Giacomo Leopardi

"Leopardi" omdirigerar hit. För annan användning, se Leopardi (disambiguation) .

Giacomo Leopardi
Leopardi, Giacomo (1798-1837) - ritr. A Ferrazzi, Recanati, casa Leopardi.jpg
Porträtt av S. Ferrazzi, ca. 1820
Född
Giacomo Taldegardo Francesco di Sales Saverio Pietro Leopardi

( 1798-06-29 ) 29 juni 1798
Recanati , påvliga staterna
dog 14 juni 1837 (14-06-1837) (38 år gammal)
Neapel , de två Siciliernas kungarike
Anmärkningsvärt arbete

Canti Operett morali Zibaldone
Epok 1800-talsfilosofi
Område Västerländsk filosofi
Skola Klassicism , senare upplysning , romantik
Huvudintressen
 Poesi, uppsats, dialog
Anmärkningsvärda idéer
 Filosofisk pessimism
Influenser
Influerad
Signatur
Leopardi firma.gif

Greve Giacomo Taldegardo Francesco di Sales Saverio Pietro Leopardi ( USA : / ˈ dʒ ɑː k ə m oʊ ˌ l iː ə ˈ p ɑːr d i , - ˌ l eɪ ə - / , le ə -/ , le ə -/ , le ə -/ , italienska: [ˈːoʊ 1 ˈkomdʊ] 14 juni 1837) var en italiensk filosof, poet, essäist och filolog . Han anses vara den största italienska poeten under artonhundratalet och en av de viktigaste gestalterna i världens litteratur, såväl som en av den litterära romantikens principer ; hans ständiga reflektion över tillvaron och över det mänskliga tillståndet - av sinnlig och materialistisk inspiration - har också gett honom ett rykte som en djup filosof. Han ses allmänt som en av 1800-talets mest radikala och utmanande tänkare men jämförs rutinmässigt av italienska kritiker med sin äldre samtida Alessandro Manzoni trots att han uttrycker "diametralt motsatta ståndpunkter". Även om han bodde i en avskild stad i de konservativa påvliga staterna , kom han i kontakt med upplysningens huvudidéer och skapade genom sin egen litterära utveckling ett anmärkningsvärt och berömt poetiskt verk, relaterat till den romantiska eran. Den starkt lyriska kvaliteten i hans poesi gjorde honom till en central figur i det europeiska och internationella litterära och kulturella landskapet.

Biografi

Palazzo Leopardi i Recanati

Leopardi föddes i en lokal adelsfamilj i Recanati , i Marche , vid den tid som styrdes av påvedömet . Hans far, greve Monaldo Leopardi , som var förtjust i litteratur och en engagerad reaktionär, förblev en förespråkare för traditionella ideal. Hans mor, marschioninnan Adelaide Antici Mattei, var en kall och auktoritär kvinna, besatt av att återuppbygga familjens ekonomiska förmögenheter, som hade förstörts av hennes mans spelberoende. En rigorös disciplin av religion och ekonomi rådde i hemmet. Giacomos lyckliga barndom, som han tillbringade med sin yngre bror Carlo Orazio och hans syster Paolina, satte dock sin prägel på poeten, som nedtecknade sina upplevelser i dikten Le Ricordanze .

Ett porträtt av Leopardi

Efter en familjetradition började Leopardi sina studier under ledning av två präster, men hans kunskapstörst släcktes främst i faderns rika bibliotek. Ursprungligen vägledd av fader Sebastiano Sanchini, läste Leopardi omfattande och djupgående. Dessa "galna och mest desperata" studier innefattade en extraordinär kunskap om klassisk och filologisk kultur – han kunde flytande läsa och skriva latin, antik grekiska och hebreiska – men han saknade en öppen och stimulerande formell utbildning.

Mellan tolv och nitton åldrarna studerade han ständigt, också driven av ett behov av att andligt fly från den stela miljön i det faderliga palatset. Hans kontinuerliga studier undergrävde en redan bräcklig fysisk konstitution, och hans sjukdom, förmodligen Potts sjukdom eller ankyloserande spondylit , förnekade honom ungdomens enklaste nöjen.

1817 anlände klassicisten Pietro Giordani till Leopardi-gården. Han blev en livslång vän till Giacomo, som härledde en känsla av hopp för framtiden. Under tiden tyngde hans liv i Recanati honom alltmer, till den punkt där han försökte fly 1818, men han fångades av sin far och fördes hem. Därefter fortsatte relationerna mellan far och son att försämras, och Giacomo övervakades ständigt av resten av familjen.

När han 1822 kortvarigt kunde stanna i Rom hos sin farbror, blev han djupt besviken över dess atmosfär av korruption och dekadens och över kyrkans hyckleri. Han var imponerad av graven till Torquato Tasso , till vilken han kände sig bunden av en vanlig känsla av olycka. Medan Foscolo levde tumultartat mellan äventyr, kärleksfulla relationer och böcker, kunde Leopardi knappt fly från sitt inhemska förtryck. För Leopardi Rom eländigt och blygsamt jämfört med den idealiserade bild som han hade skapat av det. Han hade redan drabbats av desillusion i kärlek hemma, med sin kusin Geltrude Cassi. Under tiden fortsatte hans fysiska besvär att förvärras.

År 1824 kallade en bokhandelsägare, Stella, honom till Milano och bad honom skriva flera verk, inklusive Crestomazia della prosa e della poesia italiane . Han flyttade under denna period mellan Milano , Bologna , Florens och Pisa . 1827 i Florens träffade Leopardi Alessandro Manzoni , även om de inte såg saker öga mot öga. Han gjorde ett besök hos Giordani och träffade historikern Pietro Colletta .

Leopardi på sin dödsbädd
Leopardis grav vid Parco Virgiliano (Mergellina) , Neapel

År 1828 hade Leopardi, fysiskt handikappad och sliten av arbete, tackat nej till erbjudandet om en professur i Bonn eller Berlin, från Preussens ambassadör i Rom. Samma år var han tvungen att överge sitt arbete med Stella och återvända till Recanati. 1830 erbjöd Colletta honom en chans att återvända till Florens, tack vare ett ekonomiskt bidrag från "Toscanas vänner". Den efterföljande tryckningen av Canti tillät honom att leva borta från Recanati fram till 1832. Leopardi fann släktskap bland liberalerna och republikanerna som försökte befria Italien från dess feodala ok till Österrike. Även om hans idiosynkratiska och pessimistiska idéer gjorde honom till ett enda parti, hyllade han Italiens "tillstånd av underkastelse" och var "i sympati med idealen om konstitutionalism, republikanism och demokrati, och stödde rörelser som uppmanade italienarna att kämpa för deras självständighet."

Senare flyttade han till Neapel nära sin vän Antonio Ranieri , i hopp om att kunna dra fysisk nytta av klimatet. Han dog under koleraepidemin 1837, den omedelbara orsaken var troligen lungödem eller hjärtsvikt , på grund av hans bräckliga fysiska tillstånd. Tack vare Antonio Ranieris ingripande med myndigheterna begravdes Leopardis kvarlevor inte i en gemensam grav (som dåtidens strikta hygienföreskrifter krävde), utan i atriumet i San Vitale-kyrkan vid Fuorigrotta . 1898 flyttades hans grav till Parco Virgiliano (Mergellina) och förklarades som ett nationellt monument.

Det har spekulerats i akademiska kretsar om att Leopardi kan ha haft homomantiska tendenser. Hans intima vänskap med andra män, särskilt Ranieri, involverade uttryck för kärlek och begär utöver vad som var typiskt till och med för romantiska poeter. I en redogörelse för sin tid i Toscana skrevs det att han "blev frenesi över kärlek" när som helst i närvaro av den stilige yngre brodern till en kvinna som han och Ranieri båda beundrade (Fanny Targioni-Tozzetti), och att när han var så frenesi skulle rikta sina känslor mot Ranieri. 1830 fick Leopardi ett brev från Pietro Colletta , numera tolkat som en förklaring om frimurarbrödraskap . Leopardis nära vän Antonio Ranieri var en mästare murare . Under loppet av sitt liv hade Leopardi mer än tjugofem sentimentala kvinnliga vänskaper, som de med Teresa Carniani Malvezzi eller Charlotte Napoléone Bonaparte .

Leopardis familj delar ursprunget till Tomasis familj , vid tiden för den romerske kejsaren Konstantin den store .

Poetiska verk

Första akademiska skrifter (1813–1816)

Puerili e abbozzi vari , en samling av Leopardis tidiga skrifter från 1809

Det var tuffa år för Leopardi, när han började utveckla sitt naturbegrepp. Först såg han detta som "välvilligt" mot mänskligheten, och hjälpte till att distrahera människor från deras lidanden. Senare, 1819, dominerades hans idé om naturen av en destruktiv mekanism.

Fram till 1815 var Leopardi i huvudsak en lärd filolog. Först därefter började han ägna sig åt litteraturen och sökandet efter skönhet, vilket han bekräftar i ett berömt brev till Giordani från 1817. Pompeo in Egitto ("Pompey i Egypten", 1812), skriven vid fjorton års ålder, är en anti -Caesars manifest. Pompejus ses som försvararen av de republikanska friheterna. Storia dell'Astronomia ("History of Astronomy", 1813) är en sammanställning av all kunskap som samlats på detta område fram till Leopardis tid. Från samma år är Saggio sopra gli errori popolari degli antichi ("Uppsats om de gamlas populära misstag"), som återupplivar de gamla myterna. "Fetagen" är de gamlas fantastiska och vaga föreställningar. Antiken, enligt Leopardis vision, är den mänskliga artens barndom, som ser personifieringarna av sina myter och drömmar i stjärnorna.

År 1815 producerades Orazione agli Italiani i Occasione della Liberazione del Piceno ("Oration till italienarna om befrielsen av Piceno"), en väg till den "befrielse" som Italien uppnådde efter österrikarnas ingripande mot Murat . Samma år översatte han Batracomiomachia (kriget mellan grodor och möss där Zeus så småningom skickar in krabbor för att utrota dem alla), en ironisk rapsodi som gör narr av Homeros Iliaden , en gång tillskriven den episke poeten själv.

År 1816 publicerade Leopardi Discorso sopra la vita e le opere di Frontone ("Diskurs om Frontos liv och verk") . Samma år gick han dock in i en krisperiod. Han skrev L'appressamento della morte , en dikt in terza rima där poeten upplever döden, som han tror är nära förestående, som en tröst. Samtidigt började andra fysiska lidanden och en allvarlig försämring av hans syn. Han var mycket medveten om kontrasten mellan människans inre liv och hennes oförmåga att manifestera det i sina relationer med andra.

Leopardi övergav sina filologiska studier och gick allt mer mot poesi genom att läsa italienska författare från 1300-, 1500- och 1600-talen, såväl som några av sina italienska och franska samtida. Hans syn på världen genomgick en förändring: han slutade söka tröst i religionen, som hade genomsyrat hans barndom, och blev alltmer böjd mot en empirisk och mekanistisk vision av universum inspirerad av bland annat John Locke .

1816 publicerades idyllerna Le rimembranze och Inno a Nettuno ("Psalm till Neptunus"). Den andra, skriven på antik grekiska, togs av många kritiker som en autentisk grekisk klassiker. Han översatte också den andra boken av Aeneiden och den första boken av Odyssey . Samma år, i ett brev till kompilatorerna av Biblioteca Italiana ( Monti , Acerbi , Giordani ), argumenterade Leopardi mot Madame de Staëls artikel som uppmanade italienarna att sluta se till det förflutna, utan istället studera utlänningars verk, så för att återuppliva sin litteratur. Leopardi hävdade att "veta", vilket är acceptabelt, inte är samma sak som att "härma", vilket är vad Madame de Stael krävde, och att italiensk litteratur inte bör låta sig kontamineras av moderna former av litteratur, utan se till att Grekiska och latinska klassiker. En poet måste vara original, inte kvävd av studier och imitation: endast den första poeten i mänsklighetens historia kunde ha varit verkligt original, eftersom han inte hade haft någon att påverka honom. Det var därför nödvändigt att komma så nära originalen som möjligt, genom att hämta inspiration från sina egna känslor, utan att härma någon.

Tack vare vänskapen med Giordani, med vilken han 1817 hade inlett en produktiv korrespondens, blev hans avståndstagande från sin fars konservatism ännu skarpare. Det var året därpå som han skrev All'Italia ("Till Italien") och Sopra il monumento di Dante ("Om Dantes monument "), två mycket polemiska och klassiska patriotiska psalmer där Leopardi uttryckte sin anslutning till liberala och starkt sekulära idéer.

Under samma period deltog han i debatten, som uppslukade dåtidens litterära Europa, mellan klassicisterna och romantikerna , och bekräftade hans ställning till förmån för den första i Discorso di un Italiano attorno alla poesia romantica ("Diskurs om en italienska om romantisk poesi").

1817 blev han kär i Gertrude Cassi Lazzari och skrev Memorie del primo amore ("Minnen av första kärleken"). 1818 publicerade han Il primo amore och började skriva en dagbok som han skulle fortsätta i femton år (1817–1832), Zibaldone .

Den första canti (1818)

Huvudartikel: Canti (poesisamling)
Första upplagan av Canti av Leopardi

All'Italia och Sopra il monumento di Dante markerade början på serien av stora verk. I de två canti gör begreppet "överdriven" eller "övercivilisation" som är skadligt för livet och skönheten det först fram. I dikten All'Italia beklagar Leopardi de fallna i slaget vid Thermopylae (480 f.Kr., utkämpat mellan grekerna under Leonidas och perserna under Xerxes ), och frammanar det förflutnas storhet. I den andra kantonen vänder han sig till Dante och ber honom synd om det patetiska tillståndet i hans fosterland. I den stora canti som följer (fyrtioen, inklusive fragment) sker ett gradvis övergivande av reminiscenserna, av litterära anspelningar och av konventionellism.

År 1819 försökte poeten fly från sin förtryckande inhemska situation och reste till Rom. Men han fångades av sin far. Leopardis säregna filosofiska pessimism . Le Rimembranze och L'appressamento della morte hör också till denna tidiga period av Leopardis konst.

The Idilli (1819–1821)

De sex Idilli ("Idyllerna"), nämligen Il sogno ("Drömmen"), L'Infinito ("Den oändliga"), La sera del dì di festa ("Högtidsdagens kväll"), Alla Luna ("Den oändliga") Till månen"), La vita solitaria ("Det ensamma livet") och Lo spavento notturno ("Nattskräck"), följde hårt efter den första canti. Il sogno är fortfarande Petrarchesque , medan de andra som följde är frukten av en mer mogen och självständig konst. Leopardi etablerar med naturen ett slags samförstånd som dämpar smärtan och obehaget.

I alla idyllerna förvandlar de initiala gnistorna, som erbjuds av minnet eller av naturens sötma, sina färger till intuitionen av universell smärta, av tingens förgänglighet, av evighetens förtryckande tyngd, av tidens obönhörliga gång, av naturens blinda kraft.

L'Infinito

Originalmanuskript av L'Infinito

[ originalforskning? ] Poesiens högsta uttryck nås i Leopardi i L'Infinito , som på en gång är filosofi och konst, eftersom i versernas korta harmoni koncentreras slutsatserna av långa filosofiska meditationer. Temat är ett koncept som sinnet endast med yttersta svårighet kan föreställa sig. Poeten berättar om en upplevelse han ofta har när han sitter på en avskild plats på en kulle. Hans ögon kan inte nå horisonten på grund av en häck som omger platsen; hans tanke kan istället föreställa sig utrymmen utan gränser:



"Sempre caro mi fu quest'ermo colle, E questa siepe, che da tanta parte Dell'ultimo orizzonte il guardo esclude."

En annan tolkning tyder på att denna kulle representerar de höjder som mänsklig tanke uppnår, men på toppen finns en häck som hindrar en från att se den yttersta horisonten, bortom döden och existensen. Således kan denna häck tolkas som att den betecknar gränserna för mänsklig förståelse av mänsklig existens i universum. Det är därför dikten börjar med "Sempre caro mi fu" som kan översättas till "Det var alltid dyrbart för mig". Tystnaden är djup; när en vindfläkt kommer låter denna röst som nutidens röst, och som kontrast framkallar den alla förflutna tider och evigheter. Därmed överväldigas poetens tanke av nya och okända förslag, men "il naufragar m'è dolce in questo mare" ("skeppsbrott / synes mig ljuvligt i detta hav." Engelsk översättning av AS Kline).

The Canzoni (1820–1823)

Leopardi återvänder till evocationen av antika epoker och uppmanar sina samtida att söka efter de ädla antika dygderna i klassikernas skrifter.

Ad Angelo Mai

I samband med upptäckten av De Republica av Cicero från Mais sida skrev Leopardi dikten Ad Angelo Mai ("Till Angelo Mai") där han åberopar figurerna av många italienska poeter, från Dante och Petrarch till Torquato Tasso som han kände sig så nära sig själv, sin samtida Vittorio Alfieri .

Nelle nozze della sorella Paolina

I den lyriska Nelle nozze ("Om min syster Paolinas äktenskap"), en händelse som inte inträffade, i samband med att han önskar lycka till sin syster, använder poeten tillfället att upphöja styrkan och dygden hos kvinnorna i antiken och att smutskasta sin egen tid eftersom den inte tillät en att vara dygdig och lycklig, eftersom först efter döden prisas de som har levt ett moraliskt gott liv.

Ad un vincitor di pallone

Canto Ad un vincitor di pallone ("Till vinnaren av en fotbollsmatch") uttrycker förakt för det tråkiga i ett liv som inte är annat än en monoton upprepning av mänskliga angelägenheter och som endast fara kan återställa värdet: endast den som har varit nära dödens portar kan hitta sötma i livet.

Bruto minore

I Bruto minore ("Brutus den yngre ") framställs Brutus, Caesars mördare, som en man som alltid har trott på ära, dygd och frihet och som i slutändan har offrat allt för dessa ideal. Han har kommit till insikten, för sent för att förändra saker och ting, att allt gjordes förgäves, att allt har varit meningslöst, att han till och med kommer att dö vanärat och vanärat för sina välmenande handlingar.

Hans meditationer leder honom till slutsatsen att moral är meningslös; Jove belönar endast de själviska och spelar godtyckliga spel med den olyckliga mänskligheten. Människan är mer olycklig än resten av djurriket eftersom de senare inte vet att de är olyckliga och därför inte mediterar över frågan om självmord och, även om de kunde, skulle ingenting hindra dem från att utföra handlingen utan att tveka.

Ultimo canto di Saffo

Sappho på en vas med röd figur från 500-talet f.Kr. av Brygos målare

Sappho är också en tragisk figur. Faktum är att hon är en stor och generös ande, ett exceptionellt sinne och en sublim karaktär instängd i en eländig kropp. Sappho älskade ljuset (den älskade, enligt legenden, hette Phaon , på grekiska Φάων, från φῶς, ljus) men hennes liv var gjort av skugga; hon älskade naturen och skönheten, men naturen har varit som en ond styvmor för henne och hon, som är känslig, kultiverad och förfinad, är instängd i en deformerad kropps fängelse. Inte heller kan hennes genialitet hjälpa till att befria henne från denna fasa.

I Sappho ser Leopardi sig själv retarderad, men i verkligheten var poeten på Lesbos varken deformerad eller olycklig som hon avbildas av Leopardi, som grundade sin skildring på en falsk traditionell tro. Sappho visste, smakade och sjöng om skönhet och kärlek mer än vad som var möjligt för Leopardi. Men uppgivenheten till olycka, till smärta och till ensamheten och försakandet av livets glädjeämnen, låter i Leopardis verser som en kvinnlig själs uppriktiga suck.

Kanton börjar som en ljuv apostrof till de lugna nätterna, en gång kära för den fridfulla poeten, men orden övergår snabbt till en våldsam frammaning av naturen i stormen som ekar hennes inre kaos. De ångestfyllda och anklagende frågor som Leopardi ställer till ett öde som har förnekat skönhet för den eländiga Sappho förkortas av tanken på döden. Efter att ha önskat mannen hon förgäves har älskat den lilla glädje som är möjlig att uppnå på denna jord, avslutar Sappho med att bekräfta att av alla hopp om glädje, av alla illusioner, finns det kvar att vänta på hennes enda Tartarus .

Alla primavera och Al conte Carlo Pepoli

Canti Alla primavera ("Till våren") och Al conte Carlo Pepoli ("Att räkna Carlo Pepoli ") kommer ur samma andliga situation. Den första beklagar de stora illusionernas fall ("gli ameni inganni") och det förflutnas imaginära mytologiska världar, som förskönade och berikade människans fantasi. Den andra förnekar den förlust av lycka som har blivit resultatet.

I Alla primavera hyllar Leopardi forntiden då nymferna befolkade fälten, skogarna, källorna, blommorna och träden. Även om den lyriska stilen tydligen är klassisk, genomsyras den också av romantikernas karaktäristiska missnöje med nutiden. Leopardi, här, romantiserar grekernas rena avsikter, eftersom han faktiskt var romantisk i sina känslor och klassisk i sin fantasi och intellekt.

I Epistolario a Carlo Pepoli försöker Leopardi bevisa för sin vän tesen (som påminner om buddhismen) enligt vilken, eftersom livet inte har något annat syfte än lycka och eftersom lyckan är ouppnåelig, är hela livet inget annat än en oändlig kamp. Men den som vägrar att arbeta är förtryckt av livets tråkiga och måste söka distraktion i värdelösa tidsfördriv. Dessutom plågas de som ägnar sig åt poesin, om de inte har något fosterland, mer än de som gör det av brist på frihet eftersom de till fullo inser värdet av idén om nation.

Vid det här laget överväger en desillusionerad Leopardi att överge poesin för filosofin, men utan något hopp om ära. Han har resignerat för vissheten om smärta och tristess som mänskligheten är dömd till och han anser därför att det är nödvändigt att överge illusionerna och poesin för att kunna spekulera i universums lagar och öden.

Alla sua donna

1823 skrev han canto Alla sua donna ("Till sin kvinna"), där han uttrycker sin brinnande strävan efter ett feminint ideal som med kärlek kan göra livet vackert och önskvärt. Under sin ungdom hade han förgäves drömt om att möta en kvinna som förkroppsligade ett sådant feminint ideal: en platonisk idé, perfekt, oberörbar, ren, okroppslig, flyktig och illusorisk.

Det är inte en hymn till en av Leopardis många "kärlekar", utan till upptäckten som han oväntat hade gjort – vid den höjdpunkten i sitt liv som han senare skulle avstå från – att det han hade sökt hos den dam han älskade var " något" bortom henne, som gjordes synligt i henne, som kommunicerade genom henne, men som var bortom henne. Denna vackra hymn till kvinnan avslutas med denna passionerade åkallan:

" Se dell'eterne idee
L'una sei tu, cui di sensibil forma
Sdegni l'eterno senno esser vestita,
E fra caduche spoglie
Provar gli affanni di funerea vita;
O s'altra terra ne' supremi giri
Fra' mondi innumerabili t' accoglie,
E più vaga del Sol prossima stella
T'irraggia, e più benigno etere spiri;
Di qua dove son gli anni infausti e brevi,
Questo d'ignoto amante inno ricevi. "
"Om du är en av de
eviga idéer, som det eviga sinnet
föraktar att klä dig i fast form,
att uthärda smärtan av vårt dödsliv
bland fallna kroppar,
eller om du tas emot på en annan jord,
i den högsta kretslopp, bland
de otaliga världar, och en stjärna
närmare och ljusare än solen
lyser upp dig, som andas en renare luft:
ta emot din okände älskare, i denna hymn
från denna värld av olyckliga och korta dagar."
Omslag till operetten morali i den sista upplagan av Leopardis verk under hans livstid, Neapel 1835

Operett morali (1824)

Huvudartikel: Small Moral Works

Mellan åren 1823 och 1828 lade Leopardi åt sidan lyrisk poesi för att komponera sin prosa magnum opus, Operette morali ("Små moraliska verk"), som består (i sin slutliga form) av en serie av 24 innovativa dialoger och fiktiva essäer som behandlar en mängd olika teman som redan då hade blivit bekanta för hans verk. En av de mest kända dialogerna är: Dialogo della Natura e di un Islandese , där författaren uttrycker sina filosofiska huvudsakliga idéer.

Canti Pisano-Recanatesi (1823–1832)

Efter 1823 övergav Leopardi det förflutnas myter och lysande gestalter, som han nu ansåg vara förvandlade till meningslösa symboler och övergick till att skriva om lidande i en mer "kosmisk" mening.

Il Risorgimento

År 1828 återvände Leopardi till lyrisk poesi med Il Risorgimento ("Resurgence"). Dikten är i huvudsak en historia om poetens andliga utveckling från den dag då han kom att tro att varje livspuls hade dött ut i hans själ till det ögonblick då det lyriska och sentimentala återuppväcktes i honom. En märklig sveda hade gjort honom apatisk, likgiltig för lidande, mot kärlek, till begär och för hopp. Livet hade verkat ödsligt för honom tills isen började smälta och själen, återuppvaknande, äntligen kände återupplivandet av de gamla illusionerna. Efter att ha återerövrat känslornas gåva accepterar poeten livet som det är eftersom det återupplivas av känslan av lidande som plågar hans hjärta och så länge han lever kommer han inte att göra uppror mot dem som dömer honom att leva. Detta återvunna lugn består i att det egna samvetet betraktar sina egna känslor, även när ödslighet och förtvivlan omsluter själen.

Leopardi gläds åt att i sig själv ha återupptäckt förmågan att bli rörd och att uppleva smärta, efter en lång period av oförmåga och tristess. Med Risorgimento väcks lyriken på nytt hos poeten, som komponerar canti, i allmänhet kortfattad, där en liten gnista eller en scen utvidgas, som sträcker sig in i en evig vision av tillvaron. Han framkallar bilder, minnen och ögonblick av tidigare lycka.

En Silvia

Tornet i Recanati , närvarande på Il passero solitario

1828 komponerade Leopardi sin kanske mest kända dikt, En Silvia ("Till Silvia"). Titelns unga dam – möjligen dotter till en tjänare i Leopardi-hushållet – är bilden av den unge poetens förhoppningar och illusioner, avsedd att ge efter alldeles för tidigt i kampen mot verkligheten, precis som Silvias ungdom är förstörd av tuberkulos, "chiuso morbo". Det frågas ofta om Leopardi faktiskt var kär i denna unga kvinna, men att söka bekräftelse i biografiska bevis är att missa poängen med dikten. En Silvia är uttrycket för en djup och tragisk kärlek till själva livet , som Leopardi, trots allt lidande, de psykologiska plågorna och det negativa filosoferandet, inte kunde undertrycka i sin ande. Denna dikt visar varför Leopardis så kallade "nihilism" inte går tillräckligt djupt för att beröra källan till hans poesi: hans kärlek till människan, naturen och skönheten. Men anklagelsen Leopardi riktar mot naturen är mycket stark, eftersom den är ansvarig för ungdomens ljuva drömmar och för det efterföljande lidandet, efter att "sanningens uppkomst" ( l'apparir del vero , v.60) har krossat dem.

Il passero solitario

Canto Il passero solitario ("Den ensamma sparven") är av en klassisk perfektion för versernas struktur och för bildernas skärpa. Leopardi begrundar naturens och världens överflöd som ler inbjudande mot honom, men poeten har blivit misantropisk och tröstlös med att hans hälsa och ungdom har försämrats och all glädje berövats. Han anar festen som naturen ger honom, men kan inte delta i den och förutser den ånger som kommer att angripa honom under de kommande åren när han kommer att ångra det ungdomsliv som han aldrig levde. I denna mening är han ensam precis som, eller värre än, sparven, eftersom den senare lever ensam av instinkt, medan poeten är utrustad med förnuft och fri vilja.

Le Ricordanze

År 1829, i Recanati, dit han tvingades återvända, mot sin önskan, på grund av ökande svaghet och ekonomiska svårigheter, skrev poeten Le Ricordanze ("Minnen"), kanske den dikt där självbiografiska inslag är mest uppenbara. Den berättar historien om den smärtsamma glädjen hos mannen som känner att hans känslor väcks av att åter se platser fulla av barndoms- och ungdomsminnen. Dessa känslor möter nu en hemsk och skoningslös verklighet och djup ånger för förlorad ungdom. Den tillfälliga lyckan förkroppsligas i Nerina (en karaktär som kanske bygger på samma inspiration som Silvia, Teresa Fattorini).

Nerina och Silvia är båda drömmar, försvinnande fantasmer; livet för Leopardi är en illusion, den enda verkligheten är döden. Kvinnan, Silvia, Nerina eller "la sua donna" är alltid bara en reflektion av poeten själv, eftersom livet självt för honom är en svårgripbar och bedräglig fantasm.

La quiete dopo la tempesta

År 1829 skrev Leopardi La quiete dopo la tempesta ("Lugnet efter stormen"), där de lätta och lugnande verserna i början utvecklas till den avslutande strofens mörka desperation, där njutning och glädje uppfattas som bara tillfälliga upphörande av lidande och det högsta nöjet tillhandahålls endast av döden. Den delegerar också med hans värdighet till folkmassan eller sörjer sig själv över de sorger han besatt och efteråt dominerar hans skicklighet.

Il sabato del villaggio

Samma års Il sabato del villaggio ("Lördag i byn"), liksom La quiete dopo la tempesta , inleds med en skildring av den lugna och lugnande scenen för byns folk (Recanati) som förbereder sig för söndagens vila och fest. Senare, precis som i den andra dikten, utvidgas den till djupa, om än korta och återhållna, poetisk-filosofiska betraktelser över livets tomhet: glädjen och illusionen av förväntan måste få ett otillfredsställande slut i söndagsfesten; likaså kommer ungdomens alla söta drömmar och förväntningar att förvandlas till bitter desillusion.

Canto notturno di un pastore errante dell'Asia

Runt slutet av 1829 eller de första månaderna av 1830 komponerade Leopardi Canto notturno di un pastore errante dell'Asia ("Nattsång av en vandrande asiatisk fårskötare"). När Leopardi skrev detta stycke hämtade Leopardi inspiration från läsningen av Voyage d'Orenbourg à Boukhara fait en 1820, av den ryske baronen Meyendorff , där baronen berättar om hur vissa fårskötare i Centralasien som tillhörde den kirgiziska befolkningen praktiserade ett slags av rituell sång bestående av långa och söta strofer riktade mot fullmånen. Kanton, som är uppdelad i fem lika långa strofer, tar formen av en dialog mellan en fårskötare och månen. Canto börjar med orden " Che fai tu Luna in ciel? Dimmi, che fai, / silenziosa Luna?" (" Vad gör du Måne på himlen? Säg mig, vad gör du, / tyst måne?"). Genom hela dikten förblir faktiskt månen tyst, och dialogen förvandlas därför till en lång och angelägen existentiell monolog av fårskötaren, i desperat sökande efter förklaringar för att ge en känsla av tillvarons meningslöshet. De två karaktärerna är nedsänkta i ett obestämt rum och tid, och accentuerar den universella och symboliska karaktären av deras möte: fårskötaren representerar den mänskliga arten som helhet och hans tvivel är inte betingade - det vill säga förankrade till ett här och nu - men är ganska karaktäristiska för människan i alla tider; månen, å andra sidan, representerar naturen, den "vackra och fruktansvärda" kraften som fascinerar och samtidigt skrämmer poeten.

Fårskötaren, en man med ödmjukt tillstånd, riktar sina ord till månen i en artig men envis ton, sjudande av melankoli. Det är just frånvaron av gensvar från den himmelska klotet som provocerar honom att fortsätta att undersöka månens roll och därmed mänsklighetens roll, med respekt för livet och världen, allt djupare. skarpare den "torra sanningen" så kär för Leopardis poesi. I den första strofen förväntar sig faktiskt fårskötaren, även när han definierar månen som tyst, ett svar från den och upptäcker många analogier mellan sitt eget tillstånd och månens tillstånd: båda uppstår på morgonen, följer deras alltid självidentiska vägar och slutligen stanna för att vila. Månens liv, lika mycket som fårskötarens, verkar helt meningslöst. Det uppenbarar sig emellertid, mitt i denna strof, en mycket viktig distinktion: människolivets gång är ändlig och dess passage, liknande den för en "vecchierel bianco" (Petrarch, Canzoniere, XVI), slutar tragiskt i " dödens fruktansvärda avgrund. Ett sådant tillstånd, som i den andra strofen definieras som ett tillstånd av djupt lidande ("se la vita è sventura, perché da noi si dura?") är extremt annorlunda än Månens, som istället verkar vara evigt, " oskuld" och "intakt".

I den tredje strofen vänder sig fårskötaren igen till månen med förnyad kraft och hopp och tror att klotet, just på grund av detta privilegierade utomjordiska tillstånd, kan ge honom svaren på hans mest angelägna frågor: vad är liv? Vad kan möjligen vara dess syfte eftersom det nödvändigtvis är ändligt? Vad är den första orsaken till allt varande? Men månen, som fårskötaren snabbt lär sig, kan inte ge svaren på dessa frågor även om den kände till dem, eftersom sådan är naturen: avlägsen, obegriplig, stum om inte likgiltig för människans bekymmer. Fårskötarens sökande efter förnuft och lycka fortsätter ända till de två sista stroferna. I den fjärde vänder sig fårskötaren till sin flock och observerar hur bristen på självkännedom som varje får har tillåter det att leva ut, i skenbar lugn, sin korta existens, utan lidande eller tristess. Men denna idé förkastas i slutändan av fårskötaren själv i den sista strofen, där han medger att livet antagligen i vilken form livet än föds och manifesterar sig, vare sig det är måne, får eller människan, vad det än är kapabelt att göra, liv är lika dyster och tragisk.

Under denna period reduceras Leopardis relationer med sin familj till ett minimum och han är tvungen att klara sig själv ekonomiskt. 1830, efter sexton månader av "notte orribile" (hemsk natt), accepterade han ett generöst erbjudande från sina toskanska vänner, vilket gjorde det möjligt för honom att lämna Recanati.

Den sista Canti (1832–1837)

I den sista canti dominerar filosofiska undersökningar, med undantag för Tramonto della Luna ("Månens nedgång") som är en avgörande återgång till idyllisk lyrik.

Il pensiero dominante

1831 skrev Leopardi Il pensiero dominante ("Den dominerande tanken"), som upphöjer kärleken som en levande eller vitaliserande kraft i sig själv, även när den är obesvarad. Dikten innehåller dock bara önskan om kärlek utan glädje och den vitaliserande andan och därför kvarvarande tanke, illusion. Leopardi förstör allt, fördömer allt, men vill rädda kärleken från den universella miasma och skydda den åtminstone inom sin egen själs djup. Ju mer ödslig ensamhet som omger honom, desto hårdare greppar han kärleken som tron ​​på sin idealiserade, illusoriska, eviga kvinna ("sua donna") som lugnar lidande, desillusion och bitterhet. Det universella lidandets poet sjunger om ett gott som överträffar livets ohälsa och för ett ögonblick tycks bli sångaren av en möjlig lycka. Men tanken på döden som det enda hoppet för människan återkommer, eftersom världen bara erbjuder två vackra saker: kärlek och död.

Il pensiero dominante representerar det första extatiska ögonblicket av kärlek, som nästan omintetgör medvetenheten om mänsklig olycka. Det är värt priset för att tolerera lidandet av ett långt liv för att uppleva glädjen av sådan skönhet. Il pensiero dominante och Il risorgimento är de enda glädjedikterna skrivna av Leopardi, fastän även i dessa två dikter alltid återkommer, outsläckbar, den pessimism som i glädjeobjektet ser en fåfäng bild skapad av fantasin.

Amore e Morte

Begreppet kärlek-död-dualitet tas upp igen i 1832 års canto Amore e Morte ("Kärlek och död"). Det är en meditation över plågan och förintelsen som åtföljer kärleken. Kärlek och död är i själva verket tvillingar: den ena är generatorn av allt vackert och det andra sätter stopp för alla sjukdomar. Kärlek gör stark och upphäver rädslan för döden och när den dominerar själen får den den att begära döden. Vissa, som övervinns av passion, kommer lyckligt att dö för det. Andra tar livet av sig på grund av kärlekens sår. Men lycka består i att dö i passionens fylleri. Av de två tvillingarna vågar Leopardi bara åberopa döden, som inte längre symboliseras av den hemska Ade av Saffo, utan av en ung jungfru som ger fred för evigheten. Döden är kärlekens syster och är den stora tröstaren som tillsammans med sin bror är det bästa som världen kan erbjuda.

Consalvo

Fanny Targioni Tozzetti

Också 1832, inspirerad av en dikt från 1600-talet av Girolamo Graziani med titeln Il Conquisto di Granata ("Fångsten av Granada "), skrev Leopardi Consalvo . Consalvo får en kyss från kvinnan som han länge har älskat obesvarat först när han, allvarligt skadad, är på väg att dö. Consalvo skiljer sig från den andra canti genom att den har formen av en novell på vers eller av en dramatisk scen. Det är frukten av den sentimentala och tröga litteratur som präglade mycket av romantiken utanför Italien.

Aspasia

Aspasia , som skrevs 1834, kommer, liksom Consalvo , ur den smärtsamma upplevelsen av desperat och obesvarad kärlek till Fanny Targioni Tozzetti. Aspasia-Fanny är den enda riktiga kvinnan representerad i Leopardis poesi. Aspasia är den skickliga manipulatorn vars perfekta kropp döljer en korrupt och prosaisk själ. Hon är demonstrationen av att skönhet är oärlig.

Poeten, förgäves på jakt efter kärlek, hämnas på ödet och kvinnorna som har förkastat honom, framför allt Targioni, vars minne fortsätter att störa poeten efter mer än ett år borta från henne. Minnet av den förgäves älskade kvinnan återkommer ständigt, men kantonen, inspirerad av förakt för kvinnans provocerande och samtidigt distanserande beteende, uttrycker också resignation inför sitt öde och stoltheten över att ha kunnat återvinna sin egen självständighet. Aspasia kan i sin begränsade kvinnlighet inte förstå djupet i maskulina tankar.

A se stesso

"A se stesso" (Till sig själv) är en canto från 1833 där Leopardi talar till sitt hjärta. Det sista sveket, kärleken, är också dött. Han trodde att kärlek var en av få saker som gör livet värt att leva men han ändrade sig efter att hans älskade Fannys vägran. Hon var dessutom kär i Antonio Ranieri , Leopardis bästa vän, som blev kvar med poeten till slutet. Hans begär, hans hopp, hans "ljuva bedrägerier" är slut. Hans hjärta har slagit hela hans liv men det är dags att det slutar slå och stannar stilla. Det finns ingen plats för hopp längre. Allt han vill är att dö, eftersom döden är den enda goda gåvan som naturen har gett till människor. I "Love and Death" ansågs kärlek fortfarande vara en bra sak för när man är kär har man starkare känslor, man känner sig levande på ett alltid nytt sätt. Nu har han blivit skeptisk även till kärleken, för om han inte kan få Fanny finns inget kvar för honom i livet. Han vill bara dö, få allt lidande att upphöra. Döden är en gåva eftersom den är slutet på all mänsklig smärta, vilket är oundvikligt eftersom det är i människans väsen, det är i naturens grymma projekt. Den sista versen är "e l'infinita vanità del tutto" som betyder "och helhetens oändliga fåfänga" och den indikerar det vansinne i mänskligt liv och mänsklig värld.

Sopra un bassorilievo antico sepolcrale

Pietro Tenerani : Monument till Clelia Severini (1825), som inspirerade dikten.

I canto Sopra un bassorilievo antico sepolcrale ("Over an Ancient Sepulcher Bas-relief") har en ung kvinna dött och är representerad på väg att ta farväl till sina nära och kära. Poeten väger för- och nackdelar med döden och förblir i tvivel om huruvida den unga kvinnans öde är bra eller dåligt.

Leopardi, även om han var mycket medveten om naturens likgiltighet, slutade aldrig helt att älska den. I dessa verser ställer poeten utmanande och spetsiga frågor till naturen, och räknar upp de sjukdomar och lidanden som på grund av döden tillfogas mänskligheten. Under kärlekens inflytande hade poeten tydligen funnit lyckan åtminstone i döden ( Il pensiero dominante , Amore e morte ) . Nu har istället även denna sista illusion fallit och han ser inget annat än olycka överallt.

Sopra il ritratto di una bella donna

Sopra il ritratto di una bella donna scolpito nel monumento sepolcrale della medesima ("På porträttet av en vacker kvinna skulpterad i hennes gravmonument") är i grunden en förlängning av ovanstående.

Poeten, som hämtar sin inspiration från en begravningsskulptur, frammanar bilden av en vacker kvinna och jämför hennes hisnande skönhet med den hjärtskärande sorgliga bilden hon har blivit; en som inte är mer än lera, damm och skelett. Förutom att dikten är centrerad kring förgängligheten av skönhet och mänskliga ting, pekar dikten på den spegelbildande antinomin mellan mänskliga ideal och naturlig sanning. Leopardi förnekar inte - om något, betonar han - den mänskliga artens skönhet i allmänhet, och i slutet av dikten utvidgar han sin poäng till alla möjliga former av skönhet, intellektuell såväl som estetisk. Denna universella skönhet förblir emellertid ouppnåelig för en mänsklig natur som inte är något annat än "polvere e ombra" ("stoft och skugga"), och som kan röra - men aldrig ha - de ideal som den uppfattar, förbli rotad till den naturliga världen i som den föddes, såväl som till dess krav.

La ginestra

Kvast

1836, medan han bodde nära Torre del Greco i en villa på sluttningen av Vesuvius , skrev Leopardi sitt moraliska testamente som poet, La Ginestra (" Kvasten "), även känd som Il Fiore del Deserto (" öknens blomma" "). Dikten består av 317 verser och använder fria strofer av hendecasylables och septuplets som mätare. Det är den längsta av alla Canti och har en ovanlig början. I själva verket, bland alla leopardiska canti, börjar bara denna med en scen av ödeläggelse, som följs av en växling mellan förtrollningen av panoramat och den stjärnklara natthimlen. På det litterära planet är det det maximala förverkligandet av den anti-idylliska " nya poetiska " som Leopardi redan hade experimenterat med från 1830-talet.

Leopardi, efter att ha beskrivit världens och människans intighet med avseende på universum; efter att ha beklagat det osäkra mänskliga tillståndet som hotas av naturens nyckfullhet, inte som exceptionella ondska utan som kontinuerligt och konstant; och efter att ha satiriserat människans arrogans och godtrogenhet, som framför idéer om framsteg och förhoppningar, även när hon vet att hon är dödlig, att göra sig själv evig, avslutar han med observationen att ömsesidig solidaritet är det enda försvaret mot den gemensamma fienden som är naturen (se Operette morali , "Dialogo di Plotino e Porfirio").

I denna kanto, där Leopardi uttrycker sina stora tankar om mänskligheten, historien och naturen, finns självbiografiska element: både direkta (de platser som beskrivs är de som omger poeten under hans sena år) och indirekta, i bilden av en man som är fattig, svag, men modig nog att vara medveten om sitt verkliga tillstånd. Den ödmjuka växten av ginestra , som lever på ödsliga platser utan att överlämna sig till naturens kraft, liknar denna idealiska man, som avvisar alla illusioner om sig själv och inte åberopar från himlen (eller naturen) en omöjlig hjälp.

Vesuvius, det stora berget som bringar förstörelse, dominerar hela dikten. Den enda sanningen som kan uppnås är döden, mot vilken människan obönhörligen måste avancera, överge varje illusion och bli medveten om sitt eget eländiga tillstånd. Sådan medvetenhet kommer att lugna det ömsesidiga hatet.

Det är en vidsträckt dikt, symfoniskt uppbyggd med lysande tonväxlingar, från den storslagna och tragiska målningen av vulkanen som hotar förstörelse och av förlängningar av infertil lava, till den skarpa ideologiska argumentationen, till de kosmiska gnistor som projicerar jordens intighet och av människan i universums ofantlighet, till visionen av det oändliga loppet av århundraden av mänsklig historia som det oföränderliga hotet från naturen alltid har vägt över, till de milda tonerna tillägnad "blomman i öknen", i vilka är komprimerade komplexa symboliska betydelser: medlidande mot människans lidanden och den värdighet som borde vara karakteristisk för människan när den konfronteras med den oövervinnerliga kraften av en natur som krossar henne.

En väsentlig förändring sker med Ginestra , som avslutar Leopardis poetiska karriär tillsammans med Il tramonto della Luna , som tar upp de gamla teman om ungdomliga illusioners fall. Dikten upprepar och bekräftar den skarpa antioptimistiska och antireligiösa polemik, men i ett nytt och demokratiskt register. Här förnekar Leopardi inte längre möjligheten till medborgerliga framsteg: han försöker konstruera en idé om framsteg som grundas just på hans pessimism.

Il tramonto della Luna

Il tramonto della Luna ("Månens avtagande"), den sista canto, komponerades av Leopardi i Neapel strax före hans död. Månen avtar och lämnar naturen i totalt mörker, precis när ungdomen går bort och lämnar livet mörkt och övergiven. Poeten tycks förebåda att hans egen död är nära förestående.

År 1845 publicerade Ranieri den definitiva upplagan av Canti enligt författarens vilja.

Andra dikter

Palinodia al marchese Gino Capponi

I Palinodia al marchese Gino Capponi (" Palinody till markis Gino Capponi ") förfalskar Leopardi ett tillbakadragande ("Palinodia") av sin pessimism. Verket, skrivet 1835, var tänkt att vara satiriskt (han tror först att människan är olycklig och olycklig, men nu har framsteg fått henne att ompröva sin ståndpunkt), men tanken på den oundvikliga förstörelse som naturen dömer allt till får henne att uttrycka bittra slutsatser trots sig själv. Angående detta arbete skrev markisen Capponi i ett brev till Leopardi att han, åtminstone delvis, delade många av sina idéer och tackade honom för de "ädla verserna". Men i ett brev adresserat till Viesseux uttryckte han sig i ganska andra ordalag: "Nu är det på sin plats att jag skriver [tillbaka] till den där förbannade puckelryggen som har stoppat in det i hans huvud för att håna mig."

Paralipomeni della Batracomiomachìa

Byst av Homer

Den satiriska ton som Leopardi antog genom mycket av Operetten morali framgår också i några av hans sena poetiska texter, såsom Palinodia och I nuovi credenti . Men den tydligaste demonstrationen av hans behärskning av denna konstform är förmodligen Paralipomeni della Batracomiomachia , en kort komisk-hjältedikt på åtta strofer på åtta rader vardera. Leopardi skrev den mellan 1831 och 1835, började den under sin sista vistelse i Florens och avslutade den i Neapel. Publiceringen ägde rum, postumt, i Paris 1842, vilket framkallade en universell reaktion av upprördhet och fördömande, lika mycket för den skärande och antiheroiska framställningen av händelserna i Risorgimento som för de många materialistiska filosofiska utvikningarna.

Termen Paralipòmeni är grekiska för "saker som lämnats ogjort eller osagt". Batracomiomachìa betyder "krig mellan grodorna och mössen". Batracomiomachia var också titeln på en pseudo-homerisk dikt som faktiskt skrevs på 400- eller 500-talet f.Kr. och översattes av Leopardi mellan 1815 och 1826. Titeln anspelar därför på en integrering av originalverket, som tas upp igen där den slutade och berättelsen fortskrider. Ämnet är en fabel om konflikten mellan mössen som bebor nationen Topaia och de invaderande krabbor. Men bakom handlingen döljer sig en robust sarkastisk och polemisk motivering. Djuren och deras göranden har ett allegoriskt värde. I krabbor, osympatiskt framställda och med monstruösa egenskaper, är österrikarna att känna igen; hos mössen, ibland generösa men mestadels finurliga och fega, de liberala italienarna. Dikten representerar de historiska händelserna som ägde rum mellan 1815 och 1821: återställandets klimat som den Heliga Alliansen önskade och de fruktlösa försöken till uppror 1820–21. Till och med de revolutionära rörelserna 1831 ingår av Leopardi, som kunde följa dem genom de moderata toskanska kretsar som han besökte och som kanske gav honom inspirationen till arbetet.

Antagandet av den poetiska genren krävde övergivandet av den lyriska stilen och antagandet av en narrativ takt som präglades av en konstant kritisk-satirisk spänning mot den samtida kulturens ideologiska och filosofiska övertygelser: kristen spiritualism, framstegstro och antropocentrism. Till och med parollerna om liberalernas politiska kamp hånas, både i deras uttryck för förväntan på utländsk intervention och i deras tro på modellen för en konstitutionell monarki. På detta sätt Paralipomeni en annan del av Leopardis polemiska krig med nuet, och framför allt en exceptionell inflygning till den historiska/politiska kommentarens territorium, i allmänhet inte konfronterad av Leopardi i direkt form. Av det italienska Risorgimento avgränsar han här de grundläggande gränserna med en utomordentlig storm: tendensen att kompromissa med uråldriga intressen och konstituerade makter, fåfänga, opportunism, den ideologiska påhittigheten, avsaknaden av en opportun pragmatisk medvetenhet. Stilen avsäger sig i allmänhet den uttrycksfulla koncentrationen i de lyriska texterna och sträcker sig i ett brett och avslappnat diskursivt tempo, med växlingar mellan äventyrliga ögonblick och grymt karikaturella och polemiska poänger, av beskrivningar och filosofiska utvikningar.

Pensieri (1837)

The Zibaldone di pensieri , omslag till 1900-upplagan

I mars 1837, kort före sin död, meddelade Leopardi att han i en volym skulle samla några "tankar" ("pensieri") om människan och samhället. En sådan samling var tänkt att ingå i en fransk utgåva av Leopardis kompletta verk. Några månader senare (den 14 juni) dog poeten, vilket lämnade verket ofullständigt och fragmenten publicerades av hans vän Ranieri, som också gav titeln.

Huvuddelen av innehållet i Pensieri kommer från Zibaldone . Tonen är skarpt argumenterande med avseende på mänskligheten, som Leopardi bedömer som illvillig och det verkar nästan som om poeten vill ta sin sista hämnd på världen.

Leopardisk poetik

Huvudartikel: Leopardisk poetik

Filosofiska verk

Zibaldonen _

Pensaments av Leopardi, en 1912 katalansk upplaga av Pensieri

Zibaldone volymer di pensieri (se även Allmänt bok #Zibaldone ) är en samling personliga intryck, aforismer, filosofiska iakttagelser, filologiska analyser, litteraturkritik och olika typer av anteckningar som publicerades postumt i sju 1898 med originaltiteln Pensieri di varia filosofia e di bella letteratura ( Diverse tankar om filosofi och litteratur ).

Publiceringen skedde tack vare en särskild statlig kommission ledd av Giosuè Carducci i samband med hundraårsdagen av poetens födelse. Det var först 1937, efter republiceringen av originaltexten berikad med anteckningar och index av litteraturkritikern Francesco Flora, som verket definitivt fick det namn som det är känt under idag.

I Zibaldone jämför Leopardi det oskyldiga och lyckliga naturtillståndet med den moderna människans tillstånd, korrumperat av en överdrivet utvecklad förnuftsförmåga som, genom att avvisa de nödvändiga illusionerna av myt och religion till förmån för en mörk verklighet av förintelse och tomhet, kan skapar bara olycka. Zibaldonen innehåller den poetiska och existentiella resplanen för Leopardi själv ; det är en mängd filosofiska kommentarer, scheman, hela kompositioner, moraliska reflektioner, bedömningar, små idyller, lärda diskussioner och intryck. Leopardi kunde, även när han förblev utanför sitt århundrades filosofiska debattkretsar, utarbeta en extremt innovativ och provocerande vision av världen. Det är inte mycket svårt att definiera Leopardi som fadern till vad som så småningom skulle komma att kallas nihilism .

Schopenhauer , när han nämnde de stora sinnen i alla åldrar som motsatte sig optimism och uttryckte sin kunskap om världens elände, skrev:

Men ingen har behandlat detta ämne så grundligt och uttömmande som Leopardi i våra dagar. Han är helt genomsyrad och genomträngd av den; överallt är hans tema tillvarons hån och elände. Han presenterar det på varje sida i sina verk, men ändå i en sådan mångfald av former och tillämpningar, med en sådan rikedom av bildspråk, att han aldrig tröttar ut oss, utan tvärtom har en avledande och stimulerande effekt.

— Världen som vilja och representation, Vol. II, Ch. XLVI

I populärkulturen

Utvalda engelska översättningar

  • Leopardi, Giacomo (2022). Giacomo Leopardis dikter (Illustrerad) . Text, översättning av Frederick Townsend. Philadelphia: LiteraryJointpress.
  • Leopardi, Giacomo (1923). Leopardis dikter . Text, översättning och kommentarer av GL Bickersteth. New York: New American Library .
  • Leopardi, Giacomo (1966). Giacomo Leopardi – Utvald prosa och poesi . Redigerad, översatt och introducerad av Iris Origo och John Heath-Stubbs . New York: New American Library.
  •   Leopardi, Giacomo (1976). Mössens och krabbornas krig . Översatt av Ernesto G. Caserta. Chapel Hill: University of North Carolina Press . ISBN 9780-807891643 .
  •   Leopardi, Giacomo (1983). Operett Morali: Essäer och dialoger . Översatt av Giovanni Cecchetti. Berkeley: University of California Press . ISBN 978-0520049284 .
  •   Leopardi, Giacomo (1966). Flores, Angel (red.). Dikter och prosa . Bloomington: Indiana University Press. ISBN 0253200946 .
  •   Leopardi, Giacomo (1994). The Canti: Med ett urval av hans prosa . Översatt av JG Nichols. Manchester: Carcanet Press . ISBN 978-1857540505 .
  •   Leopardi, Giacomo (1997). Leopardi: Utvalda dikter . Översatt av Eamon Grennan . Princeton: Princeton University Press . ISBN 978-0691016443 .
  •   Leopardi, Giacomo (1998). Giacomo Leopardis brev, 1817–1837 . Redigerad och översatt av Prue Shaw. Abingdon: Routledge . ISBN 978-0901286970 .
  •   Leopardi, Giacomo (2002). Tankar . Översatt av JG Nichols. London: Hesperus Classics . ISBN 978-1843910121 .
  •   Leopardi, Giacomo (2010). Dialog mellan mode och död . Översatt av Giovanni Cecchetti. London: Penguin Classics. ISBN 978-0141192550 .
  •   Leopardi, Giacomo (2010). Canti . Översatt av Jonathan Galassi (Tvåspråkig red.). New York: Farrar, Straus & Giroux . ISBN 978-0374235031 .
  •   Leopardi, Giacomo (2013). Zibaldone: The Notebooks of Leopardi . Redigerad av Michael Caesar och Franco D'Intino; översatt av Kathleen Baldwin et al. New York: Farrar, Straus & Giroux. ISBN 978-0374296827 .
  •   Leopardi, Giacomo (2014). Passioner . Översatt av Tim Parks . New Haven: Yale University Press . ISBN 978-0300186338 .
  •   Leopardi, Giacomo (2017). Moraliska fabler, följt av Tankar . Översatt av JG Nichols. Richmond: Alma Books . ISBN 978-1847495808 .
  •   Leopardi, Giacomo (2021). Canti: De tio vackraste dikterna . Översatt av Albino Nolletti (Tvåspråkig upplaga). Amazon. ISBN 9798703389683

Se även

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Giacomo_Leopardi&oldid=1135614625 "