Warszawa konsert

Warszawakonserten är ett kort verk för piano och orkester av Richard Addinsell , skrivet för den brittiska filmen Dangerous Moonlight från 1941 , som handlar om den polska kampen mot 1939 års invasion av Nazityskland . I prestanda varar det normalt knappt tio minuter. Konserten är ett exempel på programmusik , som representerar både kampen för Warszawa och romantiken hos huvudpersonerna i filmen. Det blev mycket populärt i Storbritannien under andra världskriget .

Konserten är skriven i imitation av Sergej Rachmaninoffs stil . Det initierade en trend för liknande korta pianokonserter i romantisk stil, som har kallats "tabloidkonserter" eller " Denhamkonserter " (den senare termen myntades av Steve Race ).

Bakgrund

Kompositören, Richard Addinsell , föddes i London och studerade först juridik innan han övergick till en karriär inom musiken. Hans tid på Royal College of Music blev kort, eftersom han snart drogs till musikteater, och han skrev också för radio, men hans mest minnesvärda bidrag är till en serie filmmusik som började 1936. Han skrev musiken för 1939 filmen Goodbye, Mr. Chips , originalet Gaslight (släppt 1940, inte att förväxla med den senare Hollywood-versionen), Scrooge och Dangerous Moonlight (1941, även släppt i USA som Suicide Squadron ). Det är denna sista bild som startade trenden med "tabloidkonserter", kompositioner i klassisk stil skrivna för framträdande i filmer. John Huntley utforskar orsaken bakom detta koncept:

De associationer som enskilda medlemmar av publiken kan ha i förhållande till ett visst stycke välkänd musik ligger helt utanför regissören av en film där den används... Och så med Dangerous Moonlight beslutades det med rätta att låta specialskriva ett musikstycke, som kunde användas för att i publikens sinne förknippas med Polen, flyganfall i Warszawa och vad regissören nu ville föreslå.

Konserten var inte en del av den ursprungliga planen. Enligt Roy Douglas , på den tiden orkestrator för alla Addinsells partitur: "Filmens regissör hade ursprungligen velat använda Sergei Rachmaninoffs andra pianokonsert , men denna idé var antingen förbjuden av upphovsrättsinnehavarna eller var alldeles för dyr". Således ville Addinsell att stycket skulle låta så mycket som Rachmaninoff som möjligt, och Douglas minns, "medan jag orkestrerade Warszawakonserten hade jag omkring mig miniatyrpartituren från den andra och tredje pianokonserten, såväl som Rhapsody on a Theme of Paganini ." Och även om den är i hjärtat av Dangerous Moonlight , framförs konserten aldrig komplett utan avslöjas snarare bitvis. Verkets öppning hörs när de två huvudpersonerna möts, och den utvecklas vidare när de är på smekmånad. Slutligen, i den enda utökade konsertsekvensen, får vi det avslutande avsnittet. Men dess användning är inte begränsad till scener med "kompositören" vid pianot. Teman återfinns som understrykning genom hela filmen, och på så sätt får ett kort konsertstycke en dramatisk resonans som motsäger dess småskalighet.

Roll i filmen

Dangerous Moonlight utspelar sig i början av andra världskriget och berättar historien om en polsk konsertpianist och kompositör, Stefan Radecki ( Anton Walbrook ) som försvarar sitt land genom att bli stridspilot. Efter ett flygräd i Warszawa av den tyska armén, upptäcks han av en amerikansk reporter, Carol Peters ( Sally Gray ), som övar piano i en sönderbombad byggnad. Det är invigningen av hans Warszawakonsert , vid det här laget ett pågående verk, och den första raden han säger till henne är: "Det är inte säkert att vara ute ensam när månen är så ljus" (med hänvisning till månskensbombningarna ). Han tittar intensivt på Carol och avslöjar "något ljuvligt du just har gett mig", introducerar han det lyriska andra temat i konserten. Och verkligen, denna melodi är alltid förknippad med Carol. Liksom Rachmaninoff introducerar Addinsell det nästan som en natt. Stefan talar om stycket senare i filmen: "Den här musiken är du och jag. Det är historien om oss två i Warszawa, om oss i Amerika, om oss i … var annars vet jag inte. Det är därför jag kan inte avsluta det". Men avsluta det gör han. På samma sätt som Rachmaninoff återvänder till sitt andra tema i sin andra pianokonsert, används "Carol"-melodin, inte bara för att binda samman dramats känslomässiga delar, utan för att få konserten till en triumferande avslutning. Genom hela filmen definieras det oavslutade stycket i ett förhållande med Frédéric Chopins " Militära" Polonaise , som symboliserar polsk patriotism. Det är "fullbordat" när Polonaise-elementen integreras med det romantiska temat, vilket innebär en sammansmältning av romantisk och patriotisk kärlek.

Inom ramen för sin berättelse är Dangerous Moonlight också effektivt för att skapa intrycket av ett större verk skrivet och framfört av filmens fiktiva kompositör och pianist. När bitar av konserten spelas för första gången säger en karaktär till en annan, "I've got the records", och när "premiären" visas förses vi med en närbild av programmet, Warszawakonserten , med tre satser listade. Endast en sats skrevs faktiskt av Addinsell.

Popularitet

Filmens framgång ledde till en omedelbar efterfrågan på verket, och en inspelning levererades plikttroget från filmens soundtrack (vid nio minuter passade den perfekt på två sidor av en 12-tumsskiva som spelades med 78 rpm) tillsammans med notblad för en pianosoloversion. En sådan oväntad framgång fick en annan konsekvens. Pianorollen utanför skärmen spelades av Louis Kentner , en fin brittisk musiker känd för sina framträdanden av Franz Liszt, men han hade insisterat på att det inte skulle finnas någon kredit på skärmen, av rädsla för att hans deltagande i en populär underhållning skulle skada hans klassiska rykte. Han tappade betänkligheterna när inspelningen såldes i miljoner och Douglas konstaterar att han till och med bad om royalties (de beviljades). Till slut Warszawakonserten en sådan hit att den gjorde den då ovanliga resan från filmduk till konserthus.

I sitt framträdande 1944 på Desert Island Discs bad Guy Gibson , ledare för Dambusters -raiden, om det som sitt första val.

En kommentator har föreslagit att Warszawakonserten är det mest betydelsefulla instrumentala verk som skrevs i Storbritannien under kriget, och att den fortfarande frammanar en tid och plats som är bättre än något annat verk.

Arrangemang, anpassningar, offerter och prover

  • Percy Grainger transkriberade och komponerade om verket för två pianon på 1940-talet.
  • I en intervju erinrade dirigenten Diego Masson om att den franske modernistiska kompositören och dirigenten, och ledaren för efterkrigstidens avantgarde, Pierre Boulez , i sin ungdom var huspianist på Folies Bergère Club i Paris som ”spelade Warszawakonserten , uppslukad av kitsch och upplyst av rosa ljus – och det var medan han skrev sin andra sonat”
  • Don "Creesh" Hornsby inkluderade en version av konserten i sin komedi, ofta uppskjuten i hälarna, i slutet av 1940-talet.
  • Temat för konserten är lånat i en kärlekslåt med populärmusik vars text inkluderar "Världen utanför kommer aldrig att veta..." inspelad av The Four Coins 1958. Konserttemat placerade sig som nummer 18 på brittiska singellistan i januari 1959 , som "The World Outside" av Ronnie Hilton , en mycket populär sångare i Storbritannien. Den spelades också in av The Four Aces
  • Pianisten Liberace medverkade regelbundet Warszawakonserten på scenen och på hans album från 1952, "Liberace, Super Hits"
  • 1999 samplade US Rapper DMX konserten på singeln " What's my name ", som var den första releasen från hans amerikanska nummer 1-album ...And Then There Was X
  • George Greeley spelade in konserten på både hans 1957 Warner Bros. album The World's Ten Greatest Popular Piano Concertos och hans 1963 album A Classic Affair.
  • José Carreras spelade in konserten som öppningsspår på sitt album Pure Passion från 1999
  • Gonzalo Rubalcaba , den Grammy -belönta kubanska jazzpianisten och kompositören, spelade in ett latinskt arrangemang av Warszawakonserten 2005
  • En liveversion av konserten , med Richard Carpenter på piano, inkluderades på Carpenters album Live at the Palladium , med klockan 6'35".
  • Richard Clayderman spelade in ett arrangemang för stycket med Royal Philharmonic Orchestra för sitt album The Classic Touch , som släpptes 1985
  • Musiken användes i filmen The Sea Wolves (1980), med Addinsells teman arrangerade av Roy Budd . För filmen lade Budd till texter av Leslie Bricusse till sitt arrangemang av musiken, den resulterande låten fick titeln The Precious Moments , sjungen av Matt Monro .
  • New Orleans R&B- pianisten James Booker spelade in den inledande delen av verket. Det förekommer på hans album Classified: Remixed and Expanded , utgivet av Rounder Records 2013.
  • Temat för konserten är huvudtemat för radioprogrammet "La música de los clásicos (Klassikernas musik), producerad av den dominikanska tenoren Arístides Incháustegui, i radiosändaren "Raíces" i Dominikanska republiken .

Andra popkulturreferenser

  • Den brittiske kompositören Clive Richardson komponerade London Fantasia som en uppföljare till Warszawakonserten 1944. Verket hade vunnit framgång under den tiden och dök upp i både piano-orkester och pianosoloversion med ordbeskrivningen "A musical picture of The Battle of Britain" .
  • Spike Milligan refererar upprepade gånger till stycket i sin självbiografi Adolf Hitler: My Part in His Downfall (1971) och i de efterföljande böckerna i serien som "den blodiga hemska Warszawakonserten".
  • Konserten används ofta i mästerskapskonståkning (särskilt i Japan) .
  • Kompositören och presentatören Steve Race myntade termen Denham Concerto för korta romantiska filmstycken inspirerade av framgångarna med Warszawakonserten, som Hubert Baths Cornish Rhapsody , Nino Rotas Legend of the Glass Mountain och Charles Williams The Dream of Olwen , efter Denham Film Studios .
  • Real Rachmaninoff (den långsamma satsen från den andra pianokonserten) användes med stor effekt i filmen Brief Encounter från 1945 och även i The Seventh Veil (även 1945).

Se även

  • Filmorkestrering _

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Warsaw_Concerto&oldid=1121657104 "