John Keats

För den amerikanske författaren och biografen, se John Keats (författare) .

"Keats" omdirigerar här. För annan användning, se Keats (disambiguation) .

John Keats
Postumt porträtt av Keats av William Hilton , National Portrait Gallery, London (ca 1822)
Född	( 1795-10-31 ) 31 oktober 1795 Moorgate , London , England
dog	23 februari 1821 (1821-02-23) (25 år) Rom , påvliga staterna
Dödsorsak	Tuberkulos
Ockupation	Poet
Litterär rörelse	Romantik
Släktingar	George Keats (bror)

John Keats (31 oktober 1795 – 23 februari 1821) var en engelsk poet av den andra generationen av romantiska poeter, med Lord Byron och Percy Bysshe Shelley . Hans dikter hade publicerats i mindre än fyra år när han dog i tuberkulos vid 25 års ålder. De mottogs likgiltigt under hans livstid, men hans berömmelse växte snabbt efter hans död. I slutet av århundradet placerades han i den engelska litteraturens kanon, vilket starkt påverkade många författare av det prerafaelitiska brödraskapet ; Encyclopædia Britannica från 1888 kallade en ode "ett av de sista mästerverken". Jorge Luis Borges kallade sitt första möte med Keats en upplevelse han känt hela sitt liv. Keats hade en stil "tungt laddad med sensualiteter", särskilt i serien av odes . Typiskt för romantikerna, accentuerade han extrema känslor genom naturliga bilder. Idag förblir hans dikter och brev bland de mest populära och analyserade i engelsk litteratur – i synnerhet " Ode to a Nightingale ", " Ode on a Grecian Urn ", " Sömn och poesi " och sonetten " On First Looking into Chapman's Homer ".

Tidig liv och utbildning, 1795-1810

John Keats föddes i Moorgate , London, den 31 oktober 1795, till Thomas och Frances Keats (född Jennings). Det finns få bevis för hans exakta födelseort. Även om Keats och hans familj tycks ha firat hans födelsedag den 29 oktober, anger dopprotokoll att datumet är den 31:a. Han var den äldste av fyra överlevande barn; hans yngre syskon var George (1797–1841), Thomas (1799–1818) och Frances Mary "Fanny" (1803–1889), som senare gifte sig med den spanske författaren Valentín Llanos Gutiérrez. Ytterligare en son gick förlorad i spädbarnsåldern. Hans far arbetade först som hostler i stallet knutet till Swan and Hoop Inn som ägdes av hans svärfar, John Jennings, en anläggning som han senare ledde och där den växande familjen bodde i några år. Keats trodde att han föddes på värdshuset, en födelseplats med ödmjukt ursprung, men det finns inga bevis för detta. Puben Globe upptar nu platsen (2012), några meter från den moderna Moorgate-stationen . Keats döptes vid St Botolph-without-Bishopsgate och skickades till en lokal damskola som barn.

Life mask of Keats av Benjamin Haydon , 1816

Hans föräldrar ville skicka sina söner till Eton eller Harrow , men familjen beslutade att de inte hade råd med avgifterna. Sommaren 1803 skickades John att gå ombord på John Clarkes skola i Enfield , nära hans morföräldrars hus. Den lilla skolan hade en liberal syn och en progressiv läroplan mer modern än de större, mer prestigefyllda skolorna. I den familjära atmosfären på Clarke's utvecklade Keats ett intresse för klassiker och historia, som skulle stanna hos honom under hela hans korta liv. Rektors son, Charles Cowden Clarke, blev också en viktig mentor och vän, och introducerade Keats till renässanslitteraturen , inklusive Tasso , Spenser och Chapmans översättningar . Den unge Keats beskrevs av sin vän Edward Holmes som en flyktig karaktär, "alltid i ytterligheter", given till tröghet och slagsmål. Men när han var 13 började han fokusera sin energi på att läsa och studera och vann sitt första akademiska pris på midsommaren 1809.

I april 1804, när Keats var åtta, dog hans far av en skallfraktur efter att ha fallit från sin häst när han återvände från ett besök hos Keats och hans bror George i skolan. Thomas Keats dog intestate . Frances gifte om sig två månader senare, men lämnade sin nya man strax därefter, och de fyra barnen gick för att bo hos en mormor, Alice Jennings, i byn Edmonton .

I mars 1810, när Keats var 14, dog hans mor i tuberkulos och lämnade barnen i sin mormors vårdnad. Hon utsåg två vårdnadshavare, Richard Abbey och John Sandell, för dem. Den hösten lämnade Keats Clarkes skola för att bli lärling hos Thomas Hammond, en kirurg och apotekare som var granne och läkaren i familjen Jennings. Keats logerade på vinden ovanför operationen, på Church Street 7, fram till 1813. Cowden Clarke, som förblev nära Keats, kallade denna period "den lugnaste tiden i Keats liv."

Från 1814 hade Keats två arv, som hölls i förtroende för honom fram till hans 21-årsdag. 800 pund ville hans farfar John Jennings. Också Keats mamma lämnade ett arv på £8000 för att delas lika mellan hennes levande barn. Det verkar som att han inte fick veta om £800 och förmodligen visste ingenting om det eftersom han aldrig ansökte om det. Historiskt har skulden ofta lagts på Abbey som vårdnadshavare, men han kan också ha varit omedveten om det. William Walton, advokat för Keats mor och mormor, visste definitivt och hade en omsorgsplikt att vidarebefordra informationen till Keats. Det verkar som om han inte gjorde det, även om det skulle ha gjort en avgörande skillnad för poetens förväntningar. Pengar var alltid en stor oro och svårighet, eftersom han kämpade för att hålla sig skuldfri och självständigt ta sig fram i världen.

Karriär

Medicinsk utbildning och att skriva poesi

När jag först såg in i Chapmans Homer. Mycket har jag rest i guldets riken, Och många vackra stater och kungadömen sett; Runt många västerländska öar har jag varit som barder i trohet mot Apollo håller. Ofta hade jag fått höra att djupbrynade Homer regerade som hans demesne; Ändå andades jag aldrig dess rena fridfulla tills jag hörde Chapman tala högt och djärvt: Då kände jag att jag var som en observatör av himlen När en ny planet simmar in i hans ken; Eller som den kraftiga Cortez när han med örnögon stirrade på Stilla havet – och alla hans män tittade på varandra med en vild gissning – Tyst, på en topp i Darien.

Sonetten " On First Looking into Chapman's Homer " oktober 1816

I oktober 1815, efter att ha avslutat sin 5-åriga lärlingsutbildning hos Hammond, registrerade Keats sig som medicinsk student vid Guy's Hospital (nu en del av King's College London) och började studera där. Inom en månad antogs han som byrå på sjukhuset för att assistera kirurger under operationer, vilket motsvarar en kirurg på yngre hus i dag. Det var en betydande befordran, som markerade en distinkt fallenhet för medicin; och det medförde ett större ansvar och en tyngre arbetsbörda. Keats långa och dyra medicinska utbildning med Hammond och på Guy's Hospital fick hans familj att anta att han skulle göra en livslång karriär inom medicin, garantera ekonomisk trygghet, och det verkar som att Keats vid det här laget hade en genuin önskan att bli läkare. Han logerade nära sjukhuset, på St Thomas's Street 28 i Southwark, hos andra medicinska studenter, inklusive Henry Stephens som blev berömmelse som uppfinnare och bläckmagnat.

Keats träning tog allt större del av hans skrivtid och han blev allt mer ambivalent om det. Han kände att han stod inför ett hårt val. Han hade skrivit sin första bevarade dikt, "An Imitation of Spenser", 1814, när han var 19. Nu, starkt dragen av ambition, inspirerad av andra poeter som Leigh Hunt och Lord Byron , och belägrad av familjeekonomiska kriser, han drabbats av perioder av depression. Hans bror George skrev att John "fruktade att han aldrig skulle bli poet, och om han inte var det skulle han förgöra sig själv." År 1816 fick Keats sin apotekarlicens , vilket gjorde honom kvalificerad att praktisera som apotekare, läkare och kirurg, men innan årets slut hade han informerat sin vårdnadshavare om att han bestämt sig för att bli poet, inte kirurg.

Publikations- och litterära kretsar

Även om han fortsatte sitt arbete och sin utbildning på Guy's, ägnade Keats mer och mer tid åt litteraturstudier och experimenterade med versformer, särskilt sonetten. I maj 1816 gick Leigh Hunt med på att publicera sonetten "O Solitude" i sin tidning The Examiner , en ledande liberal tidskrift för dagen. Detta var det första framträdandet av Keats poesi i tryck; Charles Cowden Clarke kallade det sin väns röda brevdag, första beviset på att Keats ambitioner var giltiga. Bland hans dikter från 1816 fanns Till mina bröder . Den sommaren åkte Keats med Clarke till kuststaden Margate för att skriva. Där började han "Calidore" och inledde en era av stort brevskrivande. När han återvände till London tog han inkvartering på 8 Dean Street, Southwark, och gjorde sig redo för att studera vidare för medlemskap i Royal College of Surgeons .

I oktober 1816 introducerade Clarke Keats för den inflytelserika Leigh Hunt, en nära vän till Byron och Shelley. Fem månader senare kom publiceringen av Poems , den första volymen av Keats vers, som inkluderade "Jag stod på tå" och "Sömn och poesi", båda starkt influerade av Hunt. Boken var ett kritiskt misslyckande och väckte lite intresse, även om Reynolds recenserade den positivt i The Champion . Clarke kommenterade att boken "kan ha dykt upp i Timbuktoo." Keats förläggare, Charles och James Ollier , skämdes för det. Keats bytte omedelbart utgivare till Taylor och Hessey i Fleet Street . Till skillnad från Olliers var Keats nya förläggare entusiastiska över hans arbete. Inom en månad efter publiceringen av Poems planerade de en ny Keats-volym och hade betalat honom ett förskott. Hessey blev en stadig vän till Keats och gjorde företagets rum tillgängliga för unga författare att träffas. Deras förlagslistor kom att omfatta Coleridge , Hazlitt , Clare , Hogg , Carlyle och Charles Lamb .

Genom Taylor och Hessey träffade Keats deras Eton -utbildade advokat, Richard Woodhouse, som gav dem råd i såväl litterära som juridiska frågor och var djupt imponerad av Poems . Även om han noterade att Keats kunde vara "egensinnig, darrande, lätt avskräckt", var Woodhouse övertygad om Keats geni, en poet att stödja när han blev en av Englands största författare. Strax efter att de träffades blev de två nära vänner och Woodhouse började samla på Keatsiana och dokumenterade så mycket han kunde om poesin. Detta arkiv finns kvar som en av huvudkällorna till information om Keats arbete. Andrew Motion representerar honom som Boswell till Keats's Johnson , som oavbrutet främjar hans arbete, kämpar mot hans hörn och sporrar hans poesi till högre höjder. Under senare år var Woodhouse en av få som följde med Keats till Gravesend , Kent för att påbörja sin sista resa till Rom.

Trots de dåliga recensionerna av Poems publicerade Hunt essän "Three Young Poets" ( Shelley , Keats och Reynolds ) och sonetten " On First Looking into Chapman's Homer" , som förutsåg stora saker att komma. Han introducerade Keats för många framstående män i hans krets, inklusive redaktören för The Times , Thomas Barnes ; författaren Charles Lamb; dirigenten Vincent Novello ; och poeten John Hamilton Reynolds , som skulle bli en nära vän. Keats träffade också regelbundet William Hazlitt , en kraftfull litterär figur för dagen. Det var en vändpunkt för Keats, som etablerade honom i allmänhetens ögon som en figur i vad Hunt kallade "en ny skola för poesi". Vid denna tidpunkt skrev Keats till sin vän Bailey, "Jag är säker på ingenting annat än heligheten i hjärtats tillgivenhet och fantasins sanning. Det som fantasi griper som skönhet måste vara sanning." Denna passage skulle så småningom omvandlas till de avslutande raderna av " Ode på en grekisk urna ": " 'Skönhet är sanning, sanning skönhet' - det är allt / Ni vet på jorden, och allt ni behöver veta". I början av december 1816, under berusande inflytande av sina konstnärliga vänner, berättade Keats för Abbey att han hade bestämt sig för att ge upp medicin till förmån för poesi, till Abbeys raseri. Keats hade spenderat mycket på sin medicinska utbildning, och trots sitt tillstånd av ekonomiska svårigheter och skuldsättning, gjorde stora lån till vänner som målaren Benjamin Haydon . Keats skulle fortsätta att låna ut £700 till sin bror George. Genom att låna ut så mycket kunde Keats inte längre täcka räntan på sina egna skulder.

Resor och ohälsa

Efter att ha lämnat sin utbildning på sjukhuset, lidit av en rad förkylningar och missnöjd med att bo i fuktiga rum i London, flyttade Keats med sina bröder till rum på 1 Well Walk i byn Hampstead i april 1817. Där skötte John och George omvårdnad . deras tuberkulära bror Tom. Huset låg nära Hunt och andra i hans krets i Hampstead, och till Coleridge , respekterad äldre av den första vågen av romantiska poeter, som då bodde i Highgate . Den 11 april 1818 rapporterade Keats att han och Coleridge hade tagit en lång promenad på Hampstead Heath . I ett brev till sin bror George skrev han att de hade pratat om "tusen saker,... näktergalar, poesi, poetisk sensation, metafysik." Runt denna tid introducerades han för Charles Wentworth Dilke och James Rice.

I juni 1818 började Keats en vandringstur i Skottland, Irland och Lake District med Charles Armitage Brown . Keats bror George och hans fru Georgina följde med dem till Lancaster och fortsatte sedan till Liverpool , varifrån de migrerade till Amerika och bodde i Ohio och Louisville, Kentucky till 1841, då Georges investeringar misslyckades. Liksom Keats andra bror dog de båda utan medel och plågades av tuberkulos, för vilken det inte fanns någon effektiv behandling förrän nästa århundrade. I juli, när han var på Isle of Mull , blev Keats förkyld och "var för smal och febrig för att fortsätta resan." Efter att ha återvänt söderut i augusti fortsatte Keats att amma Tom, så han exponerade sig själv för infektion. Vissa har föreslagit att det var när tuberkulos, hans "familjesjukdom", tog fäste. " Konsumtion " identifierades inte som en sjukdom med ett enda infektionsursprung förrän 1820. Det fanns ett betydande stigma kopplat till den, eftersom den ofta var knuten till svaghet, undertryckt sexuell passion eller onani. Keats "vägrar att ge det ett namn" i sina brev. Tom Keats dog den 1 december 1818.

Wentworth Place: annus mirabilis

Wentworth Place, nu Keats House museum (vänster), Ten Keats Grove (höger), Hampstead Heath , London

John Keats flyttade till det nybyggda Wentworth Place, som ägs av hans vän Charles Armitage Brown. Det var i utkanten av Hampstead Heath , tio minuters promenad söder om hans gamla hem i Well Walk. Vintern 1818–19, även om en svår period för poeten, markerade början på hans annus mirabilis där han skrev sitt mest mogna verk. Han hade inspirerats av en serie föreläsningar nyligen av Hazlitt om engelska poeter och poetisk identitet och hade även träffat Wordsworth . Keats kan ha verkat för sina vänner att leva på bekväma medel, men i verkligheten lånade han regelbundet från Abbey och hans vänner.

Han komponerade fem av sina sex stora odes på Wentworth Place i april och maj, och även om det diskuteras i vilken ordning de skrevs, öppnade " Ode to Psyche " den publicerade serien. Enligt Brown komponerades " Ode till en näktergal " under ett plommonträd i trädgården. Brown skrev, "Våren 1819 hade en näktergal byggt sitt bo nära mitt hus. Keats kände en lugn och ständig glädje i hennes sång, och en morgon tog han sin stol från frukostbordet till gräsplanen under ett plommon. -träd, där han satt i två eller tre timmar. När han kom in i huset märkte jag att han hade några papperslappar i handen, och dessa stack han tyst bakom böckerna. På förfrågan hittade jag de där papperslapparna, fyra eller fem till antalet, innehöll hans poetiska känslor på vår näktergals sång." Dilke, delägare i huset, förnekade strängt historien, tryckt i Richard Monckton Milnes biografi från 1848 om Keats, och avfärdade den som "ren villfarelse".

Mitt hjärta värker och en sömnig domning smärtar Mitt sinne, som om jag hade druckit av hemlock, Eller tömt något tråkigt opiat till avloppet En minut efter, och Lethe-wards hade sjunkit: 'Det är inte av avundsjuka på din lyckliga lott, men vara för glad i din lycka, – Att du, trädens lättvingade Dryad, I någon melodiös tomt Av bokgrönt, och skuggor otaliga, Sjunger sommaren i full hals.

Första strofen av " Ode till en näktergal ", maj 1819

" Ode on a Grecian Urn " och " Ode on Melankoli " var inspirerade av sonettformer och troligen skrivna efter "Ode till en näktergal". Keats nya och progressiva förläggare Taylor och Hessey gav ut Endymion , som Keats tillägnade Thomas Chatterton , ett verk som han kallade "en rättegång med mina fantasier". Det fördömdes av kritikerna, vilket gav upphov till Byrons skämt om att Keats till slut blev "utsläckt av en artikel", vilket tyder på att han aldrig riktigt kom över det. En särskilt hård recension av John Wilson Croker dök upp i aprilupplagan 1818 av Quarterly Review . John Gibson Lockhart skrev i Blackwood's Magazine och beskrev Endymion som "oberördlig drivande idioti". Med bitande sarkasm rådde Lockhart: "Det är bättre och klokare att vara en utsvulten apotekare än en utsvulten poet; så tillbaka till butiken Mr John, tillbaka till plåster, piller och salvaaskar." Det var Lockhart på Blackwoods som myntade den ärekränkande termen "the Cockney School " för Hunt och hans krets, som inkluderade både Hazlitt och Keats. Avskedandet var lika mycket politiskt som litterärt, riktat mot uppkomling unga författare som bedömdes som otrevliga för sin bristande utbildning, icke-formella rim och "lågdiktion". De hade inte gått på Eton , Harrow eller Oxbridge och de var inte från överklassen.

År 1819 skrev Keats " The Eve of St. Agnes ", " La Belle Dame sans Merci ", " Hyperion ", " Lamia " och en pjäs, Otho the Great (kritiskt fördömd och inte framförd förrän 1950). Dikterna "Fancy" och "Bards of passion and of mirth" var inspirerade av trädgården på Wentworth Place. I september, mycket ont om pengar och i förtvivlan över att överväga att ta upp journalistik eller en tjänst som skeppskirurg, vände han sig till sina förläggare med en ny diktbok. De var föga imponerade av kollektionen, de tyckte att de presenterade versionerna av "Lamia" var förvirrande och beskrev "St Agnes" som att de hade en "känsla av småaktig avsky" och "en "Don Juan"-stil att blanda ihop känslor och hån" och drog slutsatsen att det var "en dikt olämplig för damer". Den sista volymen Keats levde för att se, Lamia, Isabella, The Eve of St. Agnes, and Other Poems, publicerades så småningom i juli 1820. Den fick större hyllning än vad Endymion eller Poems hade , och hittade gynnsamma meddelanden i både The Examiner och Edinburgh Review . Det skulle komma att bli erkänt som ett av de viktigaste poetiska verk som någonsin publicerats.

Wentworth Place huserar nu Keats House- museet.

Isabella Jones och Fanny Brawne, 1817-1820

Se även: Fanny Brawne

Keats blev vän med Isabella Jones i maj 1817, när han var på semester i byn Bo Peep, nära Hastings . Hon beskrivs som vacker, begåvad och allmänt läst, inte en av samhällets högsta flygplan men ändå ekonomiskt säker, en gåtfull figur som skulle bli en del av Keats krets. Under hela sin vänskap tvekade Keats aldrig att äga sin sexuella attraktion till henne, även om de verkade njuta av att kretsa runt varandra snarare än att erbjuda engagemang. Han skriver att han "besökte hennes rum" vintern 1818–19, och i sina brev till George säger han att han "värmde med henne" och "kysste henne". Försöken kan ha varit en sexuell initiering för Keats enligt Bate och Robert Gittings . Jones inspirerade och var en förvaltare av Keats författarskap. Teman för "The Eve of St. Agnes" och "The Eve of St Mark" kan mycket väl ha föreslagits av henne, lyriken Hysch, Hysch! ["o sweet Isabel"] handlade om henne, och att den första versionen av " Bright Star " ursprungligen kan ha varit för henne. 1821 var Jones en av de första i England som fick besked om Keats död.

Brev och utkast till dikter tyder på att Keats först träffade Frances (Fanny) Brawne mellan september och november 1818. Det är troligt att den 18-åriga Brawne besökte familjen Dilke på Wentworth Place innan hon bodde där. Hon föddes i byn West End (nu i distriktet West Hampstead ), den 9 augusti 1800. Liksom Keats farfar höll hennes farfar ett värdshus i London och båda förlorade flera familjemedlemmar i tuberkulos. Hon delade sitt förnamn med både Keats syster och mor, och hade en talang för klädsel och språk samt en naturlig teatralisk böjelse. Under november 1818 utvecklade hon en intimitet med Keats, men den skuggades av Tom Keats sjukdom, som John ammade under denna period.

Ambrotyp av Fanny Brawne tagen cirka 1850 (fotografi på glas)

Den 3 april 1819 flyttade Brawne och hennes änka mamma till den andra halvan av Dilkes Wentworth Place, och Keats och Brawne kunde ses varje dag. Keats började låna ut Brawne-böcker, som Dantes Inferno , och de skulle läsa tillsammans . Han gav henne kärlekssonetten "Bright Star" (kanske reviderad för henne) som en förklaring. Det var ett pågående arbete som han fortsatte till de sista månaderna av sitt liv, och dikten kom att förknippas med deras förhållande. "Alla hans önskningar var koncentrerade till Fanny". Från denna punkt finns det inget ytterligare dokumenterat omnämnande av Isabella Jones. Någon gång före slutet av juni kom han fram till någon form av överenskommelse med Brawne, långt ifrån ett formellt engagemang eftersom han fortfarande hade för lite att erbjuda, utan framtidsutsikter och ekonomiska begränsningar. Keats utstod stora konflikter i vetskap om att hans förväntningar som en kämpande poet i allt hårdare svårigheter skulle utesluta äktenskap med Brawne. Deras kärlek förblev ofullbordad; svartsjukan för hans "stjärna" började gnaga i honom. Mörker, sjukdomar och depressioner omgav honom, vilket återspeglades i dikter som "The Eve of St. Agnes" och "La Belle Dame sans Merci" där både kärlek och död förföljs. "Jag har två lyx att grubbla över under mina promenader;" han skrev till henne, "...din ljuvlighet och min döds stund".

I en av sina många hundra anteckningar och brev skrev Keats till Brawne den 13 oktober 1819: "Min kärlek har gjort mig självisk. Jag kan inte existera utan dig – jag glömmer allt utom att se dig igen – mitt liv verkar ta slut där – jag ser inte längre. Du har absorberat mig. Jag har en känsla för närvarande som om jag höll på att lösas upp – jag borde vara utsökt olycklig utan hopp om att snart få träffa dig... Jag har varit förvånad över att män kunde dö martyrer för religion – jag har rysit av det – jag ryser inte längre – jag skulle kunna bli martyrdöd för min religion – Kärlek är min religion – jag skulle kunna dö för det – jag skulle kunna dö för dig.”

Tuberkulosen tog fäste och han fick rådet av sina läkare att flytta till ett varmare klimat. I september 1820 åkte Keats till Rom i vetskap om att han förmodligen aldrig skulle få se Brawne igen. Efter att ha lämnat kände han sig oförmögen att skriva till henne eller läsa hennes brev, även om han korresponderade med hennes mamma. Han dog där fem månader senare. Inget av Brawnes brev till Keats överlever.

Det tog en månad för nyheten om hans död att nå London, varefter Brawne sörjde i sex år. 1833, mer än 12 år efter hans död, gifte hon sig och fick tre barn; hon överlevde Keats med mer än 40 år.

Senaste månaderna: Rom, 1820

Under 1820 visade Keats allt allvarligare symtom på tuberkulos och drabbades av två lungblödningar under de första dagarna i februari. När han först hostade upp blod, den 3 februari 1820, sa han till Charles Armitage Brown: "Jag vet färgen på det blodet! Det är artärblod. Jag kan inte bli lurad i den färgen. Den bloddroppen är min dödsdom. Jag måste dö."

Han förlorade stora mängder blod och blödde ytterligare av den behandlande läkaren. Hunt ammade honom i London under stora delar av följande sommar. På förslag av sina läkare gick han med på att flytta till Italien med sin vän Joseph Severn . Den 13 september åkte de till Gravesend och gick fyra dagar senare ombord på segelbriggen Maria Crowther . Den 1 oktober landade skeppet vid Lulworth Bay eller Holworth Bay, där de två gick i land; tillbaka ombord på fartyget gjorde han de sista revideringarna av "Bright Star". Resan var en mindre katastrof: stormar bröt ut, följt av ett dödslugn som bromsade fartygets framfart. När de slutligen lade till i Neapel hölls fartyget i karantän i tio dagar på grund av ett misstänkt utbrott av kolera i Storbritannien. Keats nådde Rom den 14 november, då allt hopp om det varmare klimatet han sökte hade försvunnit.

Keats hus i Rom

Keats skrev sitt sista brev den 30 november 1820 till Charles Armitage Brown; "Det är det svåraste i världen för mig att skriva ett brev. Min mage fortsätter så dåligt att jag mår värre när jag öppnar en bok – ändå är jag mycket bättre än jag var i karantänen. Sedan är jag rädd för att stöta på pröva och lura något som är intressant för mig i England. Jag har en vanlig känsla av att mitt verkliga liv har förflutit och att jag lever en postum tillvaro".

Vid ankomsten till Italien flyttade han in i en villa på Spanska trappan i Rom, idag Keats–Shelley Memorial House museum. Trots omsorg från Severn och Dr James Clark försämrades hans hälsa snabbt. Läkarvården som Keats fick kan ha påskyndat hans död. I november 1820 förklarade Clark att källan till hans sjukdom var "mental ansträngning" och att källan till stor del låg i hans mage. Clark diagnostiserade så småningom konsumtion (tuberkulos) och satte Keats på en svältdiet av en ansjovis och en bit bröd om dagen för att minska blodflödet till hans mage. Han blödde också poeten: en standardbehandling för dagen, men troligen också en betydande bidragande orsak till Keats svaghet. Severns biograf Sue Brown skriver: "De kunde ha använt opium i små doser, och Keats hade bett Severn att köpa en flaska opium när de skulle iväg på sin resa. Vad Severn inte insåg var att Keats såg det som en möjlig resurs om han ville begå självmord. Han försökte få flaskan från Severn på resan men Severn ville inte låta honom få den. Sedan i Rom försökte han igen... Severn var i en sådan svårighet att han inte visste vad han skulle göra, så till slut gick han till läkaren, som tog bort det. Som ett resultat gick Keats igenom fruktansvärda plågor utan att någonting kunde lindra smärtan alls." Keats var arg på både Severn och Clark när de inte ville ge honom laudanum (opium). Han krävde upprepade gånger: "Hur länge ska min postuma existens fortsätta?"

Död, 1821

De första månaderna av 1821 markerade en långsam och stadig nedgång till slutskedet av tuberkulos. Hans obduktion visade att hans lunga nästan sönderföll. Keats hostade upp blod och var täckt av svett. Severn ammade honom hängivet och observerade i ett brev hur Keats ibland grät när han vaknade för att finna att han fortfarande levde. Severn skriver,

Keats raves tills jag darrar för honom... vid fyratiden kom dödens närmande. [Keats sa] "Severn – jag – lyfter upp mig – jag dör – jag kommer att dö lätt; var inte rädd – var bestämd, och tack och lov att det har kommit.” Jag lyfte upp honom i mina armar. Slemmet tycktes koka i halsen och ökade till elva, då han så småningom sjönk i döden, så tyst att jag fortfarande trodde att han sov.

Keats grav i Rom

John Keats dog i Rom den 23 februari 1821. Hans kropp begravdes på stadens protestantiska kyrkogård . Hans sista begäran var att placeras under en gravsten utan namn eller datum, bara orden "Här ligger en vars namn var skrivet i vatten." Severn och Brown reste stenen, som under en relief av en lyra med brutna strängar, inkluderar epitafiet:

Denna grav / innehåller allt som var dödligt, / av en / UNGE ENGELSK POET, / som / på hans dödsbädd, / i hans hjärtas bitterhet, / vid hans fienders illvilliga kraft, / önskade / dessa ord skulle vara graverad på hans gravsten / Här ligger en / Vars namn skrevs i vatten / 24 februari 1821

Texten bär ett eko från Catullus LXX:

Sed mulier cupido quod dicit amanti / in vento et rapida scribere oportet aqua (Vad en kvinna säger till en passionerad älskare / bör skrivas i vinden och det rinnande vattnet).

Francis Beaumont använde också uttrycket i The Nice Valor , Akt 5, scen 5 (? 1616):

Alla dina bättre gärningar / Skall vara i vattenskrift, men detta i marmor.

Severn och Brown lade sina rader till stenen i protest mot det kritiska mottagandet av Keats arbete. Hunt skyllde sin död på Quarterly Reviews svidande attack av "Endymion". Som Byron sa i sin berättande dikt Don Juan ;

'Det är konstigt sinnet, den där mycket eldiga partikeln borde låta sig utsläckas av en artikel. (canto 11, strof 60)

Sju veckor efter begravningen, minnes Shelley Keats i sin dikt Adonais . Clark såg till att plantera prästkragar på graven och sa att Keats skulle ha önskat det. Av folkhälsoskäl brände de italienska hälsomyndigheterna möblerna i Keats rum, skrapade väggarna och gjorde nya fönster, dörrar och golv. Askan efter Shelley, en av Keats mest inbitna mästare, begravs på kyrkogården och Joseph Severn begravs bredvid Keats. På platsen idag skrev Marsh: "I den gamla delen av kyrkogården, knappt ett fält när Keats begravdes här, finns det nu paraplytaller, myrtenbuskar, rosor och mattor av vilda violer".

Reception

Relief på väggen nära hans grav i Rom

När Keats dog vid 25, hade han skrivit poesi på allvar i bara cirka sex år, från 1814 till sommaren 1820, och publicerat i endast fyra år. Under hans livstid uppgick försäljningen av Keats tre diktvolymer förmodligen till endast 200 exemplar. Hans första dikt, sonetten O Solitude , dök upp i Examinator i maj 1816, medan hans samling Lamia, Isabella, The Eve of St. Agnes och andra dikter publicerades i juli 1820 innan hans sista besök i Rom. Komprimeringen av hans poetiska lärlingsutbildning och mognad till så kort tid är bara en anmärkningsvärd aspekt av Keats arbete.

Även om han var produktiv under sin korta karriär, och nu en av de mest studerade och beundrade brittiska poeterna, vilar hans rykte på en liten samling verk, centrerad på Odes , och endast i de kreativa utgjutelserna under de sista åren av hans korta liv var han kunna uttrycka den inre intensitet som han har hyllats för sedan sin död. Keats var övertygad om att han inte hade gjort några märken under sin livstid. Medveten om att han var döende skrev han till Fanny Brawne i februari 1820, "Jag har inte lämnat något odödligt arbete bakom mig - inget som gör mina vänner stolta över mitt minne - men jag har älskat principen om skönhet i alla ting, och om jag hade haft tid skulle jag ha fått mig själv att minnas."

Keats förmåga och talang erkändes av flera inflytelserika samtida allierade som Shelley och Hunt. Hans beundrare berömde honom för att han tänkte "på pulsen", för att ha utvecklat en stil som var tyngre laddad med sensualiteter, vackrare i sina effekter, mer vällustig levande än någon poet som hade kommit före honom: "laddade varje spricka med malm" . Shelley korresponderade ofta med Keats i Rom och förklarade högljutt att Keats död hade orsakats av dåliga recensioner i Quarterly Review . Sju veckor efter begravningen skrev han Adonais , en förtvivlad elegi, och påstod att Keats tidiga död var en personlig och offentlig tragedi:

Den vackraste och den sista, Blomningen, vars kronblad nappade innan de blåste dog på löftet om frukten.

Även om Keats skrev att "om poesi inte kommer lika naturligt som löven till ett träd så är det bättre att den inte kommer alls", så var poesin inte lätt för honom; hans arbete var frukten av en medveten och långvarig klassisk självutbildning. Han kan ha haft en medfödd poetisk känslighet, men hans tidiga verk var uppenbarligen de av en ung man som lärde sig sitt hantverk. Hans första försök till vers var ofta vaga, smäktande narkotiska och saknade ett klart öga. Hans poetiska känsla var baserad på den konventionella smaken hos hans vän Charles Cowden Clarke, som först introducerade honom till klassikerna, och kom också från förkärleken i Hunt's Examiner , som Keats läste som pojke. Hunt föraktade den augustianska eller "franska" skolan som dominerades av påven och attackerade tidigare romantiska poeter Wordsworth och Coleridge, nu i fyrtioårsåldern, som osofistikerade, obskyra och grova författare. Under Keats få år som publicerad poet var den äldre romantiska skolans rykte på lägsta nivå. Keats kom att upprepa dessa känslor i sitt arbete, identifierade sig själv med en "ny skola" för en tid, något alienerade honom från Wordsworth, Coleridge och Byron och gav en grund för svidande attacker från Blackwoods och Quarterly Review .

Årstid av dimma och mjuk fruktbarhet Nära barm-vän av den mogna solen Konspirerar med honom hur man laddar och välsignar Med frukt löper vinstockarna som runt halmtaktaken; Att böja med äpplen de mossade stugträden, Och fylla all frukt med mognad till kärnan; Att svälla kalebassen och fylla hasselskalen Med en söt kärna; att sätta knoppande mer, Och ännu mer, senare blommor för bina, Tills de tror att varma dagar aldrig kommer att upphöra, För sommaren har o'er-brimm'd deras klibbiga celler.

Första strofen av " Till hösten ", september 1819

Genom sin död hade Keats därför förknippats med fläckarna från både gamla och nya skolor: den första vågens romantiks dunkel och obildad tillgivenhet från Hunts "Cockney School". Keats postuma rykte blandade recensenternas karikatyr av den förenklade humlaren med bilden av ett hyperkänsligt geni dödat av högkänsla, som Shelley senare porträtterade.

Den viktorianska känslan för poesi som ett verk av överseende och frodig fantasi erbjöd ett schema som Keats postumt inpassades i. Markerad som fanbärare av sensoriskt skrivande, växte hans rykte stadigt och anmärkningsvärt. Hans arbete hade fullt stöd från de inflytelserika Cambridge Apostles , vars medlemmar inkluderade den unge Tennyson , senare en populär poetpristagare som kom att betrakta Keats som den största poeten på 1800-talet. Constance Naden var en stor beundrare av hans dikter och hävdade att hans geni låg i hans "utsökta känslighet för alla skönhetselement". År 1848, tjugosju år efter Keats död, publicerade Richard Monckton Milnes den första fullständiga biografin, som hjälpte till att placera Keats inom den engelska litteraturens kanon. Det prerafaelitiska brödraskapet , inklusive Millais och Rossetti , inspirerades av Keats och målade scener från hans dikter inklusive "The Eve of St. Agnes", "Isabella" och "La Belle Dame sans Merci", frodiga, gripande och populära bilder som förbli nära förknippad med Keats arbete.

1882 skrev Swinburne i Encyclopædia Britannica att "Oden till en näktergal [var] ett av de sista mästerverken av mänskligt arbete genom tiderna och för alla åldrar". Under 1900-talet förblev Keats musan för poeter som Wilfred Owen , som höll sitt dödsdatum som en sorgedag, Yeats och TS Eliot. Kritikern Helen Vendler uttalade att oderna "är en grupp verk där det engelska språket finner den ultimata förkroppsligandet." Bate sa om To Autumn : "Varje generation har funnit att det är en av de nästan perfekta dikterna på engelska" och MR Ridley hävdade att oden "är den mest fridfulla felfria dikten på vårt språk."

Den största samlingen av brev, manuskript och andra papper från Keats finns i Houghton Library vid Harvard University . Andra samlingar av material är arkiverade på British Library , Keats House , Hampstead , Keats–Shelley Memorial House i Rom och Pierpont Morgan Library i New York. Sedan 1998 har den brittiska Keats-Shelley Memorial Association årligen delat ut ett pris för romantisk poesi . En blå plakett från Royal Society of Arts avtäcktes 1896 för att fira Keats på Keats House.

Jorge Luis Borges kallade sitt första möte med Keats en upplevelse han känt hela sitt liv.

Biografer

Ingen av Keats biografier skrevs av människor som hade känt honom. Kort efter hans död meddelade hans förläggare att de snabbt skulle publicera The memoirs and rests of John Keats men hans vänner vägrade att samarbeta och bråkade med varandra i sådan utsträckning att projektet övergavs. Leigh Hunts Lord Byron and some of his Contemporaries (1828) ger den första biografiska redogörelsen, och betonar starkt Keats's förment ödmjuka ursprung, en missuppfattning som fortfarande fortsätter. Med tanke på att han höll på att bli en betydande figur inom konstnärliga kretsar, följde en rad andra publikationer, inklusive antologier av hans många anteckningar, kapitel och brev. Men tidiga redogörelser gav ofta motsägelsefulla eller partiska versioner av händelser och var föremål för tvist. Hans vänner Brown, Severn, Dilke, Shelley och hans förmyndare Richard Abbey, hans förläggare Taylor, Fanny Brawne och många andra gav postuma kommentarer om Keats liv. Dessa tidiga skrifter färgade all efterföljande biografi och har blivit inbäddade i en samling av Keats-legenden.

Shelley främjade Keats som någon vars prestation inte kunde skiljas från ångest, som var "förandlig" av sin nedgång och för finjusterad för att uthärda livets hårdhet; den konsumerande, lidande bilden som hålls i folkmun idag. Den första fullständiga biografin publicerades 1848 av Richard Monckton Milnes. Landmark Keats biografer inkluderar sedan Sidney Colvin , Robert Gittings , Walter Jackson Bate , Aileen Ward och Andrew Motion . Den idealiserade bilden av den heroiska romantiska poeten som kämpade mot fattigdom och dog ung blåstes upp av den sena ankomsten av en auktoritativ biografi och avsaknaden av en korrekt likhet. De flesta av de överlevande porträtten av Keats målades efter hans död, och de som kände honom ansåg att de inte lyckades fånga hans unika kvalitet och intensitet.

Andra skildringar

Skulptur av Keats, sittande på bänken, på Guys and Saint Thomas' Hospital, London

John Keats: His Life and Death , den första stora filmen om Keats liv, producerades 1973 av Encyclopædia Britannica, Inc. Den regisserades av John Barnes . John Stride spelade John Keats och Janina Faye spelade Fanny Brawne.

Filmen Bright Star från 2009 , skriven och regisserad av Jane Campion , fokuserar på Keats förhållande till Fanny Brawne. Inspirerad av Keats-biografin från 1997 skriven av Andrew Motion, med Ben Whishaw som Keats och Abbie Cornish som Fanny.

Poetpristagaren Simon Armitage skrev "'Jag talar som någon...'" för att fira 200-årsdagen av Keats död. Den publicerades första gången i The Times den 20 februari 2021.

År 2007 avtäcktes en skulptur av Keats sittande på bänk av skulptören Stuart Williamson på Guys and Saint Thomas' Hospital, London, av poetpristagaren Andrew Motion.

Brev

Dikten Om döden på en vägg på Breestraat 113 i Leiden , Nederländerna .

Keats brev publicerades första gången 1848 och 1878. Kritiker på 1800-talet ignorerade dem som distraktioner från hans poetiska verk, men på 1900-talet blev de nästan lika beundrade och studerade som hans poesi, och är högt ansedda i den engelska litterära kanonen. korrespondens. TS Eliot kallade dem "förvisso de mest anmärkningsvärda och viktigaste som någonsin skrivits av någon engelsk poet." Keats ägnade mycket tid åt att överväga själva poesin, dess konstruktioner och effekter, och visade ett djupt intresse ovanligt i hans miljö, som lättare distraherades av metafysik eller politik, mode eller vetenskap. Eliot skrev om Keats slutsatser; "Det finns knappast ett uttalande av Keats om poesi som... inte kommer att befinnas vara sant, och vad mer är sant för större och mognare poesi än något Keats någonsin skrivit."

Få av Keats brev finns kvar från tiden innan han gick med i sin litterära krets. Från våren 1817 finns emellertid en rik berättelse om hans produktiva och imponerande brevskrivande färdigheter. Han och hans vänner, poeter, kritiker, romanförfattare och redaktörer skrev till varandra dagligen, och Keats idéer är förbundna med det vanliga, hans vardagliga missiver delar nyheter, parodier och sociala kommentarer. De glittrar av humor och kritisk intelligens. Födda ur en "osjälvmedveten ström av medvetande" är de impulsiva, fulla av medvetenhet om sin egen natur och sina svaga punkter. När hans bror George reste till Amerika, skrev Keats till honom i detalj, brevmassan blev "den verkliga dagboken" och självuppenbarelse av Keats liv, såväl som en utläggning av hans filosofi, med de första utkasten av dikter som innehöll några av Keats bästa författarskap och tanke. Gittings ser dem som en "andlig journal" som inte är skriven för en specifik annan, så mycket som för syntes.

Keats reflekterade också över bakgrunden och sammansättningen av hans poesi. Specifika bokstäver sammanfaller ofta med eller föregriper de dikter de beskriver. I februari till maj 1819 producerade han många av sina finaste brev. När han skrev till sin bror George, utforskade Keats idén om världen som "själaskapandets dal", förutseende de stora oderna han skrev några månader senare. I breven myntade Keats idéer som Mansion of Many Apartments och Chameleon Poet, som kom att få gemensam valuta och fånga den offentliga fantasin, även om det bara gjorde enstaka framträdanden som fraser i sin korrespondens. Det poetiska sinnet, hävdade Keats:

har inget jag – det är allt och ingenting – Det har ingen karaktär – det njuter av ljus och skugga;... Det som chockerar den dygdiga filosofen, gläder kameleonten [kameleont]poeten. Den gör ingen skada av sin njutning av sakernas mörka sida mer än av sin smak för den ljusa; eftersom de båda slutar i spekulationer. En poet är den mest opoetiska av något som finns; eftersom han inte har någon identitet – han är ständigt inne för – och fyller någon annan kropp – Solen, månen, havet och män och kvinnor som är impulsvarelser är poetiska och har en oföränderlig egenskap – poeten har ingen; ingen identitet – han är säkerligen den mest opoetiska av alla Guds varelser.

Han använde termen negativ förmåga för att diskutera tillståndet där vi är "kapabla att befinna sig i osäkerheter, mysterier, tvivel utan någon irritabel längtan efter fakta och förnuft ... [Att vara] nöjd med halv kunskap" där man litar på hjärtats uppfattningar. Han skrev senare att han var "viss om ingenting annat än hjärtats tillgivenhets helighet och fantasins sanning - vad fantasin griper som skönhet måste vara sanning - oavsett om den existerade förut eller inte - för jag har samma idé om alla våra passioner som of Love de är alla i sin sublima, kreativa av väsentlig skönhet" som ständigt återvänder till vad det innebär att vara poet. "My Imagination is a Monastery and I am its Monk", säger Keats till Shelley . I september 1819 skrev Keats till Reynolds "Hur vacker säsongen är nu - Hur fin luften. En tempererad skärpa över den... Jag har aldrig gillat stubbfälten så mycket som nu - Ja, bättre än den kyliga gröna på våren. På något sätt ser stubbslätten varm ut – på samma sätt som vissa bilder ser varma ut – detta slog mig så mycket på min söndagsvandring att jag komponerade på den”. Den sista strofen i hans sista stora ode, " To Autumn ", lyder:

Var är vårens sånger? Ja, var är de? Tänk ej på dem, du har din musik också, – Medan bommade moln blomma den mjukdöende dagen, Och röra stubbslätterna med rosa färg;

"To Autumn" skulle bli en av de mest uppskattade dikterna på det engelska språket.

Det finns områden i hans liv och dagliga rutin som Keats utelämnar. Han nämner lite om sin barndom eller sina ekonomiska svårigheter, eftersom han till synes skäms över att diskutera dem. Det finns ingen hänvisning till hans föräldrar. Under hans sista år, när hans hälsa försämrades, fick hans oro ofta vika för förtvivlan och sjukliga tvångstankar. Hans brev till Fanny Brawne, publicerade 1870, fokuserar på perioden och betonar dess tragiska aspekt, vilket gav upphov till omfattande kritik vid den tiden.

Större verk

Huvudartikel: John Keats bibliografi

•   Cox, Jeffrey N. , red. (2008). Keats poesi och prosa . New York och London: WW Norton & Co. ISBN 978-0393924916 .
• Susan Wolfson, red., John Keats (London och New York: Longman, 2007)
• Miriam Allott, red., The Complete Poems (London och New York: Longman, 1970)
• Grant F. Scott, red., Selected Letters of John Keats (Cambridge: Harvard UP, 2002)
•   Jack Stillinger, red., John Keats: Poetry Manuscripts at Harvard, a Facsimile Edition (Cambridge: Harvard UP, 1990) ISBN 0-674-47775-8
• Jack Stillinger, red., The Poems of John Keats (Cambridge: Harvard UP, 1978)
• Hyder Edward Rollins , red., The Letters of John Keats 1814–1821, 2 vol. (Cambridge: Harvard UP, 1958)
• H. Buxton Forman, red., The Complete Poetical Works of John Keats (Oxford: Oxford UP, 1907)
• Horace E. Scudder , red., The Complete Poetical Works and Letters of John Keats (Boston: Riverside Press, 1899)

Källor

• Bate, Walter Jackson (1964). John Keats . Cambridge, Mass.: Harvard University Press.
• Bate, Walter Jackson (2009). John Keats . Cambridge, Mass.: Harvard University Press.
• Bate, Walter Jackson (2012). Negative Capability : The Intuitive Approach in Keats (1965), omtryckt med ett nytt intro av Maura Del Serra. New York: Contra Mundum Press, 2012.
• Brown, Charles Armitage (1937). The Life of John Keats , ed. London: Oxford University Press.
•   Brown, Sue (2009). Joseph Severn, A Life: The Rewards of Friendship . Oxford University Press ISBN 978-0-19-956502-3
•   Chapman, D. (2012). Vad finns i en urna? , Koncept, ISBN 978-1291143119
• Colvin, Sidney (1917). John Keats: His Life and Poetry, His Friends Critics and After-Fame . London: Macmillan
• Colvin, Sidney (1970). John Keats: Hans liv och poesi, hans vänner, kritiker och efterberömmelse . New York: Octagon Books
• Coote, Stephen (1995). John Keats. Ett liv . London: Hodder & Stoughton
•   De Almeida, Hermione (1991). Romantic Medicine och John Keats . New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-506307-4
• Gittings, Robert (1954). John Keats: The Living Year. 21 september 1818 till 21 september 1819 . London: Heinemann.
• Gittings, Robert (1964). Keats arv . London: Heinemann
• Gittings, Robert (1968). John Keats . London: Heinemann
• Gittings, Robert (1987) Utvalda dikter och brev från Keats London: Heinemann
•   Goslee, Nancy (1985). Uriel's Eye: Miltonic Stationing and Statuary i Blake, Keats och Shelley . University of Alabama Press ISBN 0-8173-0243-3
• Hewlett, Dorothy (3:e rev. uppl. 1970). Ett liv av John Keats . London: Hutchinson.
•   Hirsch, Edward (Red.) (2001). Kompletta dikter och utvalda brev från John Keats . Random House Publishing. ISBN 0-375-75669-8
•   Houghton, Richard (Red.) (2008). John Keats liv och bokstäver . Läs böcker ISBN 978-1-4097-9103-4
• Jones, Michael (1984). "Gudarnas skymning: Grekerna i Schiller och Lukacs". Germansk recension . 59 (2): 49–56. doi : 10.1080/00168890.1984.9935401 .
• Lachman, Lilach (1988). "Historia och temporalisering av rymden: Keats' Hyperion-dikter". Proceedings of the XII Congress of the International Comparative Literature Association , redigerad av Roger Bauer och Douwe Fokkema (München, Tyskland): 159–164
•   GM Matthews (red.). (1995). "John Keats: The Critical Heritage". London: Routledge ISBN 0-415-13447-1
• Monckton Milnes, Richard , ed. (Lord Houghton) (1848). Liv, brev och litterära kvarlevor av John Keats . 2 vol. London: Edward Moxon
• Motion, Andrew (1997). Keats . London: Faber
•   O'Neill, Michael & Mahoney Charles (red.) (2007). Romantisk poesi: en kommenterad antologi . Blackwell ISBN 0-631-21317-1
•   Ridley, M. och R. Clarendon (1933). Keats hantverk: en studie i poetisk utveckling ASIN B00085UM2I (Out of Print 2010)
•   Scott, Grant F. (1994). Det skulpterade ordet: Keats, Ekphrasis och bildkonsten . Hanover, NH: University Press of New England. ISBN 0-87451-679-X
•   Stillinger, Jack (1982). Kompletta dikter . Cambridge, Massachusetts: Belknap Press från Harvard University Press ISBN 0-674-15430-4
•   Strachan, John (Red.) (2003). A Routledge Literary Sourcebook on the Poems of John Keats . New York: Routledge ISBN 0-415-23478-6
•   Vendler, Helen (1983). The Odes of John Keats . Belknap Press ISBN 0-674-63076-9
• Walsh, John Evangelist (1999). Darkling I Listen: The Last Days and Death of John Keats . New York: St. Martin's Press
• Walsh, William (1957). "John Keats", i From Blake to Byron . Middlesex: Penguin
• Ward, Aileen (1963). John Keats: The Making of a Poet . London: Secker & Warburg
•   Wolfson, Susan J. (1986). Den ifrågasättande närvaron . Ithaca, New York: Cornell University Press ISBN 0-8014-1909-3

Vidare läsning

• Bate, Walter Jackson. Negativ förmåga: Den intuitiva metoden i Keats . New York: Contra Mundum Press, 2012
•   Cox, Jeffrey N. Poesi och politik i Cockneyskolan: Keats, Shelley, Hunt and Their Circle . Cambridge: Cambridge University Press, 2004 ISBN 978-0521604239
• Kirkland, John (2008). Love Letters of Great Men , Vol. 1 . CreateSpace Publishing
• Kottoor, Gopikrishnan (1994). The Mask of Death: The Final Days of John Keats, (A Radio Play) . Writers WorkShop Kolkata, 1994
• Lowell, Amy (1925). John Keats . 2 vol. Boston: Houghton Mifflin
• Parson, Donald (1954). Porträtt av Keats . Cleveland: World Publishing Co.
• Plumly, Stanley (2008). Postuma Keats . New York: WW Norton & Co.
• Richardson, Joanna (1963). Den eviga besvärjelsen. En studie av Keats och hans vänner . London: Kap
• Richardson, Joanna (1980). Keats och hans cirkel. Ett album med porträtt . London: Cassell
•   Roe, Nicholas (2012). John Keats. Ett nytt liv . New Haven och London: Yale University Press ISBN 978-0-300-12465-1
• Rossetti, William Michael (1887). John Keats liv och skrifter . London: Walter Scott
•   Turley, Richard Marggraf (2004). Keats pojkaktiga fantasi . London: Routledge, ISBN 978-0-415-28882-8

externa länkar

• Verk av John Keats i e-bokform på Standard Ebooks
• Verk av John Keats på Project Gutenberg
• Verk av eller om John Keats på Internet Archive
• Verk av John Keats på LibriVox (public domain audiobooks)
• John Keats på British Librarys webbplats Discovering Literature
• John Keats på Poetry Foundation
• Biografi om Keats på poets.org
• Harvard Keats Collection på Houghton Library , Harvard University
• Keats House, Hampstead: officiella webbplats
• Keats-Shelley House-museet i Rom
• John Keats på National Portrait Gallery
• Keats, John (1795–1821) Poet vid National Register of Archives
• Kartläggning av Keats framsteg: A Critical Chronology