Mikhail Glinka

Den här artikeln handlar om kompositören från 1800-talet. För annan användning, se Glinka (disambiguation) .
detta namn som följer östslaviska namnkonventioner är patronymet Ivanovich och efternamnet Glinka .

Porträtt av Mikhail Glinka av Karl Bryullov , 1840

Mikhail Ivanovich Glinka (ryska: Михаил Иванович Глинка , tr. Mikhail Ivanovich Glinka , IPA: [mʲɪxɐˈil ɨˈvanəvʲɪdʑ ˈɡlʲink ˈɡlʲink ˈə ] ʲink maj ) 1 juni) 0 O.S. 20 May] 1804 – 15 February  [O.S. 3 February] 1857) was the first Russian composer to gain wide recognition within his own country and is often regarded as the fountainhead of Russian classical music. His compositions were an important influence on Russian composers, notably the members of The Five, who produced a distinctive Russian style of music.

tidigt liv och utbildning

Glinka familjens vapen

Glinka föddes i byn Novospasskoye, inte långt från floden Desna i Smolensk-guvernementet i det ryska imperiet (nu i Yelninsky-distriktet i Smolensk oblast ). Hans rika far hade gått i pension som armékapten, och familjen hade en stark tradition av lojalitet och service till tsarerna, och flera medlemmar av hans utökade familj hade livliga kulturella intressen. Hans farfars farfars far var en polsk-litauisk adelsman från samväldet, Wiktoryn Władysław Glinka från Trzaskas vapen som fick land i Smolensk vojvodskap . År 1655 konverterade Wiktoryn till östlig ortodoxi med det nya namnet Yakov Yakovlevich (Jakob, son till Jakob), och förblev ägare till sina landområden under tsaren. Vapnet mottogs ursprungligen efter omvandlingen från litauisk hedendom till katolicism enligt Union of Horodło .

Mikhail uppfostrades av sin överbeskyddande och bortskämda mormor, som matade honom med godis, svepte in honom i päls och begränsade honom till hennes rum, som hölls vid 25 °C (77 °F). Följaktligen utvecklade han ett sjukligt sinne, senare i hans liv behåller tjänsterna från många läkare och ofta faller offer för kvacksalvare . Den enda musik han hörde i sin ungdomliga instängdhet var tonerna av byns kyrkklockor och folksångerna från förbipasserande bondekörer. Kyrkklockorna var stämda till ett dissonant ackord, så hans öron blev vana vid hård harmoni. Medan hans sjuksköterska ibland sjöng folksånger, påverkade bondekörerna som sjöng med podgolosochnaya -tekniken (en improviserad stil - bokstavligen "under rösten" - med improviserade dissonanta harmonier under melodin) hans oberoende från den smidiga utvecklingen av västerländsk harmoni .

Efter sin mormors död flyttade han till sin morbrors egendom cirka 10 kilometer bort, där han hörde sin farbrors orkester, vars repertoar inkluderade Haydn , Mozart och Beethoven . Vid tio års ålder hörde han dem spela en klarinettkvartett av den finske kompositören Bernhard Henrik Crusell , vilket hade en djupgående inverkan på honom. "Music is my soul", skrev han många år senare och påminde om upplevelsen. Medan hans guvernant lärde honom ryska, tyska, franska och geografi, fick han också undervisning i piano och fiol.

Vid 13 år åkte Glinka till huvudstaden Sankt Petersburg för att gå i en skola för adelns barn. Han lärde sig latin, engelska och persiska, studerade matematik och zoologi och utökade sin musikaliska erfarenhet avsevärt. Han hade tre pianolektioner av John Field , den irländska kompositören av nocturnes , som tillbringade en tid i Sankt Petersburg. Han fortsatte sedan sina pianolektioner med Charles Mayer och började komponera.

Glinka 1856

När han lämnade skolan ville hans far att han skulle gå med i utrikesministeriet, och han utsågs till biträdande sekreterare för departementet för allmänna vägar. Det lätta arbetet gjorde att Glinka kunde slå sig in i livet som en musikalisk dilettant , som besökte stadens salar och sociala sammankomster. Han komponerade redan en stor mängd musik, såsom melankoliska romanser som roade de rika amatörerna. Hans sånger är bland de mest intressanta delarna av hans verk från denna period.

År 1830, på en läkares rekommendation, reste Glinka till Italien med tenoren Nikolai Kuzmich Ivanov [ ru ] . De tog ett lugnt tempo och vandrade genom Tyskland och Schweiz innan de slog sig ner i Milano. Där tog Glinka lektioner på konservatoriet med Francesco Basili . Han kämpade med kontrapunkt , vilket han tyckte var jobbigt. Efter tre år att ha lyssnat på sångare, romanserat kvinnor med hans musik och träffat kända personer som Mendelssohn och Berlioz , blev han besviken på Italien. Han insåg att hans livsuppgift var att återvända till Ryssland, skriva på ett ryskt sätt och göra för rysk musik vad Donizetti och Bellini hade gjort för italiensk musik.

Hans återkomst tog honom genom Alperna, och han stannade ett tag i Wien, där han hörde Franz Liszts musik . Han stannade ytterligare fem månader i Berlin , där han studerade komposition under den framstående läraren Siegfried Dehn . En Capriccio på ryska teman för pianoduett och en oavslutad symfoni på två ryska teman var viktiga produkter från denna period.

När beskedet nådde Glinka om hans fars död 1834 lämnade han Berlin och återvände till Novospasskoye.

Karriär

Ilya Repins porträtt av Glinka målades trettio år efter kompositörens död

Medan han var i Berlin blev Glinka förälskad i en vacker och begåvad sångare, för vilken han komponerade Six Studies för Contralto . Han utarbetade en plan för att återvända till henne, men när hans systers tyska hembiträde dök upp utan nödvändiga papper för att ta sig över till gränsen med honom, övergav han sin plan såväl som sin kärlek och vände sig norrut mot Sankt Petersburg. Där återförenades han med sin mor och gjorde bekantskap med Maria Petrovna Ivanova. Efter en kort uppvaktning gifte de sig, men äktenskapet blev kortvarigt, eftersom Maria var taktlös och ointresserad av hans musik. Hans initiala förkärlek för henne sägs ha inspirerat trion i första akten av hans opera Ett liv för tsaren (1836), men hans naturligt söta sinnelag förgrovs under hans frus och svärmors ständiga kritik. När äktenskapet tog slut gifte hon om sig och Glinka flyttade in hos sin mamma och senare hos sin syster, Lyudmila Shestakova.

Ett liv för tsaren var den första av Glinkas två stora operor. Den hade ursprungligen titeln Ivan Susanin . Den utspelar sig 1612 och berättar historien om den ryske bonden och patriotiska hjälten Ivan Susanin som offrar sitt liv för tsaren genom att leda en grupp plundrande polacker som jagade honom vilse. Tsaren själv följde verkets framsteg med intresse och föreslog ändring av titeln. Den blev en stor framgång vid premiären den 9 december 1836, under ledning av Catterino Cavos , som hade skrivit en opera om samma ämne i Italien. Tsaren belönade Glinka för sitt arbete med en ring värderad till 4 000 rubel . (Under sovjettiden sattes operan upp under sin ursprungliga titel, Ivan Susanin. )

År 1837 installerades Glinka som instruktör för den kejserliga kapellkören , med en årslön på 25 000 rubel och logi vid hovet. 1838 reste han på tsarens förslag till Ukraina för att samla nya röster till kören; de 19 nya pojkarna han hittade gav honom ytterligare 1 500 rubel från tsaren.

Han började snart på sin andra opera, Ruslan och Lyudmila . Handlingen, baserad på berättelsen av Alexander Pushkin , kom till på 15 minuter av Konstantin Bakhturin, en poet som var berusad vid den tiden. Följaktligen är operan en dramatisk röra, men ändå är kvaliteten på Glinkas musik högre än i Ett liv för tsaren . Åsidosättningen har en fallande heltonsskala som är associerad med den skurkaktiga dvärgen Chernomor, som har fört bort Lyudmila, dotter till prinsen av Kiev . Det finns mycket italiensk koloratur , och akt 3 innehåller flera rutinmässiga balettnummer, men Glinkas stora prestation ligger i hans användning av folkmelodi som blir grundligt ingjuten i det musikaliska argumentet . Mycket av det inlånade folkliga materialet har orientaliskt ursprung. När den debuterade den 9 december 1842 mottogs den kallt, men blev sedan populär.

Senare år

Porträtt av Mikhail Glinka av Yakov Yanenko, 1840

Glinka gick igenom ett nedstämt år efter det dåliga mottagandet av Ruslan och Lyudmila . Hans humör steg när han reste till Paris och Spanien. I Spanien träffade han Don Pedro Fernández, hans sekreterare och följeslagare under de sista nio åren av sitt liv. I Paris Hector Berlioz några utdrag ur Glinkas operor och skrev en uppskattande artikel om honom. Glinka beundrade i sin tur Berlioz musik och bestämde sig för att komponera några fantasier pittoresques för orkester. Med början 1852 tillbringade han två år i Paris, levde tyst och besökte ofta de botaniska och zoologiska trädgårdarna . Han flyttade sedan till Berlin där han efter fem månader plötsligt dog den 15 februari 1857 efter en förkylning . Han begravdes i Berlin, men några månader senare fördes hans kropp till Sankt Petersburg och begravdes på nytt på kyrkogården i Alexander Nevsky-klostret .

Uppkomsten av en rysk stil

Glinka var början på en ny riktning inom rysk musik. Musikkulturen kom till Ryssland från Europa, och för första gången började specifikt rysk musik dyka upp i Glinkas operor. Historiska händelser användes ofta som grund, men för första gången presenterades de realistiskt.

Den förste att notera denna nya riktning var Alexander Serov . Han fick sedan sällskap av sin vän Vladimir Stasov , som blev teoretikern för denna kulturella trend; den utvecklades vidare av kompositörer av " The Five ".

Den moderna ryska musikkritikern Viktor Korshikov skrev: "Den ryska musikkulturen [skulle inte ha utvecklats] utan ... tre operor - Ivan Soussanine , Ruslan och Ludmila , och Stengästen har skapat Mussorgsky , Rimsky-Korsakov och Borodin . Soussanine är en opera där huvudpersonen är folket; Ruslan är den mytiska, djupt ryska intrigen; och i Guest dominerar dramat över mjukheten i ljudets skönhet." Två av dessa operor – Ivan Soussanine och Ruslan och Ludmila – var Glinkas.

Glinkas verk, och kompositörernas och andra kreativa människors som han inspirerade, har varit avgörande för utvecklingen av en utpräglat rysk konstnärlig stil som intar en framträdande plats i världskulturen.

Arv

Mikhail Glinkas grav på Tikhvin-kyrkogården i Sankt Petersburg
Staty nära Mariinsky Theatre i Sankt Petersburg

Efter Glinkas död blev de relativa fördelarna med hans två operor ett ämne för het debatt i musikpressen, särskilt mellan Vladimir Stasov och hans tidigare vän Alexander Serov . Glinkas orkesterkomposition Kamarinskaya (1848) sades av Pjotr ​​Iljitj Tjajkovskij vara "ekollonet från vilken eken" av senare rysk symfonisk musik växte.

År 1884 grundade Mitrofan Belyayev det årliga Glinka-priset, vars tidiga vinnare inkluderade Alexander Borodin , Mily Balakirev , Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Nikolai Rimsky-Korsakov , Cesar Cui och Anatoly Lyadov .

Utanför Ryssland har flera av Glinkas orkesterverk varit ganska populära på konserter och inspelningar. Förutom de välkända ouvertyrerna till operorna (särskilt den briljant energiska ouvertyren till Ruslan ), inkluderar hans stora orkesterverk den symfoniska dikten Kamarinskaja (1848), baserad på ryska folksånger; och två spanska verk, En natt i Madrid (1848, 1851) och Jota Aragonesa (1845). Han komponerade också många konstsånger och pianostycken och en del kammarmusik.

Ett mindre verk som uppmärksammades under 1900-talets sista decennium var Glinkas " Patrioticheskaya Pesnya ", som förmodligen skrevs för en tävling om en nationalsång 1833. 1990 antog Rysslands högsta sovjet den som den ryska regionalsången. Den sovjetiska federativa socialistiska republiken , som fram till dess var den enda sovjetiska delstaten utan egen hymn. Efter upplösningen av Sovjetunionen och den ryska SFSR behölls hymnen inofficiellt tills den officiellt bekräftades som den ryska nationalsången 1993, där den förblev som sådan till 2000 då den ersattes av den sovjetiska hymnen med ny text.

Tre ryska konservatorier är uppkallade efter Glinka:

  • Nizhny Novgorod State Conservatory ( ryska : Нижегородская государственная консерватория им. М.И.Глинки )
  • Novosibirsk State Conservatory ( ryska : Новосибирская государственная консерватория (академия) им. М.И.Глинки )
  • Magnitogorsk State Conservatory ( ryska : Магнитогорская государственная консерватория )

Den sovjetiska astronomen Lyudmila Chernykh namngav en mindre planet 2205 Glinka till hans ära. Den upptäcktes 1973. En krater på Merkurius är också uppkallad efter honom.

Glinkastraße i Berlin döptes till Glinkas ära. I kölvattnet av George Floyd-protesterna föreslogs Berlins U-Bahn-station Mohrenstraße att döpas om till "Glinkastraße", som ligger i anslutning till stationen . Planen avbröts på grund av Glinkas ansedda antisemitism.

I september 2022 döptes en gata som fick sitt namn efter Glinka i Dnipro för att hedra drottning Elizabeth II .

I populärkulturen

1954 sovjetisk frimärke som hedrar Glinka; han avbildas med Vasilij Zjukovskij och Alexander Pushkin .

Den rörande ouvertyren till Glinkas opera Ruslan och Lyudmila hörs som temat i den långvariga amerikanska tv-komediserien Mom . Dess skapare kände att den snabba, komplexa orkestermusiken återspeglade karaktärernas kamp för att övervinna sina destruktiva vanor och hänga med i det dagliga livets krav.

Arbetar

Se: Lista över kompositioner av Mikhail Glinka .
Se även: Kategori:Kompositioner av Mikhail Glinka

Media

Barcarole i G-dur, från Four Musical Essays
Framförd av Adam Cuerden
Trio Pathetique i d-moll
Framförd av William McColl (klarinett), Arthur Grossman (fagott) och Stanley Chapple (piano)
Problem med att spela upp den här filen? Se mediahjälp .
Elegi
Framförd av Aleksandrs Arnītis och Atis Teihmanis
Problem med att spela upp den här filen? Se mediahjälp .
"Motif de chant national" (dvs. "Patrioticheskaya Pesnya")
Framförd av Brass Band i Ryska federationens försvarsministerium, dirigerad av Victor Afanasiev.
Problem med att spela upp den här filen? Se mediahjälp .

Anteckningar

Källor

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mikhail_Glinka&oldid=1141693015 "