Mily Balakirev

I detta namn som följer östslaviska namnkonventioner är patronymet Aleksejevitj och efternamnet Balakirev .

Mily Balakirev
Porträtt av Balakirev, ca. 1900
Född	2 januari 1837 [ OS 21 december 1836] Nizhny Novgorod
dog	29 maj [ OS 16 maj] 1910) (73 år gammal) Sankt Petersburg
Yrken	Pianist Kompositör Dirigent
Arbetar	Lista över kompositioner

Mily Alexeyevich Balakirev ( Storbritannien : / b ə ˈ l æ k ɪ r ɛ v , - ˈ l ɑː k -/ bə- LA(H)K rev USA : / ˌ b ɑː l ɑː ˈk ɛ fər -i - / , BAH -lah- KEER -ef ; Ryska : Милий Алексеевич Балакирев , uttalas [ˈmʲilʲɪj ɐlʲɪkˈsʲe(j)ɪvʲɪdʲ bɐ] ˈr 1 januari; [ OS 21 OS december 1836] – 29 maj [ 16 maj] 1910) var en Rysk kompositör , pianist och dirigent känd idag främst för sitt arbete som främjar musikalisk nationalism och hans uppmuntran av mer kända ryska kompositörer, särskilt Pjotr ​​Iljitj Tjajkovskij . Han började sin karriär som en central figur och utökade sammansmältningen av traditionell folkmusik och experimentell klassisk musik som börjades av kompositören Mikhail Glinka . I processen utvecklade Balakirev musikaliska mönster som kunde uttrycka en öppen nationalistisk känsla. Efter ett nervöst sammanbrott och efterföljande sabbatsår återvände han till klassisk musik men hade inte samma inflytande som tidigare.

Tillsammans med kritikern och nationalisten Vladimir Stasov samlade Balakirev i slutet av 1850-talet och början av 1860-talet kompositörerna som nu är kända som The Five (aka, The Mighty Handful) – de andra var Alexander Borodin , César Cui , Modest Mussorgsky och Nikolai Rimsky-Korsakov . Under flera år var Balakirev den enda professionella musikern i gruppen; de andra var amatörer begränsade i musikalisk utbildning. Han förmedlade till dem sin musikaliska övertygelse, som fortsatte att ligga till grund för deras tänkande långt efter att han lämnade gruppen 1871, och uppmuntrade deras kompositionsarbete. Även om hans metoder kunde vara diktatoriska, var resultatet av hans inflytande flera verk som etablerade dessa kompositörers rykte individuellt och som grupp. Manfredsymfonin två punkter i den senares karriär – 1868–69 med fantasyouvertyren Romeo och Julia och 1882–85 med .

Som kompositör avslutade Balakirev stora verk många år efter att han hade startat dem; han började sin första symfoni 1864 men avslutade den 1897. Undantaget från detta var hans orientaliska fantasi Islamey för solopiano, som han komponerade snabbt och fortfarande är populär bland virtuoser . Ofta har de musikaliska idéer som normalt förknippas med Rimsky-Korsakov eller Borodin sitt ursprung i Balakirevs kompositioner, som Balakirev spelade vid informella sammankomster av The Five. Men hans långsamma takt i att slutföra verk för allmänheten berövade honom krediten för hans uppfinningsrikedom, och verk som skulle ha haft framgång om de hade blivit färdiga på 1860- och 1870-talen fick ett mycket mindre genomslag.

Balakirev började arbeta på en andra symfoni, symfoni nr 2 i d-moll 1900, men avslutade inte verket förrän 1908.

Liv

Tidiga år

Porträtt av (vänster till höger) Balakirev, Vladimir Odoevsky och Mikhail Glinka av Ilya Repin . Målningen är något anakronistisk – Balakirev avbildas som en man som närmar sig medelåldern, med helskägg; dock dog Glinka 1857, då Balakirev bara var 20 år gammal.

Balakirev föddes i Nizhny Novgorod i en adlig rysk familj. Hans far, Alexey Konstantinovich Balakirev (1809–1869), var en titulär rådman som tillhörde den antika dynastin som grundades av Ivan Vasilievich Balakirev, en Moskva- bojar och vojvod som ledde den ryska armén mot kanaten i Kazan under 1544 års expedition (Alexey's gren). spårade sin historia till Andrei Simonovich Balakirev som deltog i 1618 års belägring av Moskva och beviljades mark i Nizhny Novgorod). Legenden om en förmodad tatarisk förfader som döptes och deltog i slaget vid Kulikovo som Dmitrij Donskoys personliga khorunzhyi som cirkulerade bland andra kompositörer skapades av Balakirev och hittar inga bevis.

Milys mamma var Elizaveta Ivanovna Balakireva (född Yasherova). Den adliga titeln tilldelades först hennes far Ivan Vasilievich Yasherov som gick långt från en kollegial registrator till en statsråd . Namnet Mily (antingen från ryska miliy - nice , eller från grekiska Milos - ön med samma namn ) var ett traditionellt mansnamn i hennes familj. Hon gav sin son pianolektioner sedan fyra års ålder, och när han fyllde tio tog hon med honom till Moskva under sommarlovet för en kurs på tio pianolektioner med Alexander Dubuque . Hon dog 1847 i smittkoppor .

Balakirev studerade vid Nizhny Novgorod gymnasium. Efter sin mors död överfördes han till Nizjnij Novgorods Noble Institute of Alexander II där han studerade från 1849 till 1853. Balakirevs musikaliska talanger förblev inte obemärkta, eftersom han snart fann en beskyddare i Alexander Ulybyshev (Oulibicheff ) . Ulybyshev ansågs vara den ledande musikaliska figuren och beskyddaren i Nizjnij Novgorod; han ägde ett stort musikbibliotek och var författare till en biografi om Wolfgang Amadeus Mozart och andra böcker om Mozart och Ludwig van Beethoven .

Balakirevs musikaliska utbildning lades i händerna på pianisten Karl Eisrach, som också arrangerade de vanliga musikaliska kvällarna på Ulybyshev-godset. Genom Eisrach fick Balakirev möjligheter att läsa, spela och lyssna på musik och exponerades för Frédéric Chopins och Mikhail Glinkas musik . Eisrach och Ulybyshev tillät också Balakirev att repetera grevens privata orkester vid repetitioner av orkester- och körverk. Så småningom ledde Balakirev, fortfarande bara 14 år gammal, ett framförande av Mozarts Requiem . Vid 15 års ålder fick han leda repetitioner av Beethovens första och åttonde symfonier . Hans tidigaste bevarade kompositioner härstammar från samma år - den första satsen av en septett för flöjt , klarinett , piano och stråkar och en Grande Fantasie på ryska folksånger för piano och orkester. Den första satsen överlever av en oktett för piano, flöjt, oboe, horn, violin, viola, cello och kontrabas och är från 1855.

Balakirev lämnade Alexandrovsky-institutet 1853 och gick in på universitetet i Kazan som matematikstudent, tillsammans med sin vän Pjotr ​​Boborykin , som senare blev romanförfattare. Han blev snart uppmärksammad i det lokala samhället som pianist och kunde komplettera sin begränsade ekonomi genom att ta elever. Hans semester tillbringades antingen i Nizjnij Novgorod eller på Ulybyshev-lantgården i Lukino, där han spelade många Beethovensonater för att hjälpa sin beskyddare med sin bok om kompositören. Verk från denna period inkluderar en pianofantasi baserad på teman från Glinkas opera Ett liv för tsaren , ett försök till en stråkkvartett, tre sånger som så småningom skulle publiceras 1908 och öppningssatsen (den enda fullbordade) av hans första piano Konsert.

Efter att Balakirev avslutat sina kurser på senhösten 1855 tog Ulybyshev honom till Sankt Petersburg , där han träffade Glinka. Medan Glinka ansåg att Balakirevs kompositionsteknik var defekt (det fanns ännu inga musikläroböcker i ryska och Balakirevs tyska var knappt tillräcklig), tyckte han mycket om sin talang och uppmuntrade honom att ta upp musiken som en karriär. Deras bekantskap präglades av diskussioner, genom att Glinka överlämnade flera spanska musikteman till Balakirev och att Glinka anförtrodde den unge mannen sin fyraåriga systerdotters musikaliska utbildning. Balakirev debuterade på en universitetskonsert i februari 1856 och spelade den färdiga satsen från hans första pianokonsert. Detta följdes en månad senare med en konsert med hans piano- och kammarkompositioner. 1858 spelade han solorollen i Beethovens Kejsarkonsert . före tsaren 1859 lät han publicera 12 sånger. Ändå var han fortfarande i extrem fattigdom och försörjde sig främst genom att ge pianolektioner (ibland nio om dagen) och genom att spela på soiréer som aristokratin gav.

De fem

Rimsky-Korsakov som sjökadett, när han träffade Balakirev

Glinkas död 1857 och Ulybyshev året därpå lämnade Balakirev utan inflytelserika anhängare. Ändå hade hans tid med Glinka väckt en passion för rysk nationalism inom Balakirev, vilket ledde till att han antog ståndpunkten att Ryssland borde ha sin egen distinkta musikskola, fri från syd- och västeuropeiska influenser. Han hade också börjat träffa andra viktiga personer som skulle stödja honom i detta mål 1856, inklusive César Cui , Alexander Serov , bröderna Stasov och Alexander Dargomyzhsky . Han samlade nu omkring sig tonsättare med liknande ideal, som han lovade att utbilda efter sina egna principer. Dessa inkluderade Modest Mussorgsky 1858, Nikolai Rimsky-Korsakov i november 1861 och Alexander Borodin i november eller december 1862. Tillsammans med Cui beskrevs dessa män av den noterade kritikern Vladimir Stasov som "en mäktig handfull" ( ryska : Могучая кучка , Moguchka , Moguchka ), men de blev så småningom mer kända på engelska helt enkelt som The Five.

Som instruktör och inflytande av magnetisk personlighet inspirerade Balakirev sina kamrater till osannolika höjder av musikalisk kreativitet. Han motsatte sig dock häftigt akademisk utbildning, och ansåg att den var ett hot mot den musikaliska fantasin. Det var bättre enligt hans uppfattning att börja komponera direkt och lära sig genom den skapelseakten. Detta resonemang skulle kunna hävdas som en rationalisering till hans egen brist på teknisk utbildning. Han hade utbildats till pianist och var tvungen att upptäcka sitt eget sätt att bli kompositör. Rimsky-Korsakov insåg så småningom så mycket, men skrev ändå:

Balakirev, som aldrig hade haft någon systematisk kurs i harmoni och kontrapunkt och inte ens ytligt använt sig till dem, tyckte uppenbarligen sådana studier var helt onödiga... En utmärkt pianist, en överlägsen synläsare av musik, en utmärkt improvisatör , begåvad av naturen med en känsla av korrekt harmoni och dels att skriva, hade han en teknik, dels inhemsk och dels förvärvad genom en stor musikalisk lärdom, med hjälp av ett utomordentligt skarpt och bevarat minne, vilket betyder så mycket för att styra en kritisk kurs i musiklitteratur . Då var han också en fantastisk kritiker, särskilt en teknisk kritiker. Han kände omedelbart varje teknisk brist eller fel, han fattade en defekt i formen på en gång.

Alexander Dargomyzhsky ersatte så småningom Balakirev som mentor till The Five

Balakirev hade den musikaliska erfarenhet som de andra i The Five saknade, och han instruerade dem mycket som han instruerade sig själv – genom ett empiriskt förhållningssätt, där han lärde sig hur andra kompositörer löste olika problem genom att sålla igenom deras partitur och se hur de hanterade dessa utmaningar. Även om detta tillvägagångssätt kan ha varit till hjälp för Balakirev, skriver Rimsky-Korsakov, var det inte så användbart för individer som till sin natur var helt annorlunda än Balakirev eller som mognat som kompositörer "med olika intervall och på ett annat sätt".

Balakirevs slutliga upphävande var hans krav på att hans elevers musiksmak skulle överensstämma exakt med hans egen, med minsta avvikelse förbjuden. Närhelst en av dem spelade en av sina egna kompositioner för Balakirev, satte Balakirev sig vid pianot och visade, genom improvisation, hur han tyckte att kompositionen borde ändras. Passager i andras verk lät som hans musik, inte deras egen. I slutet av 1860-talet slutade Mussorgskij och Rimskij-Korsakov att acceptera vad de nu ansåg att hans överlägsna inblandning i deras arbete, och Stasov började ta avstånd från Balakirev. De andra medlemmarna i The Five blev också intresserade av att skriva opera, en genre som Balakirev inte ansåg högt, efter framgången med Alexander Serovs opera Judith 1863, och drogs mot Alexander Dargomyzhsky som mentor inom detta område.

Sankt Petersburgs konservatorium och Free School of Music

Bildandet av The Five gick parallellt med tsar Alexander II: s tidiga år , en tid av innovation och reformer i det politiska och sociala klimatet i Ryssland. Det ryska musiksällskapet (RMS) och de musikaliska konservatorierna i St. Petersburg och Moskva var alla etablerade vid denna tid. Medan dessa institutioner hade mäktiga förkämpar i Anton Rubinstein och Nikolai Rubinstein , fruktade andra inflytandet från tyska instruktörer och musikaliska föreskrifter i rysk klassisk musik. Balakirevs sympatier och närmaste kontakter fanns i det sistnämnda lägret, och han gjorde ofta nedsättande kommentarer om den tyska "rutinen", som han menade kom på bekostnad av kompositörens originalitet.

Balakirev på 1860-talet

Balakirev var uttalad i sitt motstånd mot Anton Rubinsteins ansträngningar. Denna opposition var delvis ideologisk och delvis personlig. Anton Rubinstein var vid den tiden den ende ryssen som kunde leva på sin konst, medan Balakirev var tvungen att leva på inkomster från pianolektioner och konserter som spelades i aristokratins salonger. På spel stod en livskraftig karriär inom musiken som konstnärlig ledare för det ryska musiksällskapet. Balakirev attackerade Rubinstein för hans konservativa musiksmak, särskilt för att han lutade sig mot tyska mästare som Mendelssohn och Beethoven , och för hans insisterande på professionell musikutbildning. Balakirevs anhängare var på liknande sätt frispråkiga. Mussorgsky, till exempel, kallade Sankt Petersburgs konservatorium en plats där Rubinstein och Nikolai Zaremba , som undervisade i musikteori där, klädde sig "i professionella, antimusikaliska togor, först förorenar sina elevers sinnen och sedan förseglar dem med olika styggelser." Det fanns också en liten, personlig sida av Balakirevs attacker. Rubinstein hade skrivit en artikel 1855 som var kritisk mot Glinka. Glinka hade tagit illa vid sig av artikeln, och Balakirev tog likaså Rubinsteins kritik personligt. Dessutom var Rubinstein av tysk och judisk härkomst, och Balakirevs kommentarer var ibland antisemitiska och främlingsfientliga .

De pro-konservatoriska anhängarna kallade offentligt De fem "amatörerna" - en berättigad anklagelse, eftersom Balakirev var den enda professionella musikern i gruppen. För att motverka denna kritik och för att hjälpa till med skapandet av en distinkt "rysk" musikskola grundade Balakirev och Gavriil Lomakin, en lokal körledare, Free School of Music ( ru ) 1862. Precis som RMS erbjöd Free School konserter samt utbildning. Till skillnad från RMS erbjöd Friskolan musikutbildning utan kostnad för eleverna. Skolan betonade också sång, särskilt körsång, för att möta kraven från den rysk-ortodoxa kyrkan . Lomakin utsågs till direktör, med Balakirev som hans assistent. För att samla in pengar till skolan dirigerade Balakirev orkesterkonserter mellan 1862 och 1867, medan Lomakin dirigerade kör. Dessa konserter bjöd på mindre konservativ programmering musikaliskt än RMS-konserterna. De inkluderade musiken av Hector Berlioz , Robert Schumann , Franz Liszt , Glinka och Alexander Dargomyzhsky , och de första verken av De fem.

Mogna verk och Pragbesök

Balakirev tillbringade sommaren 1862 i Kaukasus, huvudsakligen i Essentuki, och imponerades tillräckligt av regionen för att återvända dit året därpå och 1868. Han noterade folklåtar från den regionen och från Georgien och Iran; dessa låtar skulle spela en viktig roll i hans musikaliska utveckling. En av de första kompositionerna som visade detta inflytande var hans inställning av Alexander Pushkins "georgiska sång", medan en kvasiorientalisk stil dök upp i andra låtar. 1864 övervägde Balakirev att skriva en opera baserad på folklegenden om Eldfågeln (ett ämne som Igor Stravinskij senare skulle basera sin balett Eldfågeln på ), men övergav projektet på grund av bristen på ett lämpligt libretto. Han avslutade sin andra ouvertyr om ryska teman samma år (1864), som framfördes den april på en friskolekonsert och publicerades 1869 som en "musikalisk bild" med titeln 1000 år .

Bedřich Smetana , som Balakirev bråkade med om uppsättningen i Prag av Glinkas opera Ett liv för tsaren

publicerades Balakirevs samling av ryska folksånger . Dessa arrangemang visade stor insikt i rytmen, harmonin och sångtyperna, även om klaviaturerna och de utarbetade texturerna i pianoackompanjemanget inte var lika idiomatiska. Han startade också en symfoni i C-dur , av vilken han avslutade mycket av den första satsen, scherzo och final 1866. Redan vid denna tidpunkt hade Balakirev emellertid problem med att avsluta stora verk; symfonin skulle inte vara färdig förrän decennier senare. Han inledde en andra pianokonsert sommaren 1861, med en långsam sats tematiskt kopplad till ett rekviem som sysselsatte honom samtidigt. Han avslutade inte öppningsrörelsen förrän året därpå och lade sedan arbetet åt sidan i 50 år. Han led av perioder av akut depression, längtade efter döden och funderade på att förstöra alla sina manuskript. Han kunde fortfarande slutföra några arbeten snabbt. Han började den ursprungliga versionen av Islamey i augusti 1869 och avslutade den en månad senare. Nikolai Rubinstein uruppförde den "orientaliska fantasin", som Balakirev betraktade som en skiss till sin symfoniska dikt Tamara , den december.

Balakirev tillbringade också periodvis tid med att redigera Glinkas verk för publicering, på uppdrag av kompositörens syster, Lyudmilla Shestakova. På hennes uppdrag reste han 1866 till Prag för att arrangera uppsättningen av Glinkas operor där. Detta projekt försenades på grund av det österrikisk-preussiska kriget till följande år. Pragproduktionen av A Life for the Tsar under ledning av Bedřich Smetana ska ha förskräckt Balakirev, med Balakirev som strider mot musiktempot, rollbesättningen av olika roller och kostymerna – "[det var som om Smetana försökte förvandla hela stycket till en fars." "[F]em veckor av gräl, intriger av Smetana och hans parti och intensiva repetitioner" följde, med Balakirev närvara vid varje repetition. Balakirev misstänkte att Smetana och andra var influerade av pro-polska inslag i den tjeckiska pressen, som kallade produktionen en "tsaristisk intrig" som betalats av den ryska regeringen. Han hade svårigheter med produktionen av Ruslan och Lyudmila under hans ledning, där tjeckerna till en början vägrade att betala för kostnaden för att kopiera orkesterstämmorna, och pianoreduktionen av partituren, från vilken Balakirev dirigerade repetitioner, försvann på ett mystiskt sätt. Biografen Mikhail Tsetlin (alias Mikhail Zetlin) skriver, "Det är svårt att säga, nuförtiden, om Balakirevs misstankar var helt berättigade eller om de delvis berodde på hans egen högt ställda läggning." Oavsett vilket, även om A Life for the Tsar och Ruslan och Lyudmila var framgångar, skapade Balakirevs brist på takt och despotiska natur avsevärda dåliga känslor mellan honom och andra inblandade. Efteråt pratade han och Smetana inte längre med varandra.

Under detta besök skissade och orkestrerade Balakirev delvis en ouvertyr på tjeckiska teman; detta verk skulle framföras på en friskolekonsert i maj 1867 som gavs för att hedra slaviska besökare på den allryska etnografiska utställningen i Moskva . Detta var konserten för vilken Vladimir Stasov, i sin recension, myntade frasen Moguchaya kuchka ("Mighty Handful") för att beskriva The Five.

Balakirev uppmuntrade Rimskij-Korsakov och Borodin att slutföra sina första symfonier, vars uruppförande han dirigerade i december 1865 respektive januari 1869. Han dirigerade också den första föreställningen av Mussorgskijs Förstörelsen av Sanherib i mars 1867 och polonaisen från Boris Godunov i april 1872.

Avtagande inflytande och vänskap med Tjajkovskij

Se även: Pjotr ​​Iljitj Tjajkovskij och de fem

När Anton Rubinstein avsade sig direktörskapet för RMS-konserterna 1867, föreslogs Balakirev att ersätta honom. Den konservativa beskyddaren för RMS, storhertiginnan Elena Pavlovna, höll med – förutsatt att Nikolai Zaremba , som hade tagit över för Rubinstein vid Sankt Petersburgs konservatorium, också utsågs, tillsammans med en framstående utländsk kompositör. Valet av Berlioz som utländsk dirigent hyllades mycket, men Balakirevs utnämning sågs mindre entusiastiskt. Balakirevs kompromisslösa natur orsakade spänningar vid RMS, och hans preferens för modern repertoar gav honom Elena Pavlovnas fiendskap. 1869 informerade hon honom om att hans tjänster inte längre behövdes.

Pjotr ​​Iljitj Tjajkovskij vid den tidpunkt då han skrev Romeo och Julia med Balakirevs stöd

Veckan efter Balakirevs uppsägning dök en passionerad artikel till hans försvar upp i The Contemporary Chronicle . Författaren var Pjotr ​​Iljitj Tjajkovskij . Balakirev hade dirigerat Tjajkovskijs symfoniska dikt Fatum och "Karakteristiska danser" från hans opera The Voyevoda på RMS, och Fatum hade tillägnats Balakirev. Utseendet på Tjajkovskijs artikel kan ha varit beräknat, eftersom han visste att Elena Pavlovna skulle till Moskva, där han bodde, samma dag som artikeln skulle dyka upp. Han skickade två lappar till Balakirev; den första gjorde honom uppmärksam på Elena Pavlovnas planerade närvaro i Moskva, och den andra tackade Balakirev för kritiken han hade framfört om Fatum strax efter att ha genomfört den. Balakirevs omedelbara svar var positivt och entusiastisk.

Denna brevväxling växte till en vänskap och ett kreativt samarbete under de kommande två åren, där Balakirev hjälpte Tjajkovskij att producera sitt första mästerverk, fantasyouvertyren Romeo och Julia . Efter Romeo och Julia gled de två männen isär när Balakirev tog ett sabbatsår från musikvärlden. År 1880 fick Balakirev en kopia av den slutliga versionen av partituren av Romeo från Tchaikovsky, vård av musikförlaget Besel. Glad över att Tjajkovskij inte hade glömt honom, svarade han med en inbjudan till Tjajkovskij att besöka honom i Sankt Petersburg. I samma brev vidarebefordrade han programmet för en symfoni, baserad på Lord Byrons dikt Manfred , som Balakirev var övertygad om att Tjajkovskij "skulle hantera underbart bra". Detta program hade ursprungligen skrivits av Stasov för Hector Berlioz . Tjajkovskij vägrade till en början, men två år senare ändrade han sig, delvis på grund av Balakirevs fortsatta uppmaning över projektet. Manfredsymfonin och . mest komplexa verk som Tjajkovskij hade skrivit hittills Som med Romeo och Julia och Fatum , tillägnade Tjajkovskij Manfredsymfonin till Balakirev.

När Lomakin avgick som chef för Fria Musikskolan i februari 1868 tog Balakirev sin plats där. När han väl hade lämnat RMS, koncentrerade han sig på att bygga upp närvaro för konserter av Fria Musikskolan. Han bestämde sig för att rekrytera populära solister och fann Nikolai Rubinstein redo att hjälpa till. Elena Pavlovna var rasande. Hon bestämde sig för att höja den sociala nivån på RMS-konserterna genom att gå på dem personligen med sitt hov. Denna rivalitet orsakade ekonomiska svårigheter för båda konsertsällskapen då RMS-medlemskapet sjönk och Free Music School fortsatte att lida av kroniska pengaproblem. Snart kunde Fria musikskolan inte betala Balakirev och var tvungen att avbryta sin serie 1870–71. RMS fick sedan nådstöten genom att tilldela sin programmering till Mikhaíl Azanchevsky , som också tog över som chef för Sankt Petersburgs konservatorium 1871. Azanchevsky var mer progressivt sinnad musikaliskt än sina föregångare, en övertygad troende på samtida musik på det hela taget. och i synnerhet rysk samtidsmusik. Till öppningskonserten för säsongen RMS 1871–72 lät han dirigenten Eduard Nápravník presentera de första offentliga föreställningarna av Tjajkovskijs Romeo och Julia och polonaisen från Mussorgskijs Boris Godunov . Detta implicita erkännande av Balakirevs idéer gjorde att hans egna konserter verkade onödiga och överflödiga. Balakirev hoppades då att ett soloarctal i hans hemstad Nizjnij Novgorod i september 1870 skulle återställa hans rykte och visa sig lönsamt. Inget av det hände - han spelade för ett tomt hus, och vinsten på konserten uppgick till 11 rubel. Till dessa professionella problem kom hans fars död i juni 1869 och det ekonomiska ansvaret för hans yngre systrar som följde av det.

Nedbrytning och återgå till musik

Balakirev under sina senare år

Våren 1871 cirkulerade rykten om att Balakirev hade drabbats av ett nervöst sammanbrott. Vänner som besökte honom hittade inga spår av hans forna jag; i stället för hans tidigare livlighet, energi och driv, fann de honom tyst, tillbakadragen och slö. Borodin skrev till Rimsky-Korsakov att han undrade om Balakirevs tillstånd var lite bättre än galenskap. Nikolai Gogols exempel och förstöra hans manuskript. Han tog en femårig paus från musiken och drog sig tillbaka från sina musikaliska vänner, men förstörde inte sina manuskript; istället staplade han dem prydligt i ena hörnet av sitt hus. I sitt psykiska tillstånd försummade han att ge upp sin post som föreståndare för Fria Musikskolan, och skolans direktörer var osäker på vad de skulle göra. Han avgick slutligen 1874 och ersattes av Rimsky-Korsakov. Nikolai Rubinstein erbjöd honom en professur vid Moskvakonservatoriet, men han vägrade, och påstod att hans musikaliska kunskap i grunden var empirisk och att han inte hade tillräckligt med kunskap om musikteori för att ta på sig en sådan position. Ekonomisk nöd tvingade Balakirev att bli järnvägstjänsteman på Warszawas järnvägslinje i juli 1872.

1876 ​​började Balakirev sakta återuppstå i musikvärlden, men utan intensiteten från sina tidigare år. Stasov skrev Rimsky-Korsakov i juli att Balakirev var upptagen med att komponera sin symfoniska dikt Tamara men ändå inte ville se någon av sin gamla musikkrets, "för det skulle bli samtal om musik, som han inte skulle ha under några omständigheter. Ändå, han frågar med intresse om allt..." Balakirev började också skicka individer till Rimsky-Korsakov för privatlektioner i musikteori . Detta banade väg för Rimsky-Korsakov att göra enstaka besök i Balakirev. Till hösten hade dessa besök blivit frekventa. Dessutom bad Lyudmilla Shestarova honom att redigera Glinkas verk för publicering, i samråd med Anatoly Lyadov och Rimsky-Korsakov.

År 1881 erbjöds Balakirev styrelseuppdraget för Moskvakonservatoriet, tillsammans med dirigentskapet för Moskva-grenen av det ryska musikaliska samhället. Kanske med tanke på sin erfarenhet av Sankt Petersburgs gren av Russian Musical Society år tidigare, tackade han nej till tjänsten. Istället återtog han chefsuppdraget för Fria Musikskolan. År 1882 avslutade han Tamara och reviderade sin "symfoniska bild" 1 000 år två år senare och gav den om titeln Rus . 1883 utsågs han till direktör för det kejserliga kapellet; Rimsky-Korsakov blev så småningom hans assistent. Han innehade denna post till 1895, då han tog sin sista pension och komponerade på allvar. Mellan 1895 och 1910 fullbordade han två symfonier, en pianosonat och två satser av sin andra pianokonsert, samtidigt som han återutgav sin samling av folksångsarrangemang.

Balakirevs grav på Tikhvin-kyrkogården

Medan Balakirev återupptog musikaliska tisdagssammankomster i sitt hem på 1880-talet, var det musikpatronen Mitrofan Belyayev som blev en del av den ryska klassiska musikscenen vid denna tid. Några kompositörer, inklusive Alexander Glazunov och Rimsky-Korsakov, deltog till en början vid dessa möten. Men Balakirevs blygsamma sammankomster visade sig så småningom inte matcha Beljajevs överdådiga fredagssammankomster, och han kunde inte heller konkurrera med de uppdrag, priser och föreställningar som Beljajev erbjöd. Balakirev utnyttjade inte Beljajevs tjänster i dessa områden, eftersom han ansåg att de främjade sämre musik och sänkte kvaliteten på rysk musik. Musikforskaren Richard Taruskin hävdade att en annan anledning till att Balakirev inte deltog i Belyayev-cirkeln var att han inte var bekväm med att delta i en grupp där han inte var i centrum. Undantaget från detta var Balakirevs samling av folksånger, som Belyayev köpte rättigheterna till efter att låtarnas första utgivare dött. I övrigt förblev Balakirev utan förläggare fram till 1899, då han träffade Sankt Petersburgs musikförläggare JH Zimmermann. Det var genom Zimmermanns ansträngningar som Balakirev förberedde flera verk för publicering, inklusive hans två symfonier.

Till skillnad från sina tidigare dagar, när han spelade pågående verk vid sammankomster av The Five, komponerade Balakirev isolerat. Han var medveten om att yngre tonsättare nu ansåg att hans kompositionsstil var gammaldags. Med undantag för Glazunov, som han tog med till Rimskij-Korsakov som ett underbarn, och hans senare akolyt Sergej Ljapunov , ignorerades Balakirev av den yngre generationen ryska tonsättare.

Balakirev dog den 29 maj 1910 och begravdes på Tikhvin-kyrkogården vid Alexander Nevsky-klostret i Sankt Petersburg .

Privatliv

Balakirev gifte sig uppenbarligen aldrig eller hade några barn eftersom inga nämns i biografiska källor. I sina tidigare dagar var han politiskt liberal, en fritänkare och en ateist; ett tag funderade han på att skriva en opera baserad på Chernishevskys nihilistiska roman Vad ska göras ? . Ett tag i slutet av 1860-talet besökte han en spåman för att lära sig sitt öde med det ryska musiksällskapet. Rimsky-Korsakov skrev om dessa sessioner, "Balakirev, som inte trodde på Gud, blev en troende på Djävulen. Djävulen gjorde att han senare kom att tro på Gud också ... [D]han spåna ... kasta skräck över honom".

Efter hans sammanbrott sökte Balakirev tröst i den ryska ortodoxins strängaste sekt, och daterade hans omvändelse till årsdagen av hans mors död i mars 1871. De exakta omständigheterna kring den omvandlingen är okända, eftersom inga brev eller dagböcker från honom från denna period har överlevt. . Rimsky-Korsakov berättar om några av Balakirevs ytterligheter i beteende vid denna tidpunkt – hur han hade "slutat äta kött och ätit fisk, men ... bara de som hade dött, aldrig den dödade sorten"; hur han skulle ta av sig hatten och snabbt korsa sig när han gick förbi en kyrka; och hur hans medkänsla för djur nådde den punkt att närhelst en insekt hittades i ett rum, skulle han försiktigt fånga den och släppa den från ett fönster och säga: "Gå du, kära, i Herren, gå!" Balakirev levde som en enstöring i ett hus fyllt med hundar, katter och religiösa ikoner. Undantaget från denna tillbakadragenhet var de musikaliska tisdagskvällarna han höll efter sin återkomst till musiken på 1870- och 80-talen. Han blev också en politisk reaktionär och "främlingsfientlig slavofil som skrev hymner för att hedra änkekejsarinnan och andra medlemmar av kungafamiljen".

Rimsky-Korsakov nämner att några av Balakirevs karaktärsdrag fanns före hans omvändelse men blev intensifierade efteråt. Detta gällde hans allmänna intolerans mot andra synpunkter än hans egna, men särskilt med hans antisemitism . Hans attacker på Anton Rubinstein på 1860-talet blev småaktiga och antisemitiska, och judar togs inte in på Friskolan under hans tidigare styrelseuppdrag. Men det var efter sin omvändelse som han misstänkte att alla han ogillade var av judiskt ursprung, och att han hatade judarna i allmänhet eftersom de hade korsfäst Kristus. Han blev krigförande i sina religiösa samtal med vänner och insisterade på att de skulle korsa sig och gå i kyrkan med honom. "Allt detta mix av kristen ödmjukhet, baktal, förkärlek för odjur, misantropi, konstnärliga intressen och en trivialitet värdig en gammal piga från ett hospice, allt detta slog alla som såg honom på den tiden", skrev Rimsky-Korsakov och tillade att dessa egenskaper intensifierades ytterligare under efterföljande år.

musik

Se även: Lista över kompositioner av Mily Balakirev

Mily Balakirev på den tiden han undervisade "De fem".

Balakirev blev viktig i den ryska musikens historia både genom sina verk och sitt ledarskap. Mer än Glinka var han med och satte kursen för rysk orkestermusik och rysk lyrisk sång under andra hälften av 1800-talet. Medan han lärde sig av Glinka vissa metoder för att behandla rysk folksång instrumentellt, en ljus, transparent orkesterteknik (något han också lärde sig från verk av Hector Berlioz ) och många delar av sin grundläggande stil, utvecklade och utökade han det han hade lärt sig, smälter ihop det på ett tillfredsställande sätt med då avancerade romantiska kompositionstekniker.

Tyvärr berövade den utdragna sammansättningen av flera verk Balakirev äran för deras uppfinningsrikedom. Verk som kunde ha vunnit framgång om de hade blivit färdiga på 1860- och 70-talen fick ett mycket mindre genomslag när de introducerades långt senare i kompositörens liv. Detta berodde på att de hade blivit omkörda stilistiskt av yngre kompositörers prestationer, och för att vissa av deras kompositionsinstrument tillägnades andra medlemmar av The Five – det mest anmärkningsvärda exemplet på de senare är Rimsky-Korsakovs Scheherazade, som influerades av Balakirevs symfoniska dikt Tamara . En annan konsekvens var en tendens att överanstränga detaljer, vilket berövade dessa bitar av fräschör och inspiration, vilket fick dem att verka "överdrivna".

Trots den utdragna kompositionsperioden fanns det ingen märkbar skillnad, särskilt inte i de två symfonierna, mellan de avsnitt som färdigställdes på 1860-talet och de som skrevs långt senare. Zetlin hävdar att även om det inte fanns någon minskning av Balakirevs kreativa talang, var orsaken till denna brist på olikhet att Balakirev "hade upphört att utvecklas" som konstnär; han förblev kreativt vid den punkt han nått på 1860-talet, "och hans nyaste verk verkade således bara vara ett eko av det förflutna."

Influenser

Kanske för att Balakirevs första musikaliska erfarenhet var som pianist, påverkade kompositörer för hans eget instrument repertoaren och stilen i hans kompositioner. Han skrev i alla genrer som Frédéric Chopin odlade utom Balladen, och odlade en jämförbar charm. Den andra klaviaturkompositören som påverkade Balakirev var Franz Liszt , uppenbar i Islamey såväl som i hans transkriptioner av verk av andra kompositörer och den symfoniska dikten Tamara .

Balakirevs samhörighet med Glinkas musik blir mest påtaglig i hans hantering av folkmaterial. Balakirev går dock framåt på Glinkas teknik att använda "variationer med skiftande bakgrunder", förena klassisk musiks kompositionspraktik med den idiomatiska behandlingen av folksång , genom att använda motivisk fragmentering, kontrapunkt och en struktur som utnyttjar nyckelrelationer.

Mellan sina två ouvertyrer om ryska teman blev Balakirev involverad i att samla in och arrangera folkvisor. Detta verk uppmärksammade honom på frekvensen av det doriska läget , tendensen för många melodier att svänga mellan dur och dess relativa moll på dess platta sjunde tonart, och tendensen att accentuera toner som inte överensstämmer med dominerande harmoni. Dessa egenskaper återspeglades i Balakirevs hantering av rysk folksång.

Eftersom de fem musikaliska åsikterna tenderade att vara anti-tyska, är det lätt att glömma att Balakirev faktiskt var väl förankrad i tysk symfonisk stil – desto mer imponerande när man kommer ihåg att Balakirev i huvudsak var självlärd som kompositör. Hans King Lear- ouvertyr, skriven när han var 22, är inte en symfonisk dikt i Liszts stil utan faktiskt mer i linje med Beethovens konsertouvertyrer, som mer förlitar sig på sonatformens dramatiska kvaliteter än på utommusikaliskt innehåll .

Rysk stil: Ouvertyrerna

Med sin första ouvertyr om ryska teman fokuserade Balakirev på att skriva symfoniska verk med rysk karaktär. Han valde sina teman från folksångssamlingar som fanns tillgängliga när han komponerade stycket, och tog Glinkas Kamarinskaya som förebild för att ta en långsam sång för inledningen, sedan för den snabba sektionen och valde två låtar som i strukturen var kompatibla med Kamarinskayas ostinatmönster danslåt. Balakirevs användning av två sånger i detta avsnitt var ett viktigt avsteg från modellen, eftersom det gjorde det möjligt för honom att koppla den symfoniska processen av symfonisk form med Glinkas variationer på ett ostinatmönster, och genom att kontrastera dem behandla sångerna symfoniskt istället för bara dekorativt.

Den andra ouvertyren om ryska teman visar en ökad sofistikering då Balakirev använder Beethovens teknik att härleda korta motiv från längre teman så att dessa motiv kan kombineras till ett övertygande kontrapunktiskt tyg. Som sådan kan den stå på egen hand som ett exempel på abstrakt motivisk-tematisk komposition, men eftersom den använder folksånger för att göra det, kan den också ses som ett uttalande om nationalitet. I den här ouvertyren visar han hur folksånger kunde ges symfoniska dimensioner samtidigt som han ägnar särskild uppmärksamhet åt elementet protyazhnaya eller melismatiskt utarbetad lyrisk sång. Denna typ av sång kännetecknas av extrem rytmisk flexibilitet, asymmetrisk frasstruktur och tonal tvetydighet. Att införliva dessa element innebar att använda folksångens tonala instabilitet i större strukturer genom att förlita sig på tonal obestämdhet . Strukturen i denna uvertyr avviker från de klassiska tonala förhållandena mellan tonic och dominant , och kommer nära Liszts och Robert Schumanns tonala experiment .

Liksom sina samtida i The Five, trodde Balakirev på vikten av programmusik – musik skriven för att uppfylla ett program inspirerat av ett porträtt, dikt, berättelse eller annan icke-musikalisk källa. Till skillnad från sina landsmän kom den musikaliska formen alltid först för Balakirev, inte den extramusikaliska källan, och hans teknik fortsatte att spegla det germanska symfoniska synsättet. Ändå spelade Balakirevs ouvertyrer en avgörande roll i framväxten av rysk symfonisk musik genom att de introducerade den musikstil som nu anses vara "rysk". Hans stil anpassades av hans landsmän och andra till den grad att han blev en nationell egenskap. Invigningen av Mussorgskijs Boris Godunov påminner mycket om det första temat i Balakirevs andra ouvertyr, medan Borodins In the Steppes of Central Asia inleds med en dominerande pedal som sträcker sig över 90 takter i det övre registret av fiolerna, en anordning som Balakirev använde i sin Första ouvertyren. Öppningen av Tjajkovskijs lilla ryska symfoni i sin ursprungliga form visar också Balakirevs inflytande.

Progressiv utveckling: Första symfonin

Balakirev började sin första symfoni efter att ha slutfört den andra ouvertyren men avbröt arbetet för att koncentrera sig på uvertyren på tjeckiska teman, och började på symfonin igen bara 30 år senare och avslutade den inte förrän 1897. Brev från Balakirev till Stasov och Cui indikerar att den första satsen var två tredjedelar klar och den sista satsen skissad, även om han skulle leverera ett nytt tema för finalen många år senare. Medan han väntade på finalen för att införliva folkmaterial, var han angelägen om att införliva ett nytt ryskt element, något religiöst till sin natur, i öppningssatsen. Den symfoniska designen för denna sats är mycket ovanlig. Den långsamma inledningen tillkännager motivet som allegro vivo bygger på. Medan allegro vivo är en tredelad struktur, skiljer den sig från sonatform genom att ha en exposition, en andra exposition och en utveckling istället för den vanliga ordningen exposition-utveckling-rekapitulation. Det innebär att efter själva expositionen utvecklas det tematiska materialet på två ställen, där den andra expositionen egentligen är en vidareutveckling av den första. Formellt är processen en av progressiv utveckling, uppdelad i tre stadier av ökande komplexitet. Om det var så Balakirev faktiskt hade planerat satsen 1864, skulle det föregå Jean Sibelius sena symfonier när de använde denna kompositionsprincip.

Orientalism: Tamara

Balakirev odlade också ytterligare orientalismen i Glinkas opera Ruslan och Lyudmila , vilket gjorde den till en mer konsekvent stil. Det förekommer i den georgiska sången från 1861, Islamey och Tamara . Denna stil består av två delar: en smäktande anda av långsam, slingrande melodi med ornamentik och långsamma harmoniska progressioner, kontrasterad med en mer extatisk anda markerad av en perpetuum mobile i ett snabbt tempo och snabba melodiska konturer över långsammare harmoniska förändringar. Denna stil framkallade å ena sidan mysteriet om den avlägsna, exotiska öst som Ryssland inte hade direkt kontakt med, och å andra sidan kunde den också användas för att referera till nyligen koloniserade områden i det ryska imperiet.

Tamara anses av vissa vara Balakirevs största verk samt en prövosten för orientalismen. Ursprungligen hade han för avsikt att skriva en lezginka efter Glinka. Han inspirerades dock av Mikhail Lermontovs poesi om förföraren Tamara, som leder resenärer i hennes torn vid Darial-ravinen och låter dem njuta av en natt av sensuella njutningar innan de dödar dem och slänger deras kroppar i Terekfloden . Balakirev frammanar både diktens inramning av bergen och ravinerna i Kaukasus och titelkaraktärens änglalika och demoniskt förföriska kraft. Berättelsen använder ett brett musikaliskt spektrum, med kompositören som tillhandahåller stor subtilitet i en tillfredsställande struktur.

Källor

•   Abraham, Gerald, "Balakirev, Mily Alexeyevich". I The New Grove Encyclopedia of Music and Musicians (London: Macmillan, 1980), red. Stanley Sadie, 20 vol. ISBN 0-333-23111-2 .
•   Brown, David, Tchaikovsky: The Early Years, 1840–1874 (New York: WW Norton & Company, 1978). ISBN 0-393-07535-2 .
•   Campbell, Stuart, "Balakirev, Mily Alekseyevich". I The New Grove Encyclopedia of Music and Musicians, andra upplagan (London: Macmillan, 2001), red. Stanley Sadie, 29 vol. ISBN 0-333-60800-3 .
•   Figes, Orlando, Natasha's Dance: A Cultural History of Russia (New York: Metropolitan Books, 2002). ISBN 0-8050-5783-8 (hc.).
•   Holden, Anthony, Tchaikovsky: A Biography (New York: Random House, 1995). ISBN 0-679-42006-1 .
•   Maes, Francis, tr. Arnold J. Pomerans och Erica Pomerans, A History of Russian Music: From Kamarinskaya to Babi Yar (Berkeley, Los Angeles och London: University of California Press, 2002). ISBN 0-520-21815-9 .
• Rimsky-Korsakov, Nikolai, Letoppis Moyey Muzykalnoy Zhizni (Saint Petersburg, 1909), publicerad på engelska som My Musical Life (New York: Knopf, 1925, 3:e upplagan 1942). ISBN n/a.
•   Taruskin, Richard, Stravinsky and the Russian Traditions: A Biography of the Works Through Mavra, Volym 1 (Oxford och New York: Oxford University Press, 1996). ISBN 0-19-816250-2 .
•   Zetlin, Mikhail, tr. och ed. George Panin, The Five (Westport, Connecticut: Greenwood Press, 1959, 1975). ISBN 0-8371-6797-3 .

externa länkar

• Texter som används i sångverk av Mily Balakirev på The LiederNet Archive
• Islamey artikel
• Gratis partitur av Mily Balakirev vid International Music Score Library Project (IMSLP)
• Gratis partitur av Mily Balakirev i Choral Public Domain Library (ChoralWiki)