Philipp Veit

Självporträtt, 1816

Empyreum and Figures of the Celestial Spheres of Paradiso efter Dantes gudomliga komedi , Casino Massimo, Rom, fresk, 1817–1827

Paradiso , Canto III: Dante och Beatrice talar till Piccarda och Constance av Sicilien , detalj, Casino Massimo, Rom, fresk, 1817–1827

Franz Ludwig Catel, kronprins Ludwig i den spanska krogen i Rom , 1824

Obefläckad befruktning , 1830, olja på duk, Santa Trinità dei Monti, Rom

Allegory of Religion , 1819, olja på duk, Alte Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin

Germanien , 1836

Philipp Veit (13 februari 1793 – 18 december 1877) var en tysk romantisk målare och en av de främsta exponenterna för Nazarene-rörelsen . Det är Veit som äran att ha varit den första att återuppliva freskmåleriets nästan bortglömda teknik .

Biografi

Veit föddes i Berlin , Preussen . Han var son till en bankir, Simon Veit och hans hustru Brendel , dotter till Moses Mendelssohn . Efter att Veits föräldrar skilde sig 1799, stannade Veit först hos sin mor och bodde hos henne och hennes nya make Friedrich Schlegel i Jena, Paris och Köln. 1806 återvände han till sin far i Berlin och avslutade sin skolgång i "Graues Kloster" . Från 1808 fick Veit sin första konstutbildning vid Royal Dresden Academy of Fine Arts, där han undervisades av Friedrich Matthäi och Caspar David Friedrich , senare i Wien . Även om Veit var en fantastisk talang när det gällde teckning, var Veit inte bekväm med oljemålning, varför han i Wien tog sig till mediet akvarell. I Wien stiftade han bekantskap med Schlegel, och genom honom lärde han känna flera wienerromantiker, av vilka en var poeten och romanförfattaren Joseph von Eichendorff . Han var starkt influerad av och anslöt sig till Nazarene-rörelsen i Rom , där han arbetade i några år innan han flyttade till Frankfurt .

1810 konverterade Veit till katolicismen tillsammans med sin mor och sin äldre bror Johannes Veit . Medan han deltog i kampen mot Napoleon 1813–14 (det tyska fälttåget 1813 eller kriget i den sjätte koalitionen ), först som Lützower Jäger och en del av Lützows frikår, därefter som medlem av Kleistsche Armeekorps , ledde en kår av Friedrich Graf Kleist von Nollendorf , och återvände till Berlin för en kort period, blev Veit närmare vän med den ovan nämnda poeten Joseph Freiherr von Eichendorff och hans egen löjtnant Friedrich de la Motte Fouqué . Från och med 1811 undervisade Veit mer själv och avslutade ett par porträtt (Zichy-Vásonykeő, Julie Gräfin, förlorad; Franz Xaver von Baader och andra medlemmar av Wiens samhälle och företrädare för romantiken). 1815 avslutade han sin första religiösa målning. Virgin with Christ and St John , en votivmålning för St James-kyrkan i Heiligenstadt, Wien. Målningen visar redan nära band till nasaréns rörelse och var därför inspirerad av Pietro Peruginos och Rafaels stil .

Rom

Rom var vid den tiden av grundläggande betydelse inte bara för konstnärer av alla slag utan – som kristendomens religiösa centrum – särskilt för konstnärer som var beredda att återskapa en andligt inspirerad konst, som sökte inspiration i medeltidens och konsten . tidig renässans och att leva en nästan klostertillvaro som liknar den medeltida konstnärens verkstad (med nästan helt kristna beskyddare), en anledning till att konstnärsgruppen döptes enligt de medeltida målargillena eller Lukasbund ( St Lukas brödraskap). 1816 anslöt sig Veit till brödraskapet som bebodde – eller hade ockuperat – det övergivna klostret Sant'Isidoro . Sedan 1815 fresker Johann Friedrich Overbeck , Peter von Cornelius , Friedrich Wilhelm Schadow och senare Veit ett rum i "Casa Bartholdy" kallat Palazzo Zuccari på Pincian Hill , som vid den tiden ägdes av Jakob Salomon Bartholdy , den preussiske konsulen. Allmän. Uppdraget gavs till Schadow och hans unga landsmän med det utvalda ämnet Joseph och hans bröder. Medan The Bloody Coat och Joseph i fängelse överlämnades till Schadow, avrättade Veit Potifars hustru och de sju åren av stort överflöd (1867 såldes freskerna av familjen Zuccari till Alte Nationalgalerie i Berlin). År 1817 fick Veit uppdraget för en fresk i Museo Chiaramonti (en del av Vatikanen, placerad i den långa loggian som förenar Belvederepalatset med Vatikanen) med det allegoriska ämnet Religionens triumf . En simultan replika (utförd i olja på duk) ställdes ut 1819 i Palazzo Caffarelli på Capitolium och är idag en del av Nationalgalleriets samling i Berlin. Bland freskerna i Casino Massimo, det andra berömda exemplet på sammansatta verk av nazarenisk konst i Rom, utförde Veit scener, t.ex. av Paradiso, vid taket i Dante-rummet, efter Dante Alighieris gudomliga komedi . Samtidigt, omkring 1824, fick Veit i uppdrag av kanonen Christian Leberecht von Ampach att utföra en målning med ämnet Kristus vid Oljeberget ( Christus am Ölberg , färdig 1825) för de tre männens kapell (Dreikönigskapelle) i Naumburgs katedral i Tyskland. 1821 hade Veit gift sig med en ung flicka, Carolina Pulini (1807–1890), dotter till hans hyresvärd, skulptören Gioacchino Pulini (1777–1857). Carolina födde fem barn: 1822 Dorothea, 1824 Theresa, 1826 Franziska, 1828 Maria Benedetta och 1830 Friedrich.

Fortfarande i Rom 1824 avbildades Veit som medlem av tyska konstnärskretsar i Franz Ludwig Catels berömda gruppporträtt Kronprins Ludwig i den spanska vinkrogen i Rom ; Veit sägs vara personen som sitter mellan de två stående figurerna von Wagner och Dr Ringseis på höger sida av bordet. Åren 1829–30 utförde Veit en Maria Immaculata för Capella Orsini (ett nordligt kapell) i Santa Trinità dei Monti, dessutom det sista verket av hans romerska period, med tydlig stilistisk inverkan av Rafael och Perugino.

Frankfurt

I oktober 1830 anlände Veit till Frankfurt på Main tillsammans med sin hustru Carolina och deras fem barn. I Frankfurt am Main, där hans viktigaste verk finns bevarade på Städel , var han verksam från 1830 till 1843 som chef för konstsamlingarna och som professor i måleri. Bland hans mest kända elever finns Alfred Rethel och Edward von Steinle . Omkring 1832 beslöt Veit för första gången att avbilda ämnen från antikens mytologi (t.ex. Akillesskölden ) i taket på en av Städels "Antikensäle". Andra dekorationer för den gamla Städel-byggnaden var freskerna Die Einführung der Künste durch das Christentum in Deutschland (Konsten som introduceras till Tyskland av kristendomen) med allegorier från Germania och Italien . Ursprungligen prydde den tredelade fresken institutets gamla lokaler i Neue Mainzer Straße. I själva verket visar den en omvandlingsscen (genom Sankt Bonifatius predikan ) i mittpanelen medan allegorierna om Germania och Italien på sidopanelerna representerar sekulär och andlig makt. Den togs bort 1877 och överfördes till den nya byggnaden. Med anledning av nationalförsamlingen 1848, för vilken Saint Paul's Cathedral of Frankfurt on Main användes som samlingslokal, utförde Veit en andra version av Germania -målningen (olja på duk) som hängde i full sikt på väggen ovanför ordföranden som en vädjan till alla tyska stater att skapa en enhetlig konstitution under det första heltyska parlamentet. Mellan 1840 och 1852 målades fyra så kallade porträtt av tyska härskare (som faktiskt var bilder av heliga romerska kejsare) av Veit: Friedrich II. ( Fredrik II, helige romerske kejsare ), Heinrich VII. ( Henrik VII, helige romerske kejsare ), Otto der Große ( Otto den store ) och Karl der Große ( Karl den Store ) som donation till "Kaisersaal" (kejsarens sal) i Frankfurts stadshus.

Från 1853 till sin död 1877 innehade han posten som direktör för det kommunala galleriet i Mainz . Liksom sina medmänniskor från nasaret var han mer tecknare än målare, och även om hans känsla för färg var starkare än Overbecks eller Cornelius , är hans verk i allmänhet mer av karaktären av färgade tecknade serier än av målningar i modern mening.

Bland Veits andra huvudverk är hans Assumption in the Frankfurt Cathedral, medan Alte Nationalgalerie i Berlin har hans målning av De två Mariana vid graven . Veit dog i Mainz.

Målningar av Philipp Veit

• 

  Allegory of Russia , 1840-talet, olja på duk, 121 x 91 cm, Eremitagemuseet, Sankt Petersburg

• 

  Marie Freifrau von Bernus, geborene du Fay (1819–1887), ca. 1838, olja på duk, 128,6 x 97,2 cm, Städel Museum, Frankfurt

• 

  Maria von Mörl (1812–1868)