Johan Christian Dahl
Johan Christian Dahl | |
---|---|
Född |
Johan Christian Claussen Dahl
24 februari 1788 |
dog | 14 oktober 1857 |
(69 år gammal)
Nationalitet | norska |
Känd för | Norsk landskapsmålning |
Rörelse | Norsk romantisk nationalism , tysk romantik |
Utmärkelser |
Johan Christian Claussen Dahl (24 februari 1788 – 14 oktober 1857), ofta känd som JC Dahl eller IC Dahl , var en dansk- norsk konstnär som anses vara den första stora romantiska målaren i Norge , grundaren av den norska "guldåldern". målning och, av vissa, en av de största europeiska konstnärerna genom tiderna. Han beskrivs ofta som "den norska landskapsmåleriets fader" och anses vara den första norska målaren att nå en nivå av konstnärlig prestation jämförbar med den som uppnåddes av de största europeiska konstnärerna på sin tid. Han var också den första som skaffade sig genuin berömmelse och kulturellt rykte utomlands. Som en kritiker har uttryckt det, "JC Dahl intar en central position i det norska konstnärslivet under första hälften av 1800-talet.
Även om Dahl tillbringade en stor del av sitt liv utanför Norge, är hans kärlek till sitt land tydlig i de motiv han valde för sina målningar och i hans extraordinära insatser för norsk kultur i allmänhet. Han var till exempel en nyckelperson i grundandet av Norska Nationalgalleriet och av flera andra stora konstinstitutioner i Norge, samt i bevarandet av norska stavkyrkor och restaureringen av Nidarosdomen i Trondheim och Bergenhus fästning i Bergen.
Liv
Tidigt liv
Dahl kom från en enkel bakgrund – hans far var en blygsam fiskare i Bergen, Norge – och han skulle senare se tillbaka på sin ungdom med bitterhet. Han ångrade att han aldrig hade en "riktig lärare" i sin barndom och trots alla sina spektakulära framgångar trodde han att om han hade haft mer tur i sin födelse skulle han ha uppnått ännu mer än han hade. [ citat behövs ]
Tid i Bergen
Som pojke utbildades Dahl av en sympatisk mentor vid Bergens domkyrka , som först trodde att denna lysande student skulle bli en bra präst, men sedan, som erkände hans anmärkningsvärt brådmogna konstnärliga förmåga, ordnade han att han skulle utbildas till konstnär. Från 1803 till 1809 studerade Dahl hos målaren Johan Georg Müller , vars verkstad var den viktigaste verkstaden i Bergen på den tiden. Ändå såg Dahl tillbaka på sin lärare som att han hade hållit honom i okunnighet för att utnyttja honom och satte honom i arbete med att måla scenografi, porträtt och utsikt över Bergen och dess omgivningar. En annan mentor, Lyder Sagen , visade de blivande konstnärsböckerna om konst och väckte hans intresse för historiska och fosterländska ämnen. Det var också Sagen som tog upp en samling som gjorde det möjligt för Dahl att 1811 åka till Köpenhamn för att fullfölja sin utbildning vid akademin där.
Lika viktiga som Dahls studier vid akademien i Köpenhamn var hans upplevelser på den omgivande landsbygden och i stadens konstsamlingar. 1812 skrev han till Sagen att de landskapskonstnärer han helst ville efterlikna var Ruisdahl och Everdingen , och därför studerade han ”naturen framför allt”, Dahls konstnärliga program var då redan på plats: han skulle bli en del av den stora landskapstraditionen, men han skulle också vara så trogen naturen som möjligt.
Adam Gottlob Moltkes samling 1812
Dahl menade att en landskapsmålning inte bara borde avbilda en specifik vy, utan också skulle säga något om landets natur och karaktär – storheten i dess förflutna och dess nuvarande invånares liv och arbete. Stämningen var ofta idyllisk, ofta melankolisk. När han lade snö till ett landskap han målade på sommaren, var det inte för att visa snöns ljus och färger; det var att använda snö som en symbol för döden. Som en kritiker har uttryckt det: "Till skillnad från de radikalt romantiska verk som också förekom vid den tiden, mjukar Dahl upp sitt landskap och introducerar element av genremåleri genom att genomsyra det med anekdotiska material: I bakgrunden stiger en rökkvist från en stuga, kanske jägarens hem på det snötäckta fältet." Tack vare Sagens rekommendationer och sin egen personliga charm fick Dahl snart tillgång till de ledande umgängeskretsarna i Köpenhamn.
Dahl deltog i årliga konstutställningar i Köpenhamn med början 1812, men hans verkliga genombrott kom 1815, då han ställde ut inte mindre än 13 målningar. Prins Christian Frederik av Danmark, som tidigt utvecklade ett intresse för Dahls konstnärliga geni och såg till att hans verk köptes in till den kungliga samlingen, blev en livslång vän och beskyddare för konstnären.
1816 återvände CW Eckersberg från utlandet med sina målningar av romerska miljöer; Dahl blev imponerad på en gång, och de blev goda vänner och utbytte bilder. Dahls målning Den Store Kro i Fredensborg från 1817 markerade den verkliga början på hans livslånga produktion av oljemålningar som föreställer naturliga ämnen.
Efter framgångarna i Köpenhamn insåg Dahl att han ville leva som en självständig, självförsörjande konstnär. En utmaning för honom var att dagens akademiska preferens var historiska målningar med moraliska budskap. Landskap ansågs vara den lägsta sortens konst, och kanske inte ens som konst alls, utan som en rent mekanisk imitation av naturen. De enda landskap som kunde betraktas som konst, enligt akademin, var idealiska, imaginära landskap i pastorala eller heroiska stilar. I enlighet med denna rådande smak försökte Dahl ge sina danska teman en viss atmosfärisk karaktär för att lyfta dem över vad som ansågs vara en rent kommersiell nivå. Men samtidigt var det hans djupaste önskan att ge en mer trogen bild av den norska naturen än vad de gammaldags, torra målningarna av Haas och Lorentzen erbjöd . Denna önskan var delvis motiverad av hemlängtan och patriotism, men den passade också dagens offentliga smak för "pittoreska" verk.
Utomlands i Dresden
Dahl reste till Dresden i september 1818. Han anlände med introduktioner till stadens ledande medborgare och till stora konstnärer som Caspar David Friedrich, som hjälpte honom att etablera sig där och blev hans nära vän. En kritiker har skrivit: "Friedrichs stilla, noggrant utförda landskap - produkter av en konst som grundas på hans strikta protestantiska uppväxt och ett sökande efter det gudomliga i naturen - var med rätta kända när han och Dahl blev bekanta. Vi kan se hans Two Men Contemplating the Moon (1819), som rankas bland hans största verk, och har två "Rückfiguren", eller figurer sedda bakifrån, högtidligt och sällskapligt tittar på en ung skäremåne från kanten av en gammal skog. "Greifswald i månsken" (1816–17) skildrar konstnärens födelseplats i Pommern , vid Östersjökusten: badad i ett jämnt, fläckigt månsken, antar den antika universitetsstaden ett nästan eteriskt utseende."
Friedrich var fjorton år äldre av Dahl och en etablerad konstnär, men de två fann i varandra en delad kärlek till naturen och en delad entusiasm för ett sätt att skildra naturen som baserades på studiet av naturen själv snarare än på de akademiska klichéerna som de båda djupt föraktade. En författare har uttryckt det så här: "En varm och sällskaplig karaktär, han träffade och blev snart vän med den mer introverta och tillbakadragna Friedrich, och han spelade in hur de en gång gick tillsammans i parken vid Grösser Garten bland 'många vackra träd av olika slag , och månen såg vacker ut bakom de mörka granarna.'”
Tillsammans med Friedrich och Carl Gustav Carus skulle Dahl bli en av periodens Dresdenmålare som utövade ett avgörande inflytande på det tyska romantiska måleriet.
I Dresden, liksom i Köpenhamn, reste Dahl runt i området för att rita ämnen som kunde vara till nytta för honom i större verk som senare skulle målas i hans ateljé. Han skrev till prins Christian Frederik 1818 att "mest av allt representerar jag naturen i all dess frihet och vildhet." Dahl hittade tillräckligt med material i Dresdenområdet för att ge motiv till sina målningar, men han fortsatte att måla imaginära landskap med skogar, berg och vattenfall. En sådan målning, färdig 1819, med titeln Norsk fjellandskap med elv (Fjällrikt norskt landskap med elv), väckte stor uppmärksamhet bland yngre konstnärer som ansåg målningens slående naturliga kvalitet som en frisk fläkt på Dresdens stillastående konstscen. En annan monumental vattenfallsmålning, färdig nästa år, hyllades av kritikern för Kunstblatt som sa att Dahl var större än Jacob van Ruisdael. Dahl antogs till Dresdens akademi 1820.
Utomlands i Italien
Prins Christian Frederik skrev till Dahl 1820 från Italien och bjöd in honom att följa med honom vid Neapelbukten. Dahl uppvaktade vid den tiden en ung kvinna vid namn Emilie von Bloch, men kände att han borde ta prinsen på hans erbjudande, så han gifte sig snabbt med Emilie och reste till Italien dagen efter. Det slutade med att han tillbringade 10 månader i Italien. Även om han saknade sin brud var vistelsen en avgörande faktor för hans konstnärliga utveckling. Det var i Italien , med sitt starka söderljus, som Dahls konst verkligen blommade. Det tvingade honom att se naturen slätt, utan förmedling av de gamla mästarnas återgivningar av ljus och färg.
Dahl åkte till Rom i februari 1821. Han tillbringade mycket tid med att besöka museer, träffa andra konstnärer och måla bilder för att sälja. Förutom att måla sevärdheter i Rom och bilder av Neapelbukten målade han landskap inspirerade av Norges berg . Dahl sa att han inte riktigt uppskattade den norska naturen förrän han var i Rom. I juni 1821 återvände Dahl norrut till Emilie och ett lugnt liv med familj och målning.
Dahl blev snabbt medlem i Dresdens ledande kretsar av poeter, konstnärer och vetenskapsmän, bland dem arkeologen CA Böttiger, utgivare av Artistisches Notizenblatt, som skrev en stor artikel om Dahl 1822.
Mentorskap
Som medlem i akademin ägnade Dahl alltid sin tid åt unga konstnärer som sökte honom. 1824 utnämndes han och Friedrich till "extraordinära professorer" som inte hade någon ordförande men som fick en vanlig lön. 1823 flyttade Dahl in hos Friedrich, så att många av hans elever, som Knud Baade , Peder Balke och Thomas Fearnley , var lika influerade av båda konstnärerna. "Långt före deras möte", skriver en kritiker, "hade Dahl också målat ett antal 'månsken' och när han reste i Europa var han i Neapelbukten 1821 när Vesuvius var aktiv. Här målade han 'Båtar på stranden nära Neapel', där fiskehantverk ligger för ankar i det lugna, skimrande vattnet med bergets tvillingtoppar som ryker och flammar bakom. Förutsägbart, efter att hans nära samarbete med Friedrich började – de två familjerna delade ett hus i Dresden från 1823 – blev han avsevärt influerad av honom, men hans egen mer spontana och målande stil tog snart överhand. Kunder beställde ibland bilder från dem båda, en lugn kustscen av Friedrich för att para ihop med ett mer stormigt motiv från Dahl.”
Dahl bildade aldrig en "skola" kring sig själv, utan föredrog att hans elever skulle odla sina egna stilar; det stred mot hans principer och hans respekt för konstnärlig frihet att försöka hämma sina elevers individualitet. Det var denna impuls till individualitet som senare fick honom att tacka nej till ett erbjudande om en permanent professur på akademin – han ville inte känna sig tvungen att dyka upp på lektionen när han var upptagen med att arbeta med en målning.
Dahl fortsatte sina studier av naturen i området kring Dresden när han hade tid, eller på längre resor som försåg honom med teman för sina målningar. Men oftast målade han utsikten över Elbe utanför sina fönster i olika slags ljus. Precis som John Constable kände Dahl att himlen var en viktig del av en landskapsmålning, och han tröttnade aldrig på att se molnen röra sig över den platta slätten. En kritiker har jämfört två målningar av Friedrich och Dahl: ”I...Dahls 'Moder och barn vid havet' finns ekon av Friedrichs 'Kvinna vid havet' (1818). Medan i Friedrichs verk en kvinna klädd för det blåsiga vädret sitter sysslolös och tittar på fem fiskebåtar som seglar förbi, tycks det på Dahls bild finnas en mer personlig ton, med ekon av hans egen uppväxt i ett sjöfartssamhälle, som mor och lilla barn väntar ivrigt på det lilla skeppets återkomst från havet.” Samma kritiker har skrivit om en av sina målningar av Dresden: "Dahl firade också de magnifika barockbyggnaderna i sin adopterade stad, och en version av hans View of Dresden by Moonlight (1838) har rest från National Museum of Art, Architecture, och design i Oslo. Den här lilla bilden, som endast mäter 18,5 x 34,5 cm, visar kupolen på Frauenkirche och tornet på Hofkirche som dominerar horisonten; silver och djupblått kombineras för att ge det en underbar juvelliknande effekt, tillsammans med en viss elegisk kvalitet, kanske ett tecken på konstnärens medvetenhet om att hans långa vänskap med Friedrich närmade sig sitt slut.”
Återvända hem
Som Dahl skrev 1828 till direktören för Dresden-akademin, fann han området kring Dresden användbart för naturstudier, men det "riktiga" saknades alltid; det var något han bara kunde hitta i sitt bergiga hemland. Han såg sig själv som en "mer nordisk målare" med en "kärlek till havskuster, berg, vattenfall, segelbåtar och bilder av havet i dagsljus och månsken." Han längtade tillbaka till Norge, men först 1826 kunde han göra en hemresa.
Han gjorde efterföljande resor till Norge 1834, 1839, 1844 och 1850, mestadels utforskade och målade bergen, vilket ledde till de monumentala verken Fortundalen (1836) och Stalheim (1842). Under sina besök i Norge fick han "ett entusiastisk välkomnande som en välkänd målare."
En kritiker noterar Dahls sena stilistiska förändringar: ”I hans sena Fjord at Sunset (1850), baserat på studier gjorda tidigare, representerar fria och äventyrliga penseldrag den molnsvepta himlen och den trasiga vattenytan. Här har han tagit sig långt bort från renheten och intensiteten i Friedrichs verk.”
- Senare i livet
1827 dog Emilie Dahl i barnafödande när hon fick sitt fjärde barn, och två år senare dog två av de äldre barnen i scharlakansfeber. I januari 1830 gifte Dahl sig med sin elev Amalie von Bassewitz , men även hon dog i barnsäng i december samma år. Dahl var krossad och det gick många månader innan han kunde måla igen. Några år senare dog också detta yngsta barn, vilket lämnade Dahl med två överlevande barn, Siegwald och Caroline, som gifte sig med den norske ministern Anders Sandøe Ørsted Bull 1848.
Dahls resa till Norge 1850 skulle bli hans sista. Han var åldrande och svag, men fortsatte att måla landskap i bergen. Denna sista resa till sitt hemland resulterade i flera storslagna verk, bland annat Måbødalen , Fra Stugunøset och Hjelle i Valdres .
Dahl var en av grundarna till Norges Nationalgalleri (norska: Nasjonalgalleriet), nu Nationalmuseet för konst, arkitektur och design, och donerade sin egen konstsamling till institutionen.
Död
Dahl dog efter en kort tids sjukdom och begravdes den 17 oktober 1857 i Dresden. 1902 restes en staty av Dahl av den norska skulptören Ambrosia Tønnesen (1859–1948) på fasaden av Vestnorges museum för dekorativ konst i Bergen. 1934 fördes hans kvarlevor tillbaka till Norge och begravdes på kyrkogården i St. Jakobs kyrka ( Sankt Jakob kirke) i Bergen.
JC Dahl intar en central position i det norska konstnärslivet under första hälften av 1800-talet. Hans romantiska men ändå naturalistiska tolkningar av norska landskap beundrades mycket i Norge såväl som på den europeiska kontinenten, särskilt i Danmark och Tyskland.
Högsta betyg
förläna sig både Vasaorden och S:t Olavsorden av Norges och Sveriges kung . Han fick även Dannebrogsorden från Danmark . De tre utmärkelserna vittnar om hans extraordinära kulturella genomslag i hela Skandinavien.
Anmärkningsvärda verk
Många av hans verk kan ses i Dresden, särskilt en stor bild med titeln Norge och storm på havet . Bergens konstmuseum i Bergen, Norge, innehåller flera av hans mer framstående [ enligt vem? ] verk, däribland Måbødalen (1851), Fra Stedje i Sogn (1836), Hjelle i Valdres (1850), Lysekloster (1827), Stedje i Sogn (1836) och Bjerk i storm (1849).
Nationalmuseet för konst, arkitektur och design - Nationalgalleriet, Oslo har en stor samling av hans verk, inklusive Vinter ved Sognefjorden (1827), Castellammare (1828), Skibbrudd ved den norske kyst (1832), Hellefoss (1838), Fra Stalheim (1842), Fra Fortundalen (1842) och Stugunøset på Filefjell (1851). Betydande verk [ enligt vem? ] (med deras titlar på norska) inkluderar följande:
- Frederiksborgs slott (1817)
- Vesuv i utbrudd (1826)
- Vinter ved Sognefjorden (1827)
- Castellammare (1828)
- Skibbrudd vid den norske kyst (1832)
- Fra Stedje i Sogn (1836)
- Hellefoss (1838)
- Stalheim (1842)
- Fra Fortundalen (1842)
- Bjerk i storm (1849)
- Hjelle i Valdres (1850)
- Stugunøset på Filefjell (1851)
- Måbødalen (1851)
Galleri
Vesuvius utbrott (1826)
Vinter vid Sognefjorden (1827)
Skeppsbrott på norska kusten (1832)
Björk i en storm (1849)
Stugunøset i Filefjeld (1851)
- Erkännande
- allmän egendom : Chisholm, Hugh, ed. (1911). " Dahl, Johann Christian ". Encyclopædia Britannica . Vol. 7 (11:e upplagan). Cambridge University Press. sid. 731. Den här artikeln innehåller text från en publikation som nu är
Källor
- Aubert, Andreas (1893) Professor Dahl. Et stykke af Aarhundredets Kunst- og Kulturhistorie
- Aubert, Andreas (1894) Den Norske Naturfølelse og Professor Dahl. Hans Kunst og dens Stilling i Aarhundredets Utvikling
- Aubert, Andreas (1920) Maleren Johan Christian Dahl. Et stykke av föregående aarhundres kunst- och kulturhistorie
- Bang, Marie Lødrup (1988) Johan Christian Dahl 1788-1857: Life and Works Volym 1-3 (Scandinavian University Press Publication)
- Heilmann, Christoph (1988) Johan Christian Dahl. 1788-1857 Neue Pinakothek Munchen-1988-1989 (Edition Lipp)
externa länkar
Media relaterade till Johan Christian Clausen Dahl på Wikimedia Commons
- Caspar David Friedrich: Moonwatchers , en fulltextutställningskatalog från The Metropolitan Museum of Art, som innehåller material om Johan Christian Dahl (nr 12-15)