Henry Wood

För annan användning, se Henry Wood (disambiguation) .

Henry Wood, ca. 1906 av Ernest Walter Histed

Sir Henry Joseph Wood CH (3 mars 1869 - 19 augusti 1944) var en engelsk dirigent som var mest känd för sitt samarbete med Londons årliga serie promenadekonserter, känd som Proms . Han dirigerade dem i nästan ett halvt sekel och introducerade hundratals nya verk för brittisk publik. Efter hans död döptes konserterna officiellt om till hans ära till "Henry Wood Promenade Concerts", även om de fortsatte att allmänt kallas "Proms".

Wood föddes under blygsamma omständigheter av föräldrar som uppmuntrade hans musikaliska talang, och började sin karriär som organist. Under sina studier vid Royal Academy of Music kom han under inflytande av röstläraren Manuel Garcia och blev hans ackompanjatör. Efter liknande arbete för Richard D'Oyly Cartes operakompanier på verk av Arthur Sullivan och andra, blev Wood dirigent för ett litet operatursällskap. Han anlitades snart av det större Carl Rosa Operabolaget . En anmärkningsvärd händelse i hans operakarriär var att dirigera den brittiska premiären av Tjajkovskijs Eugene Onegin 1892.

Från mitten av 1890-talet fram till sin död fokuserade Wood på konsertledning. Han anlitades av impresariot Robert Newman för att genomföra en serie promenadkonserter i Queen's Hall , som erbjuder en blandning av klassisk och populär musik till låga priser. Serien var framgångsrik och Wood ledde årliga promenadserier fram till sin död 1944. På 1920-talet hade Wood styrt repertoaren helt till klassisk musik. När Queen's Hall förstördes av bombningar 1941, flyttade Proms till Royal Albert Hall .

Wood tackade nej till chefsdirigenterna för New York Philharmonic och Boston Symphony Orchestras, och trodde att det var hans plikt att tjäna musik i Storbritannien. Utöver Proms dirigerade han konserter och festivaler i hela landet och utbildade även studentorkestern vid Kungliga Musikhögskolan. Han hade ett enormt inflytande på det brittiska musiklivet under sin långa karriär: han och Newman förbättrade avsevärt tillgången till klassisk musik, och Wood höjde standarden på orkesterspel och närde publikens smak, och presenterade en stor repertoar av musik som spänner över fyra århundraden.

Biografi

Tidiga år

Wood föddes i Oxford Street , London, det enda barnet till Henry Joseph Wood och hans fru Martha, född Morris. Wood senior hade börjat i sin familjs pantbanksverksamhet , men vid tiden för sonens födelse handlade han som juvelerare, optiker och ingenjörsmodell, mycket eftertraktad för sina modellmotorer. Det var ett musikaliskt hushåll: Wood senior var amatörcellist och sjöng som huvudtenor i kören i St Sepulchre-without-Newgate , känd som "musikernas kyrka". Hans fru spelade piano och sjöng sånger från hennes hemland Wales. De uppmuntrade sin sons intresse för musik och köpte ett Broadwood- piano till honom som hans mamma gav honom lektioner på. Den unge Wood lärde sig också att spela fiol och viola.

Två av Woods mentorer: Ebenezer Prout (v) och Manuel Garcia

Wood fick lite religiös inspiration på St Sepulchre, men blev djupt rörd av spelet av den bofasta organisten, George Cooper , som släppte in honom på orgelloftet och gav honom sina första lektioner på instrumentet. Cooper dog när Wood var sju, och pojken tog ytterligare lektioner från Coopers efterträdare, Edwin M. Lott, som Wood hade mycket mindre respekt för. Vid tio års ålder, genom inflytande från en av hans farbröder, gjorde Wood sitt första betalda framträdande som organist på St Mary Aldermanbury och fick en halv krona . I juni 1883, när han besökte den internationella fiskeutställningen i South Kensington med sin far, blev Wood inbjuden att spela orgel i ett av gallerierna, vilket gjorde ett tillräckligt bra intryck för att bli engagerad för att ge konserter i utställningsbyggnaden under de kommande tre månaderna. Vid den här tiden i hans liv var målning ett nästan lika stort intresse som musik, och han studerade på sin fritid vid Slade School of Fine Art . Han förblev en livslång amatörmålare.

Efter att ha tagit privatlektioner från musikforskaren Ebenezer Prout , gick Wood in på Royal Academy of Music vid sjutton års ålder, studerade harmoni och komposition med Prout, orgel med Charles Steggall och piano med Walter Macfarren . Det är inte klart om han var medlem i Manuel Garcias sångklass, men det är säkert att han blev dess ackompanjatör och var starkt influerad av Garcia. Wood följde också med operaklassen, undervisad av Garcias son Gustave . Woods ambition vid den tiden var att bli lärare i sång, och han gav sånglektioner under hela sitt liv. Han deltog i klasserna för så många sånglärare som han kunde, även om jag själv har en hemsk röst. Garcia sa att den skulle gå igenom en tegelvägg. Faktiskt en riktig dirigentröst.

Opera

När Wood lämnade Royal Academy of Music 1888 undervisade han sång privat och var snart mycket framgångsrik och lockade till sig "fler sjungande elever än jag bekvämt kunde hantera" för en halv guinea i timmen. Han arbetade också som repetition . Enligt hans memoarer arbetade han i den egenskapen för Richard D'Oyly Carte under repetitionerna för den första uppsättningen av The Yeomen of the Guard på Savoy Theatre 1888. Hans biograf Arthur Jacobs tvivlar på detta och ger rabatt på utbyten som Wood påstods ha haft med Sir Arthur Sullivan om partituret. Jacobs beskriver Woods memoarer som "livliga i stilen men faktiskt opålitliga".

1891 produktion av Messager 's La Basoche , för vilken Wood var repetitör

Det är dock säkert att Wood var repétiteur på Cartes Royal English Opera House för Sullivans stora opera Ivanhoe i slutet av 1890 och början av 1891, och för André Messagers La Basoche 1891–92. Han arbetade också för Carte på Savoyen som assistent till François Cellier på The Nautch Girl 1891. Wood förblev hängiven Sullivans musik och insisterade senare på att programmera hans konsertverk när de var ur mode i musikkretsar. Under denna period lät han framföra flera egna kompositioner, inklusive ett oratorium , St. Dorothea (1889), en lätt opera, Daisy (1890), och en enakts komisk opera, Returning the Compliment (1890).

Wood erinrade om att hans första professionella framträdande som dirigent var vid en körkonsert i december 1887. Ad hoc-uppdrag av detta slag var vardagligt för organister, men de gav lite prestige som gavs till brittiska dirigent-kompositörer som Sullivan, Charles Villiers Stanford och Alexander Mackenzie , eller den växande generationen tyska stjärndirigenter ledda av Hans Richter och Arthur Nikisch . Hans första fortsatta arbete som dirigent var hans utnämning 1889 till musikalisk ledare för en liten turnerande operaensemble, Arthur Rouseby English Touring Opera. Sällskapet var inte av hög standard, med en orkester på endast sex spelare utökad med lokala rekryter vid varje turnéplats. Wood förhandlade så småningom om en frigivning från sitt kontrakt, och efter en kort återgång till undervisning fick han en bättre utnämning som dirigent för Carl Rosa Opera Company 1891. För det kompaniet dirigerade han Carmen , The Bohemian Girl , The Daughter of the Regiment , Maritana , och Il trovatore . Denna utnämning följdes av ett liknande engagemang med ett företag som grundats av tidigare Carl Rosa-sångare.

När Signor Lago, tidigare impresario för Imperial Opera Company of St. Petersburg, letade efter en andra dirigent att arbeta med Luigi Arditi under en föreslagen London-säsong, rekommenderade Garcia Wood. Säsongen inleddes på den nyligen återuppbyggda Olympic Theatre i London, i oktober 1892, med Wood som dirigerade den brittiska premiären av Tchaikovskys Eugene Onegin . På den tiden sågs inte operatirigenten som en viktig figur, men kritikerna som valde att nämna dirigeringen gav Wood goda recensioner. Arbetet var inte populärt bland allmänheten, och säsongen avbröts när Lago stack och lämnade företaget obetalt. Innan det debaclet hade Wood också dirigerat föreställningar av Maritana och repeterat Oberon och Der Freischütz . Efter kollapsen av den olympiska operasäsongen återvände Wood ännu en gång till sin sångundervisning. 1894 bidrog han till en sång i operetten The Lady Slavey och dirigerade även uppträdanden under dess tre månader långa London-spel. Med undantag för en säsong på Opera Comique 1896, var Woods efterföljande dirigentkarriär i konserthuset.

Proms tidiga år

Robert Newman , medgrundare med Wood of the Queen's Hall promenadekonserter

1894 gick Wood till Wagner-festivalen i Bayreuth där han träffade dirigenten Felix Mottl , som därefter utsåg honom till sin assistent och körmästare för en serie Wagner-konserter i den nybyggda Queen's Hall i London. Hallchefen, Robert Newman , föreslog att han skulle köra en tioveckorssäsong med promenadkonserter och, imponerad av Wood, bjöd han in honom att dirigera. Det hade varit sådana konserter i London sedan 1838, under dirigenter från Louis Antoine Jullien till Arthur Sullivan. Sullivans konserter på 1870-talet hade varit särskilt framgångsrika, eftersom han erbjöd sin publik något mer än den vanliga lätta musiken. Han introducerade stora klassiska verk, som Beethovens symfonier, normalt begränsade till de dyrare konserterna som presenterades av Philharmonic Society och andra. Newman siktade på att göra detsamma: "Jag kommer att köra nattliga konserter och träna allmänheten på enkla scener. Populärt till en början, gradvis höjt standarden tills jag har skapat en publik för klassisk och modern musik."

Newmans beslutsamhet att göra strandpromenadens konserter attraktiva för alla ledde honom till att tillåta rökning under konserter, vilket inte formellt förbjöds på balen förrän 1971. Förfriskningar fanns tillgängliga i alla delar av salen under konserterna, inte bara under intervaller. Priserna var avsevärt lägre än de som vanligtvis tas ut för klassiska konserter: strandpromenaden (det stående området) var en shilling, balkongen två shilling, och den stora cirkeln (reserverade platser) tre och fem shilling.

Newman behövde hitta ekonomiskt stöd för sin första säsong. Dr George Cathcart, en rik öron-, näs- och halsspecialist , erbjöd sig att sponsra den på två villkor: att Wood skulle dirigera varje konsert och att tonhöjden på orkesterinstrumenten skulle sänkas till den europeiska standarden diapason normal . Konserttonen i England var nästan en halvton högre än den som användes på kontinenten, och Cathcart ansåg det som skadligt för sångares röster. Wood, från sin erfarenhet som sånglärare, höll med. Eftersom medlemmar i Woods blås- och träblåssektioner inte var villiga att köpa nya lågmälda instrument, importerade Cathcart ett set från Belgien och lånade ut dem till spelarna. Efter en säsong insåg spelarna att den låga tonhöjden skulle antas permanent, och de köpte instrumenten av honom.

Den 10 augusti 1895 ägde den första av Queen's Hall Promenade Concerts rum. Bland de närvarande som senare kom ihåg öppningen var sångerskan Agnes Nicholls :

Strax före klockan 8 såg jag Henry Wood ta sin position bakom gardinen i slutet av perrongen – klocka i handen. Punktligt, på ett slag av åtta, gick han snabbt till talarstolen, knapphål och allt, och började nationalsången ... Några ögonblick för publiken att slå sig ner, sedan Rienzi-ouvertyren och den första konserten av de nya Promenades hade börjat.

Resten av programmet bestod av, med ord från en historiker från Proms, David Cox, "för det mesta ... uppenbara trivialiteter." Men inom några dagar flyttade Wood balansen från lätt musik till traditionella klassiska verk, med Schuberts Unfinished Symphony och ytterligare utdrag ur Wagner - operor. Bland de andra symfonierna som Wood dirigerade under den första säsongen var Schuberts stora C- dur , Mendelssohns italienska och Schumanns fjärde . Konserterna inkluderade Mendelssohns violinkonsert och Schumanns pianokonsert . Under säsongen presenterade Wood 23 nyheter, inklusive Londonpremiärerna av verk av Richard Strauss , Tjajkovskij, Glazunov , Massenet och Rimskij-Korsakov . Newman och Wood kände sig snart kunna ägna varje måndagskväll under säsongen huvudsakligen åt Wagner och varje fredagskväll åt Beethoven, ett mönster som höll i sig i årtionden.

Intäkterna från konserterna tillät inte generösa repetitionstider. Wood hade nio timmar på sig att repetera all musik till varje veckas sex konserter. För att få de bästa resultaten på så lite repetition utvecklade Wood två aspekter av sitt dirigering som förblev hans varumärke under hela hans karriär. Först köpte han uppsättningar av orkesterstämmorna och markerade dem alla med minutiöst detaljerade instruktioner till spelarna; för det andra utvecklade han en tydlig och uttrycksfull dirigeringsteknik. En orkestercellist skrev att "om du tittade på honom kunde du inte komma in fel." Violisten Bernard Shore skrev, "Du kanske läser vid synen offentligt, men du kan omöjligt gå fel med den där pinnen framför dig". Trettiofem år efter Woods död berättade André Previn om en berättelse av en av sina spelare som påminde om att Wood "hade allt planerat och tidsbestämt till minut ... vid 10:00 gick just hans batong ner. Du lärde dig saker så grundligt med honom, men i den mest ekonomiska tiden."

Ett annat inslag i Woods dirigering var hans insisterande på noggrann stämning; före varje repetition och konsert kontrollerade han instrumentet för varje medlem av träblås- och stråksektionen mot en stämgaffel. BBCs symfoniorkesters förträfflighet övertalade honom att det inte längre var nödvändigt. För att förbättra ensemblen experimenterade Wood med orkesterns layout. Hans föredragna layout var att ha de första och andra fiolerna grupperade till vänster, med cello till höger, en layout som sedan har blivit vanlig.

Woods första fru, Olga

Mellan den första och andra säsongen av promenadkonserter gjorde Wood sitt sista arbete i operahuset och dirigerade Stanfords nya opera Shamus O'Brien på Opera Comique. Den pågick från mars till juli 1896, vilket gav Wood tillräckligt med tid för att förbereda den andra Queen's Hall-säsongen, som började i slutet av augusti. Säsongen var så framgångsrik att Newman följde den med en vintersäsong med promenadkonserter på lördagskvällen, men trots att de var populära var de ingen ekonomisk framgång och upprepades inte under senare år.

I januari 1897 tog Wood ledningen av Queen's Halls prestigefyllda symfonikonserter på lördagseftermiddagen. Han presenterade ständigt nya verk av kompositörer av många nationaliteter och var särskilt känd för sin skicklighet i rysk musik. Sullivan skrev till honom 1898, "Jag har aldrig hört ett finare framförande i England än det av Tjajkovskijsymfonin under din ledning i onsdags". Sjuttiofem år senare Sir Adrian Boult Wood som en av de två största Tjajkovskij-dirigenterna i sin långa erfarenhet. Wood utmanade också framgångsrikt den utbredda uppfattningen att engelsmän inte var kapabla att dirigera Wagner. När Wood and the Queen's Hall Orchestra uppträdde på Windsor Castle i november 1898 valde drottning Victoria Tjajkovskij och Wagner för programmet. Wood, som modellerade hans utseende på Nikisch, tog det som en komplimang att drottningen sa till honom: "Säg mig, Mr Wood, är du ganska engelsk?"

År 1898 gifte Wood sig med en av sina sångarelever, Olga Michailoff, en frånskilda några månader äldre. Jacobs beskriver det som "ett äktenskap av perfekt professionell och privat harmoni". Som sångerska, med Wood som ackompanjatör, vann hon beröm från kritikerna.

Början av 1900-talet

Trä 1908 – målning av Cyrus Cuneo

Strandpromenadens konserter blomstrade under 1890-talet, men 1902 fann Newman, som hade investerat oklokt i teaterpresentationer, att han inte kunde bära det ekonomiska ansvaret för Queen's Hall Orchestra och försattes i konkurs. Konserterna räddades av den musikaliska välgöraren Sir Edgar Speyer , en bankir av tyskt ursprung. Speyer satte upp de nödvändiga medlen, behöll Newman som ledare för konserterna och uppmuntrade honom och Wood att fortsätta med sitt projekt för att förbättra allmänhetens smak. I början av 1902 accepterade Wood dirigentskapet för det årets Sheffield -triennalfestival. Han fortsatte att vara associerad med den festivalen fram till 1936, och ändrade dess tyngdpunkt från kör till orkesterstycken. En tysk kritiker, som recenserade festivalen för en Berlin-publikation, skrev: "Två personligheter representerar nu en ny epok i det engelska musiklivet - Edward Elgar som kompositör och Henry J. Wood som dirigent."

Senare samma år, överbeskattad av hans enorma arbetsbörda, bröt Woods hälsa samman. Även om detta var under Proms-säsongen, insisterade Cathcart på att Wood skulle få en fullständig paus och byta scen. Wood och hans fru lämnade orkesterns ledare, Arthur Payne, att dirigera under hans frånvaro, och tog en kryssning till Marocko och missade Proms-konserterna från 13 oktober till 8 november.

Under de första åren av Proms fanns det klagomål i vissa musikaliska tidskrifter om att Wood försummade brittisk musik. År 1899 försökte Newman utan framgång säkra uruppförandet av Elgars Enigma Variations åt Wood, men samma år missade Newman möjligheten att introducera Delius musik för Londons konsertbesökare. I slutet av det första decenniet av det nya århundradet rådde dock inget tvivel om Woods rykte när det gäller att dirigera brittisk musik; han gav världen, brittiska eller London uruppföranden av mer än hundra brittiska verk mellan 1900 och 1910. Samtidigt introducerade han sin publik för många europeiska kompositörer. Säsongen 1903 programmerade han symfonier av Bruckner ( nr 7 ), Sibelius ( nr 1 ) och Mahler ( nr 1 ). Samma år introducerade han flera av Richard Strauss tondikter till London och 1905 gav han Strauss Symphonia Domestica . Detta fick kompositören att skriva: "Jag kan inte lämna London utan ett uttryck av beundran för den fantastiska orkester som Henry Woods mästerhand har skapat på så kort tid."

Att skapa den orkester som beundrades av Strauss hade inte uppnåtts utan kamp. 1904 tog Wood och Newman sig an ställföreträdarsystemet, där orkesterspelare, om de erbjuds ett bättre betalt engagemang, kunde skicka en ersättare till en repetition eller en konsert. Kassören i Royal Philharmonic Society beskrev det så här: "A, som du vill, skyltar för att spela på din konsert. Han skickar B (som du inte har något emot) till den första repetitionen. B, utan din vetskap eller medgivande, skickar C till andra repetitionen. Eftersom C inte kan spela på konserten skickar C D, som du skulle ha betalat fem shilling för att hålla sig borta." Efter en repetition där Wood ställdes inför ett hav av helt okända ansikten i sin egen orkester, kom Newman på plattformen för att meddela: "Gentlemän, i framtiden kommer det inte att finnas några suppleanter; god morgon." Fyrtio spelare avgick en bloc och bildade sin egen orkester: London Symphony Orchestra . Wood bar inget agg och deltog i deras första konsert, även om det dröjde 12 år innan han gick med på att dirigera orkestern.

Wood hade stor sympati för vanliga orkesterspelare och strävade efter förbättringar i deras lön. Han försökte höja deras status och var den första brittiska dirigenten som insisterade på att orkestern skulle stå och erkänna applåder tillsammans med dirigenten. Han introducerade kvinnor i Queen's Hall Orchestra 1913. Han sa: "Jag gillar inte damer som spelar trombon eller kontrabas, men de kan spela fiol, och det gör de." År 1918 hade Wood 14 kvinnor i sin orkester.

Wood dirigerade då och då sina egna kompositioner och arrangemang. Han gav sin Fantasia on Welsh Melodies och Fantasia on Scottish Melodies på på varandra följande nätter 1909. Han komponerade verket som han är mest hyllad för, Fantasia on British Sea Songs , för en konsert 1905, för att fira hundraårsdagen av slaget vid Trafalgar . Det fångade allmänheten omedelbart, med sin blandning av havsshanties, tillsammans med Händels "See the Conquering Hero Comes" och Arnes "Rule, Britannia!" Han spelade den på Proms mer än 40 gånger, och den blev ett fast inslag på " Last Night of the Proms ", den livliga konserten som markerar slutet på varje säsong. Det förblev så under hans efterträdare, även om det ofta arrangerades om, särskilt av Sir Malcolm Sargent . En höjdpunkt i Fantasia är hornpipan ("Jack's the Lad"); Wood sa om det:

De stampar med fötterna i takt till hornpipan – det vill säga tills jag piskar upp orkestern till ett häftigt accelerando som lämnar efter sig alla de vars stämplingsteknik inte är av allra bästa kvalitet. Jag gillar att vinna med två takter, om möjligt; men får ibland nöja sig med en och en halv bar. Det är kul, och jag njuter lika mycket som de.

London Symphony Orchestra i Queen's Hall 1911

Bland Woods andra verk var hans Purcell Suite , som inkorporerade teman från Purcells scenverk och stråksonater, som Wood framförde på en orkesterfestival i Zürich 1921, och orkestertranskriptioner av verk av en rad tonsättare från Albéniz till Vivaldi .

Wood arbetade med sin fru under många konserter och var hennes ackompanjatör vid hennes konserter. 1906 presenterade han vid musikfestivalen i Norwich Beethovens körsymfoni och Bachs Matteuspassion , med sin fru bland sångarna.

I december 1909, efter en kort tids sjukdom, dog Olga Wood. Cathcart tog bort Wood för att ta tanken från hans förlust. När han återvände återupptog Wood sin professionella rutin, med undantaget att han, efter Olgas död, sällan uppträdde som pianoackompanjatör för någon annan; hans skicklighet i den konsten saknades mycket av kritikerna.

I juni 1911 gifte han sig med sin sekreterare Muriel Ellen Greatrex (1882–1967), med vilken han fick två döttrar. Samma år accepterade han ett riddarskap och tackade nej till New York Philharmonic Orchestras dirigentskap efter Mahler, eftersom han kände det som sin plikt att ägna sig åt den brittiska allmänheten.

Under den tidiga delen av århundradet var Wood inflytelserik när det gällde att förändra konsertbesökarnas vanor. Fram till dess hade det varit brukligt att publiken på symfoni- eller körkonserter applåderade efter varje sats eller avsnitt. Wood avskräckte detta, ibland genom gester och ibland genom specifik begäran tryckt i program. För detta hyllades han mycket i den musikaliska och nationella pressen. Förutom sitt arbete i Queen's Hall dirigerade Wood på festivalerna i Sheffield, Norwich, Birmingham, Wolverhampton och Westmorland och på orkesterkonserter i Cardiff , Manchester, Liverpool , Leicester och Hull . Hans programmering sammanfattades i The Manchester Guardian , som listade antalet av varje kompositörs verk som spelades under säsongen 1911 Proms; topp tio var: Wagner (121); Beethoven (34); Tjajkovskij (30); Mozart (28); Dvořák (16); Weber (16); JS Bach (14); Brahms (14); Elgar (14); och Liszt (13).

Schoenbergs musik frästes vid balen 1912.

Balsäsongerna 1912 och 1913 pekas ut av Cox som bland de bästa i denna del av Woods karriär. Bland dem som dirigerade sina egna verk eller hörde Wood dirigera dem var Strauss, Debussy , Reger , Skrjabin och Rachmaninoff . Schoenbergs fem stycken för orkester fick också sitt första framförande (kompositören var inte närvarande) ; under repetitionerna uppmanade Wood sina spelare, "Stå fast vid det, mina herrar! Det här är ingenting mot vad ni kommer att behöva spela om 25 år". Kritikern Ernest Newman skrev efter föreställningen: "Det är inte ofta som en engelsk publik väser musiken den inte gillar, men en dryg tredjedel av folket i Queen's Hall förra tisdagen tillät sig den lyxen efter framförandet av de fem orkesterstyckena. En annan tredjedel av publiken fräste bara inte för att den skrattade, och den återstående tredjedelen verkade för förbryllad antingen för att skratta eller väsa, så att det på det hela taget inte ser ut som om Schoenberg hittills har fått många vänner i London." Men när Wood bjöd in Schönberg själv att dirigera verkets andra brittiska framförande, den 17 januari 1914, blev kompositören så förtjust över resultatet, mer varmt mottaget än uruppförandet, att han varmt gratulerade Wood och orkestern: "Jag måste säg att det var första gången sedan Gustav Mahler som jag hörde sådan musik spelas igen som en musiker av kulturkrav."

Första världskriget och efterkrigstiden

Vid första världskrigets utbrott 1914 diskuterade Newman, Wood och Speyer om Proms skulle fortsätta som planerat. De hade vid det här laget blivit en etablerad institution, och man kom överens om att gå vidare. Men anti-tysk känsla tvingade Speyer att lämna landet och söka skydd i USA, och det pågick en kampanj för att förbjuda all tysk musik från konserter. Newman lade ut ett uttalande där han förklarade att tysk musik skulle spelas som planerat: "De största exemplen på musik och konst är världsägodelar och ointagliga även av tidens fördomar och passioner." När Speyer lämnade Storbritannien tog musikförlagen Chappell's på sig ansvaret för Queen's Hall och dess orkester. Proms fortsatte under hela krigsåren, med färre nya stora verk än tidigare, även om det ändå var brittiska premiärer av stycken av Bartók , Stravinsky och Debussy. En historiker från Proms, Ateş Orga, skrev, "Konserter var ofta tvungna att ändra tid för att sammanfalla med "All Clear" mellan flyganfall. Fallande bomber, splitter, luftvärnseld och Zeppelinernas drönande var ständigt hotande. Men [Wood] höll saker på gång och hade till slut en mycket verklig roll att spela för att öka moralen."

Mot slutet av kriget fick Wood ett erbjudande som han blev allvarligt frestad av: Boston Symphony Orchestra bjöd in honom att bli dess musikaliska ledare. Han hade varit gästdirigent för Berlins och New Yorks filharmoniska orkestrar, men han betraktade Boston-orkestern som den finaste i världen. Icke desto mindre, som han sa till Boult, "var det svårt att vägra, men jag kände att det var en patriotisk plikt att stanna kvar i mitt eget land, just nu."

Trä 1922

Efter kriget fortsatte Proms ungefär som tidigare. De andra halvorna av konserterna innehöll fortfarande pianokomponerade sånger snarare än seriös klassisk musik. Chappell's, efter att ha tagit över sponsring av Proms och spenderat 35 000 pund för att hålla Queen's Hall igång under kriget, ville marknadsföra sånger publicerade av företaget. Ledningen för Chappell's var också mindre entusiastiska än Wood och Newman när det gällde att främja nya orkesterverk, varav de flesta inte var lönsamma.

1921 tilldelades Wood guldmedaljen från Royal Philharmonic Society, den första engelska dirigenten som fick äran. Vid det här laget hade han börjat hitta sin position som Storbritanniens ledande dirigent under utmaning från stigande yngre rivaler. Thomas Beecham hade varit en alltmer inflytelserik figur sedan omkring 1910. Han och Wood gillade inte varandra, och var och en undvek att nämna den andra i sina memoarer.

Adrian Boult, som på Woods rekommendation tog över en del av hans ansvarsområden i Birmingham 1923, beundrade och respekterade alltid Wood. Andra yngre dirigenter inkluderade män som hade varit medlemmar i Woods orkester, inklusive Basil Cameron och Eugene Goossens . En annan skyddsling till Wood var Malcolm Sargent , som dök upp på Proms som kompositör-dirigent 1921 och 1922. Wood uppmuntrade honom att överge tankarna på en karriär som pianist och att koncentrera sig på dirigering. Wood visade vidare sitt intresse för musikens framtid genom att ta på sig dirigentskapet för studentorkestern vid Kungliga Musikhögskolan 1923, och repetera den två gånger i veckan, när det var möjligt, under de kommande tjugo åren. Samma år accepterade han dirigentskapet för amatören Hull Philharmonic Orchestra och reste tre gånger om året fram till 1939 för att repetera och dirigera dess konserter.

1925 blev Wood inbjuden att leda fyra konserter för Los Angeles Philharmonic Orchestra vid Hollywood Bowl . Så stor var deras framgång, både konstnärlig och ekonomisk, att Wood bjöds tillbaka och dirigerades igen året därpå. Förutom ett stort antal engelska verk, programmerade Wood verk av så olika kompositörer som Bach och Stravinsky. Han dirigerade där igen 1934.

BBC och Proms

När han återvände till England från sin första Hollywood-resa, befann sig Wood mitt i en fejd mellan Chappells ordförande, William Boosey, och BBC. Boosey hade skapat en passionerad fientlighet mot sändning av musik, fruktade att det skulle leda till slutet för livekonserter. Han försökte hindra alla som ville uppträda i Queen's Hall från att sända för BBC. Detta påverkade många av artisterna som Wood och Newman behövde för balen. Saken var olöst när Newman dog 1926. Kort därefter meddelade Boosey att Chappell's inte längre skulle stödja konserter i Queen's Hall. Utsikten att Proms kanske inte skulle kunna fortsätta orsakade omfattande bestörtning, och det var ett allmänt välkomnande för BBC:s tillkännagivande att de skulle ta över driften av Proms, och även skulle köra en vinterserie med symfonikonserter i Queen's Hall .

Trä karikerat 1922

BBC-regimen gav omedelbara fördelar. Användningen av andra halvan av konserter för att marknadsföra Chappells låtar upphörde, för att ersättas av musik vald för sin egen förträfflighet: den första natten under BBC:s kontroll var låtarna under andra halvan av Schubert, Quilter och Parry snarare än ballader från Chappell's. För Wood var den största fördelen att BBC gav honom dubbelt så mycket repetitionstid som han hade haft tidigare. Han hade nu en daglig repetition och extrarepetitioner vid behov. Han tilläts också extra spelare när stora poäng krävde dem, istället för att behöva göra om arbetet för de krafter som fanns.

1929 spelade Wood ett hyllat praktiskt skämt om musikforskare och kritiker. "Jag blev väldigt trött på dem , jag hittade alltid fel på alla arrangemang eller orkestrationer som jag gjorde ... 'spoiling the original' etc. etc.", och så överlämnade Wood sin egen orkestrering av Bachs Toccata och Fuga i d-moll , som en transkription av en rysk kompositör som heter Paul Klenovsky. I Woods senare redogörelse föll pressen och BBC "i fällan och sa att poängsättningen var underbar, Klenovsky hade den riktiga flärsen [ sic ] för sann färg etc. - och prestation efter prestation gavs och bad om ." Wood behöll hemligheten i fem år innan han avslöjade sanningen. Pressen behandlade bedrägeriet som ett stort skämt; The Times gick in i andan med en skämtsam hyllning till den beklagade Klenovskij.

När Woods arbetsliv tog en vändning till det bättre började hans hemliv att försämras. Under det tidiga 1930-talet blev han och hans fru gradvis främmande, och deras förhållande slutade i bitterhet, med Muriel som tog de flesta av Woods pengar och, under en stor del av tiden, bodde utomlands. Hon vägrade skilja sig från honom. Överträdelsen mellan Muriel och Wood orsakade också hans främlingskap från deras döttrar. 1934 inledde han ett lyckligt förhållande med en änka före detta elev, Jessie Linton, som hade sjungit för honom ofta tidigare under hennes professionella namn Jessie Goldsack. En av Woods spelare kom ihåg: "Hon bytte honom. Han hade varit dåligt klädd, hemska kläder. Jessie skaffade honom en ny kvällsdräkt, istället för den mögliga gröna, och han blomstrade gula handskar och en cigarr ... han blev människa. " Eftersom Wood inte var fri att gifta om sig ändrade hon sitt namn genom handlingsundersökning till "Lady Jessie Wood" och antogs allmänt av allmänheten vara Woods fru. I sina memoarer nämnde Wood varken sitt andra äktenskap eller hans efterföljande förhållande.

Under sina senare år kom Wood att identifieras med Proms snarare än med konsertsäsongen året runt. Boult utnämndes till chef för musik på BBC 1930. I den egenskapen strävade han efter att säkerställa att Wood blev inbjuden att leda ett passande antal BBC-symfonikonserter utanför balsäsongen. BBC valde Wood för viktiga samarbeten med Bartók och Paul Hindemith , och för den första brittiska framförandet av Mahlers enorma symfoni nr 8 . Men Jacobs noterar att Wood i den allmänna konsertrepertoiren nu var tvungen att tävla mot välkända utländska dirigenter som Bruno Walter , Willem Mengelberg och Arturo Toscanini , "i jämförelse med vilka han i allt högre grad sågs som en arbetshäst".

Senaste åren

1936 var Wood ansvarig för sin sista Sheffield-festival. Körverken som han dirigerade var bland annat Verdi Requiem , Beethovens Missa Solemnis , Berlioz ' Te Deum , Waltons Belshazzar's Feast och, i närvaro av kompositören, Rachmaninoffs The Bells . Året därpå började Wood planera för en storslagen konsert för att markera hans femtionde år som dirigent. Royal Albert Hall valdes som plats, med en mycket större kapacitet än Queen's Hall. Konserten hölls den 5 oktober 1938. Rachmaninoff spelade solorollen i sin andra pianokonsert , och Vaughan Williams komponerade på Woods begäran ett kort körverk för tillfället: Serenad till musik för orkester och 16 solister. De andra kompositörerna som var representerade i programmet var Sullivan, Beethoven, Bach, Bax , Wagner, Handel och Elgar. Orkestern bestod av spelare från de tre Londonorkestrarna: London Symphony, London Philharmonic och BBC Symphony Orchestras. Konserten samlade in 9 000 pund till Woods utvalda välgörenhetsorganisation, som tillhandahåller hälsovård till musiker. Samma år publicerade Wood sin självbiografi, My Life of Music .

Byst av trä i Duke's Hall, Royal Academy of Music , London. Under Proms är den placerad framför orgeln i Royal Albert Hall .

I september 1939 bröt andra världskriget ut och BBC genomförde omedelbart sina beredskapsplaner för att flytta en stor del av sin sändning bort från London till platser som ansågs vara mindre känsliga för bombningar. Dess musikaliska aktiviteter, inklusive orkestern, flyttade till Bristol. BBC drog inte bara tillbaka spelarna, utan ekonomiskt stöd från Proms. Wood bestämde att säsongen 1940 ändå skulle fortsätta. Royal Philharmonic Society och en privat entreprenör, Keith Douglas, kom överens om att stödja en åtta veckor lång säsong, och London Symphony Orchestra anställdes. Säsongen avbröts efter fyra veckor, när intensiva bombningar tvingade Queen's Hall att stänga. Den sista balen som gavs i Queen's Hall var den 7 september 1940. I maj 1941 förstördes salen av bomber.

Man kom omedelbart överens om att säsongen 1941 av Proms skulle hållas i Albert Hall. Den var dubbelt så stor som Queen's Hall, med dålig akustik, men en sexveckorsserie bedömdes som en succé, och Albert Hall förblev Proms hem. Wood, som var sjuttiotvå år gammal, övertalades att ha en biträdande konduktör för att befria honom från en del av bördan. Basil Cameron åtog sig uppgiften och förblev en baldirigent tills han gick i pension, åttio år gammal, 1964. BBC tog med sin symfoniorkester tillbaka till London och återupptog sitt stöd till Proms 1942; Boult gick med Cameron som Woods biträdande dirigent under den säsongen. I början av 1943 försämrades Woods hälsa, och två dagar efter början av det årets säsong kollapsade han och beordrades att ha en månad i sängen. Trots krigstida växlingar sålde säsongen 1943 nästan 250 000 biljetter, med en genomsnittlig publik på cirka 4 000 – många fler än som kunde ha passat in i Queen's Hall.

Minnesmärke till Henry Wood i St Sepulchre-without-Newgate , nära där hans aska är begravd

Trots sin ålder och svårigheterna med krigstidsresor insisterade Wood på att åka till provinsstäder för att dirigera – lika mycket, enligt Jacobs, för att hjälpa de lokala orkestrarna att överleva som för att tillfredsställa publiken. Hans sista säsong var 1944. Säsongen började bra med Wood i bra form, men efter tre veckors räder av de förödande nya tyska flygande bomberna fick regeringen att beordra stängning av nöjesställen. Proms flyttades omedelbart till Bedford cirka 80 km bort, där Wood fortsatte att dirigera. Han blev sjuk i början av augusti och kunde inte genomföra femtioårsfesten den 10 augusti; han förbjöds av sin läkare ens att lyssna på sändningen. Wood dog drygt en vecka senare den 19 augusti på Hitchin Hospital i Hitchin , Hertfordshire; hans begravningsgudstjänst hölls i staden vid St Mary's Church , och hans aska begravdes i Musicians' Chapel of St Sepulchre-without-Newgate.

Inspelningar

Woods inspelningskarriär började 1908, när han följde med sin fru Olga i "Farväl, skogar" av Tjajkovskij, för Gramophone and Typewriter Company, mer känt som His Master's Voice eller HMV. De gjorde åtta andra skivor tillsammans för HMV under de kommande två åren. Efter Olgas död skrev Wood på ett kontrakt med HMV:s rival, Columbia , för vilken han gjorde en serie skivor mellan 1915 och 1917 med sångerskan Clara Butt , inklusive utdrag ur Elgars The Dream of Gerontius .

Mellan 1915 och 1925 dirigerade han 65 inspelningar för Columbia med den tidiga akustiska inspelningsprocessen, inklusive många skivor av Wagner-utdrag och en trunkerad version av Elgars violinkonsert med Albert Sammons som solist. När mikrofonen och den elektriska inspelningen introducerades 1925, spelade Wood in Elgar-konserten på nytt, med Sammons, och gjorde 36 andra skivor för Columbia under de kommande nio åren. 1929 års inspelning av Elgar-konserten har återutgivits på CD och är väl ansedd av vissa kritiker.

Wood uppvaktades från Columbia av det unga Decca -kompaniet 1935. För Decca dirigerade han 23 inspelningar under de kommande två åren, inklusive Beethovens femte symfoni , Elgars Enigma Variations och Vaughan Williams A London Symphony . 1938 återvände han till Columbia, för vilka hans fem nya inspelningar inkluderade Serenade to Music med de 16 originalsångarna, några dagar efter premiären, och hans egen Fantasia on British Sea Songs .

Woods inspelningar fanns inte kvar i katalogerna långt efter hans död. The Record Guide , 1956, listar inga av hans skivor. Några av hans inspelningar har senare återutgivits på CD, inklusive Decca och Columbia Vaughan Williams inspelningar från 1936 och 1938.

Premiärer

Trä karikerat av Spy för Vanity Fair , 1907

I Jacobs biografi från 1994 sträcker sig listan över premiärer som utförs av Wood till 18 sidor. Hans världspremiärer inkluderade Frank Bridges The Sea ; Brittens pianokonsert ; _ Delius A Song Before Sunrise , A Song of Summer , and Idyll ; Elgars The Wand of Youth Suite nr 1, Sospiri and the 4th and 5th Pomp and Circumstance Marches ; och Vaughan Williams Norfolk Rhapsody nr 1 , Flos Campi och Serenad to Music .

Woods brittiska premiärer inkluderade Bartóks danssvit ; Chabriers Joyeuse marche ; Coplands Billy the Kid ; Debussys Prélude à l'après-midi d'un faune och Ibéria ; Hindemiths Kammermusik 2 och 5 ; Janáčeks Sinfonietta , Taras Bulba och glagolitiska mässa ; Kodálys danser från Galanta ; Mahlers symfonier nr 4 , 7 och 8 , och Das Lied von der Erde ; Prokofievs pianokonsert nr 1 och violinkonsert nr 2 ; Rachmaninoffs pianokonsert nr 1 ; Ravels Ma mère l'oye , Rapsodie espagnole , La valse och Pianokonsert i D ; Rimsky-Korsakovs Capriccio Espagnol , Scheherazade och symfoni nr 2; Saint-Saëns Djurens karneval ; Schumanns Konzertstück för fyra horn och orkester; Shostakovichs pianokonsert nr 1 och symfonierna nr 7 och 8 ; Sibelius symfonier nr 1 , 6 och 7 , violinkonsert , Kareliasviten och Tapiola ; Richard Strauss Symphonia Domestica ; Stravinskys Eldfågeln (svit); Tjajkovskijs Manfredsymfoni och nötknäpparensvit ; och Weberns Passacaglia . _

Heder, minnesmärken och rykte

Förutom det riddarskap som tilldelades 1911, var Woods statliga utmärkelser hans utnämningar till hedersföljeslagare i 1944 års King's Birthday Honours List, till kronoorden (Belgien; 1920) och officer av hederslegionen (Frankrike; 1926) ). Han erhöll hedersdoktorer från fem engelska universitet och var stipendiat vid både Royal Academy of Music (1920) och Royal College of Music (1923). I mars 1963 presenterade The Henry Wood Concert Society (i samarbete med The Henry Wood Memorial Trust) The Henry Wood Memorial Concert. Konserten hölls i Royal Albert Hall, London och dirigerades av Sir Malcolm Sargent i närvaro av HKH Hertiginnan av Gloucester.

Henry Wood Hall i Southwark , södra London

Jacobs listar 26 kompositioner dedikerade till Wood, inklusive, förutom Vaughan Williams Serenade to Music , verk av Elgar, Delius, Bax, Marcel Dupré och Walton. Poetpristagaren , John Masefield , komponerade en dikt med sex verser till hans ära, med titeln "Sir Henry Wood", ofta hänvisad till av dess första rad, "Var går den uttalade musiken?" . Walton satte den till musik som en hymn för blandad kör; den fick sin första föreställning den 26 april 1946 på St Sepulchre's, med anledning av en ceremoni som avtäckte ett minnesmärke av målat glasfönster till Woods ära.

Wood firas i namnet Henry Wood Hall , den avvigda Holy Trinity Church i Southwark , som omvandlades till en repetitions- och inspelningslokal 1975. Hans byst står uppe på scenen i Royal Albert Hall under hela varje balsäsong, dekorerad av en kaplett på Proms sista natt. Hans samling av 2 800 orkesterpartitur och 1 920 uppsättningar av stämmor finns nu i biblioteket på Royal Academy of Music. För akademin bildade han också Henry Wood Fund, som gav ekonomiskt stöd till studenter. University of Strathclyde uppkallade en byggnad på Jordanhill-campuset efter honom. Hans mest kända minnesmärke är Proms, officiellt "The Henry Wood Promenade Concerts", men allmänt hänvisad till av den informella kortversionen.

Hans biograf Arthur Jacobs skrev om Wood:

Hans orkesterspelare gav honom kärleksfullt smeknamnet "Timber" - mer än en pjäs på hans namn, eftersom det verkade representera hans pålitlighet också. Hans siffra av uruppföranden, eller första framträdanden i Storbritannien, var heroisk: minst 717 verk av 357 kompositörer. Storhet mätt med finess av utförandet kanske inte är hans, särskilt i hans begränsade arv av inspelningar, men han är fortfarande en av de mest anmärkningsvärda musiker Storbritannien har producerat.

Skrifter

• Wood, Henry (26 maj 1904). "Varför jag blev dirigent". Musikalledaren och konsertbesökaren . Chicago: Musical Leader Pub. Co.
•   —— (1924). "Orkesterfärg och värderingar". I Hull, Arthur Eaglefield (red.). En ordbok över modern musik och musiker . London: JM Dent and Sons . OCLC 162576291 .
•   —— (1927–1928). Den milda konsten att sjunga . Vol. Fyra volymer. London: Oxford University Press . OCLC 155891475 .
•   —— (1938). Mitt musikliv . London: Victor Gollancz Ltd. OCLC 2600343 .
•   —— (1945). Om dirigering . London: Sylvan Press. OCLC 717026319 .

Anteckningar och referenser

Anteckningar

Referenser

Källor

•   Boult, Adrian (1973). Min egen trumpet . London: Hamish Hamilton. ISBN 0-241-02445-5 .
•   Cox, David (1980). Henry Wood Proms . London: BBC. ISBN 0-563-17697-0 .
•   Elkin, Robert (1944). Queen's Hall, 1893–1941 . London: Ryttare. OCLC 636583612 .
•   Jacobs, Arthur (1994). Henry J. Wood: Maker of the Proms . London: Methuen. ISBN 0-413-69340-6 .
•   Kennedy, Michael (1987). Adrian Boult . London: Hamish Hamilton. ISBN 0-333-48752-4 .
•   Laurence, Dan H., red. (1989). Shaws musik – The Complete Music Criticism of Bernard Shaw, Volym 2 . London: The Bodley Head. ISBN 0-370-31271-6 .
•   Moore, Jerrold Northrop , red. (1979). Musik och vänner: Brev till Adrian Boult . London: Hamish Hamilton. ISBN 0-241-10178-6 .
•   Morrison, Richard (2004). Orkester – LSO . London: Faber och Faber. ISBN 0-571-21584-X .
•   Orga, Ateş (1974). The Proms . Newton Abbot: David och Charles. ISBN 0-7153-6679-3 .
•   Previn, André, red. (1979). Orkester . London: Macdonald och Janes. ISBN 0-354-04420-6 .
•   Reid, Charles (1968). Malcolm Sargent . London: Hamish Hamilton. OCLC 603636443 .
•   Reid, Charles (1961). Thomas Beecham . London: Victor Gollancz. OCLC 52025268 .
•   Sackville-West, Edward; Desmond Shawe-Taylor (1956). Rekordguiden . London: Collins. OCLC 500373060 .
•   Shore, Bernard (1938). Orkestern talar . London: Longmans. OCLC 499119110 .
•   Wood, Henry J. (1938). Mitt musikliv . London: Victor Gollancz. OCLC 30533927 .

externa länkar

• Henry Woods Proms framträdanden som artist och som kompositör , listad på BBC Proms hemsida på www.bbc.co.uk
• Konsertprogram 1790–1914 på www.cph.rcm.ac.uk
• Två digitalt restaurerade inspelningar utförda av Sir Henry Wood