Antonio da Correggio

Antonio da Correggio
Antonio Allegri da Correggio.jpg
Antonio Allegri da Correggio
Född
Antonio Allegri

augusti 1489
dog 5 mars 1534 (1534-03-05) (44 år)
Correggio, hertigdömet Modena och Reggio
Nationalitet italienska
Känd för Fresk , målning
Anmärkningsvärt arbete
Jupiter och Io Jungfruns antagande
Rörelse
Högrenässansmanerism _

Antonio Allegri da Correggio (augusti 1489 – 5 mars 1534 / k ə ˈ r ɛ dʒioʊ ) : / , vanligen känd som bara Correggio ( , även Storbritannien : / k ɒ ˈ -/ , USA : /- / , italienska [korˈreddʒo] ), var den främste målaren av Parma -skolan under den hög italienska renässansen , som var ansvarig för några av de mest kraftfulla och sinnliga verken på 1500-talet. I sin användning av dynamisk komposition, illusionistiskt perspektiv och dramatiska förkortningar förebildade Correggio barockkonsten från 1600-talet och rokokokonsten under 1700-talet. Han anses vara en mästare på chiaroscuro .

Tidigt liv

Antonio Allegri föddes i Correggio , en liten stad nära Reggio Emilia . Hans födelsedatum är osäkert (omkring 1489). Hans far var köpman. Annars är lite känt om Correggios tidiga liv eller träning. Det antas dock ofta att han hade sin första konstnärliga utbildning från sin fars bror, målaren Lorenzo Allegri .

1503–1505 gick han i lärling hos Francesco Bianchi Ferrara i Modena , där han förmodligen blev bekant med klassicismen hos konstnärer som Lorenzo Costa och Francesco Francia , vilket bevisas i hans första verk. Efter en resa till Mantua 1506 återvände han till Correggio, där han stannade till 1510. Till denna period tilldelas Barnets tillbedjan med St. Elizabeth och John, som visar tydliga influenser från Costa och Mantegna . År 1514 avslutade han förmodligen tre tondos för ingången till kyrkan Sant'Andrea i Mantua, och återvände sedan till Correggio, där han, som en oberoende och allt mer känd konstnär, undertecknade ett kontrakt för Madonna-altartavlan i det lokala klostret i St Francis (nu i Dresden Gemäldegalerie ).

En av hans söner, Pomponio Allegri , blev en okänd målare. Både far och son hänvisade ibland till sig själva med den latiniserade formen av efternamnet Laeti.

Jobbar i Parma

Födelsefödelse (1529–1530)

År 1516 var Correggio i Parma, där han tillbringade större delen av resten av sin karriär. Här blev han vän med Michelangelo Anselmi , en framstående maneristisk målare. År 1519 gifte han sig med Girolama Francesca di Braghetis, också av Correggio, som dog 1529. Från denna period är Madonnan och barnet med den unge Sankt Johannes, Kristus som lämnar sin mor och den förlorade Madonnan av Albinea .

Correggios första stora uppdrag (februari–september 1519) var takutsmyckningen av en privat kammare av moderöverlägsen (abbedissan Giovanna Piacenza) i klostret St. Paul i Parma, nu känd som Camera di San Paolo . Här målade han en berså genomborrad av oculi som öppnar sig för glimtar av lekfulla keruber. Under oculi finns lunetter med bilder av statyer i låtsad monokrom marmor. Den öppna spisen är fresker med en bild av Diana . Ikonografin av schemat är komplex och kombinerar bilder av klassiska kulor med nyckfulla färgglada bambini .

Han målade sedan den illusionistiska visionen av St. John på Patmos (1520–21) för kupolen av kyrkan San Giovanni Evangelista . Tre år senare dekorerade han kupolen på katedralen i Parma med en häpnadsväckande jungfruhimlen , full av lager av vikande figurer i Melozzos perspektiv ( sotto in su , från ner till upp). Dessa två verk representerade en mycket ny illusionistisk sotto in su -behandling av kupoldekoration som skulle utöva ett djupgående inflytande på framtida freskkonstnärer, från Carlo Cignani i hans fresk av Jungfruns antagande , i katedralkyrkan i Forlì , till Gaudenzio Ferrari i hans fresker. för kupolen av Santa Maria dei Miracoli i Saronno , till Pordenone i hans numera förlorade fresk från Treviso , och till barockutarbetningarna av Lanfranco och Baciccio i romerska kyrkor. Samlingen av åskådare i en virvel, som skapar både berättelse och dekoration, den illusionistiska utplåningen av det arkitektoniska takplanet och det framsträvande perspektivet mot den gudomliga oändligheten, var anordningar utan motstycke, och som berodde på extrapoleringen av perspektivets mekanik. Den lågkonjunktur och rörelse som figurerna implicerar förebådar den dynamik som skulle känneteckna barockmåleri .

Andra mästerverk inkluderar Lamentation och The Martyrdom of Four Saints, båda på Galleria Nazionale i Parma. Klagosången förföljs av en lambency som sällan setts i italiensk målning före denna tid . Martyrskapet är också anmärkningsvärt för att likna senare barockkompositioner som Berninis Sanning och Ercole Ferratas död av Saint Agnes, som visar ett glatt helgon som går in i martyrdödet.

Mytologisk serie

Jupiter och Io (ca 1531) kännetecknar den ogenerade erotik, utstrålning och svala, pärlemorfärger som förknippas med Correggios bästa verk.

berömd uppsättning målningar som föreställer Jupiters kärlekar som beskrivs i Ovidius Metamorphoses . Den vällustiga serien beställdes av Federico II Gonzaga från Mantua, förmodligen för att dekorera hans privata Ovid-rum i Palazzo Te . Men de gavs till den besökande helige romerske kejsaren Karl V och lämnade därmed Italien inom några år efter att de hade fullbordats.

Leda och svanen – förvärvad av Fredrik den store 1753; nu i Staatliche Museen i Berlin – är ett tumult av incidenter: i mitten går Leda över en svan och till höger en blyg men nöjd jungfru. Danaë , nu i Roms Borghese-galleri , skildrar jungfrun när hon är impregnerad av en ridå av förgyllt gudomligt regn. Hennes nedre torso halvt skymd av lakan, verkar Danae mer ödmjuk och gladare än Titians 1545 version av samma ämne, där regnet är mer exakt numismatisk. Bilden kallades en gång Antiope och Satyren identifieras nu korrekt som Venus och Amor med en Satyr .

Ganymedes bortförd av örnen skildrar den unge mannen i luften i bokstavligt talat amorös flygning. Vissa har tolkat konjunktionen människa och örn som en metafor för evangelisten Johannes; men med tanke på det erotiska sammanhanget för denna och andra målningar verkar detta osannolikt. Den här målningen och dess partner, mästerverket av Jupiter och Io , finns i Konsthistoriska museet i Wien . Ganymedes bortförd av örnen , en av de fyra mytologiska målningarna som beställts av Federico II Gonzaga, är ett proto- barockverk på grund av dess skildring av rörelse, drama och diagonala kompositionsarrangemang.

Död

När han återvände till sin hemstad på senare år, dog Correggio där plötsligt den 5 mars 1534. Följande dag begravdes han i San Francesco i Correggio nära sitt ungdomliga mästerverk, "Madonna di San Francesco", som idag finns i Dresden. Den exakta platsen för hans grav är nu okänd.

Utvärdering

Leda och svanen (1532)

Correggio kom ihåg av sin samtid som en skuggig, melankolisk och introvert karaktär. En gåtfull och eklektisk konstnär, han verkar ha kommit från någon större lärlingsutbildning. Förutom Costas inflytande finns det ekon av Mantegnas stil i hans arbete, och ett svar på Leonardo da Vinci också. Correggio hade lite omedelbart inflytande i form av lärlingar efterföljare, men hans verk anses nu ha varit revolutionerande och inflytelserika på efterföljande konstnärer. Ett halvt sekel efter hans död var Correggios verk välkänt för Vasari , som ansåg att han inte hade fått tillräckligt med "romersk" exponering för att göra honom till en bättre målare. Under 1700- och 1800-talen noterades hans verk ofta i dagböcker för utländska besökare till Italien, vilket ledde till en omvärdering av hans konst under romantikens period . Madonnans flykt i valvet på kupolen i katedralen i Parma inspirerade många scenografiska dekorationer i lekmanna- och religiösa palats under dessa århundraden.

Correggios illusionistiska experiment, där imaginära utrymmen ersätter den naturliga verkligheten, tycks föregå många element av manéristiska , barock- och rokokostilistiska tillvägagångssätt. Han verkar ha fostrat konstnärliga barnbarn, till exempel Giovannino di Pomponio Allegri (1521–1593). Correggio hade inga direkta lärjungar utanför Parma, där han var inflytelserik på arbetet av Giovanni Maria Francesco Rondani , Parmigianino , Bernardo Gatti , Francesco Madonnina och Giorgio Gandini del Grano .

Utvalda verk

Allegory of Virtues (1525–1530)

externa länkar

Media relaterade till Antonio da Correggio på Wikimedia Commons