Spansk renässanslitteratur
|
Spaniens litteratur |
|---|
| • Medeltida litteratur |
| • Renässans |
| • Miguel de Cervantes |
| • Barock |
| • Upplysning |
| • Romantik |
| • Realism |
| • Modernism |
| • Generation av '98 |
| • Novecentismo |
| • Generation av '27 |
| • Litteratur efter inbördeskriget |
Spansk renässanslitteratur är den litteratur som skrevs i Spanien under den spanska renässansen under 1400- och 1500-talen. .
Översikt
Politiska, religiösa, litterära och militära relationer mellan Italien och Spanien från andra hälften av 1400-talet gav ett anmärkningsvärt kulturellt utbyte mellan dessa två länder. Påvedömet av två berömda Valencians , Calixto III (Alfonso de Borja) och Alejandro VI (Rodrigo de Borja y Oms), minskade kulturella relationer mellan Kastilien , Aragón och Rom . Från 1480 fanns det tryckare verksamma i Spanien. De mest framträdande spanska litterära verken publicerades eller översattes i Italien, centrum för det tidiga tryckeriet. Detta var fallet med Amadís de Gaula , The Celestina , Jail of Love , de poetiska kompositionerna av Jorge Manrique , Íñigo López de Mendoza, 1:a markisen av Santillana och populära produktioner som romanser, julsånger etc. Samma sak hände i Spanien med italienska verk, bland dem Jerusalén liberada av Torquato Tasso . Spansk-italienska relationer var mycket viktiga, eftersom de förde till den iberiska halvön den intellektuella jäsningen och smakerna som utlöste den spanska renässansen.
Den spanska renässansen började med Spaniens enande av de katolska monarker och inkluderade Carlos I och Felipe II . Av denna anledning är det möjligt att skilja två steg:
- Reign of Carlos I: Nya idéer tas emot och den italienska renässansen imiteras.
- Felipe II:s regeringstid: Den spanska renässansen drar sig tillbaka in i sig själv och dess religiösa aspekter accentueras.
Med avseende på ideologi kännetecknas renässansmentaliteten av:
- Uppskattning av den grekisk-latinska världen, i ljuset av vilken en ny, mer sekulär värdeskala för individen eftersträvas.
- Mänskligheten är universums fokuspunkt ( antropocentrism ), som kan dominera världen och skapa sitt eget öde.
- Förnuftet går före sentimentet; balans, måttfullhet och harmoni råder.
- Den nya idealmannen är hovmannen , kapabel som poet och soldat.
- En ny uppfattning om skönhet som idealiserar den nuvarande världen (i motsats till himlen) inte som den är, utan som den borde vara i termer av natur, kvinna och kärlek.
Den spanska renässansen
Klassiskt talas 1492 om början av renässansen i Spanien; det är ändå komplicerat att överväga ett datum, på grund av de många omständigheter som hände. Situationen i Spanien var alltid mycket komplex men ändå humanismen behålla sina innovativa egenskaper, trots de störningar som begränsade studiet av de klassiska verken.
Ett viktigt faktum är befolkningens heterogenitet, ett faktum som härstammar från år 711 då en del av halvön erövrades av muslimerna, vars sista guvernörer fördrevs från den sista av sina ägodelar 1492 under Reconquista . Senare präglades perioden av sin vitalitet och renovering. Inkvisitionen var beroende av staten och inte bara av kyrkan .
Man kan tala om lärdom sedan de katolska monarker. Inom denna period är den första viktiga författaren Antonio de Nebrija (1442–1522), med sin spanska grammatik. 1492 publicerade han den första grammatikens bok på spanska (med titeln Gramática Castellana på spanska), vilket var den första grammatiken som producerades av något romanskt språk. Vid denna tidpunkt kastilianska spanska, det officiella språket i Spanien, och ersatte latin.
En stor beskyddare under renässansen var kardinal Gonzalo Jiménez de Cisneros , vars ödmjuka ursprung står i kontrast till hans strama karaktär och med det faktum att han ansträngde sig mest för att reformera de religiösa ordens odisciplinerade seder. Han trodde att reformen måste vara frukten av en utbildningsreform, och även om han inte var en lärd, var han den maximala beskyddaren av de nya studierna. År 1498 grundade han universitetet i Alcalá de Henares , som överträffade i prestige och inflytande alla andra utom universitetet i Salamanca , dess största rival. Inriktningen på hans reform stämde delvis överens med Erasmus idéer i ett ögonblick då dessa var de blomstrande doktrinerna i Europa och Spanien.
Under denna tid var ett verk som det av Pedro Mexía vanligt, som sammanställde diverse vetenskaplig information. Det är ett exempel på renässansens tendens till idealisering, på grund av övertygelsen om att visdom kunde utvinnas från allmogen, vars rena tradition ansågs ha bevarat den, eftersom människor alltid hade stått naturen nära.
Inom renässansens idealism och humanism är kontroverserna kring Spaniens koloniala verksamhet i den nya världen mycket väl representerade. Den främsta främjaren var dominikanerbrodern Bartolomé de las Casas (1474–1566), som hade som grundläggande principer: att krig är irrationellt och motsatsen till civilisationen; det våldet behöver inte användas mot det infödda folket, eftersom även tvångskonvertering till kristendomen är förkastligt; att människans irrationalitet och frihet kräver att religion och alla andra av dess former endast undervisas med hjälp av en smidig och älskvärd övertygelse.
Uppkomsten av den nya renässansandan inkarneras av Francisco de Vitoria (1483–1546), dominikansk teolog, professor vid Salamanca, som förkastade all argumentation baserad på rena metafysiska överväganden eftersom han var för studien av de verkliga problemen som togs upp av det politiska och sociala samtida livet. Han var bland de första som etablerade grundbegreppen i den moderna folkrätten , baserad på naturrättens regel . Han bekräftade grundläggande friheter, såsom yttrandefrihet, kommunikation, handel. Men dessa friheter var inneboende i det mänskliga samhället, inom vilket de infödda inte betraktades eftersom de var underutvecklade samhällen, utan politisk organisation eller handel. Följaktligen förespråkade han ett mandatsystem där de underlägsna raserna måste styras av överlägsna raser, en doktrin baserad på naturlig servilitet, och så om de ociviliserade nationerna vägrade att frivilligt underkuvas, var kriget moraliskt legitimt.
Med Erasmus dör toleransens anda i Spanien, eftersom ingen försoning eller engagemang mellan protestanter och katoliker nåddes, och motreformationen började ; religiös enhet förföljdes, även inom kristendomen själv, så renässansen var slut. Ändå behöll den spanska religiösheten sina egna parametrar tack vare en ny ordning, Company of Jesus , grundad av San Ignacio de Loyola (1491–1556). Även nyplatonismen anlände till Spanien, från Italien.
Renässansdiktningen
Poesin från denna period är uppdelad i två skolor: Salmantine (t.ex. Fray Luis de León ) och Sevillian (t.ex. Fernando de Herrera ).
Salmantinskolan har följande utmärkande egenskaper:
- kortfattat språk;
- idéer uttryckta enkelt;
- realistiska teman; och
- preferens för kort vers.
Men den sevilliska skolan är:
- svulstig;
- extremt polerad;
- fokuserad på meditation snarare än känsla, mer på dokumentation än på observation av naturen och livet;
- sammansatt av långa, komplexa verser; och
- fylld med adjektiv och retoriskt språk.
Men denna andra skola fungerade som omedelbar bas och nödvändig bro för att ansluta till de poetiska rörelser som på 1600-talet inkluderades under den allmänna benämningen barock .
Renässanstexten kommer från:
- Traditionen, som vidmakthåller teman och former för den medeltida lyriken. Denna tradition består av traditionell lyrik, muntlig och populär (sånger, kärlekssånger...) och den oskrivna lyriken som överförs av Romancero, lika mycket som av den odlade lyriken (av författare som Juan de Mena eller Íñigo López de Mendoza, 1:a markisen av Santillana ) och kurtisantexten från trubadurrötter samlade i sångböckerna av vilka den mest kända var den av Hernando de Acuña . Denna traditionella poesi är bunden till användningen av den korta versen, särskilt åtta stavelser.
- Den innovativa strömmen med rötter i Petrarch och därför italienskiserande, som kommer att mogna tack vare Boscán och Garcilaso. Denna nuvarande dricker i själva verket samma källor som den föregående: den provensalska lyriken. De hanterar därför samma uppfattning om kärleken som en tjänst som värdar den förälskade.
Dess egenskaper är:
- Beträffande den använda metriken antas verser (elva stavelser), strofer (lyra) och dikter (sonetter) som kommer från Italien. Karakteristiska genrer som égloga (huvudpersonerna är idealiserade herdar), ode (för allvarliga ärenden) eller episteln (dikt i brevform) förekommer också.
- Språket vid denna tid domineras av naturligheten och enkelheten, på flykt från tillgivenheten och den noggrant sökta frasen. Således är lexikonet och syntaxen enkla.
- De ämnen som föredras av renässansdiktningen är i grunden kärleken, tänkt ur platonisk synvinkel; naturen, som något idylliskt (bukoliskt); hednisk mytologi, varav gudars historia återspeglas; och den feminina skönheten, alltid efter samma klassiska ideal. I relation till dessa nämnda ämnen finns flera renässansämnen, några av dem hämtade från den klassiska världen:
- The Carpe diem , vars översättning skulle vara "gripa dagen" eller "utnyttja ögonblicket". Med det rekommenderas njutningen av livet före ankomsten av gammalheten.
- Den feminina skönheten, som alltid beskrivs enligt samma schema: ung blondin, med klara, lugna ögon, med vit hud, röda läppar, rosa kinder, etc.
- Beatus Ille eller lovprisningen av livet på fältet, bortsett från den materiella världen, i motsats till livet i staden, med dess faror och intriger.
- Locus amoenus eller beskrivning av en perfekt och idyllisk natur.
Med avseende på imitation och originalitet i renässansdiktningen använde renässanspoeten naturens förebilder; på denna grund tvivlade han inte på nödvändigheten av att imitera, eftersom dessa procedurer var motiverade av att de inte kom från reproduktionen av modeller, utan från samma anda som samlade andra tankar. Om andra människors skapelser, oundvikligen spridda på grund av att de är mångfaldiga, omformas till en unik skapelse, och om författarens anda lyser i den, kommer ingen att kunna förneka kvalifikationen som original till den. Det fanns en självtillfredsställelsekomponent, eftersom källorna gav prestige till den som upptäckte dem. De sökandena innebar mest en kamp mellan det gamla och det moderna, för att visa upp den egna kulturen. Den tidens författare antog imitationen som centrum för sin verksamhet. Den absoluta originaliteten utgjorde ett avlägset ideal som inte avslogs, men det postulerades inte krävande till dem själva, eftersom det var ett privilegium som gavs mycket små människor, och dessutom fanns möjligheten att nå det med imiterande medel. I imitationen måste man gå till flera källor som måste omvandlas och reduceras till enhet.
Garcilaso de la Vega
I lyriken från 1500-talets första hälft känner denna kritiker igen flera parallella strömningar som sammanstrålar i två stora rader.
- Traditionell: som vidmakthåller de teman och former som kommer från den medeltida traditionen. Den innehåller den traditionella lyriken (sånger, små kärlekssånger, romantexter etc.) lika mycket som 1400-talets sångbokspoesi i sin kärleksfulla och didaktiska moraliska sida. Den är bunden till användningen av korta verser, speciellt versen med åtta stavelser.
- Italienskning: mer innovativt, introducerar de petrarkiansk-inspirerade poetiska modellerna som var populära i renässansens Italien till Spanien. Det återspeglar utvecklingen av innovationerna av Juan Boscán och Garcilaso, enligt mönstret av den italienska kulturella lírica av sin tid. Den är bunden till användningen av elva stavelser, sonetten och olika strofer som härrör från den Petrarka-liknande sången.
En stel dikotomi mellan de två strömmarna är olämplig eftersom båda härstammar från den gemensamma källan till provensalsk poesi . I den spanska lyriken fanns redan ett petrarkaliknande klimat, som kom från den trubadurbakgrund som poeterna i den nya stilen hade tagit upp i Italien. Uppkomsten av den italienska lyriken har ett nyckeldatum: 1526 uppmuntrade Andrea Navagiero Juan Boscán att försöka sätta sonetter och andra strofer som används av goda italienska poeter till kastilianska. I Italien skapade entusiasmen för grekisk-latinska verk en återuppvaknande känsla även för det bukoliska, förutom de pastorala berättelserna om guldåldern och andra klassiska myter som kunde användas för att förmedla känslor av kärlek.
Garcilaso de la Vega (1501–1536) var kurtisan och soldat under kejsartiden. Det är praktiskt taget omöjligt att rekonstruera hans yttre liv utan självbiografiska detaljer inspirerade till största delen av portugisen Isabel Freire, som först passerar avundsjuka på sitt bröllop och senare genom smärtan av hennes död. Garcilasos poesi är kopplad till namnen på tre andra influenser: Vergilius , Petrarca och Sannazaro (från Vergilius tar han uttrycket av känsla; från Petrarca, meter och utforskning av stämningen; och från Sannazaro, den konstnärliga nivån). Han stack ut på grund av den uttrycksfulla rikedomen i hans verser.
Garcilasos poetiska bana skapas av upplevelser av en ande som skakas mellan motsägelsefulla impulser: att begrava sig själv i konformitet eller att ta sin tillflykt till drömmarnas skönhet. Men dessa själstillstånd mötte traditionella litterära former, som formade det sentimentala innehållet och uttrycket, intensifierade eller filtrerade dem. Garcilaso börjar bry sig om skönheten i den yttre världen, med feminin skönhet, med landskapet. Element av en ny stil är närvarande, som tvingar honom att idealisera kärleken, som befäster den som en stimulans av andlighet.
Juan Boscán
Boscán, som tidigare hade odlat kurtisanlyriken, introducerade den italienska elvastaviga versen och stroferna, såväl som skälen och strukturerna för Petrarkaliknande poesi i den kastilianska poesin. Dikten Hero and Leandro of Boscán är den första som behandlar klassiska legendariska och mytologiska teman. Å andra sidan introducerar hans brev till Mendoza modellen för det moraliska brevet i Spanien, där han avslöjar idealet om den stoiske vise personen. Dessutom visade Boscán sitt herravälde över kastilianen genom att översätta Il Cortegiano (1528) av den italienska humanisten Baldassare Castiglione i en renässansmodellprosa. Dessutom förberedde han upplagan av verken av Garcilaso de la Vega, även om han dog innan han kunde kulminera projektet, anledningen till att hans änka tryckte verket 1543 med titeln Boscáns verk med några av Garcilaso av Vega .
Alonso de Ercilla
Alonso de Ercilla föddes i en adlig familj i Madrid , Spanien . Han ockuperade flera positioner i prins Philips hushåll (senare kung Filip II av Spanien), innan han begärde och fick utnämningen till en militärexpedition till Chile för att kuva araukanierna i Chile, anslöt han sig till äventyrarna . Han utmärkte sig i den efterföljande kampanjen; men efter att ha grälat med en kamrat, dömdes han till döden 1558 av sin general, García Hurtado de Mendoza . Domen omvandlades till fängelse, men Ercilla släpptes snabbt och utkämpades i slaget vid Quipeo (14 december 1558). Han förvisades sedan till Peru och återvände till Spanien 1562. Han skrev La Araucana ; en episk dikt på spanska om den spanska erövringen av Chile . Det ansågs vara det nationella eposet för kaptensgeneralen i Chile .
Andra poeter
Inom den så kallade traditionella linjen sticker figuren Cristóbal de Castillejo ut, vars kärleksfulla dikter, passar till ämnena för den artiga kärleken, och satirer har beundrats. Han har uppfattats som en person full av Erasmo-idealet och begåvad med en moralisk överlägsenhet över kurtisanerna. I hans verk finns en blandning av komedi och moral. Han var emot den italienska skolan och ledde försvaret av det nya imperiets nationella språk, som postulerade att detta språk skulle överträffa och återuppliva det oväsentliga [kontrollera stavning ] och påverkan av de kastilianska sångerna på sin tid, som redan flyttat bort från tidigare modeller. Denna vitalitet innebar införlivandet av folkloristiska och traditionella element, den populistiska Erasmo-liknande tendensen hos ordspråket och samtalet, och den litterärt språkliga nationalismen.
Religiös litteratur
Renässansen inför en uppdelning mellan det naturliga och det övernaturliga, i motsats till medeltiden där de blandades i sådan form att Gud, Jungfrun och de heliga deltog i alla typer av världsliga ämnen med framträdanden och mirakel. I denna nya tid finns det världsliga författare, som Garcilaso de la Vega, och författare som uttrycker religiösa känslor enbart, lika mycket på vers som i prosa. Under renässansen utvecklades och deklarerades dessa känslor brett, starkt drivna av motreformationen , kampen mot den protestantiska reformationen , som den spanska universella monarkin och den katolska kyrkan insisterade på.
Den religiösa litteraturen kan manifesteras i fördrag i prosa om andliga frågor (som The names of Christ of Fray Luis of León), eller i dikter laddade med andlighet (San Juan de la Cruz). Formerna för det religiösa livet, benämnda "asketisk" och "mystiker", kom till uttryck på båda sätten.
- Asketen försöker fullkomna människorna och uppmanar dem att strikt uppfylla de kristna förpliktelserna och instruera dem om det . Viktiga författare är fray Luis de Granada (1504–1588), San Juan de Ávila (1500–1569) och fray Juan de los Ángeles (1536–1609).
- Mystikern försöker uttrycka underbarn som vissa privilegierade människor experimenterar i sin egen själ när de går in i kommunikation med Gud . Mystikerna skrev helst på vers (San Juan de la Cruz), även om de inte avstod från prosan (Santa Teresa de Jesús).
Fray Luis de León
Fray Luis de León (Cuenca, Spanien, 1527 – 1591) var en spansk augustinermunk . År 1561 fick han en lärostol i teologi vid universitetet i Salamanca .
Hans huvudsakliga verk inom prosa är:
- The Perfect Wife , som ger råd till alla unga kvinnor om en gift kvinnas korrekta beteende och skyldigheter.
- The Names of Christ , en guide till lekmannen om kyrkans grundläggande principer.
- En översättning av sångsången . Han fördömdes till inkvisitionen för att ha översatt den och han satt i fängelse i fyra år.
- En kommentar till Jobs bok , som syftar till att göra Skriften tillgänglig för dem som inte kunde läsa latin.
Hans viktigaste poetiska verk är tjugotre dikter, bland dem:
- The Life Removed , om den frid, lycka och frihet som garanteras dem som reser den dolda vägen.
- Ode till Salinas , skriven för hans vän Francisco de Salinas .
San Juan de la Cruz
San Juan de la Cruz (Ávila, 1542–1591) var en karmelitmunk . Han studerade filosofi vid universitetet i Salamanca. Han samarbetade med Sankta Teresa av Avila i reformationen av karmelitorden. År 1577, efter hans vägran att flytta efter hans överordnades order, fängslades han i Toledo och befriades senare. Hans två viktigaste dikter är:
- The Spiritual Canticle , en eclogue där bruden (som representerar själen) söker efter brudgummen (som representerar Jesus Kristus).
- The Dark Night of the Soul , som berättar om själens resa från hennes kroppsliga hem till hennes förening med Gud.
Han skrev också tre avhandlingar om mystisk teologi och bestigningen av berget Karmel , en mer systematisk studie av den asketiska ansträngningen av en själ som letar efter perfekt förening med Gud.
Santa Teresa de Jesús
Santa Teresa de Jesús (Ávila, 1515 – 1582) var en karmelitisk nunna . Hon gick in i klostret och lämnade sitt föräldrahem i hemlighet. Hon upplevde perioder av andlig extas genom att använda andaktsboken. Olika vänner menade att hennes kunskap var djävulsk, inte gudomlig, men hennes biktfader försäkrade henne om den gudomliga inspirationen av hennes tankar. Hon var mycket aktiv som reformator av sin ordning, och hon grundade många nya kloster. Hennes viktigaste skrifter är:
- Hennes självbiografi, The Life of Teresa of Jesus .
- Perfektionens väg .
- Det inre slottet , där hon jämförde själen med ett slott.
- Relations , en förlängning av hennes självbiografi.
Andra mindre verk är Concepts of Love och Exclamations . Dessutom Bokstäverna .
Didaktisk och religiös prosa
Under Felipe II:s regeringstid, från 1557 till 1597, hade den religiösa prosan sitt större uppsving i Spanien. Monarkens religiositet, motreformationens anda och tidens seder var en del av den extraordinära betydelse som denna genre nådde. Den didaktiska och religiösa litteraturen är omfattande, den inkluderar:
- Apologetiken, som visar argument för religionen;
- Asketen, som tenderar att ingjuta moralens regler; och
- Mystikern, som söker efter kunskapen om Gud inom sin egen ande, med hjälp av kontemplationen och meditationen. Framställningen av 1500-talets mystiker är av stor betydelse, främst för språkets tillväxt och robusthet.
Renässansprosan
.jpg)
En stor del av 1400-talets narrativa undersläkter fortsatte att vara levande under hela 1500-talet. De sentimentala romanerna från det sena femtonde/tidiga sextonde århundradet – särskilt Juan de Flores Grisel y Mirabella , Diego de San Pedros Cárcel de amor och Fernando de Rojas La Celestina – fortsatte att åtnjuta enorma europeiska framgångar.
Ridderromantik
Amadís de Gaula av Garci Rodríguez de Montalvo är ett landmärkeverk bland de ridderliga romanser som var på modet på 1500-talets Iberiska halvön , även om dess första version, mycket reviderad före tryckning, skrevs i början av 1300-talet. Under decennierna efter publiceringen publicerades dussintals uppföljare av ibland mindre kvalitet på spanska, italienska och tyska, tillsammans med ett antal andra imiterande verk. Montalvo tjänade in med fortsättningen Las sergas de Esplandián (bok V), och uppföljarspecialisten Feliciano de Silva (också författaren till Second Celestina ) lade till ytterligare fyra böcker inklusive Amadis av Grekland (bok IX). Miguel de Cervantes skrev Don Quijote som en burlesk attack mot den resulterande genren. Cervantes och hans huvudperson Quijote håller dock originalet Amadís i mycket hög aktning. Den pikaresque romanen står i kontrast till den ridderliga romantiken.
Pastoral roman
Pastoralromanen är av italienskt ursprung, liksom den sentimentala romanen. Omkring år 1558 dök den första spanska texten som hör till denna genre upp: La Diana , skriven av Jorge de Montemayor . Framgången för denna typ av berättelse uppmuntrade stora författare från slutet av 1500-talet och början av 1600-talet, som Lope de Vega ( La Arcadia ) och Miguel de Cervantes ( La Galatea ), att odla den.
Pikaresk roman
The Lazarillo , av anonym författare, publicerades 1554 och berättar om livet för en pojke, Lázaro de Tormes, från hans födelse tills han gifter sig med tjänaren till en ärkepräst i Toledo. Under hela den tiden tjänar han flera mästare som misshandlar honom och ger honom väldigt lite att äta. Denna bok invigde den pikareska romanen och den sticker ut inom produktionen av litteraturen från det gyllene århundradet på grund av sin originalitet, eftersom den representerar en litteratur baserad på verkligheten, i motsats till idealismen eller religiositeten i den tidens litteratur och omedelbart föregående (riddarböcker, sentimental roman, etc.) Episoderna artikuleras genom rackarens liv. Den pikareska romanen , som litterär genre, har följande egenskaper:
- Berättelsen är självbiografisk.
- Berättelsen följer en kronologisk ordning.
- Ironin och dialogen är två av de mest använda resurserna för att utveckla argumentationen och för att uttrycka kritikern i boken.
- Huvudpersonen är en rackare; WHO:
- tillhör den lägre samhällsklassen, nästan en brottsling;
- är en vagabond;
- handlingar framkallade av hungern;
- letar efter sättet att förbättra sitt liv;
- saknar ideal.
Se även
Källor
- Borsa, Gedeon (1976), "Druckorte in Italien vor 1601", Gutenberg-Jahrbuch : 311–314
- Borsa, Gedeon (1977), "Drucker in Italien vor 1601", Gutenberg-Jahrbuch : 166–169
- David T. Gies (red.). Den spanska litteraturens historia i Cambridge. Cambridge University Press, 2008. ISBN 0-521-80618-6 .
| Myndighetskontroll : Nationell |
|---|
