 21, 1908

• 

  Drops of Rain , av Clarence H. White. Publicerad i Camera Work No 23, 1908

• 

  Dawn , av Alice Boughton . Kameraverk nr 26, 1909

• 

  The Steerage , av Alfred Stieglitz. Kameraverk nr 36, 1911

• 

  Teckning (naken) , av Auguste Rodin . Publicerad i Camera Work No 34/35, 1911

• 

  Marchesa Casati , av Adolf de Meyer. Kameraverk nr 40, 1912

• 

  A Snapshot: Paris , av Alfred Stieglitz. Kameraverk nr 41, 1913

• 

  Grupp på en kulleväg - Granada , av J. Craig Annan. Kameraverk nr 45, 1914

• 

  Theodore Roosevelt , av Marius De Zayas. Publicerad i Camera Work No 46, 1914

• 

  White Fence , av Paul Strand. Publicerad i Camera Work , nr 49-50, 1917

Problem och innehåll

Hela upplagan av Camera Work består av femtiotre nummer, inklusive tre specialnummer (onumrerade). Tre av de numrerade numren var dubbelnummer (nr 34–35, 42–43 och 49–50), så endast femtio egentliga tidskrifter publicerades.

Nummer 1, januari 1903

• Fotografier: sex av Gertrude Käsebier ; en av Alfred Stieglitz, Hand of Man; en av A. Radclyffe Dugmore.
• Målningar: en av DW Tryon; en av Pierre Puvis de Chavannes.
• Texter: av Alfred Stieglitz, Charles Caffin, Dallett Fuguet, John Barrett Kerfoot, Sidney Allan (Sadakichi Hartmann), Edward Steichen, Joseph Keiley och andra.

Nummer 2, april 1903

• Fotografier: tolv av Edward Steichen .
• Texter: artiklar om Edward Steichen av Charles Caffin och Sadakichi Hartmann; diverse av R. Child Bayley, Dallett Fuguet, John Barrett Kerfoot och Eva Watson-Schütze.

Nummer 3, juli 1903

• Fotografier: fem av Clarence White ; tre av Ward Muir; en av JC Strauss; en av Joseph Keiley, en av Alfred Stieglitz, The Street: Design for a Poster; en av Alvin Langdon Coburn .
• Målningar: en av Mary Cassatt ; en av Eugène Boudin ; en av Rembrandt .
• Texter: Charles Caffin om Clarence White; diverse av John Barrett Kerfoot, Dallett Fuguet, Ward Muir och andra; citat från James McNeill Whistler, Peter Henry Emerson.
• Bilagor: Faksimil av handskrivet stycke för sent för föregående nummer av Maurice Maeterlinck, "Je Crois"; principer och medlemslista för Photo-Secession: "Fellows" inklusive "Founders and Council"; Associates.

Nummer 4, oktober 1903

• Fotografier: sex av Frederick H. Evans ; en av Alfred Stieglitz, The Flatiron Building; en av Arthur F. Becher.
• Texter: George Bernard Shaw på FH Evans; diverse av Sadakichi Hartmann, Dallett Fuguet, John Barrett Kerfoot, Charles Caffin, Joseph Keiley och Edward Steichen.

Nummer 5, januari 1904

• Fotografier: sex av Robert Demachy ; en av Prescott Adamson; en av Frank Eugene (Smith).
• Texter: Joseph Keiley om Robert Demachy ; Sadakichi Hartmann om kritik; diverse av FH Evans, Dallett Fuguet och andra; citat från James McNeill Whistler.

Nummer 6, april 1904

• Fotografier: sex av Alvin Langdon Coburn ; två av Will A. Cadby; en av WB Post.
• Texter: Charles Caffin om Alvin Langdon Coburn; Sadakichi Hartmann på Carnegie-utställningen; diverse av Will A. Cadby, Dallett Fuguet och andra.

Nummer 7, juli 1904

• Fotografier: sex av Theodor och Oscar Hofmeister; två av Robert Demachy; en av Edward Steichen; en av Mary Devens .
• Texter: Ernst Juhl om Hofmeisterna; Robert Demachy på tandköttsavtryck; diverse av AK Boursault, FH Evans och andra; vädja till prenumeranter.

Nummer 8, oktober 1904

• Fotografier: sex av J. Craig Annan; en av Alvin Langdon Coburn; en av FH Evans; sex siluettporträtt av John Barrett Kerfoot.
• Texter: Joseph Keiley om J. Craig Annan; John Barrett Kerfoot på silhuetter och satir; Alfred Stieglitz om utländska utställningar; diverse andra.

Nummer 9, januari 1905

• Fotografier: fem av Clarence White; en av Edward Steichen; fyra av Eva Watson-Schütze .
• Texter: Joseph Keiley om Eva Watson-Schütze; John W. Beatty på Clarence White; FH Evans på 1904 års fotografiska salong i London; John Barrett Kerfoot om satir; ny serie av nytryck av New York-kritiker, här på "First American Salon in New York"; diverse andra; citat från Sebastian Melmoth.

Nummer 10, april 1905

• Fotografier: sju av Gertrude Käsebier; två av C. Yarnall Abbott; en av EM Bane.
• Annan konst: ett Outamaro-tryck; målningar av Thomas W. Dewing och Sandro Botticelli , Primavera (s & w).
• Texter: Roland Rood om plagiat; Charles Fitzgerald (en allmänt antagonistisk kritiker på New York Sun, ofta omtryckt senare i Camera Work), "Edward Steichen: Målare och fotograf"; diverse andra.

Nummer 11, juli 1905

• Fotografier: sex av David Octavius ​​Hill; två av Edward Steichen; en av Robert Demachy; två av A. Horsley Hinton .
• Texter: J. Craig Annan på David Octavius ​​Hill; Dallett Fuguet om konst och originalitet; John Barrett Kerfoot (satir); olika tekniska delar; Alfred Stieglitz tillkännager Camera Works planer för 1906.

Nummer 12, oktober 1905

• Fotografier: tio av Alfred Stieglitz: Hästar (1904), Winter, Fifth Avenue (feldaterad 1892, tagen i februari 1893), Going to the Post (1904), Spring (1901), Nearing Land (1904), Katherine (1905), Miss SR (1904), Plöjning (1904), Skvaller, Katwyck (1894), september (1899); tre av E. Benedict Herzog.
• Annan konst: omtryckta hieroglyfer och grottskisser (halvsida); två av Giotto; en av Sandro Botticelli (detalj från Primavera); en av Diego Velázquez.
• Texter: Charles Caffin om "Verities and Illusions"; Roland Rood om konstens utveckling; tillkännagivande av öppnandet av Little Galleries of the Photo-Secession Gallery runt 1 november; diverse andra; citat från Sebastian Melmoth.

Nummer 13, januari 1906

• Fotografier: tre av Hugo Henneberg; fyra av Heinrich Kuhn; fem av Hans Watzek.
• Annan konst: Edward Steichen affisch av Photo-Secession.
• Texter: F. Mathies-Masuren om Hugo Henneberg, Heinrich Kuhn och Hans Watzek; Charles Caffin "Verities & Illusions II"; F. H, Evans på 1905 års Londonsalong (med en lista över amerikanska foton visade); diverse andra.

Nummer 14, april 1906

• Fotografier: nio av Edward Steichen ; fyra av Alfred Stieglitz av utställningar på 291, Edward Steichen i mars, Clarence White och Gertrude Kasebier i februari och öppningsutställningen november–januari (två bilder). En Edward Steichen omslagsdesign (kvinna med jordglob).
• Texter: George Bernard Shaw, "The Unmechanicalness of Photography" och recension av en London-utställning; John Barrett Kerfoot (satir); reprints av kritiker på Photo-Secession Gallery visar; showkalender.

Särskilt Steichen-tillägg, april 1906

• Fotografier: sexton av Edward Steichen, inklusive porträtt av Eleanora Duse, Maurice Maeterlinck, J.R Morgan och August Rodin, och flera halvtoner (handfärgade).
• Texter: Maurice Maeterlinck, "Jag tror."

Nummer 15, juli 1906

• Fotografier: fem av Alvin Langdon Coburn; en av George Bernard Shaw , porträtt av Alvin Langdon Coburn; en av Edward Steichen, experiment i trefärgsfotografi, oretuscherad halvtonsplatta tryckt direkt av gravör från tre diapositiver; en av George Henry Seeley.
• Texter: artiklar av Charles Caffin och Roland Rood; George Bernard Shaw på Alvin Langdon Coburn; John Barrett Kerfoot, "The ABC of Photography, A–G"; diverse andra, inklusive rapport om First Pennsylvania Academy-fotoshower arrangerade av Joseph Keiley, Edward Steichen och Alfred Stieglitz; försäljning på cirka 2 800 USD för utskrifter på i genomsnitt 45 USD+ från galleriutställningar under 1905–6.

Nummer 16, oktober 1906

• Fotografier: sju av Robert Demachy; tre av C. (Emile Joachim Constant) Puyo; två av René LeBégue.
• Texter: Robert Demachy om Rawlins oljeprocess; Charles Caffin på senaste shower; John Barrett Kerfoot, "The ABC of Photography, H—N"; diverse andra.

Nummer 17, januari 1907

• Fotografier: sex av Joseph Keiley; två av F. Benedict Herzog; en av Harry Cogswell Rubincam; en av A. Radclyffe Dugmore.
• Andra konster: två av James Montgomery Flagg, tvåfärgade satiriska akvarell "porträtt".
• Texter: Charles Caffin om F. Benedict Herzog: John Barrett Kerfoot, "The ABC of Photography, O—T'", FH Evans on the London Salon 1906; diverse andra.

Nummer 18, april 1907

• Fotografier: Sex av George Davison; två av Sarah C. Sears ; två av William B. Dyer.
• Texter: Charles Caffin, "Symbolism och allegori"; R. Child Bayley om bildfotografi; John Barrett Kerfoot, "The ABC of Photography, U—Z"; Robert Demachy på "modifierade" tryck, besvarad av George Bernard Shaw; FH Evans; Frank Meadow Sutcliffe; diverse andra.

Nummer 19, juli 1907

• Fotografier: fem av J. Craig Annan; en av Edward Steichen.
• Texter: Robert Demachy om "Straight Print"; diverse av Dallett Fuguet, Charles Caffin, John Barrett Kerfoot och andra.

Nummer 20, oktober 1907

• Fotografier: Sex av George Henry Seeley; tre Alfred Stieglitz "snapshots", From My Widow, New York (post 1898), From My Window, Berlin (1888–90), In the New Work Central Yards (1903); en av W. Renwick.
• Texter: Alfred Stieglitz, "The New Color Photography" (första rapporten om Lumière autochromes; hans första experiment med processen var i juni 1907); Joseph Keiley om Gertrude Käsebier; CA Brasseur på färgfotografi; diverse andra.

Nummer 21, januari 1908

• Fotografier: tolv av Alvin Langdon Coburn.
• Texter: (osignerad) "Är fotografi en ny konst?"; Charles Caffin och andra. Fördröjning av ett färgproblem förklarat.

Nummer 22, april 1908 (färgnummer)

• Fotografier: tre av Edward Steichen, BS, On the Houseboat, Lady H. (återgivna i fyra halvtoner av A. Bruckmann & Co., München).
• Texter: Edward Steichen, "Färgfotografi"; Charles Caffin och JC Strauss om utvisningen av Alfred Stieglitz från New York Camera Club; lista på över fyrtio medlemmar av Camera Workers, en ny grupp fotografer som hade sagt upp sig från Camera Club, med huvudkontor på 122 East z5th Street; diverse andra, inklusive recensioner av Auguste Rodins teckningar på 291 i januari.

Nummer 23, juli 1908

• Fotografier: sexton av Clarence White.
• Texter: Charles Caffin på en utställning av Clarence White och George Henry Seeley; reprints av kritiker på Henri Matisse-utställningen; Alfred Stieglitz, "Frilling and Autochromes"; diverse andra.

Nummer 24, oktober 1908

• Fotografier: sju av Adolph de Meyer; en av William F. Wilmerding; två av Guido Rey.
• Texter: George Besson intervjuar konstnärer inklusive Auguste Rodin och Henri Matisse om bildfotografi; Charles Caffin, "Kamerans synvinkel i målning och fotografi"; diverse andra.

Nummer 25, januari 1909

• Fotografier: fem av Annie W. Brigman; en av Emma Spencer; en av C. Yarnall Abbott; två av Frank Eugene, inklusive ett porträtt av Alfred Stieglitz.
• Texter: Charles Caffin, "Henri Matisse och Isadora Duncan"; John Barrett Kerfoot på Henri Matisse; J. Nilsen Laurvik om Annie W. Brigman; diverse andra: Photo-Secession medlemslista.

Nummer 26, april 1909

• Fotografier: sex av Alice Boughton; en av J. Craig Annan; en av George Davison.
• Texter: Benjamin de Casseres , "Karikatur och New York"; Sir (Caspar) Purdon Clarke på "Art" och Oscar Wilde på "The Artist"; J. Nilsen Laurvik på showen Internationell fotografi på National Arts Club: diverse andra.

Nummer 27, juli 1909

• Fotografier: fem av Herbert C;. franska; fyra av Clarence White och Alfred Stieglitz (samarbete).
• Texter: HG Wells, "Om skönhet" Benjamin de Casseres om Pamela Colman Smith; Charles Caffin på Adolph de Meyer och Alvin Langdon Coburn visar; New York-kritiker på Alfred Maurer och John Mario på 291; citat från Oscar Wilde; diverse andra.

Nummer 28, oktober 1909

• Fotografier: sex av David Octavius ​​Hill; en av George Davison; en av Paul Burty Haviland; en av Marshall R. Kernochan; en av Alvin Langdon Coburn.
• Texter: osignerat stycke om impressionism; Charles Caffin om Edward Steichens bilder av Rodins Balzac och på Dresdens internationella fotoshow; citat från Friedrich Nietzsche, "Till konstnären som är ivrig efter berömmelse"; diverse andra,

Nummer 29, januari 1910

• Fotografier: tio av George Henry Seeley.
• Karikatyrer: fyra av Marius de Zayas.
• Texter: Sadakichi Hartmann; Julius Meier-Graefe om Henri de Toulouse-Lautrec litografier: andra kritiker på Photo-Secession Galleries utställning; diverse andra.

Nummer 30, april 1910

• Fotografier: tio av Frank Eugene.
• Karikatyrer: en av Marius de Zayas, av Alfred Stieglitz.
• Texter: William D. MacColl om konstkritik; Sadakichi Hartmann om komposition; Charles Caffin om Edward Steichen; New York-kritiker på Edward Steichen, John Mann och Henri Matisse; diverse andra, inklusive tillkännagivandet av Albright Gallery show i Rochester (november).

Nummer 31, juli 1910

• Fotografier: fjorton av Frank Eugene.
• Texter: Max Weber, "Den fjärde dimensionen ur en plastisk synvinkel" och "Kinesiska dockor och moderna kolonister"; Paul Burty Haviland till försvar för att inkludera andra konster på 291 Gallery och i Camera Work; Sadakichi Hartmann om Marius de Zayas; New York-kritiker på Younger American Painters show; diverse andra.

Nummer 32, oktober 1910

• Fotografier: fem av J. Craig Annan; en av Clarence White; annons av Alvin Langdon Coburn.
• Teckningar: två av Matisse (nakenbilder); en av Cordon Craig (scenografi).
• Texter: Sadakichi Hartmann om puritanism; J. Annan om fotografi som "konstnärligt uttryck"; Benjamin de Casceres om "Dekadens och medelmåttighet"; Elie Nadelman, "Mina teckningar"; diverse andra.

Nummer 33, januari 1911

• Fotografier: femton av Heinrich Kuhn (någon mezzotint, en del duplex halvton),
• Texter: Charles Caffin, Joseph Keiley, Alvin Langdon Coburn och andra på Albright Gallery-utställningar; Sadakichi Hartmann, "Vad återstår?"; Max Weber, dikt till primitiv mexikansk konst; diverse andra,

Nummer 34–35, april–juli 1911

• Fotografier: fyra av Edward Steichen, inklusive Auguste Rodin och Balzac.
• Ritningar: Auguste Rodin, två gravyrer, sju färgade collotyper.
• Texter: Benjamin de Casseres; Agnes Ernst Meyer ; Sadakichi Hartmann om Auguste Rodin; George Bernard Shaw, "En sida från Shaw"; Marius de Zayas på Paris Salon d'Automne; Charles Caffin om Paul Cézanne; Marius de Zayas om Pablo Picasso; LF Hurd, Jr.; diverse andra,

Nummer 36, oktober 1911

• Fotografier: sexton av Alfred Stieglitz: The City of Ambition (1910), The City Across the River (1910), The Ferry Boat (1910), The Mauretania (1910), Lower Manhattan (1910), Old and New York (1910) ), The Airplane (1910), A Dirigible (1910), The Steerage (1907), Excaving, New York (1911), The Swimming Lesson (1906), The Pool – Deal (1910), The Hand of Man

(1902), In the New York Central Yards (1903), The Terminal (1892), Spring Showers, New York (1903).

• Teckningar: en av Pablo Picasso.
• Texter: Benjamin de Casseres, "Det omedvetna i konsten"; citat från Henri Bergson och Platon; Alvin Langdon Coburn, "The Relation of Time to Art"; diverse andra.

Nummer 37, januari 1912

• Fotografier: nu av David Octavius ​​Hill (och Robert Adams).
• Texter: Benjamin de Casseres om modernitet och dekadens; Sadakichi Hartmann om originalitet; Henri Bergson om konstobjektet: Archibald Henderson om George Bernard Shaw och fotografi; Maurice Maeterlinck om fotografi; Charles Caffin om Adolph de Meyer; Gelett Burgess, "essäer i subjektiv symbolism"; diverse andra,

Nummer 38, april 1912

• Fotografier: fem av Annie W, Brigman; åtta av Karl F. Struss,
• Texter: Benjamin de Casseres, "Det ironiska i konsten"; Sadakichi Hartmann, "The estetiska betydelsen av filmen"; nytryck av Ness York-kritiker; diverse andra.

Nummer 39, juli 1912

• Fotografier: Sex av Paul Burty Haviland; en av H . Mortimer Lamb.
• Målningar: två John Marin akvareller (trefärgad halvton).
• Teckningar: två av Manuel Manolo.
• Karikatyrer: en av Marius de Zayas, av Alfred Stieglitz.
• Texter: Marius de Zayas, "Solen har gått ner"; Sadakichi Hartmann om Henri Matisse; citat från Wassily Kandinskys "On the Spiritual in Art" (för-engelsk översättning); J. Nilsen Laurvik om John Mann; Sadakichi Hartmann om barnteckningar; Benjamin de Casseres, "Hånaren"; diverse andra.

Specialnummer, augusti 1912

• Målningar: fem av Henri Matisse; tre av Pablo Picasso.
• Teckningar: två av Pablo Picasso.
• Skulpturer: två av Henri Matisse; två av Pablo Picasso (alla halvtonsfotoreproduktion).
• Texter: Redaktionell om innehåll; Gertrude Stein, "Henri Matisse" och "Pablo Picasso" (första publiceringen av hennes verk i USA).

Nummer 40, oktober 1912

• Fotografier: fjorton av Adolph de Meyer.
• Texter: John Galsworthy, "Vaga tankar om konst"; Hutchins Hapgood, "En ny form av litteratur"; citat från Vincent van Goghs brev; diverse andra.

Nummer 41, januari 1913

• Fotografier: fem av Julia Margaret Cameron; fyra av Alfred Stieglitz, två med titeln A Snapshot, Paris (1911), The Asphalt Paver, New York (1892), Portrait SR (1904).
• Texter: Marius de Zayas, "Photography" och "The Evolution of Form Introduction" reprints från New York-kritiker; diverse andra.

Specialnummer, juni 1913

• Målningar: tre av Paul Cézanne; en av Vincent van Gogh; två av Pablo Picasso; en av Francis Picabia.
• Teckningar: en av Pablo Picasso (halvtonsfotoreproduktion).
• Texter: Gertrude Stein, "Porträtt av Mabel Dodge i Villa Curonia"; Mabel Dodge, "Spekulationer"; Gabrielle Buffet, "Modern Art and the Public"; Francis Picabia, "Vers L'Amorphisme"; Benjamin de Casseres, "Det irrationellas renässans"; diverse andra; "Är du intresserad av fotografiets djupare innebörd?"

Nummer 42–43, april–juli 1913 (publicerad november)

• Fotografier: fjorton av Edward Steichen (inklusive duogravyrer).
• Målningar: tre av Edward Steichen (återgivna i trefärgade halvtoner).
• Texter: Marius de Zayas, "Fotografi och konstnärlig fotografi"; Mary Steichen, dikt; New York-kritiker på 291; John Mann, "Statement på hans show"; Francis Picabia, "Förord ​​till hans show"; Marius de Zayas, "Förord ​​till hans show"; John Weichsel, "Kosmism eller amorfism?"

Nummer 44, oktober 1913 (publicerad mars 1914)

• Fotografier: en av Edward Steichen; en av Alfred Stieglitz, Two Towers, New York; en av Annie W. Brigman.

Nummer 45, januari 1914 (publicerad juni)

• Fotografier: åtta av J. Craig Annan.
• Texter: Mina Loy, "Aforismer om futurism" ; Marsden Hartley, förord ​​till utställningen; Mabel Dodge på Marsden Hartley; Gertrude Stein, "Från en pjäs av Gertrude Stein på Marsden Hartley"; nytryck av New York-kritiker; meddelande om fotovisningar planerade till 291; diverse andra.

Nummer 46, april 1914 (publicerad i oktober)

• Fotografier: två av Paul Burty Haviland; en av Frederick H. Pratt.
• Karikatyrer: tio av Marius de Zayas.
• Texter: John Weichsel, "Artists and Others"; dikter av Katharine Rhoades och Mina Loy; Marius de Zayas om karikatyr; Paul Burty Haviland om Marius de Zayas; dikt av "SSS" (Alfred Stieglitz syster Selma); föreställningar planerade.

Nummer 47, juli 1914 (publicerad januari 1915) Inga illustrationer.

• Texter: Alfred Stieglitz, "Vad är 291?" Svar: Mabel Dodge, Hutchins Hapgood, Charles ES Rasay, Adolf Wolff, Hodge Kirnan, Annie W. Brigman, Clara Steichen, Ward Muir, Abby Hedge Coryell, Frank Pease, Stephen Hawes, Rex Stovel, Alfred Kreymborg, Francis Bruguiére, Ethel Montgomery Andrews, Frances Simpson Stevens, Djuna Barnes, Paul Burty Haviland, Charles Demuth, Konrad Cramer, Charles Daniel, Anna C. Pellew, Helen R. Gibbs, H. Mortimer Lamb, Marsden Hartley, Arthur B. Davies, Arthur C. Dove, John W. Breyfogle, William Zorach, Velida, Max Merz, Eugene Meyer,. Jr., Arthur B. Caries, Emil Zoler, J. Nilsen Laurvik, SSS, Christian Brinton, NE Montross, Hugh H. Breckenridge, Helen W. Henderson, Ernest Haskell, Frank Fleming, Lee Simonson, Arthur Hoeber, William F. Gable , A. Walkowitz, FW Hunter, Oscar Bluemner, C. Duncan, Katharine Rhoades, Agnes Ernst Meyer, Marion H. Beckett, Clifford Williams, Samuel Halpert, Man Ray, Marie J. Rapp, Charles Caffin, Dallett Fuguet, Belle Greene, Edward Steichen, Hippolyte Havel, Henry McBridge, Torres Palomar, John Weichsel, John Barrett Kerfoot, Francis Picabia, Marius de Zayas, John Marin.

Nummer 48, oktober 1916

• Fotografier: en av Frank Eugene; sex av Paul Strand; en av Arthur Allen Lewis; en av Francis Bruguiére; sex av Alfred Stieglitz, utställningar på 291: Negro Art (november 1914), tyska och wienska fotografer (mars 1906), Detail, Picasso, Braque (januari 1915), Nadelmanau, rum 1 (december 1915), Nadelman, rum 2 (december). 1915).
• Texter: 291 utställningar 1914–16; Marius de Zayas, "Modern konst i samband med negerkonst"; AE Meyer om Marion H. Becker och Katharine Rhoades; Elie Nadelman på sina shower; Abraham Walkowitz på sina shower; Marsden Hartley på sina shower; C. Duncan och Evelyn Sayer om "Georgia O'Keeffe, C. Duncan och René Lafferty-"; New York kritiker trycker; tillkännager "291, en ny publikation"; nytryck från 291, juli—augusti 1915 av Marius de Zayas stycke; osignerad, "291 and the Modern Gallery"; Marsden Hartley, "Epitaph for AS"

Numbers 49–50, juni 1917 (slutnummer)

• Fotografier: elva av Paul Strand , inklusive The White Fence, Abstraction Porch Shadows och Abstraction Bowls.
• Texter: Paul Strand, "Fotografi"; W. Murrell Fisher om O'Keeffes teckningar och målningar; Charles Caffin på säsongen 1916–17 visar på 291; Stanton MacDonald Wright, förord ​​till hans show; utdrag ur brev från Frank Eugene; diverse andra.

externa länkar

• Här hittar du alla fotogravyrer från Camera Work
• Camera Work at The Modernist Journals Project : en sökbar digital upplaga från pärm till pärm av alla 50 nummer, från januari 1903 (nr 1) till juni 1917 (nr 49-50). PDF-filer för alla 50 nummer kan laddas ner gratis från MJP:s webbplats.
• Camera Work: A Photographic Quarterly online på Heidelbergs universitetsbibliotek
• Faksimiluppsättning av Camera Work , återpublicerad

Den kompletta uppsättningen av faksimilpublikationer av Camera Work https://cameraworkmagazine.com/