Frédéric Chopin

"Chopin" omdirigerar hit. För annan användning, se Chopin (disambiguation) .

Chopin, daguerreotypi av Bisson , ca. 1849
Chopin's signature

Frédéric François Chopin (född Fryderyk Franciszek Chopin , 1 mars 1810 – 17 oktober 1849) var en polsk kompositör och virtuos pianist från den romantiska perioden, som främst skrev för solopiano. Han har behållit ett världsomspännande rykte som en ledande musiker i sin tid, en vars "poetiska genialitet baserades på en professionell teknik som var utan motstycke i hans generation".

Chopin föddes i Żelazowa Wola i hertigdömet Warszawa och växte upp i Warszawa som 1815 blev en del av kongresspolen . Ett underbarn , avslutade han sin musikaliska utbildning och komponerade sina tidigare verk i Warszawa innan han lämnade Polen vid 20 års ålder, mindre än en månad före utbrottet av upproret i november 1830 . 21 år gammal bosatte han sig i Paris. Därefter – under de sista 18 åren av sitt liv – gav han bara 30 offentliga föreställningar, och föredrar den mer intima atmosfären i salongen . Han försörjde sig genom att sälja sina kompositioner och genom att ge pianolektioner, vilket han var mycket efterfrågad på. Chopin bildade en vänskap med Franz Liszt och beundrades av många av hans andra musikaliska samtida, inklusive Robert Schumann .

Efter en misslyckad förlovning med Maria Wodzińska från 1836 till 1837 upprätthöll han ett ofta problematiskt förhållande med den franska författaren Aurore Dupin (känd under hennes pseudonym George Sand ). Ett kort och olyckligt besök på Mallorca med Sand 1838–39 skulle visa sig vara en av hans mest produktiva kompositionsperioder. Under sina sista år fick han ekonomiskt stöd av sin beundrare Jane Stirling , som också ordnade för honom att besöka Skottland 1848. Under större delen av sitt liv var Chopin vid dålig hälsa. Han dog i Paris 1849 vid 39 års ålder, troligen av perikardit förvärrad av tuberkulos .

Alla Chopins kompositioner inkluderar piano. De är mestadels för solopiano, även om han också skrev två pianokonserter , lite kammarmusik och 19 sånger satta till polska texter . Hans pianostycken är tekniskt krävande och utvidgade instrumentets gränser; hans egna framträdanden uppmärksammades för sin nyans och känslighet. Chopins stora pianoverk inkluderar mazurkor , valser , nocturner , poloneser , den instrumentala balladen (som Chopin skapade som en instrumental genre), etuder , impromptus , scherzi , preludier och sonater , några publicerade endast postumt. Bland influenserna på hans kompositionsstil var polsk folkmusik , den klassiska traditionen av J. S. Bach , Mozart och Schubert , och atmosfären i Parissalongerna, där han var en flitig gäst. Hans innovationer i stil, harmoni och musikalisk form , och hans förening av musik med nationalism , var inflytelserika under hela och efter den sena romantiska perioden.

Chopins musik, hans status som en av musikens tidigaste kändisar, hans indirekta koppling till politiskt uppror, hans högprofilerade kärleksliv och hans tidiga död har gjort honom till en ledande symbol för den romantiska eran. Hans verk är fortfarande populära, och han har varit föremål för många filmer och biografier av varierande historisk trohet. Bland hans många minnesmärken finns Fryderyk Chopin-institutet , som skapades av Polens parlament för att forska och främja hans liv och verk. Den är värd för den internationella Chopin Piano Competition, en prestigefylld tävling som helt ägnas åt hans verk.

Liv

Tidigt liv

Barndom

Chopins födelseplats i Żelazowa Wola

Fryderyk Chopin föddes i Żelazowa Wola , 46 kilometer (29 miles) väster om Warszawa, i det som då var hertigdömet Warszawa , en polsk stat etablerad av Napoleon . Församlingens dopprotokoll, som är daterat 23 april 1810, anger hans födelsedag den 22 februari 1810 och citerar hans förnamn i den latinska formen Fridericus Franciscus (på polska var han Fryderyk Franciszek ). Kompositören och hans familj använde dock födelsedatumet 1 mars, som nu allmänt accepteras som det korrekta datumet.

Hans far, Nicolas Chopin , var en fransman från Lorraine som hade emigrerat till Polen 1787 vid sexton års ålder. Han gifte sig med Justyna Krzyżanowska , en fattig släkting till Skarbeks, en av familjerna som han arbetade för. Chopin döptes i samma kyrka där hans föräldrar hade gift sig, i Brochów . Hans artonåriga gudfar , som han döptes till, var Fryderyk Skarbek , en elev till Nicolas Chopin. Chopin var det andra barnet till Nicholas och Justyna och deras enda son; han hade en äldre syster, Ludwika (1807–1855), och två yngre systrar, Izabela (1811–1881) och Emilia (1812–1827), vars död vid 14 års ålder troligen berodde på tuberkulos . Nicolas Chopin var hängiven sitt adopterade hemland och insisterade på att det polska språket skulle användas i hushållet.

Chopins far, Nicolas Chopin , av Mieroszewski , 1829

I oktober 1810, sex månader efter Chopins födelse, flyttade familjen till Warszawa, där hans far fick en tjänst som lärare i franska vid Warszawa Lyceum , sedan inhyst i Saxon Palace . Chopin bodde med sin familj på Palace-området. Fadern spelade flöjt och fiol; mamman spelade piano och gav lektioner för pojkar i pensionatet som Chopins hade. Chopin var lätt kroppsbyggnad och var redan i tidig barndom benägen att drabbas av sjukdomar.

Chopin kan ha fått lite pianoinstruktion av sin mor, men hans första professionella musiklärare, från 1816 till 1821, var den tjeckiske pianisten Wojciech Żywny . Hans äldre syster Ludwika tog också lektioner från Żywny och spelade då och då duetter med sin bror. Det blev snabbt uppenbart att han var ett underbarn . Vid sju års ålder hade han börjat ge offentliga konserter, och 1817 komponerade han två poloneser , i g-moll och b-dur . Hans nästa verk, en polonais i As-dur från 1821, tillägnad Żywny, är hans tidigaste bevarade musikmanuskript.

År 1817 rekvirerades det sachsiska palatset av Warszawas ryske guvernör för militärt bruk, och Warszawas lyceum återupprättades i Kazimierz-palatset (idag rektoratet för Warszawas universitet ). Chopin och hans familj flyttade till en byggnad, som fortfarande finns kvar, i anslutning till Kazimierz-palatset. Under denna period blev han ibland inbjuden till Belweder-palatset som lekkamrat till sonen till härskaren av ryska Polen , storhertig Konstantin Pavlovich av Ryssland ; han spelade piano för Konstantin Pavlovich och komponerade en marsch för honom. Julian Ursyn Niemcewicz , i sin dramatiska eclogue , " Nasze Przebiegi " ("Våra diskurser", 1818), vittnade om "lilla Chopins" popularitet.

Utbildning

Józef Elsner (efter 1853)

Från september 1823 till 1826 gick Chopin på Warszawa Lyceum, där han fick orgellektioner av den tjeckiske musikern Wilhelm Würfel under sitt första år. Hösten 1826 påbörjade han en treårig kurs under den schlesiske kompositören Józef Elsner vid konservatoriet i Warszawa , där han studerade musikteori , figurbas och komposition . Under hela denna period fortsatte han att komponera och ge konserter och salonger i Warszawa. Han engagerades av uppfinnarna av "aeolomelodicon" (en kombination av piano och mekanisk orgel), och på detta instrument framförde han i maj 1825 sin egen improvisation och en del av en konsert av Moscheles . Framgången med denna konsert ledde till en inbjudan att ge en recital på ett liknande instrument ("aeolopantaleon") inför tsar Alexander I, som besökte Warszawa; tsaren gav honom en diamantring. Vid en efterföljande aeolopantaleon-konsert den 10 juni 1825 framförde Chopin sitt Rondo Op. 1 . Detta var det första av hans verk som publicerades kommersiellt och gav honom hans första omnämnande i utländsk press, när Leipzig Allgemeine Musikalische Zeitung hyllade hans "rikedom av musikaliska idéer".

Från 1824 till 1828 tillbringade Chopin sina semestrar borta från Warszawa, på ett antal platser. 1824 och 1825, i Szafarnia , var han gäst hos Dominik Dziewanowski , far till en skolkamrat. Här mötte han för första gången polsk lantlig folkmusik . Hans brev hem från Szafarnia (som han gav titeln "Szafarnia-kuriren"), skrivna på en mycket modern och livlig polska, roade hans familj med att de förfalskade Warszawa-tidningarna och demonstrerade den unges litterära gåva .

År 1827, strax efter Chopins yngsta syster Emilias död, flyttade familjen från Warszawas universitetsbyggnad, intill Kazimierz-palatset, till boende tvärs över gatan från universitetet , i södra annexet till Krasiński-palatset på Krakowskie Przedmieście , där Chopin bodde tills han lämnade Warszawa 1830. Här fortsatte hans föräldrar att driva sitt pensionat för manliga studenter. Fyra pensionärer i hans föräldrars lägenheter blev Chopins nära: Tytus Woyciechowski , Jan Nepomucen Białobłocki , Jan Matuszyński och Julian Fontana . De två sistnämnda skulle bli en del av hans Parismiljö.

Chopin var vän med medlemmar av Warszawas unga konstnärliga och intellektuella värld, inklusive Fontana, Józef Bohdan Zaleski och Stefan Witwicki . Chopins slutliga konservatorierapport (juli 1829) löd: "Chopin F., tredjeårsstudent, exceptionell talang, musikaliskt geni." År 1829 utförde konstnären Ambroży Mieroszewski en uppsättning porträtt av Chopins familjemedlemmar, inklusive det första kända porträttet av kompositören.

Brev från Chopin till Woyciechowski under perioden 1829–30 (då Chopin var omkring tjugo) innehåller uppenbara homoerotiska referenser till drömmar och till erbjudna omfamningar.

Nu ska jag tvätta mig. Snälla omfamna mig inte eftersom jag inte har tvättat ännu. Och du? Även om jag skulle smörja mig med doftande oljor från Bysans, skulle du inte omfamna mig – inte om jag inte tvingas till det av magnetism. Men det finns krafter i naturen! Idag kommer du att drömma att du omfamnar mig! Du måste betala för mardrömmen du orsakade mig i natt.

— Frédéric Chopin till Tytus Woyciechowski (4.9.1830)

Enligt Adam Zamoyski var sådana uttryck ", och är i viss mån fortfarande, vanlig valuta på polska och har ingen större innebörd än "kärleken" " avslutningsbreven idag. "Tidsandan, genomsyrad av den romantiska rörelsen inom konst och litteratur, gynnade extrema uttryck för känslor... Även om möjligheten inte kan uteslutas helt, är det osannolikt att de två någonsin var älskare." Chopins biograf Alan Walker anser att, i den mån sådana uttryck skulle kunna uppfattas som homosexuella till sin natur, skulle de inte beteckna mer än en övergående fas i Chopins liv, eller vara resultatet – med Walkers ord – av en "mental twist". Musikvetaren Jeffrey Kallberg konstaterar att begreppen sexuell praktik och identitet var väldigt olika på Chopins tid, så modern tolkning är problematisk. Andra skribenter anser att detta är tydliga, eller potentiella, demonstrationer av homosexuella impulser från Chopins sida.

Förmodligen i början av 1829 träffade Chopin sångerskan Konstancja Gładkowska och utvecklade en intensiv tillgivenhet för henne, även om det inte är klart att han någonsin riktade sig direkt till henne i frågan. I ett brev till Woyciechowski av den 3 oktober 1829 hänvisar han till sitt "ideal, som jag har tjänat troget i sex månader, dock utan att någonsin säga ett ord till henne om mina känslor; som jag drömmer om, som inspirerade Adagio till min konsert" . Alla Chopins biografer, efter ledning av Frederick Niecks , är överens om att detta "ideal" var Gładkowska. Efter vad som skulle bli Chopins avskedskonsert i Warszawa i oktober 1830, som inkluderade konserten, spelad av kompositören, och Gładkowska som sjöng en aria av Gioachino Rossini , bytte de två ringar, och två veckor senare skrev hon i hans album några tillgivna rader som bjöd honom farväl. Efter att Chopin lämnat Warszawa träffades han och Gładkowska inte och korresponderade tydligen inte.

Karriär

Chopin spelar för Radziwiłłs , 1829 (målning av Henryk Siemiradzki , 1887)

Resor och inhemsk framgång

I september 1828 besökte Chopin, medan han fortfarande var student, Berlin med en vän till familjen, zoologen Feliks Jarocki , och njöt av operor regisserad av Gaspare Spontini och närvarade vid konserter av Carl Friedrich Zelter , Felix Mendelssohn och andra kändisar. På en återresa till Berlin 1829 var han gäst hos prins Antoni Radziwiłł , guvernör i Storhertigdömet Posen – själv en skicklig kompositör och blivande cellist. För prinsen och hans pianistdotter Wanda komponerade han sin Introduktion och Polonaise brillante i C-dur för cello och piano, Op. 3.

Tillbaka i Warszawa samma år hörde Chopin Niccolò Paganini spela fiol och komponerade en uppsättning varianter, Souvenir de Paganini . Det kan ha varit denna erfarenhet som uppmuntrade honom att börja skriva sina första Études (1829–32), där han utforskade kapaciteten hos sitt eget instrument. Efter att ha avslutat sina studier vid Warszawas konservatorium debuterade han i Wien . Han gav två pianokonserter och fick många positiva recensioner – förutom att några kommenterade (med Chopins egna ord) att han var "för känslig för de som är vana vid att spela med lokala artister". I den första av dessa konserter uruppförde han sina Variations on "Là ci darem la mano", Op. 2 (variationer på en duett ur Mozarts opera Don Giovanni ) för piano och orkester. Han återvände till Warszawa i september 1829, där han uruppförde sin pianokonsert nr 2 i f-moll, op. 21 den 17 mars 1830.

Chopins framgångar som kompositör och artist öppnade dörren till Västeuropa för honom, och den 2 november 1830 gav han sig ut, med Zdzisław Jachimeckis ord , "in i den vida världen, utan något särskilt klart definierat mål, för alltid". Med Woyciechowski styrde han mot Österrike igen, med avsikt att åka vidare till Italien. Senare samma månad, i Warszawa, upproret i november 1830 ut och Woyciechowski återvände till Polen för att ta värvning. Chopin, nu ensam i Wien, var nostalgisk för sitt hemland och skrev till en vän: "Jag förbannar ögonblicket för min avresa." När han i september 1831, under sin resa från Wien till Paris, fick veta att upproret hade krossats, uttryckte han sin ångest på sidorna i sin privata dagbok: "Oh Gud! ... Du är där, och ändå tar du inte emot hämnd!". Jachimecki tillskriver dessa händelser att kompositören mognar "till en inspirerad nationalbard som intuitade det förflutna, nuet och framtiden för sitt hemland Polen".

Paris

Chopin vid 25, av hans fästmö Maria Wodzińska , 1835

När han lämnade Warszawa den 2 november 1830 hade Chopin tänkt åka till Italien, men våldsamma oroligheter där gjorde det till en farlig destination. Hans nästa val var Paris; svårigheter att få visum från ryska myndigheter ledde till att han fick transittillstånd från fransmännen. Under senare år skulle han citera passets påskrift " Passeport en passant par Paris à Londres " ("På transit till London via Paris") och skämtade att han var i staden "bara i förbifarten". Chopin anlände till Paris den 5 oktober 1831; han skulle aldrig återvända till Polen och blev därmed en av många utlänningar från den polska stora emigrationen . I Frankrike använde han de franska versionerna av sina förnamn, och efter att ha fått franskt medborgarskap 1835 reste han på ett franskt pass. Chopin förblev dock nära sina polare i exil som vänner och förtrogna och han kände sig aldrig helt bekväm med att prata franska. Chopins biograf Adam Zamoyski skriver att han aldrig ansåg sig vara fransman, trots sin fars franska ursprung, och alltid såg sig själv som en polack.

I Paris mötte Chopin konstnärer och andra framstående figurer och fann många möjligheter att utöva sina talanger och uppnå kändisskap. Under sina år i Paris skulle han bland många andra bli bekant med Hector Berlioz , Franz Liszt , Ferdinand Hiller , Heinrich Heine , Eugène Delacroix , Alfred de Vigny och Friedrich Kalkbrenner , som introducerade honom för pianotillverkaren Camille Pleyel . Detta var början på ett långt och nära samarbete mellan kompositören och Pleyels instrument. Chopin var också bekant med poeten Adam Mickiewicz , rektor för det polska litteratursällskapet, vars några verser han satte som sånger. Han var också mer än en gång gäst hos Marquis Astolphe de Custine , en av hans ivrige beundrare, som spelade hans verk i Custines salong.

Två polska vänner i Paris skulle också spela viktiga roller i Chopins liv där. En studiekamrat vid Warszawas konservatorium, Julian Fontana, hade ursprungligen utan framgång försökt etablera sig i England; Fontana skulle bli, med musikhistorikern Jim Samsons ord, Chopins "allmänna fakta och kopist". Albert Grzymała , som i Paris blev en förmögen finans- och samhällsfigur, agerade ofta som Chopins rådgivare och, med Zamoyskis ord, "började gradvis fylla rollen som äldre bror i [hans] liv".

Den 7 december 1831 fick Chopin den första stora rekommendationen från en enastående samtida när Robert Schumann granskade Op. 2 Variationer i Allgemeine musikalische Zeitung (hans första publicerade artikel om musik), förklarade: "Hatten av, mina herrar! Ett geni." Den 25 februari 1832 gav Chopin en debutkonsert i Paris i "salons de MM Pleyel" på 9 rue Cadet, vilket väckte allmän beundran. Kritikern François-Joseph Fétis skrev i Revue et gazette musicale : "Här är en ung man som ... utan modell, har funnit, om inte en fullständig förnyelse av pianomusiken, ... ett överflöd av ursprungliga idéer av en snäll som inte finns någon annanstans ..." Efter den här konserten insåg Chopin att hans i grunden intima klaviaturteknik inte var optimal för stora konsertutrymmen. Senare samma år introducerades han för den rika bankfamiljen Rothschild , vars beskydd också öppnade dörrar för honom till andra privata salonger (sociala sammankomster av aristokratin och konstnärlig och litterär elit). I slutet av 1832 hade Chopin etablerat sig bland den parisiska musikeliten och hade förtjänat respekt från sina kamrater som Hiller, Liszt och Berlioz. Han var inte längre ekonomiskt beroende av sin far, och vintern 1832 började han tjäna en vacker inkomst på att ge ut sina verk och undervisa i piano för välbärgade studenter från hela Europa. Detta befriade honom från påfrestningarna av offentliga konserter, som han ogillade.

Chopin uppträdde sällan offentligt i Paris. Under senare år gav han i allmänhet en enda årlig konsert på Salle Pleyel, en plats med plats för trehundra. Han spelade oftare på salonger men föredrog att spela i sin egen lägenhet i Paris för små grupper av vänner. Musikforskaren Arthur Hedley har observerat att "Som pianist var Chopin unik i att skaffa sig ett rykte av högsta klass på grundval av ett minimum av offentliga framträdanden - några fler än trettio under loppet av hans livstid." Listan över musiker som deltog i några av hans konserter indikerar rikedomen i det parisiska konstnärslivet under denna period. Exempel inkluderar en konsert den 23 mars 1833, där Chopin, Liszt och Hiller framförde (på pianon) en konsert av JS Bach för tre tangenter ; och den 3 mars 1838, en konsert där Chopin, hans elev Adolphe Gutmann , Charles-Valentin Alkan och Alkans lärare Joseph Zimmermann framförde Alkans arrangemang, för åtta händer, av två satser från Beethovens 7 :e symfoni . Chopin var också involverad i kompositionen av Liszts Hexameron ; han skrev den sjätte (och sista) varianten på Bellinis tema. Chopins musik fick snart framgång hos förläggare, och 1833 ingick han kontrakt med Maurice Schlesinger , som såg till att den publicerades inte bara i Frankrike utan, genom hans familjeband, även i Tyskland och England.

Maria Wodzińska , självporträtt

Våren 1834 deltog Chopin i den nederrheniska musikfestivalen i Aix-la-Chapelle med Hiller, och det var där som Chopin träffade Felix Mendelssohn. Efter festivalen besökte de tre Düsseldorf , där Mendelssohn hade utsetts till musikalisk ledare. De tillbringade vad Mendelssohn beskrev som "en mycket trevlig dag", med att spela och diskutera musik vid hans piano, och träffade Friedrich Wilhelm Schadow , chef för Konstakademien, och några av hans framstående elever som Lessing , Bendemann , Hildebrandt och Sohn . 1835 reste Chopin till Carlsbad , där han tillbringade tid med sina föräldrar; det var sista gången han såg dem. På väg tillbaka till Paris träffade han gamla vänner från Warszawa, familjen Wodzińskis. Han hade gjort bekantskap med deras dotter Maria i Polen fem år tidigare när hon var elva. Detta möte fick honom att stanna två veckor i Dresden, då han tidigare hade tänkt återvända till Paris via Leipzig . Den sextonåriga flickans porträtt av kompositören har, tillsammans med Delacroix, ansetts vara en av de bästa likheterna med Chopin. I oktober nådde han äntligen Leipzig, där han träffade Schumann, Clara Wieck och Mendelssohn, som organiserade för honom ett framförande av sitt eget oratorium St. Paul , och som ansåg honom "en perfekt musiker". I juli 1836 reste Chopin till Marienbad och Dresden för att vara med familjen Wodziński, och i september friade han till Maria, vars mor grevinnan Wodzińska i princip godkände. Chopin gick vidare till Leipzig, där han presenterade Schumann med sin g-moll ballad . I slutet av 1836 skickade han ett album till Maria där hans syster Ludwika hade skrivit in sju av hans sånger, och hans 1835 Nocturne i cis-moll, Op. 27, nr 1 . Det anodyna tack han fick av Maria visade sig vara det sista brevet han skulle få från henne. Chopin lade breven som han hade fått från Maria och hennes mor i ett stort kuvert, skrev orden "Min sorg" ( " Moja bieda" ) på det och förvarade till slutet av sitt liv i en skrivbordslåda denna minnessak av den andra hans livs kärlek.

Franz Liszt

Franz Liszt , av Kriehuber , 1838

Även om det inte är känt exakt när Chopin först träffade Franz Liszt efter ankomsten till Paris, nämnde han den 12 december 1831 i ett brev till sin vän Woyciechowski att "Jag har träffat Rossini , Cherubini , Baillot , etc. – även Kalkbrenner. Du skulle inte tro hur nyfiken jag var på Herz , Liszt, Hiller, etc." Liszt var närvarande vid Chopins debut i Paris den 26 februari 1832 på Salle Pleyel, vilket fick honom att anmärka: "De mest kraftfulla applåderna verkade inte räcka till vår entusiasm i närvaro av denna begåvade musiker, som avslöjade en ny fas av poetisk sentiment kombinerat med sådan glad innovation i form av hans konst."

De två blev vänner och bodde under många år nära varandra i Paris, Chopin på 38 Rue de la Chaussée-d'Antin och Liszt på Hôtel de France på Rue Laffitte , några kvarter bort. De uppträdde tillsammans vid sju tillfällen mellan 1833 och 1841. Det första, den 2 april 1833, var på en förmånskonsert som anordnades av Hector Berlioz för hans bankrutta Shakespeareska skådespelerskan fru Harriet Smithson, under vilken de spelade George Onslows Sonata i f-moll för piano duett. Senare gemensamma framträdanden inkluderade en förmånskonsert för Benevolent Association of Polish Ladies i Paris. Deras sista framträdande tillsammans offentligt var för en välgörenhetskonsert under ledning av Beethovenmonumentet i Bonn, som hölls på Salle Pleyel och Paris konservatorium den 25 och 26 april 1841.

Även om de två visade stor respekt och beundran för varandra, var deras vänskap orolig och hade vissa egenskaper av en kärlek-hat-relation. Harold C. Schonberg menar att Chopin visade en "nyans av svartsjuka och trots" gentemot Liszts virtuositet på pianot, och andra har också hävdat att han hade blivit förtrollad av Liszts teatralitet, showmanship och framgång. Liszt var dedikerad till Chopins Op. 10 Études, och hans framförande av dem fick kompositören att skriva till Hiller: "Jag skulle vilja beröva honom sättet han spelar mina studier på." Chopin uttryckte dock irritation 1843 när Liszt framförde en av sina nocturner med tillägg av många intrikata utsmyckningar, vid vilka Chopin anmärkte att han skulle spela musiken som skriven eller inte spela den alls, vilket tvingade fram en ursäkt. De flesta biografer av Chopin uppger att efter detta hade de två lite med varandra att göra, även om han i sina brev daterade så sent som 1848 fortfarande kallade honom "min vän Liszt". Vissa kommentatorer pekar på händelser i de två männens romantiska liv som ledde till en spricka mellan dem; det finns påståenden om att Liszt hade visat avundsjuka på sin älskarinna Marie d'Agoults besatthet av Chopin, medan andra tror att Chopin hade blivit bekymrad över Liszts växande förhållande med George Sand .

George Sand

Chopin vid 28, från Delacroix gemensamma porträtt av Chopin och Sand, 1838

1836 träffade Chopin den franske författaren George Sand (född [Amantine] Aurore [Lucile] Dupin) på en fest som anordnades av Marie d'Agoult. Kort (under fem fot, eller 152 cm), mörk, storögd och en cigarrrökare, avvisade hon från början Chopin, som sa: "Vilken oattraktiv person la Sand är. Är hon verkligen en kvinna ?" Men i början av 1837 hade Maria Wodzińskas mor gjort det klart för Chopin i korrespondens att ett äktenskap med hennes dotter var osannolikt att fortsätta. Man tror att hon påverkades av hans dåliga hälsa och möjligen också av rykten om hans umgänge med kvinnor som d'Agoult och Sand. Chopin lade till slut breven från Maria och hennes mamma i ett paket där han skrev, på polska, "Min sorg". Sand erkände i ett brev till Grzymała i juni 1838 starka känslor för kompositören och diskuterade om man skulle överge en aktuell affär för att inleda ett förhållande med Chopin; hon bad Grzymała att bedöma Chopins förhållande till Maria Wodzińska, utan att inse att affären, åtminstone från Marias sida, var över.

I juni 1837 besökte Chopin London inkognito i sällskap med pianotillverkaren Camille Pleyel, där han spelade på en musikalisk soiré i den engelska pianomakaren James Broadwoods hus . När han återvände till Paris började hans umgänge med Sand på allvar, och i slutet av juni 1838 hade de blivit älskare. Sand, som var sex år äldre än kompositören och hade haft en rad älskare, skrev vid denna tidpunkt: "Jag måste säga att jag var förvirrad och förvånad över effekten av denna lilla varelse på mig ... jag har fortfarande inte återhämtat mig från min förvåning, och om jag var en stolt person skulle jag känna mig förödmjukad över att ha blivit bortförd ..." De två tillbringade en eländig vinter på Mallorca (8 november 1838 till 13 februari 1839), där tillsammans med Sands två barn, de hade rest i hopp om att förbättra Chopins hälsa och Sands 15-årige son Maurice , och även för att undkomma hoten från Sands tidigare älskare Félicien Mallefille . Efter att ha upptäckt att paret inte var gifta blev det djupt traditionella katolska folket på Mallorca ogästvänligt, vilket gjorde det svårt att hitta boende. Detta tvingade gruppen att ta inkvartering i ett före detta kartuserkloster i Valldemossa , som gav lite skydd mot det kalla vintervädret.

George Sand sömnad, från Delacroix gemensamma porträtt av Chopin och Sand, 1838

Den 3 december 1838 klagade Chopin över sin dåliga hälsa och inkompetensen hos läkarna på Mallorca och kommenterade: "Tre läkare har besökt mig ... Den första sa att jag var död, den andra sa att jag var döende, och den tredje sa att jag var död. höll på att dö." Han hade också problem med att få sitt Pleyel-piano skickat till sig, eftersom han under tiden var tvungen att förlita sig på ett piano tillverkat i Palma av Juan Bauza. Pleyel-pianot kom äntligen från Paris i december, strax innan Chopin och Sand lämnade ön. Chopin skrev till Pleyel i januari 1839: "Jag skickar dig mina Preludier [Op. 28]. Jag avslutade dem på ditt lilla piano, som anlände i bästa möjliga skick trots havet, det dåliga vädret och Palmas seder. " Chopin kunde också arbeta när han var på Mallorca med sin ballad nr 2, op. 38; på två polonaiser, op. 40; och på Scherzo nr 3, Op. 39.

Även om denna period hade varit produktiv hade det dåliga vädret en så skadlig effekt på Chopins hälsa att Sand bestämde sig för att lämna ön. För att undvika ytterligare tullar sålde Sand pianot till ett lokalt franskt par, Canuts. Gruppen reste först till Barcelona , ​​sedan till Marseille , där de stannade i några månader medan Chopin återhämtade sig. Medan Chopin var i Marseille, gjorde Chopin ett sällsynt framträdande vid orgeln under en requiemmässa för tenoren Adolphe Nourrit den 24 april 1839, då han spelade en transkription av Franz Schuberts ljugna Die Gestirne (D. 444). I maj 1839 begav de sig till Sands gods i Nohant för sommaren, där de tillbringade större delen av de följande somrarna fram till 1846. På hösten återvände de till Paris, där Chopins lägenhet vid 5 rue Tronchet låg nära Sands hyresbostad på rue Pigalle. Han besökte ofta Sand på kvällarna, men båda behöll en viss självständighet. (1842 flyttade han och Sand till Square d'Orléans och bodde i intilliggande byggnader.)

Den 26 juli 1840 var Chopin och Sand närvarande vid generalrepetitionen av Berlioz Grande symphonie funèbre et triomphale, komponerad för att fira tioårsdagen av julirevolutionen . Chopin var enligt uppgift inte imponerad av kompositionen. Under somrarna i Nohant, särskilt under åren 1839–43, fann Chopin lugna, produktiva dagar under vilka han komponerade många verk, inklusive hans Polonaise i A-dur, Op. 53 . Bland besökarna på Nohant fanns Delacroix och mezzosopranen Pauline Viardot , som Chopin hade givit råd om pianoteknik och komposition. Delacroix redogör för vistelsen i Nohant i ett brev av den 7 juni 1842:

Värdarna kunde inte vara trevligare i att underhålla mig. När vi inte är alla tillsammans på middag, lunch, spelar biljard eller går, stannar var och en av oss på sitt rum och läser eller slappar i en soffa. Ibland, genom fönstret som öppnar sig mot trädgården, blåser en vindpust upp från Chopin på jobbet. Allt detta blandas med näktergalens sånger och doften av rosor.

Nedgång

Huvudartikel: Frédéric Chopins hälsa
Chopin av Gratia , 1838

Från 1842 och framåt visade Chopin tecken på allvarlig sjukdom. Efter ett soloarctal i Paris den 21 februari 1842 skrev han till Grzymała: "Jag måste ligga i sängen hela dagen lång, min mun och halsmandlar värker så mycket." Han tvingades av sjukdom att tacka nej till en skriftlig inbjudan från Alkan att delta i ett upprepat framförande av Beethovens sjunde symfoniarrangemang på Érards den 1 mars 1843. Sent 1844 besökte Charles Hallé Chopin och fann honom "knappt kunna röra sig, böjd som en halvöppen pennkniv och uppenbarligen i stor smärta", även om humöret återvände när han började spela piano för sin besökare. Chopins hälsa fortsatte att försämras, särskilt från denna tidpunkt och framåt. Modern forskning tyder på att han förutom alla andra sjukdomar också kan ha lidit av temporallobsepilepsi .

Chopins produktion som kompositör under hela denna period minskade i kvantitet år för år. Medan han 1841 hade skrivit ett dussin verk, skrevs endast sex 1842 och sex kortare stycken 1843. 1844 skrev han endast Op . 58 sonat . 1845 fullbordades tre mazurkor (Op. 59). Även om dessa verk var mer raffinerade än många av hans tidigare kompositioner, drar Zamoyski slutsatsen att "hans koncentrationsförmåga sviktade och hans inspiration var omgiven av ångest, både känslomässigt och intellektuellt". Chopins relationer med Sand försämrades 1846 av problem som involverade hennes dotter Solange och Solanges fästman, den unge lycksökarskulptören Auguste Clésinger . Kompositören tog ofta Solanges parti i gräl med sin mor; han mötte också svartsjuka från Sands son Maurice. Dessutom var Chopin likgiltig för Sands radikala politiska strävanden, inklusive hennes entusiasm för februarirevolutionen 1848 .

Allt eftersom kompositörens sjukdom fortskred, hade Sand blivit mindre av en älskare och mer av en sjuksköterska för Chopin, som hon kallade sitt "tredje barn". I brev till tredje part ventilerade hon sin otålighet och hänvisade till honom som ett "barn", en "liten ängel", en "stackars ängel", en "lidande" och ett "älskat litet lik". 1847 publicerade Sand sin roman Lucrezia Floriani , vars huvudkaraktärer – en rik skådespelerska och en prins med svag hälsa – kunde tolkas som Sand och Chopin. I Chopins närvaro läste Sand manuskriptet högt för Delacroix, som var både chockad och mystifierad över dess implikationer, och skrev att "Madame Sand var helt tillfreds och Chopin kunde knappt sluta göra beundrande kommentarer". Det året upphörde deras förhållande efter en arg korrespondens som, med Sands ord, gjorde "en märklig slutsats till nio år av exklusiv vänskap". Grzymała, som hade följt deras romantik från början, kommenterade, "Om [Chopin] inte hade haft oturen att träffa GS [George Sand], som förgiftade hela hans varelse, skulle han ha levt till att vara Cherubinis ålder." Chopin skulle dö två år senare vid trettionio; kompositören Luigi Cherubini hade dött i Paris 1842 vid 81 års ålder.

Rundtur i Storbritannien

Jane Stirling , av Devéria , ca. 1830

Chopins offentliga popularitet som virtuos började avta, liksom antalet hans elever, och detta, tillsammans med den tidens politiska stridigheter och instabilitet, fick honom att kämpa ekonomiskt. I februari 1848 gav han tillsammans med cellisten Auguste Franchomme sin sista konsert i Paris, som inkluderade tre satser av Cello Sonata Op. 65 .

I april, under 1848 års revolution i Paris, reste han till London, där han uppträdde vid flera konserter och åtskilliga mottagningar i stora hus. Denna turné föreslogs till honom av hans skotska elev Jane Stirling och hennes äldre syster. Stirling gjorde också alla logistiska arrangemang och gav mycket av den nödvändiga finansieringen.

I London tog Chopin inkvartering på Dover Street , där företaget Broadwood försåg honom med en flygel. Vid hans första förlovning, den 15 maj i Stafford House , fanns bland andra drottning Victoria och prins Albert i publiken . Prinsen, som själv var en begåvad musiker, rörde sig nära klaviaturen för att se Chopins teknik. Broadwood arrangerade också konserter för honom; bland de som deltog var författaren William Makepeace Thackeray och sångerskan Jenny Lind . Chopin var också eftertraktad för pianolektioner, för vilka han tog ut den höga avgiften på en guinea per timme, och för privata konserter för vilka avgiften var 20 guineas. Vid en konsert den 7 juli delade han plattformen med Viardot, som sjöng arrangemang av några av sina mazurkor till spanska texter. Några dagar senare uppträdde han för Thomas Carlyle och hans fru Jane i deras hem i Chelsea . Den 28 augusti spelade han på en konsert i Manchesters Gentlemen's Concert Hall och delade scen med Marietta Alboni och Lorenzo Salvi .

På sensommaren blev han inbjuden av Jane Stirling att besöka Skottland, där han bodde på Calder House nära Edinburgh och på Johnstone Castle i Renfrewshire, båda ägda av medlemmar av Stirlings familj. Hon hade uppenbarligen en föreställning om att gå längre än bara vänskap, och Chopin var tvungen att göra det klart för henne att det inte kunde vara så. Han skrev vid denna tidpunkt till Grzymała: "Mina skotska damer är snälla, men så tråkiga", och svarade på ett rykte om hans inblandning och svarade att han var "närmare graven än bröllopssängen". Han gav en offentlig konsert i Glasgow den 27 september och en annan i Edinburgh i Hopetoun Rooms på Queen Street (nu Erskine House) den 4 oktober. I slutet av oktober 1848, medan han bodde på 10 Warriston Crescent i Edinburgh med den polske läkaren Adam Łyszczyński, skrev han ut sitt sista testamente och testamente – "en sorts disposition som skulle göras av mina saker i framtiden, om jag skulle falla ihjäl någonstans ", skrev han till Grzymała.

Chopin gjorde sitt sista offentliga framträdande på en konsertplattform i Londons Guildhall den 16 november 1848, när han i en sista patriotisk gest spelade till förmån för polska flyktingar. Denna gest visade sig vara ett misstag, eftersom de flesta av deltagarna var mer intresserade av dansen och förfriskningarna än av Chopins pianokonstnär, som dränerade honom. Vid den här tiden var han mycket allvarligt sjuk, vägde under 99 pund (mindre än 45 kg), och hans läkare var medvetna om att hans sjukdom var i ett terminalt stadium.

I slutet av november återvände Chopin till Paris. Han klarade vintern i oförtröttlig sjukdom, men gav då och då lektioner och fick besök av vänner, däribland Delacroix och Franchomme. Delfina Potockas sång, för sina vänner. Under sommaren 1849 hittade hans vänner en lägenhet för honom i Chaillot , utanför stadens centrum, för vilken hyran i hemlighet subventionerades av en beundrare, prinsessan Obreskoff. Han besöktes här av Jenny Lind i juni 1849.

Död och begravning

Ytterligare information: Frédéric Chopins hälsa
Chopin on His Deathbed , av Teofil Kwiatkowski , 1849, beställd av Jane Stirling . Från vänster: Aleksander Jełowicki ; Chopins syster Ludwika ; Marcelina Czartoryska ; Wojciech Grzymała ; Teofil Kwiatkowski .
Chopins dödsmask, av Clésinger (foton: Jack Gibbons )

När hans hälsa försämrades ytterligare ville Chopin ha en familjemedlem med sig. I juni 1849 kom hans syster Ludwika till Paris med sin man och dotter, och i september, med ett lån från Jane Stirling, tog han en lägenhet på Hôtel Baudard de Saint-James på Place Vendôme . Efter den 15 oktober, när hans tillstånd tog en markant vändning till det sämre, fanns bara en handfull av hans närmaste vänner kvar hos honom. Viardot anmärkte dock sardoniskt att "alla storslagna parisiska damer ansåg det de rigueur att svimma i sitt rum".

Några av hans vänner gav musik på hans begäran; bland dem sjöng Potocka och Franchomme spelade cello. Chopin testamenterade sina oavslutade toner om en pianoundervisningsmetod, Projet de méthode , till Alkan för att han skulle bli klar. Den 17 oktober, efter midnatt, lutade sig läkaren över honom och frågade om han led mycket. "Inte längre", svarade han. Han dog några minuter före klockan två på morgonen. Han var 39. De närvarande vid dödsbädden verkar ha inkluderat hans syster Ludwika, Fr. Aleksander Jełowicki , prinsessan Marcelina Czartoryska, Sands dotter Solange och hans nära vän Thomas Albrecht. Senare samma morgon gjorde Solanges man Clésinger Chopins dödsmask och en avgjutning av hans vänstra hand.

Begravningen, som hölls i kyrkan Madeleine i Paris, försenades nästan två veckor till den 30 oktober. Entrén var begränsad till biljettinnehavare, eftersom många människor förväntades delta. Över 3 000 människor anlände utan inbjudningar, från så långt som London, Berlin och Wien, och uteslöts.

Mozarts Requiem sjöngs vid begravningen; solisterna var sopranen Jeanne-Anaïs Castellan , mezzosopranen Pauline Viardot, tenoren Alexis Dupont och basen Luigi Lablache ; Chopins Preludier nr 4 i e-moll och nr 6 i h-moll spelades också. Organist var Louis Lefébure-Wély . Begravningståget till Père Lachaise-kyrkogården , som inkluderade Chopins syster Ludwika, leddes av den åldrade prins Adam Czartoryski . Bärarna var Delacroix, Franchomme och Camille Pleyel. Vid graven spelades Begravningsmarschen från Chopins pianosonat nr 2, i Rebers instrumentering.

Chopins gravsten, med musikens musa , Euterpe , gråtande över en trasig lyra , designades och skulpterades av Clésinger och installerades på årsdagen av hans död 1850. Utgifterna för monumentet, som uppgick till 4 500 franc, täcktes av Jane Stirling , som också betalade för återlämnandet av kompositörens syster Ludwika till Warszawa. Som Chopin begärde tog Ludwika hans hjärta (som hade tagits bort av hans läkare Jean Cruveilhier och bevarats i alkohol i en vas) tillbaka till Polen 1850. Hon tog också en samling på tvåhundra brev från Sand till Chopin; efter 1851 återlämnades dessa till Sand, som förstörde dem.

Chopins sjukdom och orsaken till hans död har varit en diskussionsfråga. Hans dödsattest angav dödsorsaken som tuberkulos , och hans läkare, Cruveilhier, var då den ledande franska auktoriteten på denna sjukdom. Andra möjligheter som har utvecklats har inkluderat cystisk fibros , cirros och alfa-1-antitrypsinbrist . En visuell undersökning av Chopins bevarade hjärta (burken öppnades inte), utförd 2014 och först publicerad i American Journal of Medicine 2017, antydde att den troliga orsaken till hans död var ett sällsynt fall av perikardit orsakad av komplikationer av kronisk tuberkulos .

musik

Se även: Lista över kompositioner av Frédéric Chopin efter genre , Lista över kompositioner av Frédéric Chopin efter opusnummer , Ballader (Chopin) , Études (Chopin) , Mazurkas (Chopin) , Nocturnes (Chopin) , Polonaises (Chopin) , Preludier (Chopin) ) , Scherzos (Chopin) , Valser (Chopin) , Diverse kompositioner (Chopin) och Chopins kompositioner för piano och orkester
Mazurka i a-moll, op. 17, nr 4
Giorgi Latso , piano
Vals i D-dur, Op. 64, nr 1 (så kallad minutvals )
Muriel Nguyen Xuan, piano
Etude Op. 10, nr 12 (så kallad revolutionär )
Martha Goldstein spelar ett Érard -piano från 1851
Preludium i D-dur, Op. 28, nr 15 (så kallad Raindrop )
Giorgi Latso , piano
Scherzo nr 3, op. 39 i cis-moll
Martha Argerich , piano
Ballad nr 4, op. 52 i f-moll
Randolph Hokanson , piano
Problem med att spela dessa filer? Se mediahjälp .

Översikt

Över 230 verk av Chopin överlever; några kompositioner från tidig barndom har gått förlorade. Alla hans kända verk involverar piano, och endast ett fåtal sträcker sig bortom solopianomusik, som antingen pianokonserter , sånger eller kammarmusik .

Chopin utbildades i traditionen från Beethoven, Haydn, Mozart och Clementi; han använde Clementis pianometod med sina elever. Han var också influerad av Hummels utveckling av virtuos, men ändå Mozartiansk, pianoteknik. Han citerade Bach och Mozart som de två viktigaste kompositörerna för att forma hans musikaliska synsätt. Chopins tidiga verk är i stil med de "lysande" klaviaturstyckena från hans era, vilket exemplifieras av verk av Ignaz Moscheles , Friedrich Kalkbrenner och andra. Mindre direkt under den tidigare perioden är influenserna från polsk folkmusik och italiensk opera . Mycket av det som blev hans typiska utsmyckningsstil (till exempel hans furor ) är hämtat från sång. Hans melodiska linjer påminde allt mer om sätten och funktionerna i musiken i hans hemland, såsom drönare .

Chopin tog den nya salongsgenren av nocturne , uppfunnen av den irländska kompositören John Field , till en djupare nivå av sofistikering. Han var den förste som skrev ballader och scherzi som individuella konsertstycken. Han etablerade i huvudsak en ny genre med sin egen uppsättning fristående preludier (Op. 28, publicerad 1839). Han utnyttjade den poetiska potentialen i konceptet konsertetud, som utvecklades redan på 1820- och 1830-talen av Liszt, Clementi och Moscheles, i sina två studier (Op. 10 publicerad 1833, Op. 25 1837).

Chopin gav också populära dansformer ett större utbud av melodi och uttryck. Chopins mazurkas , medan de hade sitt ursprung i den traditionella polska dansen ( mazurek ), skilde sig från den traditionella varianten genom att de skrevs för konserthuset snarare än danshuset; som J. Barrie Jones uttrycker det, "det var Chopin som satte mazurkan på den europeiska musikkartan". Serien om sju poloneser som publicerades under hans livstid (ytterligare nio publicerades postumt), som börjar med Op. 26 par (publicerad 1836), satte en ny standard för musik i formen. Hans valser skrevs också specifikt för salongens recital snarare än balsalen och är ofta i ganska snabbare tempo än deras motsvarigheter på dansgolvet.

Titlar, opusnummer och upplagor

Autograferat musikcitat från Polonaise Op. 53 , signerad av Chopin den 25 maj 1845

Några av Chopins välkända verk har fått beskrivande titlar, såsom Revolutionary Etude (Op. 10, No. 12), och Minute Waltz (Op. 64, No. 1). Emellertid, förutom hans Begravningsmarsch , namngav kompositören aldrig ett instrumentalt verk bortom genre och nummer, och lämnade alla potentiella extramusikaliska associationer till lyssnaren; namnen som många av hans verk är kända under uppfanns av andra. Det finns inga bevis som tyder på att den revolutionära etuden skrevs med det misslyckade polska upproret mot Ryssland i åtanke; det dök bara upp på den tiden. Begravningsmarschen , den tredje satsen i hans Sonata nr 2 (Op. 35), det enda fallet där han gav en titel, skrevs före resten av sonaten, men ingen specifik händelse eller död är känd för att ha inspirerat den .

Det sista opusnumret som Chopin själv använde var 65, tilldelat cellosonaten i g-moll. Han uttryckte en önskan på dödsbädden att alla hans opublicerade manuskript skulle förstöras. På begäran av kompositörens mor och systrar valde emellertid hans musikaliska exekutor Julian Fontana ut 23 opublicerade pianostycken och grupperade dem i ytterligare åtta opusnummer (op. 66–73), publicerade 1855. 1857, 17 polska sånger som Chopin skrev i olika skeden av hans liv samlades och publicerades som Op. 74, även om deras ordning inom opusen inte återspeglade kompositionsordningen.

Verk publicerade sedan 1857 har fått alternativa katalogbeteckningar istället för opusnummer. Den mest uppdaterade katalogen upprätthålls av Fryderyk Chopin Institute vid dess Internet Chopin Information Centre. Den äldre Kobylańska-katalogen (vanligtvis representerad av initialerna 'KK'), uppkallad efter dess kompilator, den polska musikforskaren Krystyna Kobylańska , anses fortfarande vara en viktig vetenskaplig referens. Den senaste katalogen över postumt publicerade verk är den från den nationella upplagan av Fryderyk Chopins verk, representerad av initialerna "WN".

Till Chopins originalförläggare hörde Maurice Schlesinger och Camille Pleyel. Hans verk började snart dyka upp i populära pianoantologier från 1800-talet. Den första samlade upplagan var av Breitkopf & Härtel (1878–1902). Bland moderna vetenskapliga utgåvor av Chopins verk finns versionen under namnet Paderewski , publicerad mellan 1937 och 1966, och den nyare Polish National Edition , redigerad av Jan Ekier och publicerad mellan 1967 och 2010. Den senare rekommenderas till tävlande i Chopin Konkurrens . Båda upplagorna innehåller utförliga förklaringar och diskussioner om val och källor.

Chopin publicerade sin musik i Frankrike, England och de tyska delstaterna på grund av den tidens upphovsrättslagar. Det finns alltså ofta tre olika sorters "första upplagor". Varje utgåva skiljer sig från den andra, eftersom Chopin redigerade dem separat och ibland gjorde han en del revidering av musiken medan han redigerade den. Dessutom försåg Chopin sina förläggare med olika källor, inklusive autografer, kommenterade korrekturblad och skriftexemplar. Först nyligen har dessa skillnader fått större erkännande.

Form och harmoni

En rekreation av kompositörens sista bostad på Place Vendôme , på salongen Frédéric Chopin, Paris.

Improvisation står i centrum för Chopins kreativa processer. Detta innebär dock inte impulsivt tjafs: Nicholas Temperley skriver att "improvisation är designad för en publik, och dess utgångspunkt är publikens förväntningar, som inkluderar de nuvarande konventionerna för musikalisk form". Verken för piano och orkester, inklusive de två konserterna, anses av Temperley vara "bara fordon för briljant pianospel ... formellt långrandiga och extremt konservativa". Efter pianokonserterna (som båda är tidiga, från 1830) gjorde Chopin inga försök till storskaliga flersatsformer, förutom sina sena sonater för piano och cello; "Istället uppnådde han nästan perfektion i delar av enkel allmän design men subtil och komplex cellstruktur". Rosen menar att en viktig aspekt av Chopins individualitet är hans flexibla hantering av fyrtaktsfrasen som en strukturell enhet.

J. Barrie Jones antyder att "bland de verk som Chopin avsåg för konsertanvändning står de fyra balladerna och de fyra scherzierna i högsta grad", och tillägger att "Barcarolle Op . 60 skiljer sig åt som ett exempel på Chopins rika harmoniska palett i kombination med en italienska melodins värme". Temperley menar att dessa verk, som innehåller "omfattande variation av stämningar, tematiskt material och strukturella detaljer", är baserade på en utökad "avgång och återvändande"-form; "ju mer mittsektionen förlängs, och ju längre den avviker i tonart, stämning och tema, från öppningsidén, desto viktigare och mer dramatisk är reprisen när den äntligen kommer".

Chopins mazurkor och valser är alla i enkel ternär eller episodisk form, ibland med en coda . Mazurkorna visar ofta mer folkliga drag än många av hans andra verk, ibland inklusive modala skalor och harmonier och användningen av drönarbasar. Men vissa visar också ovanlig sofistikering, till exempel Op. 63 nr 3, som inkluderar en kanon på ett slags avstånd, en stor sällsynthet i musik.

Chopins poloneser visar ett markant framsteg jämfört med hans polska föregångare i formen (som inkluderade hans lärare Żywny och Elsner). Precis som med den traditionella polonaisen är Chopins verk i trippeltid och uppvisar vanligtvis en kamprytm i sina melodier, ackompanjemang och kadenser. Till skillnad från de flesta av deras föregångare kräver de också en formidabel spelteknik.

De 21 natturnerna är mer strukturerade och av större känslomässigt djup än de av Field, som Chopin träffade 1833. Många av Chopin-nokturnerna har mittpartier som präglas av upprörda uttryck (och ofta ställer mycket svåra krav på artisten), vilket ökar deras dramatiska karaktär.

Chopins etuder är till stor del i rak ternär form. Han använde dem för att lära ut sin egen teknik för pianospel – till exempel att spela dubbla terts ( Op. 25, No. 6 ), spela i oktaver ( Op. 25, No. 10 ) och spela upprepade toner ( Op. 10, No. 7 ).

Förspelen , av vilka många är mycket korta (vissa består av enkla uttalanden och utvecklingar av ett enda tema eller figur), beskrevs av Schumann som "studiernas början". Inspirerad av JS Bachs The Well-Tempered Clavier flyttar Chopins preludier uppåt i kvintcirkeln (snarare än Bachs kromatiska skalsekvens) för att skapa ett preludium i varje dur- och molltonalitet. Förspelen var kanske inte avsedda att spelas som en grupp, och kan till och med ha använts av honom och senare pianister som generiska förspel till andra av hans stycken, eller till och med till musik av andra kompositörer. Detta föreslås av Kenneth Hamilton , som har noterat en inspelning från 1922 av Ferruccio Busoni där Prelude Op. 28 nr 7 följs av Étude Op. 10 nr 5 .

De två mogna Chopin pianosonater ( nr. 2 , op. 35, skriven 1839 och nr. 3, op. 58, skriven 1844) är i fyra satser. I Op. 35, kombinerade Chopin i en formell stor musikalisk struktur många delar av hans virtuosa pianoteknik – "en sorts dialog mellan den offentliga pianismen i den briljanta stilen och den tyska sonatprincipen". Denna sonat har ansetts visa influenser från både Bach och Beethoven. Preludium ur Bachs svit nr 6 i D-dur för cello (BWV 1012) citeras; och det finns referenser till två sonater av Beethoven: Sonaten Opus 111 i c-moll och Sonaten Opus 26 i A-dur, som liksom Chopins Op. 35, har en begravningsmarsch som sin långsamma rörelse. Den sista satsen av Chopins Op. 35, en kort (75-takts) perpetuum mobile där händerna spelar i omodifierad oktav unisont hela tiden, befanns chockerande och omusikalisk av samtida, inklusive Schumann. The Op. 58 sonaten ligger närmare den tyska traditionen, inklusive många passager av komplex kontrapunkt , "värdig Brahms " enligt Samson.

Chopins harmoniska innovationer kan delvis ha uppstått från hans tangentbordsimprovisationsteknik. I sina verk, säger Temperley, "härstammar nya harmoniska effekter ofta från kombinationen av vanliga appoggiaturor eller passerande toner med melodiska ackompanjemangsfigurer", och kadenser försenas av användningen av ackord utanför hemtangenten ( napolitanska sextondelar och förminskade septimar ) eller genom plötsliga byten till fjärrnycklar. Ackordförlopp förutser ibland den skiftande tonaliteten hos senare kompositörer som Claude Debussy , liksom Chopins användning av modal harmoni.

Teknik och prestandastil

Utdrag ur Chopins Nocturne Op. 62 nr. 1 (1846, tonsättarens manuskript)
Samma passage (1881 Schirmer -upplaga). Exemplen visar typisk användning av Chopin av triller , grace noter och detaljerade tramp- och tempoinstruktioner .

År 1841 skrev Léon Escudier om en recitation som Chopin gav det året, "Man kan säga att Chopin är skaparen av en skola för piano och en skola för komposition. I själva verket är ingenting lika lättheten, den sötma med vilken kompositören preludierar på pianot; dessutom kan ingenting jämföras med hans verk fulla av originalitet, distinktion och grace." Chopin vägrade att följa en standardmetod för spel och trodde att det inte fanns någon fast teknik för att spela bra. Hans stil baserades mycket på hans användning av en mycket oberoende fingerteknik. I sitt Projet de méthode skrev han: "Allt handlar om att kunna bra fingersättning ... vi behöver inte mindre använda resten av handen, handleden, underarmen och överarmen." Han sade vidare: "Man behöver bara studera en viss position av handen i förhållande till tangenterna för att med lätthet få den vackraste ljudkvaliteten, för att veta hur man spelar korta och långa toner, och [för att uppnå] obegränsad skicklighet ." Konsekvenserna av detta förhållningssätt till teknik i Chopins musik inkluderar den frekventa användningen av hela klaviaturens omfång, passager i dubbla oktaver och andra ackordgrupperingar, snabbt upprepade toner, användningen av grace toner och användningen av kontrasterande rytmer ( fyra mot tre, till exempel) mellan händerna.

Jonathan Bellman skriver att den moderna konsertstilen – utspelad i " konservatoriet "-traditionen från det sena 1800- och 1900-talets musikskolor och lämplig för stora auditorier eller inspelningar – motverkar det som är känt om Chopins mer intima framförandeteknik. Kompositören sa själv till en elev att "konserter är aldrig riktig musik, man måste ge upp tanken på att höra allt det vackraste av konst i dem". Samtida berättelser tyder på att Chopin undvek stela procedurer som ibland felaktigt tillskrivs honom, såsom "alltid crescendo till en hög ton", men att han var intresserad av uttrycksfulla fraser, rytmisk konsistens och känslig färgsättning. Berlioz skrev 1853 att Chopin "har skapat ett slags kromatiskt broderi ... vars effekt är så märklig och pikant att den är omöjlig att beskriva ... praktiskt taget ingen utom Chopin själv kan spela denna musik och ge den denna ovanliga vändning". Hiller skrev att "Det som i andras händer var elegant utsmyckning, i hans händer blev en färgglad krans av blommor."

Chopins musik spelas ofta med rubato , "övningen i framförandet att bortse från strikt tid, "röva" några notvärden för uttrycksfull effekt". Det finns olika åsikter om hur mycket och vilken typ av rubato som är lämplig för hans verk. Charles Rosen kommenterar att "de flesta av de utskrivna indikationerna på rubato i Chopin finns i hans mazurkas ... Det är troligt att Chopin använde den äldre formen av rubato så viktig för Mozart ... [där] meloditonen i höger hand är fördröjd tills efter tonen i basen ... En allierad form av denna rubato är arpeggieringen av ackorden och därigenom fördröjer meloditonen; enligt Chopins elev Karol Mikuli var Chopin bestämt emot denna praxis."

Chopins elev Friederike Müller skrev:

[Hans] spel var alltid ädelt och vackert; hans toner sjöng, vare sig i full forte eller mjukaste piano . Han ansträngde sig oändligt med att lära sina elever denna legato , cantabile spelstil. Hans mest allvarliga kritik var "Han – eller hon – vet inte hur man sammanfogar två toner." Han krävde också den strängaste följsamheten till rytmen. Han hatade all dröjande och släpande, felplacerade rubatos , såväl som överdrivna ritardandos [...] och det är just i detta avseende som människor gör så fruktansvärda misstag när de spelar hans verk.

Instrument

Chopins sista ( Pleyel ) piano, som han använde 1848–49 ( Fryderyk Chopin Museum , Warszawa)

När Chopin bodde i Warszawa komponerade och spelade Chopin på ett instrument byggt av pianomakaren Fryderyk Buchholtz . Senare i Paris köpte Chopin ett piano från Pleyel . Han betygsatte Pleyels pianon som "non plus ultra" ("inget bättre"). Franz Liszt blev vän med Chopin i Paris och beskrev ljudet av Chopins Pleyel som "äktenskapet mellan kristall och vatten". När Chopin var i London 1848, nämnde Chopin sina pianon i sina brev: "Jag har en stor salong med tre pianon, en Pleyel, en Broadwood och en Erard ."

polsk identitet

Med sina mazurkor och poloneser har Chopin fått äran för att ha introducerat en ny känsla av nationalism i musiken . Schumann, i sin recension av pianokonserterna från 1836, lyfte fram kompositörens starka känslor för sitt hemland Polen och skrev att "Nu när polackerna är i djup sorg [efter misslyckandet med novemberupproret 1830], är deras vädjan till oss artister . ännu starkare ... Om den mäktige autokraten i norr [dvs. Nikolaus I av Ryssland ] kunde veta att det i Chopins verk, i de enkla sorterna av hans mazurkas, lurar en farlig fiende, han skulle lägga ett förbud mot sin musik. verk är kanoner begravda i blommor!" I biografin om Chopin som publicerades 1863 under namnet Franz Liszt (men förmodligen skriven av Carolyne zu Sayn-Wittgenstein ) står det att Chopin "måste rankas först bland de första musikerna ... individualisera i sig den poetiska känslan av en hel nation" .

Den "polska karaktären" i Chopins verk är obestridlig; inte för att han också skrev poloneser och mazurkor ... vilka former ... ofta var fyllda med främmande ideologiskt och litterärt innehåll utifrån. ... Som konstnär letade han efter former som skilde sig från musikens litterärt-dramatiska karaktär som var ett inslag i romantiken, som polack speglade han i sitt verk själva kärnan i det tragiska brottet i folkets historia och strävade instinktivt efter att ge det djupaste uttrycket för sin nation ... Ty han förstod att han kunde ge sin musik de mest varaktiga och verkligt polska egenskaperna endast genom att befria konsten från gränserna för dramatiska och historiska innehåll. Denna inställning till frågan om "nationell musik" – en inspirerad lösning på hans konst – var anledningen till att Chopins verk har kommit att förstås överallt utanför Polen ... Däri ligger den märkliga gåtan om hans eviga kraft.

Karol Szymanowski , 1923

Vissa moderna kommentatorer har argumenterat mot att överdriva Chopins företräde som en "nationalistisk" eller "patriotisk" kompositör. George Golos hänvisar till tidigare "nationalistiska" kompositörer i Centraleuropa, inklusive Polens Michał Kleofas Ogiński och Franciszek Lessel , som använde polonaise och mazurkaformer. Barbara Milewski menar att Chopins erfarenhet av polsk musik kom mer från "urbaniserade" Warszawa-versioner än från folkmusik, och att Jachimeckis och andras försök att visa genuin folkmusik i hans verk saknar grund. Richard Taruskin hävdar Schumanns inställning till Chopins verk som nedlåtande och kommenterar att Chopin "kännde sin polska patriotism djupt och uppriktigt" men medvetet utformade sina verk efter traditionen Bach, Beethoven, Schubert och Field.

En försoning av dessa åsikter föreslås av William Atwood: "Utan tvekan väckte [Chopins] användning av traditionella musikformer som polones och mazurka nationalistiska känslor och en känsla av sammanhållning bland de polacker som var utspridda över Europa och den nya världen ... Medan vissa sökte tröst i [dem], andra fann dem en källa till styrka i deras fortsatta kamp för frihet. Även om Chopins musik utan tvekan kom till honom intuitivt snarare än genom någon medveten patriotisk design, tjänade den ändå till att symbolisera det polska folkets vilja. .."

Mottagande och inflytande

Se även: Lista över minnesmärken över Frédéric Chopin
Begravningsmonument på en pelare i Holy Cross Church, Warszawa , som omsluter Chopins hjärta

Jones kommenterar att "Chopins unika position som kompositör, trots att praktiskt taget allt han skrev var för pianot, har sällan ifrågasatts." Han noterar också att Chopin hade turen att anlända till Paris 1831 – "den konstnärliga miljön, förlagen som var villiga att trycka hans musik, de rika och aristokraterna som betalade vad Chopin bad om för sina lektioner" – och dessa faktorer, liksom hans musikaliska geni, drev också hans samtida och senare rykte. Medan hans sjukdom och hans kärleksaffärer överensstämmer med några av romantikens stereotyper , ledde sällsyntheten av hans offentliga framträdanden (i motsats till framträdanden på fashionabla soiréer i Paris) Arthur Hutchings att antyda att "hans brist på byronisk flamboyans [och] hans aristokratiska tillbakadragenhet gör honom exceptionell" bland hans romantiska samtida som Liszt och Henri Herz.

Chopins egenskaper som pianist och kompositör erkändes av många av hans medmusiker. Schumann döpte ett stycke till honom i sin svit Carnaval , och Chopin dedikerade senare sin ballad nr 2 i F-dur till Schumann. Inslag av Chopins musik finns i många av Liszts senare verk. Liszt transkriberade senare sex av Chopins polska sånger för piano. En mindre fylld vänskap var med Alkan, som han diskuterade inslag av folkmusik med, och som var djupt berörd av Chopins död.

I Paris hade Chopin ett antal elever, däribland Friedericke Müller, som lämnade memoarer från sin undervisning och underbarnet Carl Filtsch (1830–1845), som både Chopin och Sand blev tillägnad, Chopin gav honom tre lektioner i veckan; Filtsch var den enda elev som Chopin gav lektioner i komposition, och undantagsvis delade han vid flera tillfällen en konsertplattform med honom. Två av Chopins mångåriga elever, Karol Mikuli (1821–1897) och Georges Mathias (1826–1910), var själva pianolärare och förmedlade detaljer om hans spel till sina elever, av vilka några (som Raoul Koczalski ) skulle göra inspelningar av hans musik. Andra pianister och kompositörer influerade av Chopins stil inkluderar Louis Moreau Gottschalk , Édouard Wolff (1816–1880) och Pierre Zimmermann. Debussy dedikerade sina egna pianostudier från 1915 till minnet av Chopin; han spelade ofta Chopins musik under sina studier vid konservatoriet i Paris , och åtog sig redigeringen av Chopins pianomusik för förläggaren Jacques Durand .

Frédéric Chopin Monument , Łazienki Park , Warszawa, designad av Wacław Szymanowski

Polska kompositörer av följande generation inkluderade virtuoser som Moritz Moszkowski ; men enligt J. Barrie Jones åsikt var hans "en värdiga efterträdare" bland sina landsmän Karol Szymanowski (1882–1937). Edvard Grieg , Antonín Dvořák , Isaac Albéniz , Pyotr Iljitsj Tjajkovskij och Sergej Rachmaninoff , bland andra, anses av kritiker ha påverkats av Chopins användning av nationella sätt och idiom. Alexander Skrjabin var hängiven Chopins musik, och hans tidiga publicerade verk inkluderar nitton mazurkas såväl som talrika etuder och preludier; hans lärare Nikolai Zverev drillade honom i Chopins verk för att förbättra hans virtuositet som artist. På 1900-talet inkluderade kompositörer som hyllade (eller i vissa fall parodierade) Chopins musik George Crumb , Leopold Godowsky , Bohuslav Martinů , Darius Milhaud , Igor Stravinsky och Heitor Villa-Lobos .

Chopins musik användes i baletten Chopiniana från 1909 , koreograferad av Michel Fokine och orkestrerad av Alexander Glazunov . Sergei Diaghilev beställde ytterligare orkestrationer – från Stravinsky, Anatoly Lyadov , Sergei Taneyev och Nikolai Tcherepnin – för senare produktioner, som använde titeln Les Sylphides . Andra kända kompositörer har skapat orkestrationer för baletten, inklusive Benjamin Britten , Roy Douglas , Alexander Gretchaninov , Gordon Jacob och Maurice Ravel , vars partitur är förlorad.

skriver : "På 1800-talet sågs Chopin och hans musik vanligen som feminin, androgyn, barnslig, sjuklig och 'etniskt annan'." Musikhistorikern Jeffrey Kallberg säger att på Chopins tid, "lyssnare till genren av den pianonocturne bäddade ofta för sina reaktioner i kvinnligt bildspråk", och han nämner många exempel på sådana reaktioner på Chopins nocturnes. En anledning till detta kan vara "demografisk" - det fanns fler kvinnliga än manliga pianospelare, och att spela sådana "romantiska" stycken sågs av manliga kritiker som ett kvinnligt inhemskt tidsfördriv. Sådan könsfördelning tillämpades inte vanligt på andra genrer bland Chopins verk, som scherzo eller polonais. Kulturhistorikern Edward Said har citerat demonstrationerna av pianisten och författaren Charles Rosen , i den senares bok The Romantic Generation , av Chopins färdigheter i "planering, polyfoni och ren harmonisk kreativitet", som effektivt störtade varje legend om Chopin "som en svimning". , 'inspirerad', småskalig salongkompositör".

Chopins musik är fortfarande mycket populär och spelas, spelas in och sänds regelbundet över hela världen. Världens äldsta monografiska musiktävling, International Chopin Piano Competition , som grundades 1927, hålls vart femte år i Warszawa. Fryderyk Chopin Institute of Poland listar på sin webbplats över åttio sällskap världen över som ägnar sig åt kompositören och hans musik. Institutets webbplats listar också över 1500 föreställningar av Chopin-verk på YouTube från och med mars 2021.

Inspelningar

British Library noterar att "Chopins verk har spelats in av alla de stora pianisterna under inspelningstiden." Den tidigaste inspelningen var en föreställning från 1895 av Paul Pabst av Nocturne i E-dur, Op. 62, nr 2 . Webbplatsen British Library tillhandahåller ett antal historiska inspelningar, inklusive några av Alfred Cortot , Ignaz Friedman , Vladimir Horowitz , Benno Moiseiwitsch , Ignacy Jan Paderewski , Arthur Rubinstein , Xaver Scharwenka , Josef Hofmann , Vladimir de Pachmann , Moriz Rosenthal och många andra. En utvald diskografi av inspelningar av Chopins verk av pianister som representerar de olika pedagogiska traditioner som härrör från Chopin ges av James Methuen-Campbell i hans arbete som spårar dessa traditioners härkomst och karaktär.

Det finns många inspelningar av Chopins verk. Med anledning av kompositörens tvåhundraårsjubileum rekommenderade kritikerna av The New York Times framföranden av följande samtida pianister (bland många andra): Martha Argerich , Vladimir Ashkenazy , Emanuel Axe , Evgeny Kissin , Yundi Li , Ivan Moravec , Murray Perahia , Maurizio Pollini och Krystian Zimerman . Warszawa Chopin Society anordnar Grand prix du disque de F. Chopin för anmärkningsvärda Chopin-inspelningar, som hålls vart femte år.

Inom litteratur, scen, film och tv

Chopins grav, Père-Lachaise kyrkogård , Paris

Chopin har figurerat mycket i polsk litteratur, både i seriösa kritiska studier av hans liv och musik och i fiktiva behandlingar. Den tidigaste manifestationen var förmodligen en sonett från 1830 på Chopin av Leon Ulrich. Franska författare på Chopin (förutom Sand) har inkluderat Marcel Proust och André Gide , och han har också medverkat i verk av Gottfried Benn och Boris Pasternak . Det finns många biografier om Chopin på engelska (se bibliografi för några av dessa).

Möjligen var den första satsningen på fiktiva behandlingar av Chopins liv en fantasifull operaversion av några av dess händelser: Chopin . Först producerad i Milano 1901, musiken – baserad på Chopins egen – sammanställdes av Giacomo Orefice , med ett libretto av Angiolo Orvieto [ it ] .

Chopins liv och romantiska vedermödor har fiktionaliserats i många filmer. Redan 1919 porträtterades Chopins relationer med tre kvinnor – hans ungdomskärlek Mariolka, då polska sångerskan Sonja Radkowska och senare George Sand – i den tyska stumfilmen Nocturno der Liebe (1919), med Chopins musik som bakgrund. Den biografiska filmen A Song to Remember från 1945 gav Cornel Wilde en Oscarsnominering som bästa skådespelare för sin skildring av kompositören. Andra filmbehandlingar har inkluderat La valse de l'adieu (Frankrike, 1928) av Henry Roussel , med Pierre Blanchar som Chopin; Impromptu (1991), med Hugh Grant i huvudrollen som Chopin; La note bleue (1991); och Chopin: Desire for Love (2002).

Chopins liv täcktes i en BBC Omnibus -dokumentär från 1999 av András Schiff och Mischa Scorer , i en dokumentär från 2010 från Angelo Bozzolini och Roberto Prosseda för italiensk tv, och i en BBC Four- dokumentär Chopin – The Women Behind The Music ( 2010).

Se även

Anteckningar

Citat

Bibliografi

Vidare läsning

externa länkar

Musikpartitur

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Frédéric_Chopin&oldid=1139273819 "