Henrietta Shore

Henrietta Mary Shore
Född	( 1880-01-22 ) 22 januari 1880 Toronto , centrala Kanada , USA
dog	17 maj 1963 (17-05-1963) (83 år gammal) San Jose, Kalifornien , USA
Ockupation	Konstnär

Henrietta Mary Shore (22 januari 1880 – 17 maj 1963) var en kanadensisk född konstnär som var en pionjär inom modernismen. Hon bodde en stor del av sitt liv i USA, framför allt Kalifornien.

Tidigt liv

Shore föddes i Toronto, Kanada, till Henry och Charlotte Shore. Hon var den yngsta av sju barn. Hon drogs till både måleri och natur i unga år, konstaterar

"Jag var på väg hem från skolan och såg mig själv speglad i en pöl. Det var första gången jag hade sett min bild helt omgiven av naturen, och jag fick plötsligt en överväldigande känsla av att tillhöra den - att faktiskt vara en del av varje träd och blomma. Jag fylldes av en önskan att berätta vad jag kände genom att måla."

Shores mamma stödde Shores konstnärliga ambitioner, men rådde henne att lära sig praktiska saker också. Efter att ha gått en hushållsutbildning började Shore studera målning med den kanadensiska impressionisten Laura Muntz Lyall vid femton års ålder. Hennes verk vid denna tid är mestadels genrescener och överensstämmer därmed med ämne som skulle ha varit populärt i Torontos traditionella konstscen under perioden.

Toronto, Europa och New York: 1900–1913

Mellan 1900 och 1913 reste Shore fram och tillbaka mellan Toronto, Europa och New York. Det var under denna period som hon skrev in sig på New York School of Art och studerade under William Merritt Chase och Robert Henri , och tillbringade ofta halva året i New York. Henris Ash Can School- estetik påverkade Shores arbete under denna tid. Hans inverkan kan ses i ämnet och i lösare, mer målariska verk, som Negro Women and Children (1910-1915), i samlingen av National Gallery of Canada . Under denna tid etablerade Shore ett rykte inom den kanadensiska konstgemenskapen som en lovande ung målare. Hon undervisade klasser, hade separatutställningar på gallerier i Toronto och visade på grupputställningar i Paris, London och Liverpool.

Los Angeles: 1913–1920

1913 flyttade Shore från Toronto till södra Kalifornien, bosatte sig i Los Angeles och blev en del av en liten men inflytelserik grupp av tidiga västkustmodernister. Hon fann snabbt framgång och vann silvermedaljer på Panama-California Exposition 1914 och 1915 i San Diego. Shore visade också arbete i jurybedömda utställningar av California Art Club till positiva recensioner. En recension från 1916 publicerad i Fine Arts Journal grupperade henne under etiketten "modernisterna" och förklarade henne som en av de bästa konstnärerna i gruppen bland dem som studerade med Robert Henri. Om hennes arbete kommenterar recensenten, "Miss Shore dämpar sitt pigment med intelligens och förståelse, och tillför sitt arbete en akut kunskap om psykologi såväl som ljudteknik, en grundlig konstutbildning och en sällsynt konstnärlig uppfattning. Hennes exceptionella duk, kallad " Mor och barn," är utan tvekan en av utställningens verkliga pärlor." 1916 var Shore en av grundarna av Los Angeles Modern Art Society tillsammans med Bert Cressey, Meta Cressey, Helena Dunlap, Edgar Kellar och Karl Yens . Utan tvekan influerad av The Eight (Ashcan School) i New York City, försökte Los Angeles Modern Art Society ge ytterligare exponering för mer experimentella konstnärer utanför de jurybedömda utställningarna i California Art Club. Gruppens första show hölls i Brack-butikernas galleri. De höll sin andra utställning året därpå 1918. Denna show inkluderade också verk från framstående östkustkonstnärer som Robert Henri , George Bellows , Maurice Prendergast och William Glackens . Los Angeles Modern Art Society blev kortlivat och upplöstes strax efter deras andra show. Under hela processen förblev Shore nära sin mentor, Henri, genom brev. Efter upplösningen av gruppen tröstade Henri henne och skrev, "det kanske är bra att sällskap dör unga medan de ännu är dygdiga och användbara. Några av de gamla har hängt kvar länge efter dessa förhållanden och de står som hemska exempel." 1919 började Shore att visas med Caroline Bowles, Helena Dunlap, William Cahill, Edouard Vsykal och Luvena Buchanan under namnet California Progressive Group.

"Bland träden", publicerad i juli 1923 Shadowland

New York City och återvända till Los Angeles: 1920–1926

1920 flyttade Shore till New York och arbetade i en studio på West 57th Street. Under denna tid förändrades hennes arbete radikalt, från målariska scener i vardagen till färgglada, närbildade abstraktioner. Det har föreslagits att förändringen i stil kan ha varit ett resultat av exponering för andra modernister som arbetade i New York under tiden, som Arthur Dove , Charles Demuth och Georgia O'Keeffe . 1923 visade Shore och O'Keeffe samma månad, Shore på Ehrich Gallery och O'Keeffe på Anderson Galleries. Kritiker granskade båda föreställningarna tillsammans och tillskrev likheterna i deras verk (båda abstrakta naturscener) till en kvinnlig känslighet. Deras verk inramades av deras kön, som sägs visa upp "kvävd passion" och "mörkt öde eller arvsynd." Reduktionen av hennes arbete till hennes kön störde Shore djupt som hade för avsikt att uttrycka metafysiska teman genom att införliva österländsk filosofi och teosofi. 1923 återvände Shore till Los Angeles där hon fortsatte att arbeta och ställa ut. Hon öppnade ett galleri/restaurang som heter Studio Inn 1925.

Möte med Ed Weston och Mexiko: 1927–1930

1927 introducerades Shore för fotografen Edward Weston . Weston slogs av sitt första möte med Shores verk och sa "Shore inser nu en fusion av sitt eget ego med en djup universalitet...När hon målar en blomma ÄR hon den där blomman." De blev snabbt nära vänner. Hennes målningar av snäckskal lockade och påverkade honom och han lånade några av hennes snäckskal till sina fotografier. Shore var hans senior, 47 till 40, och på den tiden en mycket mer etablerad artist. På Westons uppmaning reste Shore till Mexiko med sin vän och konstnärskollega Helena Dunlap. Det var i Mexiko som hon introducerades till litografi, ett medium som hon fortsatte att arbeta i när hon återvände till Kalifornien. Hennes vistelse i Mexiko påverkade säkert Shores arbete, vilket kan ses i målningar som Women of Oaxaca där en rad kvinnor i traditionella Tehuantepec-kläder bär svarta vattenburkar på sina huvuden.

Carmel: 1928–1950

Studie för kalkstensbrottsindustrin

Shore flyttade till Carmel-by-the-Sea, Kalifornien i slutet av 1920-talet, då en viktig konstkoloni och semesterort, och följde i fotspåren av Weston. Den naturliga skönheten i Carmel gav Shore riklig målningsinspiration. Under sommaren 1928 Johan Hagemeyer Studio-Gallery i Carmel en separatutställning av Shores verk, ackompanjerad av ett program med modern norsk musik. En stor retrospektiv av hennes målningar dök upp hösten 1930 på Carmels Denny-Watrous Gallery, som visade hennes konst två år senare på "Portfolio Exhibition" och på "Black & White Show" sponsrad av Carmel Art Association. I februari 1934 gick hon med karmelitkollegorna Stanley Wood och John O'Shea och donerade sina målningar till en försäljning av originalkonst till stöd för den kontroversiella Scottsboro Defense Fund, som var avsedd att befria nio svarta män som falskt anklagades för våldtäkt. Samma år ställde hon ut lokala scener på utställningen av offentliga konstverk i Washington, DC och San Francisco. Under denna period ställde hon ut lokalt på Legion of Honor och de Young Museum. Hon hade även shower i New York och Paris. Trots dessa shower kämpade Shore ekonomiskt under depressionen och halkade in i relativt dunkel, precis när Weston började bli berömmelse. Liksom många artister under denna tid, litade Shore på statliga provisioner för inkomst. 1936 fick hon ett uppdrag för sex väggmålningar från finansdepartementets avdelning för målning och skulptur . Dessa väggmålningar, liksom många New Deal konstuppdrag, fokuserar på scener av industri och arbete. Shore målade fyra lunetter för Santa Cruz Post Office: Fiskeindustrin, kalkstensbrottsindustrin, kronärtskocksindustrin och brysselkålsindustrin. Hon målade Kronärtskocksplockare i Old Customhouse i Monterey och Monterey Bay 1880-1910 i Monterey Post Office. Dessa väggmålningar var hennes sista framstående verk.

Senare liv och död 1950–1963

Shore tillbringade sina sista år i fattigdom. Hon var tvungen att sälja sina Weston-fotografier för att överleva och blev allt mer deprimerad. 1951 var hennes studio på Sundial Lodge på Monte Verde Street och 7th Avenue, i Carmel. Hon gav en gång logeägaren, Allen Knight, en målning som sin hyra.

Någon gång i slutet av 1950-talet fick hennes grannar henne institutionaliserad. Hennes vän, Jehanne Bietry Salinger, sa om saken, "några så kallade "do-gooders" gick till hennes studio, fann det oorganiserat, och hade låtit Henrietta åta sig ett asyl. Om jag hade varit i Carmel, skulle jag aldrig ha tillät det, eftersom hon inte på något sätt var galen. Jag kan fortfarande inte tänka på det här utan att vara förkrossad."

Shore dog 1963 vid 83 års ålder på en mentalanstalt i San Jose, Kalifornien.

Arv

Till skillnad från Edward Weston och Georgia O'Keeffe föll Henrietta Shore och hennes arbete mestadels i dunkel efter hennes död. En postum show av hennes arbete organiserades av Carmel Art Association. Hennes osålda arbete var uppdelat mellan hennes överlevande syskonbarn, Osborne Shore Hollinrake och Wendall Shore. Hon ingick i Origins of Abstraction in Canada: Modernist Pioneers som organiserades av Robert McLaughlin Gallery i Oshawa 1994.

Utvalda verk

• Girl in Furs , ca. 1908, National Gallery of Canada, olja på duk, monterad på hardboard, 81,4 x 63,6 cm, Inköpt 1997 National Gallery of Canada (nr 39041)
• Women of Oaxaca , odaterad, litografi på papper, MMA Acquisition purchase fund, 1978.272
• The Promenade , Centre Island, Toronto, ca. 1911 olja på duk, 44,4 cm × 76,7 cm (17,5 tum × 30,2 tum), Inköpt 1997, National Gallery of Canada (nr 39040)
• Negerkvinna och två barn, ca. 1916, olja på duk, 137,8 x 113,6 cm, Inköpt 1918, National Gallery of Canada (nr 1504)
• Gloxinia vid havet , 1930-1935, olja på duk, privat samling
• The Artichoke Pickers , 1936-1937, Kalifornien Department of Parks and Recreation

Bibliografi

• Murray, Joan (1994). Origins of Abstraction in Canada: Modernist Pioneers . Oshawa, Ontario: Robert McLaughlin Gallery . Hämtad 2021-02-24 .