Johannes Brahms

"Brahms" omdirigerar här. För annan användning, se Brahms (disambiguation) .

Johannes Brahms
JohannesBrahms.jpg
bild av Carl Brasch, 1889
Född 7 maj 1833
Hamburg
dog 3 april 1897 (1897-04-03) (63 år)
Wien, Österrike-Ungern
Yrken
  • Kompositör
  • Dirigent
  • Pianist
Arbetar Lista över kompositioner
Föräldrar)
Johann Jakob Brahms Johanna Henrika Christiane Nissen

Johannes Brahms ( tyska: [joˈhanəs ˈbʁaːms] ; 7 maj 1833 – 3 april 1897) var en tysk kompositör, pianist och dirigent från den mellanromantiska perioden . Han föddes i Hamburg i en luthersk familj och tillbringade en stor del av sitt yrkesliv i Wien . Han grupperas ibland med Johann Sebastian Bach och Ludwig van Beethoven som en av musikens " tre Bs ", en kommentar som ursprungligen gjordes av artonhundratalets dirigent Hans von Bülow .

Brahms komponerad för symfoniorkester, kammarensembler, piano, orgel, violin, röst och kör. En virtuos pianist uruppförde han många av sina egna verk. Han arbetade med sin tids ledande artister, inklusive pianisten Clara Schumann och violinisten Joseph Joachim (de tre var nära vänner). Många av hans verk har blivit en del av den moderna konsertrepertoaren.

Brahms har ansetts både som en traditionalist och en innovatör, av sin samtid och av senare författare. Hans musik är förankrad i de klassiska mästarnas strukturer och kompositionstekniker. Inbäddade i dessa strukturer finns djupt romantiska motiv. Medan vissa samtida tyckte att hans musik var alltför akademisk, beundrades hans bidrag och hantverk av efterföljande figurer så olika som Arnold Schoenberg och Edward Elgar . Den detaljerade konstruktionen av Brahms verk var en utgångspunkt och en inspiration för en generation kompositörer.

Liv

Tidiga år (1833–1850)

Foto från 1891 av byggnaden i Hamburg där Brahms föddes. Den förstördes av bombningar 1943.

Brahms far, Johann Jakob Brahms (1806–72), var från staden Heide i Holstein. Släktnamnet stavades också ibland "Brahmst" eller "Brams", och härstammar från "Bram", det tyska ordet för buskkvasten . Mot familjens vilja gjorde Johann Jakob en karriär inom musiken och anlände till Hamburg 1826, där han fick arbete som jobbarmusiker och stråk- och blåsspelare. 1830 gifte han sig med Johanna Henrika Christiane Nissen (1789–1865), sömmerska 17 år äldre än han. Samma år utnämndes han till hornspelare i Hamburgs milis. Så småningom blev han kontrabassist i Stadttheater Hamburg och Hamburg Philharmonic Society . När Johann Jakob blomstrade flyttade familjen under åren till ett allt bättre boende i Hamburg. Johannes Brahms föddes 1833; hans syster Elisabeth (Elise) var född 1831 och en yngre bror Fritz Friedrich (Fritz) föddes 1835. Fritz blev också pianist; överskuggad av sin bror emigrerade han till Caracas 1867 och återvände senare till Hamburg som lärare.

Johann Jakob gav sin son sin första musikaliska utbildning; Johannes lärde sig också spela fiol och grunderna i att spela cello. Från 1840 studerade han piano hos Otto Friedrich Willibald Cossel (1813–1865). Cossel klagade 1842 över att Brahms "kunde vara en så bra spelare, men han kommer inte att sluta med sitt oändliga komponerande". Vid 10 års ålder debuterade Brahms som artist i en privat konsert inklusive Beethovens kvintett för piano och blåsare Op . 16 och en pianokvartett av Mozart . Han spelade också som ett soloverk en etud av Henri Herz . År 1845 hade han skrivit en pianosonat i g-moll. Hans föräldrar ogillade hans tidiga ansträngningar som kompositör, eftersom han kände att han hade bättre karriärmöjligheter som artist.

Från 1845 till 1848 studerade Brahms hos Cossels lärare, pianisten och kompositören Eduard Marxsen (1806–1887). Marxsen hade varit en personlig bekant med Beethoven och Schubert , beundrat Mozarts och Haydns verk och var en anhängare av JS Bachs musik . Marxsen förmedlade till Brahms dessa kompositörers tradition och såg till att Brahms egna kompositioner grundades i den traditionen. 1847 gjorde Brahms sitt första offentliga framträdande som solopianist i Hamburg och spelade en fantasi av Sigismund Thalberg . Hans första fullständiga pianorecitation, 1848, inkluderade en fuga av Bach samt verk av Marxsen och samtida virtuoser som Jacob Rosenhain . En andra föreläsning i april 1849 inkluderade Beethovens Waldstein- sonat och en valsfantasi av hans egen komposition och fick gynnsamma tidningsrecensioner.

Brahms kompositioner vid denna period är kända för att ha inkluderat pianomusik, kammarmusik och verk för manskör. Under pseudonymen 'GW Marks' publicerades några pianoarrangemang och fantasier av Hamburg-företaget Cranz 1849. Det tidigaste av Brahms verk som han erkände (hans Scherzo Op . 4 och sången Heimkehr Op. 7 nr. 6) dateras från 1851. Emellertid var Brahms senare flitig med att eliminera alla sina tidiga verk; ännu så sent som 1880 skrev han till sin vän Elise Giesemann för att skicka honom sina manuskript av körmusik så att de kunde förstöras.

Ihållande berättelser om den fattiga tonåringen Brahms som spelar på barer och bordeller har bara anekdotisk härkomst, och många moderna forskare avfärdar dem; familjen Brahms var relativt välmående, och Hamburgs lagstiftning förbjöd mycket strikt musik på, eller tillträde av minderåriga till bordeller.

Tidig karriär (1850–1862)

Ede Reményi (l.) och Brahms 1852
Brahms 1853
Clara Schumann 1857, fotografi av Franz Hanfstaengl

År 1850 träffade Brahms den ungerska violinisten Ede Reményi och åtföljde honom i ett antal konserter under de närmaste åren. Detta var hans introduktion till musik i "zigenarstil" som csardas , som senare skulle bevisa grunden för hans mest lukrativa och populära kompositioner, de två uppsättningarna av ungerska danser (1869 och 1880). 1850 markerade också Brahms första kontakt (om än en misslyckad) med Robert Schumann ; under Schumanns besök i Hamburg samma år övertalade vänner Brahms att skicka några av hans kompositioner till den förra, men paketet returnerades oöppnat.

År 1853 åkte Brahms på en konsertturné med Reményi. I slutet av maj besökte de två violinisten och kompositören Joseph Joachim i Hannover . Brahms hade tidigare hört Joachim spela solorollen i Beethovens violinkonsert och blivit djupt imponerad. Brahms spelade några av sina egna solopianostycken för Joachim, som kom ihåg femtio år senare: "Aldrig under mitt artistliv har jag blivit mer fullständigt överväldigad". Detta var början på en vänskap som var livslång, om än tillfälligt spårade ur när Brahms tog parti för Joachims hustru i deras skilsmässaprocess 1883. Brahms beundrade också Joachim som kompositör, och 1856 skulle de inleda en ömsesidig träning för att förbättra sina färdigheter i (med Brahms ord) "dubbel kontrapunkt , kanoner , fuga , preludier eller vad som helst". Bozarth noterar att "produkter av Brahms studie av kontrapunkt och tidig musik under de närmaste åren inkluderade "dansstycken, preludier och fugor för orgel, samt nyrenässans och nybarock körverk ".

Efter att ha träffat Joachim besökte Brahms och Reményi Weimar , där Brahms träffade Franz Liszt , Peter Cornelius och Joachim Raff , och där Liszt framförde Brahms Op. 4 Scherzo i sikte . Reményi hävdade att Brahms sedan sov under Liszts framförande av sin egen Sonat i h-moll ; denna och andra meningsskiljaktigheter ledde till att Reményi och Brahms delade bolag.

Brahms besökte Düsseldorf i oktober 1853 och, med ett introduktionsbrev från Joachim, välkomnades av Schumann och hans fru Clara . Schumann, mycket imponerad och förtjust över 20-åringens talang, publicerade en artikel med titeln "Neue Bahnen" ("Nya vägar") i numret av den 28 oktober av tidskriften Neue Zeitschrift für Musik och nominerade Brahms som en som var " ödesbestämd att ge uttryck åt tiden på det högsta och mest idealiska sättet". Detta beröm kan ha förvärrat Brahms självkritiska normer för perfektion och skadat hans självförtroende. Han skrev till Schumann i november 1853 att hans beröm "kommer att väcka sådana extraordinära förväntningar hos allmänheten att jag inte vet hur jag kan börja uppfylla dem". Medan Brahms var i Düsseldorf, deltog Brahms tillsammans med Schumann och Schumanns elev Albert Dietrich i att skriva en sats av var och en av en violinsonat för Joachim, " FAE Sonata ", bokstäverna som representerar initialerna i Joachims personliga motto Frei aber einsam ("Fri men ensam") .

Schumanns utmärkelse ledde till den första publiceringen av Brahms verk under hans eget namn. Brahms åkte till Leipzig där Breitkopf & Härtel publicerade sin Opp. 1–4 (Piano Sonatas nr. 1 och 2 , de Six Songs Op. 3 och Scherzo Op. 4), medan Bartholf Senff publicerade Third Piano Sonata Op. 5 och de sex sångerna op. 6. I Leipzig gav han recitals inklusive sina egna två första pianosonater och träffade bland andra Ferdinand David , Ignaz Moscheles och Hector Berlioz .

Efter Schumanns självmordsförsök och efterföljande inspärrning på ett mentalsjukhus nära Bonn i februari 1854 (där han dog i lunginflammation 1856), baserade Brahms sig i Düsseldorf, där han försörjde hushållet och skötte affärsärenden för Claras räkning. Clara fick inte besöka Robert förrän två dagar före hans död, men Brahms kunde besöka honom och fungerade som mellanhand. Brahms började känna djupt för Clara, som för honom representerade ett kvinnlighetsideal. Deras intensivt känslomässiga platoniska förhållande varade fram till Claras död. I juni 1854 tillägnade Brahms Clara sin Op. 9, Variationer över ett tema av Schumann . Clara fortsatte att stödja Brahms karriär genom att programmera hans musik i hennes framträdanden.

Efter publiceringen av hans Op. 10 ballader för piano, publicerade Brahms inga ytterligare verk förrän 1860. Hans stora projekt under denna period var pianokonserten i d-moll, som han hade börjat som ett verk för två pianon 1854 men snart insåg behövde ett större format. Baserad i Hamburg vid denna tid fick han, med Claras stöd, en position som musiker vid det lilla hovet i Detmold , huvudstaden i Furstendömet Lippe , där han tillbringade vintrarna 1857 till 1860 och för vilken han skrev sina två serenader . (1858 och 1859, uppl. 11 och 16). I Hamburg etablerade han en damkör för vilken han skrev musik och dirigerade. Till denna period hör också hans två första pianokvartetter ( Op. 25 och Op. 26 ) och första satsen av den tredje pianokvartetten, som så småningom dök upp 1875.

Slutet av decenniet medförde professionella motgångar för Brahms. Premiären av den första pianokonserten i Hamburg den 22 januari 1859, med kompositören som solist, mottogs dåligt. Brahms skrev till Joachim att föreställningen var "en lysande och avgörande – misslyckande ... [jag] tvingar en att koncentrera sina tankar och ökar ens mod ... Men väsandet var för mycket av det goda ..." Kl. en andra föreställning var publikens reaktion så fientlig att Brahms var tvungen att hindras från att lämna scenen efter första satsen. Som en konsekvens av dessa reaktioner vägrade Breitkopf och Härtel att ta sig an hans nya kompositioner. Brahms etablerade följaktligen en relation med andra förlag, inklusive Simrock , som så småningom blev hans stora förlagspartner. Brahms gjorde ytterligare ett ingripande 1860 i debatten om den tyska musikens framtid som allvarligt misslyckades. Tillsammans med Joachim och andra förberedde han en attack mot Liszts anhängare, den så kallade " nya tyska skolan " (även om Brahms själv var sympatisk med Richard Wagners musik , skolans ledande ljus). De protesterade särskilt mot förkastandet av traditionella musikformer och mot de "ranka, eländiga ogräs som växer från Liszt-liknande fantasier". Ett utkast läckte ut till pressen och Neue Zeitschrift für Musik publicerade en parodi som förlöjligade Brahms och hans medarbetare som bakåtsträvande. Brahms vågade sig aldrig mer in i offentlig musikalisk polemik.

Brahms personliga liv var också oroligt. 1859 förlovade han sig med Agathe von Siebold. Förlovningen bröts snart, men även efter detta skrev Brahms till henne: "Jag älskar dig! Jag måste se dig igen, men jag är oförmögen att bära bojor. Snälla skriv till mig ... om ... jag får komma igen till knäppa dig i mina armar, för att kyssa dig och säga att jag älskar dig." De såg aldrig varandra igen, och Brahms bekräftade senare för en vän att Agathe var hans "sista kärlek".

Mognad (1862–1876)

Johannes Brahms, fotograferad ca. 1872

Brahms hade hoppats på att få dirigentskapet för Hamburger Philharmoniker, men 1862 gavs denna post till barytonen Julius Stockhausen . (Brahms fortsatte att hoppas på posten, men när han slutligen erbjöds direktörsposten 1893, betänkte han att han "vant sig vid tanken att behöva gå andra vägar".) Hösten 1862 gjorde Brahms sitt första besök i Wien, stannade där över vintern. Där blev han medarbetare till två nära medlemmar av Wagners krets, hans tidigare vän Peter Cornelius och Karl Tausig , och till Joseph Hellmesberger Sr och Julius Epstein , respektive direktör och chef för violinstudier, och chef för pianostudier, vid Wiens konservatorium . Brahms krets växte till att omfatta den anmärkningsvärda kritikern (och motståndaren till den "nya tyska skolan") Eduard Hanslick , dirigenten Hermann Levi och kirurgen Theodor Billroth , som skulle bli bland hans största förespråkare.

I januari 1863 träffade Brahms Richard Wagner för första gången, för vilken han spelade sina Händelvariationer Op. 24, som han hade genomfört föregående år. Mötet var hjärtligt, även om Wagner under senare år kom med kritiska och till och med kränkande kommentarer om Brahms musik. Brahms behöll dock vid denna tid och senare ett stort intresse för Wagners musik, hjälpte till med förberedelserna för Wagners Wien-konserter 1862/63, och belönades av Tausig med ett manuskript av en del av Wagners Tannhäuser (som Wagner krävde redan 1875 ) . Händelvariationerna medverkade också, tillsammans med den första pianokvartetten, i hans första wienrecitationer, där hans framföranden togs bättre emot av allmänheten och kritikerna än hans musik .

Även om Brahms hade tanken på att ta upp dirigentposter någon annanstans, baserade han sig alltmer i Wien och gjorde det snart till sitt hem. 1863 utsågs han till dirigent för Wiener Singakademie . Han överraskade sin publik genom att programmera många verk av de tidiga tyska mästarna som Heinrich Schütz och JS Bach, och andra tidiga kompositörer som Giovanni Gabrieli ; nyare musik representerades av verk av Beethoven och Felix Mendelssohn . Brahms skrev också verk för kören, inklusive hans motett, Op. 29. Men fann att posten inkräktade för mycket av den tid han behövde för att komponera, lämnade han kören i juni 1864. Från 1864 till 1876 tillbringade han många av sina somrar i Lichtental, idag en del av Baden- Baden , där Clara Schumann och hennes familj tillbringade också en del tid. Hans hus i Lichtental, där han arbetade på många av sina stora kompositioner, inklusive A German Requiem och hans kammarverk från mellantiden, är bevarat som ett museum.

I februari 1865 dog Brahms mor, och han började komponera sitt stora körverk A German Requiem, Op. 45, varav sex satser färdigställdes 1866. Premiärer av de tre första satserna gavs i Wien, men hela verket gavs första gången i Bremen 1868 till stor uppskattning. En sjunde sats (sopransolo "Ihr habt nun Traurigkeit") lades till för den lika framgångsrika Leipzig-premiären (februari 1869). Verket fortsatte med att få konsert- och kritikerhyllningar i hela Tyskland och även i England, Schweiz och Ryssland, vilket effektivt markerade Brahms ankomst på världsscenen. Brahms upplevde också vid denna period populär framgång med verk som hans första uppsättning ungerska danser (1869), Liebeslieder Waltzes, Op. 52 , (1868/69), och hans samlingar av lieder (Op. 43 och 46–49). Efter sådana framgångar avslutade han äntligen ett antal verk som han hade brottats med under många år, såsom kantaten Rinaldo (1863–1868), hans två första stråkkvartetter Op. 51 nr. 1 och 2 (1865–1873), den tredje pianokvartetten (1855–1875), och framför allt hans första symfoni som utkom 1876, men som hade påbörjats redan 1855. Under 1869 hade Brahms känt sig förälskad i Schumanns dotter Julie (då i åldern 24 till 36) men deklarerade sig inte; när Julies förlovning med greve Marmorito senare samma år tillkännagavs, skrev han och gav till Clara manuskriptet till hans Alto Rhapsody (Op. 53). Clara skrev i sin dagbok att "han kallade det sin bröllopssång" och noterade "den djupa smärtan i texten och musiken".

Från 1872 till 1875 var Brahms chef för konserterna i Wien Gesellschaft der Musikfreunde . Han såg till att orkestern endast bemannades av professionella och dirigerade en repertoar som sträckte sig från Bach till artonhundratalets tonsättare som inte tillhörde den "nya tyska skolan"; dessa inkluderade Beethoven, Franz Schubert , Mendelssohn, Schumann, Joachim, Ferdinand Hiller , Max Bruch och han själv (särskilt hans storskaliga körverk, German Requiem , Alto Rhapsody , och den patriotiska Triumphlied , Op. 55, som firade Preussens seger i det fransk-preussiska kriget 1870/71 ). 1873 uruppfördes hans orkestervariationer över ett tema av Haydn, ursprungligen tänkt för två pianon, vilket har blivit ett av hans mest populära verk.

År av berömmelse (1876–1890)

Eduard Hanslick erbjuder rökelse till Brahms; tecknad serie från den wienska satirtidningen Figaro , 1890

Brahms första symfoni , Op. 68, dök upp 1876, fastän den hade påbörjats (och en version av den första satsen hade tillkännagivits av Brahms för Clara och Albert Dietrich) i början av 1860-talet. Under decenniet utvecklades det mycket gradvis; finalen kanske inte började sin utformning förrän 1868. Brahms var försiktig och typiskt självironisk när det gäller symfonin under dess tillkomst, och skrev till sina vänner att den var "lång och svår", "inte precis charmig" och, avsevärt "lång och i c-moll ", som, som Richard Taruskin påpekar, gjorde det klart "att Brahms tog på sig modellen av modeller [för en symfoni]: Beethovens femte ".

I maj 1876 erbjöd Cambridge University att ge både Brahms och Joachim hedersexamina som doktor i musik, förutsatt att de komponerade nya stycken som "avhandlingar" och var närvarande i Cambridge för att ta emot sina examina. Brahms var emot att resa till England och bad om att få examen "in absentia", och erbjöd som sin avhandling den tidigare framförda (november 1876) symfonin. Men av de två var det bara Joachim som åkte till England och bara han fick examen. Brahms "godkände inbjudan" genom att ge manuskriptet och delar av sin första symfoni till Joachim, som ledde föreställningen i Cambridge den 8 mars 1877 (engelsk premiär).

Trots det varma mottagande den första symfonin fick, förblev Brahms missnöjd och reviderade i stor utsträckning andra satsen innan verket publicerades. Det följde en rad väl mottagna orkesterverk: Andra symfonin op. 73 (1877), violinkonserten op. 77 (1878), tillägnad Joachim som konsulterades nära under dess sammansättning, och Akademiska festivalouvertyren (skriven efter tilldelningen av en hedersexamen av universitetet i Breslau ) och den tragiska ouvertyren 1880. Brahms beröm av Breslau som " ledaren inom konsten att seriös musik i Tyskland idag" ledde till en galen kommentar från Wagner i sin essä "Om poesi och komposition": "Jag känner till några kända kompositörer som i sina maskerader på sina konserter bär förklädnaden som en gatusångare. dagen, Händels hallelujah periwig nästa, klädseln av en judisk Czardas -spelman en annan gång, och sedan igen skepnaden av en högst respektabel symfoni utklädd till nummer tio" (hänvisar till Brahms första symfoni som en förmodad tionde symfoni av Beethoven ).

Brahms erkändes nu som en stor gestalt i musikens värld. Han hade suttit i juryn som delade ut Wiens statspris till den (då föga kända) kompositören Antonín Dvořák tre gånger, först i februari 1875 och senare 1876 och 1877 och hade framgångsrikt rekommenderat Dvořák till sin förläggare, Simrock. De två männen träffades för första gången 1877, och Dvořák tillägnade Brahms sin stråkkvartett, op. 34 samma år. Han började också bli mottagare av en mängd olika utmärkelser; Ludwig II av Bayern tilldelade honom Maximilianorden för vetenskap och konst 1874, och den musikälskande hertig George av Meiningen tilldelade honom 1881 Commander's Cross of the Order of the House of Meiningen.

Vid denna tidpunkt valde Brahms också att ändra sin image. Efter att ha alltid varit renrakad överraskade han 1878 sina vänner med att odla skägg och skrev i september till dirigenten Bernhard Scholz : "Jag kommer med ett stort skägg! Förbered din fru på en mycket hemsk syn." Sångaren George Henschel påminde sig att jag efter en konsert "såg en för mig okänd man, ganska kraftig, medellängd, med långt hår och helskägg. Med en mycket djup och hes röst presenterade han sig som 'Musikdirektor Müller' .. . ett ögonblick senare fann vi oss alla i att skratta hjärtligt åt den perfekta framgången med Brahms förklädnad”. Händelsen visar också Brahms kärlek till praktiska skämt.

År 1882 avslutade Brahms sin pianokonsert nr 2, op. 83, tillägnad hans lärare Marxsen. Brahms inbjöds av Hans von Bülow att genomföra en uruppförande av verket med Meiningen Court Orchestra . Detta var början på hans samarbete med Meiningen och med von Bülow, som skulle ranka Brahms som en av de " tre B:na" ; i ett brev till sin hustru skrev han: "Du vet vad jag tycker om Brahms: efter Bach och Beethoven den största, den mest sublima av alla tonsättare." De följande åren uruppfördes hans tredje symfoni , Op. 90 (1883) och hans fjärde symfoni , op. 98 (1885). Richard Strauss , som hade utnämnts till assistent till von Bülow i Meiningen, och hade varit osäker på Brahms musik, fann sig konverterad av den tredje symfonin och var entusiastisk över den fjärde: "ett jätteverk, stort i koncept och uppfinning". En annan, men försiktig, anhängare från den yngre generationen var Gustav Mahler som träffade Brahms första gången 1884 och förblev en nära bekant; han bedömde Brahms som överlägsen Anton Bruckner , men mer jordbunden än Wagner och Beethoven.

1889 besökte Theo Wangemann , en representant för den amerikanske uppfinnaren Thomas Edison , kompositören i Wien och bjöd in honom att göra en experimentell inspelning. Brahms spelade en förkortad version av sin första ungerska dans och av Josef Strauss Die Libelle på piano. Även om den talade inledningen av det korta musikstycket är ganska tydlig, är pianospelet i stort sett ohörbart på grund av kraftigt ytbrus .

Samma år utsågs Brahms till hedersmedborgare i Hamburg .

Senaste åren (1890–1897)

Johann Strauss II (till vänster) och Brahms, fotograferade i Wien

Brahms hade blivit bekant med Johann Strauss II , som var åtta år äldre, på 1870-talet, men deras nära vänskap hör till åren 1889 och därefter. Brahms beundrade mycket av Strauss musik och uppmuntrade kompositören att registrera sig hos sitt förlag Simrock. När han signerade ett fan åt Strauss fru Adele, skrev Brahms inledningsanteckningarna till valsen Den blå Donau och lade till orden "tyvärr inte av Johannes Brahms".

Grav på Wiens centralkyrkogård ; monument designat av Victor Horta och skulptur av Ilse von Twardowski

Efter den framgångsrika Wien-premiären av hans andra stråkkvintett, op. 111, 1890, kom den 57-årige Brahms att tänka på att han kunde dra sig tillbaka från kompositionen, och berättade för en vän att han "hade åstadkommit tillräckligt; här hade jag en bekymmerslös ålderdom framför mig och kunde njuta av den i fred." Han började också finna tröst i att eskortera mezzosopranen Alice Barbi och kan ha friat till henne (hon var bara 28). Hans beundran för Richard Mühlfeld , klarinettist med Meiningen-orkestern, återupplivade hans intresse för att komponera och fick honom att skriva Klarinetttrion, Op . 114 (1891); Klarinettkvintett , Op. 115 (1891); och de två klarinettsonater , Op. 120 (1894). Brahms skrev också vid denna tidpunkt sina sista cykler av pianostycken, Opp. 116–119 och Vier ernste Gesänge (Fyra allvarliga sånger), Op. 121 (1896) som föranleddes av Clara Schumanns död och tillägnad konstnären Max Klinger som var hans store beundrare. Det sista av de elva koralpreludier för orgel, Op. 122 (1896) är en uppsättning av "O Welt ich muss dich lassen" ("O värld jag måste lämna dig") och är de sista noterna som Brahms skrev. Många av dessa verk skrevs i hans hus i Bad Ischl , dit Brahms besökte första gången 1882 och där han tillbringade varje sommar från 1889 och framåt.

Sommaren 1896 fick Brahms diagnosen gulsot , och senare under året diagnosticerade hans wienska läkare att han hade levercancer (som hans far Jakob hade dött av). Hans sista offentliga framträdande var den 7 mars 1897 när han såg Hans Richter dirigera sin symfoni nr 4 ; det kom en ovation efter var och en av de fyra satserna. Han ansträngde sig, tre veckor före sin död, att närvara vid premiären av Johann Strauss operett Die Göttin der Vernunft (Förnuftets gudinna) i mars 1897. Hans tillstånd förvärrades gradvis och han dog den 3 april 1897 i Wien, 63 år gammal. Brahms ligger begravd på Wiens centralkyrkogård i Wien, under ett monument designat av Victor Horta med skulptur av Ilse von Twardowski .

musik

Wiegenlied (Op. 49)
Ernestine Schumann-Heink (1915)
Ungersk dans nr 1
Spelas av Brahms; antecknat den 2 december 1889
Problem med att spela dessa filer? Se mediahjälp .

Stil och influenser

Brahms bibehöll en klassisk känsla för form och ordning i sina verk, i motsats till överflöden i musiken hos många av hans samtida. Således såg många beundrare (men inte nödvändigtvis Brahms själv) honom som förkämpen för traditionella former och "ren musik", i motsats till den "nytyska" omfamningen av programmusik .

Brahms vördade Beethoven; i kompositörens hem tittade en marmorbyst av Beethoven ner på platsen där han komponerade, och några passager i hans verk påminner om Beethovens stil. Brahms första symfoni bär starkt inflytande från Beethovens femte symfoni , eftersom de två verken både är i c-moll och slutar i kampen mot en C-dur triumf. Huvudtemat i finalen av den första symfonin påminner också om huvudtemat i finalen av Beethovens nionde , och när denna likhet påpekades för Brahms svarade han att varje dunce kunde se det. 1876, när verket uruppfördes i Wien, hyllades det omedelbart som "Beethovens tionde". Faktum är att likheten mellan Brahms musik och den sena Beethovens musik hade först noterats så tidigt som i november 1853 i ett brev från Albert Dietrich till Ernst Naumann .

Brahms var en mästare på kontrapunkt . "För Brahms... var de mest komplicerade formerna av kontrapunkt ett naturligt sätt att uttrycka sina känslor", skriver Geiringer . "Som Palestrina eller Bach lyckades ge sin teknik andlig betydelse, så kunde Brahms förvandla en kanon in motu contrario eller en canon per augmentationem till ett rent stycke lyrisk poesi." Författare om Brahms har kommenterat hans användning av kontrapunkt. Till exempel av Op. 9, Variations on a Theme av Robert Schumann, skriver Geiringer att Brahms "visar alla resurser av kontrapunktisk konst". I A-dur pianokvartetten Opus 26 Jan Swafford att tredje satsen är "demoniskt-kanonisk, som ekar Haydns berömda menuett för stråkkvartett som kallas "Häxans runda" . Swafford menar vidare att "tematisk utveckling, kontrapunkt och form var de dominerande tekniska termerna där Brahms ... tänkte på musik".

Allierad med hans skicklighet i kontrapunkt var hans subtila hantering av rytm och meter. New Grove Dictionary of Music spekulerar i att hans kontakt med ungersk och zigensk folkmusik som tonåring ledde till "hans livslånga fascination av de oregelbundna rytmerna, triplettfigurerna och användningen av rubato" i hans kompositioner. De ungerska danserna är bland Brahms mest uppskattade stycken. Enligt Musgrave (1985 , s. 269) "kan bara en kompositör konkurrera med honom i den avancerade karaktären av hans rytmiska tänkande, och det är Stravinsky ."

Hans fulländade färdigheter i kontrapunkt och rytm är rikt närvarande i A German Requiem , ett verk som delvis inspirerades av hans mors död 1865 (då komponerade han en begravningsmarsch som skulle bli grunden för del två, "Denn alles Fleisch "), men som också innehåller material från en symfoni som han startade 1854 men övergav efter Schumanns självmordsförsök. Han skrev en gång att Requiem "tillhörde Schumann". Den första satsen i denna övergivna symfoni omarbetades som den första satsen i den första pianokonserten.

Brahms älskade de klassiska kompositörerna Mozart och Haydn. Han beundrade särskilt Mozart, så mycket att han under sina sista år enligt uppgift förklarade Mozart som den största kompositören. Den 10 januari 1896 dirigerade Brahms Akademiska Festivalouvertyren och båda pianokonserterna i Berlin, och under det följande firandet avbröt Brahms Joachims skål med "Ganz recht; auf Mozarts Wohl" (Helt riktigt; här är Mozarts hälsa). Brahms jämförde också Mozart med Beethoven till den senares nackdel, i ett brev till Richard Heuberger , 1896: " Dissonans , sann dissonans som Mozart använde den, finns inte hos Beethoven. Titta på Idomeneo . Inte bara är det ett under, men eftersom Mozart fortfarande var ganska ung och fräck när han skrev den, var det en helt ny sak. Man kunde inte beställa bra musik av Beethoven eftersom han bara skapade mindre verk på beställning - hans mer konventionella stycken, hans variationer och liknande. " Brahms samlade in första upplagor och autografer av Mozarts och Haydns verk och redigerade framträdande upplagor. Han studerade musik av förklassiska kompositörer, inklusive Giovanni Pierluigi da Palestrina , Giovanni Gabrieli , Johann Adolph Hasse , Heinrich Schütz , Domenico Scarlatti , George Frideric Handel , och särskilt Johann Sebastian Bach . Hans vänner inkluderade ledande musikologer, och tillsammans med Friedrich Chrysander redigerade han en upplaga av François Couperins verk . Brahms redigerade också verk av C.P.E. Bach och W.F. Bach . Han tittade på äldre musik för inspiration i kontrapunktens konst ; teman i några av hans verk är modellerade på barockkällor som Bachs Konsten att fuga i den fugala finalen av cellosonaten nr 1 eller samma kompositörs kantat nr 150 i passacagliatema i fjärde symfonins final. Peter Phillips hör släktskap mellan Brahms rytmiskt laddade kontrapunktiska texturer och renässansmästare som Giovanni Gabrieli och William Byrd . Med hänvisning till Byrds Though Amaryllis-dans , påpekar Philips att "korsrytmerna i detta stycke upphetsade EH Fellowes så att han liknade dem vid Brahms kompositionsstil."

De tidiga romantiska kompositörerna hade ett stort inflytande på Brahms, särskilt Schumann, som uppmuntrade Brahms som ung kompositör. Under sin vistelse i Wien 1862–63 blev Brahms särskilt intresserad av Franz Schuberts musik . Den senares inflytande kan identifieras i verk av Brahms från perioden, såsom de två pianokvartetterna Op. 25 och Op. 26, och pianokvintetten som anspelar på Schuberts stråkkvintett och Grand Duo för fyra händer. Chopins och Mendelssohns inflytande på Brahms är mindre uppenbart, även om man ibland kan finna i hans verk vad som tycks vara en anspelning på ett av deras (t.ex. Brahms Scherzo, Op. 4, anspelar på Chopins Scherzo i B-moll scherzosatsen i Brahms' pianosonat i f-moll, op. 5, anspelar på finalen i Mendelssohns pianotrio i c-moll).

Brahms övervägde att ge upp kompositionen när det verkade som att andra kompositörers innovationer i utökad tonalitet resulterade i att tonalitetsregeln bröts helt. Även om Wagner blev häftigt kritisk mot Brahms när den senare växte i växtlighet och popularitet, var han entusiastiskt mottaglig för de tidiga Variationer och Fuga på ett tema av Händel ; Brahms själv, enligt många källor, beundrade djupt Wagners musik, och begränsade hans ambivalens endast till de dramaturgiska föreskrifterna i Wagners teori.

Brahms skrev inställningar för piano och röst av 144 tyska folksånger, och många av hans lieder återspeglar folkliga teman eller skildrar scener från livet på landsbygden.

Arbetar

Se även: Lista över kompositioner av Johannes Brahms

Brahms skrev ett antal större verk för orkester, inklusive fyra symfonier , två pianokonserter ( nr 1 i d-moll ; nr 2 i B-dur ), en violinkonsert , en dubbelkonsert för violin och cello och den tragiska Ouvertyr , tillsammans med något mindre orkesterstycken som de två serenaderna och den akademiska festivalouvertyren .

Hans stora körverk A German Requiem är inte en uppsättning av den liturgiska Missa pro defunctis utan en uppsättning av texter som Brahms valt ur Lutherbibeln . Verket komponerades under tre stora perioder av hans liv. En tidig version av andra satsen komponerades första gången 1854, inte långt efter Robert Schumanns självmordsförsök, och denna användes senare i hans första pianokonsert. Huvuddelen av Requiem komponerades efter hans mors död 1865. Den femte satsen tillkom efter den officiella premiären 1868, och verket publicerades 1869.

Hans verk i variationsform inkluderar Variations and Fugue on a Theme av Händel och Paganini-variationerna , båda för solopiano, och Variations on a Theme av Haydn (numera ibland kallad Saint Anthony-variationerna ) i versioner för två pianon och för orkester . Den sista satsen av den fjärde symfonin , op. 98, är en passacaglia . Han satte ett antal folkvisor.

Hans kammarverk inkluderar tre stråkkvartetter, två stråkkvintetter, två stråksextetter, en klarinettkvintett, en klarinetttrio, en horntrio , en pianokvintett, tre pianokvartetter och fyra pianotrios (den fjärde publiceras postumt). Han komponerade flera instrumentala sonater med piano, inklusive tre för violin, två för cello och två för klarinett (som senare arrangerades för viola av kompositören). Hans solopianoverk sträcker sig från hans tidiga pianosonater och ballader till hans sena uppsättningar av karaktärsstycken. Brahms var en betydande Lieder- kompositör, som skrev över 200 av dem. Hans koralpreludier för orgel, Op. 122, som han skrev kort före sin död, har blivit en viktig del av orgelrepertoaren. De publicerades postumt 1902. Den sista av denna uppsättning är en uppsättning av kören. "O Welt ich muss dich lassen" ("O värld jag nu måste lämna dig") och var de sista anteckningarna han skrev.

Brahms var en extrem perfektionist . Han förstörde många tidiga verk – inklusive en violinsonat som han hade framfört med Reményi och violinisten Ferdinand David – och påstod en gång att han hade förstört 20 stråkkvartetter innan han gav ut sin officiella First 1873. Under flera år ändrade han ett originalprojekt för en symfoni i d - moll till hans första pianokonsert . I ett annat fall av hängivenhet till detaljer, arbetade han över den officiella första symfonin i nästan femton år, från omkring 1861 till 1876. Även efter dess första uppträdanden förstörde Brahms den ursprungliga långsamma satsen och ersatte en annan innan partituret publicerades.

En faktor som bidrog till hans perfektionism var Schumanns tidiga entusiasm, som Brahms var fast besluten att leva upp till.

Brahms föredrog starkt att skriva absolut musik som inte refererar till en explicit scen eller berättelse, och han skrev aldrig en opera eller en symfonisk dikt.

Inflytande

Monument tillägnat Brahms, av Max Klinger (1909)

Brahms tittade både bakåt och framåt; hans produktion var ofta djärv i sin utforskning av harmoni och rytm. Som ett resultat var han ett inflytande på kompositörer av både konservativa och modernistiska tendenser. Under hans livstid satte hans formspråk avtryck på flera kompositörer inom hans personliga krets, som starkt beundrade hans musik, såsom Heinrich von Herzogenberg , Robert Fuchs och Julius Röntgen , såväl som på Gustav Jenner , som var hans enda formella kompositionselev. . Antonín Dvořák, som fick stor hjälp av Brahms, beundrade hans musik djupt och var influerad av den i flera verk, såsom symfonin nr 7 i d-moll och f-moll pianotrio. Drag av "Brahms-stilen" absorberades i en mer komplex syntes med andra samtida (främst wagnerska) trender av Hans Rott , Wilhelm Berger , Max Reger och Franz Schmidt , medan de brittiska kompositörerna Hubert Parry och Edward Elgar och svensken Wilhelm Stenhammar alla vittnade om att lära sig mycket av Brahms. Som Elgar sa: "Jag tittar på Brahms tredje symfoni och känner mig som en pygmé."

Ferruccio Busonis tidiga musik visar mycket brahmsiskt inflytande, och Brahms blev intresserad av honom, även om Busoni senare tenderade att förringa Brahms. Mot slutet av sitt liv erbjöd Brahms betydande uppmuntran till Ernst von Dohnányi och Alexander von Zemlinsky . Deras tidiga kammarverk (och de av Béla Bartók , som var vän med Dohnányi) visar en grundlig absorption av det brahmsiska idiomet. Zemlinsky var dessutom i sin tur Arnold Schoenbergs lärare, och Brahms var tydligen imponerad av utkast till två satser av Schoenbergs tidiga kvartett i D-dur som Zemlinsky visade honom 1897. 1933 skrev Schoenberg en essä "Brahms the Progressive" ( omskriven 1947), vilket uppmärksammade hans förkärlek för motivisk mättnad och oregelbundenheter i rytm och fras; i sin sista bok ( Structural Functions of Harmony , 1948) analyserade han Brahms "berikade harmoni" och utforskning av avlägsna tonala regioner. Dessa ansträngningar banade väg för en omvärdering av hans rykte under 1900-talet. Schoenberg gick så långt att han orkestrerade en av Brahms pianokvartetter. Schoenbergs elev Anton Webern hävdade i sina föreläsningar 1933, postumt publicerade under titeln The Path to the New Music , Brahms som en som hade förutsett utvecklingen av den andra wienska skolan , och Weberns egen Op. 1, en orkestral passacaglia , är helt klart delvis en hyllning till och utveckling av variationsteknikerna i passacaglia-finalen av Brahms fjärde symfoni. Ann Scott har visat hur Brahms förutsåg serialisternas tillvägagångssätt genom att omfördela melodiska fragment mellan instrument, som i första satsen i Klarinettsonaten, Op. 120, nr 2 .

Brahms hedrades i den tyska berömmelsesalen, Walhalla-minnesmärket . Den 14 september 2000 introducerades han där som den 126:e "rühmlich ausgezeichneter Teutscher" och den 13:e kompositören bland dem, med en byst av skulptören Milan Knobloch [ de ] .

Instrument

Brahms spelade huvudsakligen på tyska och wienska pianon. Under sina första år använde han ett piano tillverkat av Hamburg-företaget Baumgarten & Heins. Senare, 1864, skrev han till Clara Schumann om sin dragning till instrument av Streicher . 1873 fick han en Streicher piano op. 6713 och behöll den i sitt hus till sin död. Han skrev till Clara: "Där [på min Streicher] vet jag alltid exakt vad jag skriver och varför jag skriver på ett eller annat sätt." Ett annat instrument i Brahms ägo var ett Conrad Graf -piano – en bröllopspresent till familjen Schumann, som Clara Schumann senare gav till Brahms och som han behöll till 1873.

På 1880-talet använde Brahms för sina offentliga föreställningar en Bösendorfer flera gånger. I sina konserter i Bonn spelade han på en Steinweg Nachfolgern 1880 och en Blüthner 1883. Brahms använde också en Bechstein i flera av sina konserter: 1872 i Würzburg , 1872 i Köln och 1881 i Amsterdam.

Tro

Brahms döptes i den lutherska kyrkan som spädbarn, och konfirmerades vid femton års ålder (i S:t Mikaelskyrkan, Hamburg ), men har beskrivits som agnostiker och humanist. Den troende katoliken Antonín Dvořák skrev i ett brev: "En sådan man, en sådan fin själ – och han tror på ingenting! Han tror på ingenting!" När dirigenten Karl Reinthaler bad om att lägga till ytterligare uttryckligen religiös text till sitt tyska rekviem , rapporteras Brahms ha svarat: "När det gäller texten, erkänner jag att jag gärna skulle utelämna ordet tyska och istället använda mänskliga; även med min bästa kunskap och vilja skulle jag avstå från ställen som Joh 3:16. Å andra sidan har jag valt det ena eller det andra för att jag är musiker, för att jag behövde det och för att jag med mina ärevördiga författare inte kan radera eller bestrida något. Men jag måste sluta innan jag säger för mycket."

Citat

Källor

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Johannes_Brahms&oldid=1141339926 "