Rysk klassisk musik

Rysk klassisk musik är en genre av klassisk musik relaterad till Rysslands kultur, folk eller karaktär. Den romantiska perioden på 1800-talet såg den största utvecklingen av denna genre, med uppkomsten i synnerhet av The Five , en grupp kompositörer förknippade med Mily Balakirev , och av den mer tyska stilen av Pjotr Tchaikovsky .

Tidig historia

Under perioden av Muscovy (1283–1547) bildades en distinkt linje mellan den ortodoxa kyrkans heliga musik och den sekulära musiken som användes för underhållning. Den förra hämtar sin tradition från det bysantinska riket , med nyckelelement som används i rysk-ortodox klockringning, såväl som körsång. Neumes utvecklades för musikalisk notation, och som ett resultat har flera exempel på medeltida helig musik överlevt till denna dag, bland dem två stichera komponerade av tsar Ivan IV på 1500-talet.

En av Rysslands tidigaste musikteoretiker var ukrainaren Nikolay Diletsky (ca 1630, Kiev – efter 1680, Moskva ). Även om flera av hans kompositioner lever kvar, vilar Diletskys berömmelse främst på hans kompositionsavhandling, Grammatika musikiyskago peniya ( En grammatik för musik[al Singing] ), som var den första i sitt slag i Ryssland; det finns tre bevarade versioner av detta verk, varav den tidigaste härstammar från 1677. Diletskys anhängare inkluderade Vasily Titov , vars mest bestående komposition var bönen Mnogaya leta ( Многая лета ), eller Bolshoe mnogoletie ( Боголетие ( Болишое), som var многая лета ), som var многая лета . långt bortom hans tid, möjligen för att dess relativt enkla polyfoni var mer i linje med idealen från klassisk musik eran . Den sjöngs i ryska kyrkor fram till oktoberrevolutionen .

1700- och 1800-talet

Nikolai Rimsky-Korsakov , en framstående rysk kompositör från 1800-talet (Porträtt av Valentin Serov )

På 1700-talet tog Peter I in reformer som introducerade västerländskt musikmode till Ryssland. Under kejsarinnorna Elisabeths och Katarinas efterföljande regeringstid lockade det ryska kejserliga hovet många framstående musiker, många från Italien . De tog med sig italienska traditioner av opera och klassisk musik i allmänhet, för att inspirera framtida generationer av ryska kompositörer. Ett antal tonsättare fick utbildning i Italien eller från dessa nyligen utvandrade italienska emigranter och komponerade sång- och instrumentalverk i den italienska klassiska traditionen som var populär i samtiden. Dessa inkluderar etniska ukrainska kompositörer Dmitri Bortniansky , Maksim Berezovsky och Artem Vedel som inte bara komponerade mästerverk av körmusik utan även inkluderade operor, kammarverk och symfoniska verk.

Den första stora ryska kompositören som utnyttjade inhemska ryska musiktraditioner till den sekulära musikens område var Mikhail Glinka (1804–1857), som komponerade de tidiga ryska operorna Ivan Susanin och Ruslan och Lyudmila . De var varken de första operorna på det ryska språket eller de första av en ryss, men de blev berömmelse för att förlita sig på utpräglat ryska toner och teman och vara i folkmun.

Rysk folkmusik blev den primära källan för den yngre generationens kompositörer. En grupp som kallade sig " The Mighty Five ", ledd av Mily Balakirev (1837–1910) och inklusive Nikolai Rimsky-Korsakov (1844–1908), Modest Mussorgsky (1839–81), Alexander Borodin (1833–87) och César Cui (1835–1918), proklamerade sitt syfte att komponera och popularisera ryska nationella traditioner inom klassisk musik. Bland de mäktiga fems mest anmärkningsvärda kompositioner var operorna The Snow Maiden ( Snegurochka ), Sadko , Boris Godunov , Prince Igor , Khovanshchina och den symfoniska sviten Scheherazade . Många av verken av Glinka och de mäktiga fem var baserade på rysk historia, folksagor och litteratur och betraktas som mästerverk av romantisk nationalism inom musiken.

Under denna period grundades också det ryska musiksällskapet (RMS) 1859, ledd av kompositör-pianisterna Anton (1829–94) och Nikolay Rubinstein (1835–81). The Mighty Five presenterades ofta som det ryska musiksällskapets rival, där de fem omfamnade sin ryska nationella identitet och RMS var musikaliskt mer konservativa. Men RMS grundade Rysslands första konservatorier i St Petersburg och i Moskva: den förra utbildade den store ryske kompositören Peter Iljitsj Tjajkovskij (1840–93), mest känd för baletter som Swan Lake , Törnrosa och Nötknäpparen . Han är fortfarande Rysslands mest kända kompositör utanför Ryssland. Lätt den mest kända efterträdaren i hans stil är Sergei Rachmaninoff (1873–1943), som studerade vid Moskvas konservatorium (där Tjajkovskij själv undervisade). Alexander Glazunov tog också denna romantiska stil.

I slutet av 1800-talet och början av 1900-talet sågs den tredje vågen av ryska klassiker: Igor Stravinskij (1882–1971), Alexander Skrjabin (1872–1915), Sergej Prokofjev (1891–1953) och Dmitrij Sjostakovitj (1906–1975). De var experimentella i stil och musikaliskt språk. Några av dem emigrerade efter den ryska revolutionen, även om Prokofiev så småningom återvände och bidrog också till sovjetisk musik .

1900-talet: Sovjetisk musik

Efter den ryska revolutionen förändrades den ryska musiken dramatiskt. Det tidiga 1920-talet var en era av avantgardeexperiment , inspirerade av erans "revolutionära anda". Nya trender inom musik (som musik baserad på syntetiska ackord ) föreslogs av entusiastiska klubbar som Association for Contemporary Music .

Josef Stalins regim, tvingades musiken hållas inom vissa gränser för innehåll och innovation. Klassicismen gynnades och experimentering avskräcktes. (Ett anmärkningsvärt exempel: Sjostakovitjs veristiska opera Lady Macbeth från Mtsensk-distriktet fördömdes i tidningen Pravda som " formalism " och togs snart bort från teatrar i flera år).

Tidens musikpatriarker var Prokofiev , Shostakovich och Aram Khachaturian . Med tiden tog en våg av yngre sovjetiska kompositörer, som Georgy Sviridov , Alfred Schnittke och Sofia Gubaidulina ledningen på grund av det rigorösa sovjetiska utbildningssystemet . Unionen av sovjetiska kompositörer bildades 1932 och blev det stora tillsynsorganet för sovjetisk musik.

2000-talet: Modern rysk musik

Profilen för "klassisk" eller konserthusmusik har i avsevärd grad förmörkats av å ena sidan uppkomsten av kommersiell populärmusik i Ryssland, och å andra sidan dess egen brist på marknadsföring sedan Sovjetunionens kollaps. Ändå har ett antal tonsättare födda på 1950-talet och senare gjort ett visst genomslag, särskilt Leonid Desyatnikov som blev den första kompositören på decennier att ha en ny opera beställd av Bolsjojteatern ( The Children of Rosenthal, 2005), och vars musik har varit förkämpas av Gidon Kremer och romerska myntverk . Samtidigt Sofia Gubaidulina , bland flera före detta sovjetiska kompositörer i sin generation, att upprätthålla en hög profil utanför Ryssland och komponerar flera prestigefyllda och väl mottagna verk inklusive "In tempus praesens" (2007) för violinisten Anne-Sophie Mutter .

Dolskaya-Ackerly, Olga. Vasilii Titov and the "Moscow" Baroque , JRMA, cxviii (1993), s. 203–22.
Jensen, Claudia R. Ett teoretiskt arbete från Muscovy från sena 1600-talet: Nikolai Diletskiis "Grammatika" och den tidigaste cirkeln av femtedelar, JAMS, xviii (1992), 305–31. (prenumeration krävs)
Ritzarev, Marina. Rysk musik från 1700-talet . Ashgate Publishing, Ltd., 2006. ISBN 0-7546-3466-3 , ISBN 978-0-7546-3466-9