A capella

För annan användning, se A cappella (disambiguation) .

A capella
Roskilde Cathedrals Boys Choir.jpg
Stilistiskt ursprung
Kulturellt ursprung judisk och kristen gudstjänst
Typiska instrument ingen
Undergrupper

A cappella ( / ˌ ɑː k ə ˈ p ɛ l ə / , även Storbritannien : / ˌ æ -/ , italienska: [a kkapˈpɛlla] ; italienska för ''i kapellets stil'') musik är ett framförande av en sångare eller en sånggrupp utan instrumentellt ackompanjemang , eller ett stycke avsett att framföras på detta sätt. Termen a cappella var ursprungligen avsedd att skilja mellan renässanspolyfoni och barockkonsertmusikstilar . På 1800-talet ledde ett förnyat intresse för renässansens polyfoni, tillsammans med en okunskap om att sångstämmor ofta fördubblades av instrumentalister, till att begreppet kom att betyda ensamkommande sångmusik. Termen används också, sällan, som en synonym för alla breve .

Tidig historia

A cappella kan vara lika gammal som mänskligheten själv. Forskning tyder på att sång och sång kan ha varit vad tidiga människor brukade kommunicera innan språket uppfanns. Det tidigaste notstycket tros ha härstammat från tider så tidigt som 2000 f.Kr. medan det tidigaste som har överlevt i sin helhet är från det första århundradet e.Kr.: ett stycke från Grekland som kallas Seikilos epitafium .

Religiöst ursprung

A cappella-musik användes ursprungligen i religiös musik, särskilt kyrkomusik såväl som anasheed och zemirot . Gregoriansk sång är ett exempel på a cappella-sång, liksom majoriteten av sekulär vokalmusik från renässansen . Madrigalen , fram till dess utveckling i tidig barock till en instrumentellt ackompanjerad form, är också vanligtvis i a cappella-form . Psalmerna noterar att vissa tidiga sånger ackompanjerades av stråkinstrument, även om judisk och tidigkristen musik till stor del var a cappella ; användandet av instrument har därefter ökat inom båda dessa religioner såväl som inom islam.

Christian

Den kristna a cappella-musikens polyfoni började utvecklas i Europa runt det sena 1400-talet e.Kr., med kompositioner av Josquin des Prez . De tidiga a cappella polyfonierna kan ha haft ett ackompanjerande instrument, även om detta instrument bara skulle fördubbla sångarnas delar och inte var oberoende. På 1500-talet hade a cappella- polyfonin utvecklats ytterligare, men gradvis började kantaten ta platsen för a cappella-former. Ändå fortsatte 1500-talets a cappella polyfoni att påverka kyrkokompositörer under hela denna period och fram till idag. Nya bevis har visat att några av de tidiga styckena av Palestrina, som de skrivna för Sixtinska kapellet, var avsedda att ackompanjeras av en orgel som "dubblade" några eller alla rösterna. Palestrinas liv som blir ett stort inflytande på Bach , framför allt i mässan i h-moll .

Andra kompositörer som använde sig av a cappella-stilen, om än för enstaka stycken, var Claudio Monteverdi och hans mästerverk, Lagrime d'amante al sepolcro dell'amata (En älskares tårar vid sin älskades grav), som komponerades 1610, och Andrea Gabrieli när han vid hans död upptäckte många körstycken, varav ett var i ensamkommande stil. Efter att ha lärt sig av de två föregående kompositörerna, Heinrich Schütz a cappella-stilen i många stycken, främst bland dessa var styckena i oratoriestil, som traditionellt framfördes under påskveckan och handlade om den veckans religiösa ämne, som t.ex. Kristi lidande och lidandet . Fem av Schutzs Historien var påskstycken, och av dessa var de tre sistnämnda, som handlade om passionen ur tre olika synvinklar, Matteus , Lukas och Johannes , alla gjorda a cappella-stil. Detta var ett nästan krav för den här typen av stycke, och delarna av publiken sjöngs medan solopartierna som var de citerade partierna från antingen Kristus eller författarna framfördes i en plainchant .

Bysantinsk rit

I den bysantinska riten av den östligt ortodoxa kyrkan och de östliga katolska kyrkorna sjungs musiken som framförs i liturgierna uteslutande utan instrumentellt ackompanjemang. Biskop Kallistos Ware säger: "Gudstjänsten sjungs, även om det kanske inte finns någon kör... I den ortodoxa kyrkan idag, liksom i den tidiga kyrkan, är sång utan ackompanjemang och instrumentalmusik finns inte." Detta a cappella-beteende härrör från strikt tolkning av Psaltaren 150, som säger: Låt allt som andas prisa Herren. Prisa Herren. I enlighet med denna filosofi gjorde tidig rysk musik , som började dyka upp i slutet av 1600-talet, i det som var känt som khorovïye kontsertï (körkonserter) a cappella-anpassningar av stycken i venetiansk stil, såsom avhandlingen Grammatika musikiyskaya (1675), av Nikolai Diletsky . Gudomliga liturgier och västerländska ritmässor komponerade av kända kompositörer som Peter Tjajkovskij , Sergej Rachmaninoff , Alexander Arkhangelskij och Mykola Leontovych är fina exempel på detta.

Motstånd mot instrument i tillbedjan

Nutida kristna religiösa organ som är kända för att genomföra sina gudstjänster utan musikaliskt ackompanjemang inkluderar många orientaliska ortodoxa kyrkor (såsom den koptisk-ortodoxa kyrkan ), många anabaptistiska samhällen (inklusive anabaptistgrupper från den gamla ordningen – såsom Amish , Old German Baptist Brethren , Old Ordnar mennoniter , såväl som konservativa anabaptistgrupper - såsom Dunkard Brethren Church och Conservative Mennonites ), vissa presbyterianska kyrkor ägnade åt den reglerande principen om tillbedjan, gamla vanliga baptister , primitiva baptister , Plymouth-bröder , kyrkor (Kristi kyrka , Guds kyrka). Guthrie, Oklahoma), de reformerade fria metodisterna , Doukhobors och den bysantinska riten för österländsk kristendom. Vissa högkyrkliga gudstjänster och andra musikevenemang i liturgiska kyrkor (såsom den romersk-katolska mässan och den lutherska gudstjänsten ) kan vara a cappella, en praxis som finns kvar från apostolisk tid. Många mennoniter utför också en del eller alla av sina gudstjänster utan instrument. Sacred Harp , en typ av folkmusik , är en a cappella stil av religiös sång med formnoter , vanligtvis sjungs vid sångkonvent.

Motståndare till musikinstrument i den kristna gudstjänsten tror att ett sådant motstånd stöds av de kristna skrifterna och kyrkans historia. De skrifter som vanligtvis refereras till är Matteus 26:30; Apostlagärningarna 16:25; Romarbrevet 15:9; 1 Korintierbrevet 14:15; Efesierbrevet 5:19; Kolosserna 3:16; Hebréerbrevet 2:12, 13:15 och Jakobsbrevet 5:13, som visar exempel och uppmaningar för kristna att sjunga.

Det finns ingen hänvisning till instrumental musik i tidig kyrklig gudstjänst i Nya testamentet, eller i dyrkan av kyrkor under de första sex århundradena. Flera skäl har anförts genom kyrkohistorien till frånvaron av instrumental musik i kyrkans gudstjänst.

Kristna som tror på a cappella-musik idag tror att i den israelitiska gudstjänstförsamlingen under tempelgudstjänsten sjöng, spelade och bjöd endast Levi-prästerna på djur, medan alla kristna i kyrkans era befalldes att lovsjunga Gud. De tror att om Gud ville ha instrumentell musik i Nya testamentets dyrkan, skulle han ha befallt att inte bara sjunga, utan att sjunga och spela som han gjorde i de hebreiska skrifterna.

Instrument har delat kristenheten sedan de introducerades i gudstjänsten. De ansågs vara en romersk-katolsk innovation, inte allmänt praktiserad förrän på 1700-talet, och motarbetades kraftigt i tillbedjan av ett antal protestantiska reformatorer , inklusive Martin Luther (1483–1546), Ulrich Zwingli , John Calvin (1509–1564) och John Wesley (1703–1791). Alexander Campbell hänvisade till användningen av ett instrument i tillbedjan som "en koklocka på en konsert". I Sir Walter Scotts The Heart of Midlothian skriver hjältinnan, Jeanie Deans , en skotsk presbyterian, till sin far om den kyrkosituation hon har funnit i England (fet tillagd):

Folket här är civila och har, liksom barbarerna till den helige aposteln, visat mig mycket vänlighet; och det finns ett slags utvalt folk i landet, ty de har några kyrkor utan orglar som är som våra och kallas möteshus, där prästen predikar utan klänning.

Godtagande av instrument i gudstjänst

De som inte följer den reglerande principen om att tolka kristna skrifter, tror att det inte föreskrivs i skrifterna att begränsa lovprisningen till den ensamkommande sången från den tidiga kyrkan, och att kyrkor i alla tider är fria att erbjuda sina sånger med eller utan musikinstrument.

De som ansluter sig till denna tolkning tror att eftersom de kristna skrifterna aldrig motverkar instrumentellt språk med någon negativ bedömning av instrument, kommer motståndet mot instrument istället från en tolkning av historien. Det finns inget skriftligt motstånd mot musikinstrument i någon miljö under det första och ett halvt århundradet av kristna kyrkor (33–180 e.Kr.). Användningen av instrument för kristen gudstjänst under denna period är också odokumenterad. Mot slutet av 200-talet började kristna fördöma själva instrumenten. De som motsätter sig instrument idag tror att dessa kyrkofäder hade en bättre förståelse av Guds önskan om kyrkan, [ citat behövs] men det finns betydande skillnader mellan dessa kyrkofäders lära och kristna motstånd mot instrument idag.

  • Moderna kristna tror vanligtvis att det är acceptabelt att spela instrument eller att delta i bröllop, begravningar, banketter, etc., där instrument hörs spela religiös musik. Kyrkofäderna gjorde inga undantag. Eftersom Nya testamentet aldrig fördömer själva instrumenten, än mindre i någon av dessa miljöer, tror man att "kyrkofäderna går bortom Nya testamentet när de uttalar en negativ dom över musikinstrument."
  • Skriftlig opposition mot instrument i tillbedjan började nära sekelskiftet 500-talet. Moderna motståndare till instrument gör vanligtvis inte samma bedömning av instrument som dessa författare, som hävdade att Gud hade tillåtit David "ondskan" att använda musikinstrument i lovsång. Medan Gamla testamentet lär att Gud specifikt bad om musikinstrument, är modern oro för tillbedjan baserad på Nya testamentet.

Eftersom "a cappella"-sång gav en ny polyfoni (mer än en ton åt gången) med instrumentellt ackompanjemang, är det inte förvånande att protestantiska reformatorer som motsatte sig instrumenten (som Calvin och Zwingli) också motsatte sig polyfonin. Medan Zwingli förstörde orglar i Schweiz – Luther kallade honom en fanatiker – brände den engelska kyrkan böcker med polyfoni.

Vissa helighetskyrkor som Free Methodist Church motsatte sig användningen av musikinstrument i kyrklig gudstjänst fram till mitten av 1900-talet. Den fria metodistkyrkan tillät lokala kyrkliga beslut om användningen av antingen en orgel eller piano vid konferensen 1943 innan förbudet hävdes helt 1955. Reformed Free Methodist Church och Evangelical Wesleyan Church bildades som ett resultat av en schism med Free Methodist Church Metodistkyrkan, där den förra behåller a cappella-dyrkan och den senare behåller regeln som begränsar antalet instrument i kyrkan till piano och orgel.

judisk

Medan gudstjänsten i templet i Jerusalem inkluderade musikinstrument, inkluderade traditionella judiska religiösa gudstjänster i synagogan, både före och efter den sista förstörelsen av templet, inte musikinstrument med tanke på att man praktiserade skriftspråk . Användning av musikinstrument är traditionellt förbjudet på sabbaten av oro för att spelare skulle frestas att reparera (eller stämma) sina instrument, vilket är förbjudet på dessa dagar. (Detta förbud har mildrats i många reformförsamlingar och vissa konservativa församlingar.) På liknande sätt, när judiska familjer och större grupper sjunger traditionella sabbatssånger som kallas zemirot utanför kontexten av formella religiösa gudstjänster, gör de det vanligtvis a cappella och Bar and Bat Mitzvah. fester på sabbaten innehåller ibland underhållning av a cappella-ensembler. Under de tre veckorna är musikinstrument förbjudna. Många judar anser att en del av 49-dagarsperioden för räkningen av omer mellan påsk och Shavuot är en tid av halv sorg och instrumentell musik är inte tillåten under den tiden. Detta har lett till en tradition av a cappella-sång som ibland kallas sefirah -musik.

Populariseringen av den judiska sången kan hittas i den judiske filosofen Philos skrifter , född 20 f.Kr. Genom att väva samman judisk och grekisk tanke, främjade Philo lovsång utan instrument och lärde att "tyst sång" (utan ens stämband) var ännu bättre. Denna uppfattning skilde sig från de judiska skrifterna, där Israel prisade med instrument på Guds eget befallning. Shofaren är det enda tempelinstrument som fortfarande används idag i synagogan, och det används bara från Rosh Chodesh Elul till slutet av Yom Kippur . Shofaren används för sig själv, utan något vokalt ackompanjemang, och är begränsad till en mycket strikt definierad uppsättning ljud och specifika platser i synagoggudstjänsten. Silvertrumpeter, som beskrivs i 4 Moseboken 10:1-18, har dock tillverkats under de senaste åren och använts vid bönetjänster vid Västra muren .

I USA

The Hullabahoos, en a cappella-grupp vid University of Virginia , var med i filmen Pitch Perfect

Peter Christian Lutkin, dekanus för Northwestern University School of Music , hjälpte till att popularisera a cappella-musik i USA genom att grunda Northwestern A Cappella Choir 1906. A Cappella-kören var "den första permanenta organisationen i sitt slag i Amerika."

En a cappella-tradition påbörjades 1911 av F. Melius Christiansen , en musikfakultetsmedlem vid St. Olaf College i Northfield, Minnesota . St. Olaf College Choir etablerades som en utväxt av den lokala St. John's Lutheran Church , där Christiansen var organist och kören bestod, åtminstone delvis, av studenter från det närliggande St. Olaf campus. Ensemblens framgång efterliknades av andra regionala dirigenter, och en tradition av a cappella körmusik föddes i regionen vid högskolor som Concordia College (Moorhead, Minnesota), Augustana College (Rock Island, Illinois), Waldorf University (Forest City) , Iowa), Luther College (Decorah, Iowa), Gustavus Adolphus College (St. Peter, Minnesota), Augustana College (Sioux Falls, South Dakota) och Augsburg University (Minneapolis, Minnesota). Körerna sträcker sig vanligtvis från 40 till 80 sångare och är erkända för sina ansträngningar att perfekt blandning, intonation, frasering och tonhöjd i en stor körmiljö.

Rörelser i modern a cappella under det senaste århundradet inkluderar barbershop och doo wop . Barbershop Harmony Society , Sweet Adelines International och Harmony Inc. är värd för utbildningsevenemang, inklusive Harmony University, Directors University och International Educational Symposium, och internationella tävlingar och kongresser, som erkänner internationella mästarkörer och -kvartetter .

Många a cappella-grupper kan hittas på gymnasier och högskolor. Det finns amatör Barbershop Harmony Society och professionella grupper som uteslutande sjunger a cappella. Även om a cappella tekniskt definieras som sång utan instrumentellt ackompanjemang, använder vissa grupper sina röster för att efterlikna instrument; andra är mer traditionella och fokuserar på harmonisering. A cappella-stilar sträcker sig från gospelmusik till samtida till barbershop-kvartetter och körer.

The Contemporary A Cappella Society (CASA) är ett medlemskapsalternativ för tidigare studenter, vars medel stödjer värdtävlingar och evenemang.

A cappella-musik populariserades mellan slutet av 2000-talet och början till mitten av 2010-talet med mediasuccéer som TV-serien The Sing-Off 2009–2014 och den musikaliska komedifilmserien Pitch Perfect .

Inspelningsartister

I juli 1943 , som ett resultat av American Federation of Musicians bojkott av amerikanska inspelningsstudior, hade a cappella vokalgruppen The Song Spinners en bästsäljare med "Comin' In on a Wing and a Prayer". På 1950-talet introducerade flera inspelningsgrupper, särskilt The Hi-Los and the Four Freshmen , komplexa jazzharmonier till a cappella-framträdanden. The King's Singers är krediterade för att ha främjat intresset för a cappella-föreställningar i små grupper på 1960-talet. Frank Zappa älskade Doo wop och a cappella, så Zappa släppte The Persuasions första album från sitt bolag 1970. Judy Collins spelade in " Amazing Grace " a cappella. 1983 hade en a cappella-grupp känd som The Flying Pickets en jul "nummer ett" i Storbritannien med en cover av Yazoos (känd i USA som Yaz ) " Only You ". A cappella-musik fick förnyad framträdande plats från slutet av 1980-talet och framåt, sporrat av framgången med Top 40-inspelningar av artister som The Manhattan Transfer , Bobby McFerrin , Huey Lewis and the News , All-4-One , The Nylons , Backstreet Boys , Boyz II Men och *NSYNC . [ citat behövs ]

Samtida a cappella inkluderar många sånggrupper och band som lägger till sångslagverk eller beatboxning för att skapa ett pop/rock/gospel-ljud, i vissa fall väldigt likt band med instrument. Exempel på sådana yrkesgrupper är Straight No Chaser , Pentatonix , The House Jacks , Rockapella , Mosaic , Home Free och M-pact . Det finns också kvar en stark a cappella-närvaro inom kristen musik, eftersom vissa samfund medvetet inte använder instrument under gudstjänst. Exempel på sådana grupper är Take 6 , Glad och Acappella . Arrangemang av populärmusik för små a cappella-ensembler inkluderar vanligtvis en röst som sjunger huvudmelodin, en som sjunger en rytmisk baslinje, och de återstående rösterna bidrar med ackord eller flerstämmigt ackompanjemang .

A cappella kan också beskriva isolerade sångspår från en flerspårsinspelning som ursprungligen inkluderade instrumentering. Dessa sångspår kan remixas eller läggas på vinylskivor för DJ:s, eller släppas till allmänheten så att fansen kan remixa dem. Ett sådant exempel är a cappella-släppet av Jay-Z: s Black Album , som Danger Mouse blandade med The Beatles White Album för att skapa The Grey Album .

På deras album från 1966 med titeln Album , inkluderade Peter, Paul och Mary låten "Norman Normal". Alla ljud på den låten, både sång och instrument, skapades av Pauls röst, utan att använda några verkliga instrument.

2013 blev en artist vid namn Smooth McGroove framträdande med sin stil av a cappella-musik. Han är mest känd för sina a cappella-omslag av videospelsmusikspår på YouTube .

valdes en a cappella-version av Jerusalem av multiinstrumentalisten Jacob Collier till Beats by Dre "The Game Starts Here" för Englands Rugby World Cup- kampanj.

Musikteater

A cappella har använts som den enda orkestreringen för originalverk av musikteater som har haft kommersiella körningar Off-Broadway (teatrar i New York City med 99 till 500 platser) endast fyra gånger. Den första var Avenue X som öppnade den 28 januari 1994 och spelade 77 föreställningar. Den producerades av Playwrights Horizons med bok av John Jiler, musik och text av Ray Leslee. Den musikaliska stilen i seriens partitur var främst Doo-Wop eftersom handlingen kretsade kring Doo-Wop-gruppsångare på 1960-talet.

2001 producerade The Kinsey Sicks och spelade huvudrollen i den kritikerrosade off-Broadway- hiten "DRAGAPELLA! Starring the Kinsey Sicks" i New Yorks legendariska Studio 54 . Den produktionen fick en nominering för ett Lucille Lortel -pris som bästa musikal och en Drama Desk-nominering för bästa text. Den regisserades av Glenn Casale med originalmusik och text av Ben Schatz.

A cappella-musikalen Perfect Harmony , en komedi om två high school a cappella-grupper som tävlar om att vinna det nationella mästerskapet, gjorde sin Off Broadway-debut på Theatre Row's Acorn Theatre på 42nd Street i New York City i oktober 2010 efter en framgångsrik out-of- stad som drivs på Stoneham Theatre, i Stoneham, Massachusetts. Perfect Harmony innehåller hitmusiken från The Jackson 5, Pat Benatar, Billy Idol, Marvin Gaye, Scandal, Tiffany, The Romantics, The Pretenders, The Temptations, The Contours, The Commodores, Tommy James & the Shondells och The Partridge Family, och har jämförts med en korsning mellan Altar Boyz och The 25th Annual Putnam County Spelling Bee .

Den fjärde a cappella-musikalen som visas Off-Broadway, In Transit, hade premiär 5 oktober 2010 och producerades av Primary Stages med bok, musik och texter av Kristen Anderson-Lopez, James-Allen Ford, Russ Kaplan och Sara Wordsworth. Utspelar sig främst i New York Citys tunnelbanesystem, och dess musik har en eklektisk blandning av musikgenrer (inklusive jazz, hiphop, latin, rock och country). In Transit införlivar sångbeatboxning i sina samtida a cappella-arrangemang genom att använda en beatboxerkaraktär från tunnelbanan. Beatboxaren och skådespelaren Chesney Snow spelade denna roll för 2010 års produktion av Primary Stages. Enligt programmets hemsida är det planerat att öppna igen för en oändlig kommersiell körning hösten 2011. Under 2011 mottog produktionen fyra Lucille Lortel Award-nomineringar inklusive Nomineringar för Outstanding Musical, Outer Critics Circle och Drama League, såväl som fem Drama Desk-nomineringar inklusive Outstanding Musical och vann för Outstanding Ensemble Performance.

I december 2016 blev In Transit den första a cappella-musikalen på Broadway.

Barbershop stil

Huvudartikel: Barbershop-musik

Barbershop musik är en av flera unika amerikanska konstformer. De tidigaste rapporterna om denna stil av a cappella-musik involverade afroamerikaner. De tidigaste dokumenterade kvartetterna började alla i frisörsalonger . År 1938 bildades den första formella herrbarbershop-organisationen, känd som Society for the Preservation and Encouragement of Barber Shop Quartet Singing in America (SPEBSQSA), och 2004 bytte namnet om sig själv och bytte officiellt sitt offentliga namn till Barbershop Harmony Society (BHS ) . ). Idag har BHS cirka 22 000 medlemmar i cirka 800 avdelningar över hela USA och Kanada, och barbershop-stilen har spridit sig över världen med organisationer i många andra länder. Barbershop Harmony Society tillhandahåller en välorganiserad tävlingsstruktur för a cappella-kvartetter och körer som sjunger i barbershop-stil.

1945 bildades den första formella kvinnliga frisörorganisationen, Sweet Adelines. 1953 blev Sweet Adelines en internationell organisation, även om den inte bytte namn till Sweet Adelines International förrän 1991. Medlemskapet av nästan 25 000 kvinnor, som alla sjunger på engelska, inkluderar körer i de flesta av de femtio USA, såväl som i Australien, Kanada, Finland, Tyskland, Irland, Japan, Nya Zeeland, Spanien, Sverige, Storbritannien och Nederländerna. Organisationen har sitt huvudkontor i Tulsa, Oklahoma, och omfattar mer än 1 200 registrerade kvartetter och 600 körer.

1959 startade en andra kvinnobarbershoporganisation som ett avbrott från Sweet Adelines på grund av ideologiska skillnader. Baserat på demokratiska principer som fortsätter än i dag Harmony, Inc. mindre än sin motsvarighet, men har en atmosfär av vänskap och konkurrens. Med cirka 2 500 medlemmar i USA och Kanada använder Harmony, Inc. samma regler i tävlingar som Barbershop Harmony Society använder. Harmony, Inc. är registrerat i Providence, Rhode Island.

Amatör och gymnasieskola

Populariteten av a cappella bland gymnasier och amatörer återupplivades av tv-program och filmer som Glee och Pitch Perfect . Gymnasiegrupper kan ha dirigenter eller elevledare som håller tempot för gruppen, eller beatboxare/sångslagverkare.

Sedan 2013 har sommarträningsprogram dykt upp, som A Cappella Academy i Los Angeles, Kalifornien (grundat av Ben Bram, Rob Dietz och Avi Kaplan ) och Camp A Cappella i Dayton, Ohio (grundat av Deke Sharon och Brody McDonald). Dessa program lär ut om olika aspekter av a cappella-musik, inklusive sångprestanda, arrangemang och beatboxning/sångslagverk.

I andra länder

Afghanistan

Talibans islamiska emirat i Afghanistan hade ingen officiell hymn på grund av synen på musik som oislamisk. Under talibanerna var Afghanistans nationalsång de facto en a cappella nasheed , eftersom musikinstrument praktiskt taget är förbjudna som korrumperande och oislamiska.

Iran

Den första a cappella-gruppen efter den islamiska revolutionen är Damour-vokalgruppen , som kunde uppträda på nationell tv trots ett förbud mot kvinnor att sjunga.

Pakistan

Den musikaliska showen Strepsils Stereo är krediterad för att ha introducerat konsten av a cappella i Pakistan .

Sri Lanka

Kompositören Dinesh Subasinghe blev den första lankesiska att skriva a cappella-stycken för SATB- körer. Han skrev "The Princes of the Lost Tribe" och "Ancient Queen of Somawathee" för Menaka De Sahabandu respektive Bridget Helpes körer, baserat på historiska incidenter i det antika Sri Lanka. Voice Print är också en professionell a cappella-musikgrupp i Sri Lanka .

Sverige

Den europeiska a cappella-traditionen är särskilt stark i länderna runt Östersjön och kanske mest i Sverige som beskrevs av Richard Sparks i sin doktorsavhandling The Swedish Choral Miracle år 2000.

Svenska a cappella-körer har under de senaste 25 åren vunnit cirka 25 % av det årliga prestigefyllda European Grand Prix for Choral Singing (EGP) som trots sitt namn är öppet för körer från hela världen (se lista över pristagare i Wikipedia-artikeln på EGP-tävlingen).

Orsakerna till den starka svenska dominansen är som förklarats av Richard Sparks många; Här räcker det med att säga att det finns en lång tradition, en ovanligt stor andel av befolkningen (5 % nämns ofta) sjunger regelbundet i körer, den svenske körledaren Eric Ericson hade en enorm inverkan på a cappella körutvecklingen inte bara i Sverige men runt om i världen, och slutligen finns det ett stort antal mycket populära grund- och gymnasieskolor ('musikskolor') med höga antagningskrav baserade på auditions som kombinerar en stel akademisk regim med körsång på hög nivå varje skoldag, en system som började med Adolf Fredriks Musikskola i Stockholm 1939 men har spridit sig över landet.

Storbritannien

The Oxford Alternotives , den äldsta a cappella-gruppen vid University of Oxford i Storbritannien
The Sweet Nothings är en av University of Exeters åtta a cappella-grupper. De är en av de äldsta och mest framgångsrika tjejgrupperna i Storbritannien

A cappella har fått uppmärksamhet i Storbritannien de senaste åren, med många grupper som bildats vid brittiska universitet av studenter som söker en alternativ sångsträvan till traditionell kör- och kapellsång. Denna rörelse har stöttats av organisationer som The Voice Festival UK .

Västerländskt kollegium

Huvudartiklar: Collegiate a cappella , List of collegiate a cappella-grupper i USA och Lista över universitets a cappella-grupper i Storbritannien

Det är inte klart exakt var kollegialt a cappella började. Rensselyrics of Rensselaer Polytechnic Institute (tidigare känd som RPI Glee Club), etablerad 1873 är kanske den äldsta kända kollegiala a cappella-gruppen. [ ytterligare citat behövs ] Den längsta kontinuerligt sjungande gruppen är förmodligen The Whiffenpoofs från Yale University , som bildades 1909 och en gång inkluderade Cole Porter som medlem. Collegiate a cappella-grupper växte under hela 1900-talet. Några anmärkningsvärda historiska grupper som bildades längs vägen inkluderar Colgate Universitys The Colgate 13 (1942), Dartmouth Colleges Aires (1946), Cornell Universitys Cayugas Waiters (1949) och The Hangovers (1968), University of Maine Maine Steiners (1958), Columbia University Kingsmen (1949), Jabberwocks från Brown University (1949) och University of Rochester YellowJackets (1956).

All-women a cappella-grupper följde inom kort, ofta som en parodi på mansgrupperna: Smiffenpoofs of Smith College (1936), Night Owls of Vassar College (1942), The Shwiffs of Connecticut College (The She-Whiffenpoofs, 1944) och The Chattertocks of Brown University (1951). A cappella-grupper exploderade i popularitet med början på 1990-talet, delvis underblåst av en förändring i stil som populariserades av Tufts University Beelzebubs och Boston University Dear Abbeys. Den nya stilen använde röster för att efterlikna moderna rockinstrument, inklusive sångslagverk /" beatboxing ". Vissa större universitet har nu flera grupper. Grupper går ofta med varandra i konserter på campus, som Georgetown Chimes Cherry Tree Massacre, en 3-helgers a cappella-festival som hålls varje februari sedan 1975, där över hundra kollegiala grupper har dykt upp, liksom International Quartet Champions The Boston Common och den samtida reklamfilmen a cappella-gruppen Rockapella . Co-ed-grupper har producerat många nya och stora artister, inklusive John Legend , en alumn från Counterparts vid University of Pennsylvania , Sara Bareilles , en alumn från Awaken A Cappella vid University of California, Los Angeles , och Mindy Kaling , en alumn från Rockapellas vid Dartmouth College . Mira Sorvino är en alumn från Harvard-Radcliffe Veritones vid Harvard College , där hon hade solon på Only You av Yaz .

Judiskt intressegrupper som Queens Colleges Tizmoret, Tufts Universitys Shir Appeal , University of Chicagos Rhythm and Jews, Binghamton Universitys Kaskeset, Ohio State Universitys Meshuganotes, Rutgers Universitys Kol Halayla, New York Universitetets Ani V'Ata, University of California, Los Angeles Jewkbox och Yale Universitys Magevet vinner också popularitet över hela USA

Ett ökat intresse för modern a cappella (särskilt collegiate a cappella) kan ses i tillväxten av priser som Contemporary A Cappella Recording Awards (övervakad av Contemporary A Cappella Society) och tävlingar som International Championship of Collegiate A Cappella för college grupper och Harmony Sweepstakes för alla grupper. I december 2009 sändes en ny tv-tävlingsserie kallad The Sing-Off på NBC . Showen innehöll åtta a cappella-grupper från USA och Puerto Rico som tävlade om priset på $100 000 och ett skivkontrakt med Epic Records / Sony Music . Showen bedömdes av Ben Folds , Shawn Stockman och Nicole Scherzinger och vanns av en grupp män från Puerto Rico som heter Nota . Showen återvände för en andra, tredje, fjärde och femte säsong, vunnen av Committed , Pentatonix , Home Free och The Melodores från Vanderbilt University respektive.

Varje år skickar hundratals Collegiate a cappella-grupper in sina starkaste låtar i en tävling för att vara med i The Best of College A Cappella (BOCA), en albumsamling med låtar från de bästa college a cappella-grupperna runt om i världen. Albumet är producerat av Varsity Vocals – som också producerar International Championship of Collegiate A Cappella – och Deke Sharon . ). Enligt etnomusikologen Joshua S. Dunchan, "bär BOCA avsevärd cache och respekt inom området trots uppkomsten av andra samlingar, delvis, kanske på grund av dess livslängd och prestige hos individerna bakom det."

Collegiate a cappella-grupper kan också skicka in sina låtar till Voices Only, en serie med två skivor som släpps i början av varje läsår. A Voices Only album har släppts varje år sedan 2005.

Dessutom, från 2014 till 2019, hade kvinnligt identifierande a cappella-grupper möjlighet att skicka sina starkaste sånglåtar till Women's A Cappella Association (WACA) för dess årliga bästa av kvinnors a cappella-album. WACA erbjöd ett annat medium för kvinnors röster att få erkännande och släppte ett album varje år från 2014 till 2019, med kvinnoidentifierande grupper från hela USA. Women's A Cappella Association var värd för sju årliga festivaler i Kalifornien innan verksamheten avslutades 2019.

Sydasiatiskt kollegium

Sydasiatisk a cappella innehåller en mix av västerländska och indiska/mellanösternlåtar, vilket placerar den i kategorin sydasiatisk fusionsmusik. A cappella vinner popularitet bland sydasiater med uppkomsten av främst hindi-engelska collegegrupper. Den första sydasiatiska a cappella-gruppen var Penn Masala , grundad 1996 vid University of Pennsylvania. Co-ed sydasiatiska a cappella-grupper vinner också i popularitet. Den första co-ed sydasiatiska a cappella var Anokha, från University of Maryland , bildad 2001. Dil se, en annan co-ed a cappella från UC Berkeley , är värd för "Anahat"-tävlingen vid University of California, Berkeley årligen. Maize Mirchi, co-ed a cappella-gruppen från University of Michigan är värd för "Sa Re Ga Ma Pella", en årlig sydasiatisk a cappella-inbjudan med olika grupper från Mellanvästern. En annan sydasiatisk grupp från Mellanvästern är Chai Town som är baserad på University of Illinois Urbana-Champaign .

Emulerande instrument

Förutom att sjunga ord, emulerar vissa a cappella-sångare också instrumentering genom att återge instrumentala ljud med sina stämband och mun, ofta med hjälp av specialiserade tonhöjdspipor. En av de tidigaste 1900-talets utövare av denna metod var The Mills Brothers vars tidiga inspelningar från 1930-talet tydligt angav på etiketten att all instrumentering gjordes vokalt. På senare tid sjöngs " Twilight Zone " av 2 Unlimited a cappella till instrumenteringen i komedi-tv-serien Tompkins Square . Ett annat känt exempel på att emulera instrumentering istället för att sjunga orden är temasången för The New Addams Family- serien på Fox Family Channel (nu Freeform ). Grupper som Vocal Sampling och Undivided efterliknar latinska rytmer a cappella. På 1960-talet använde Swingle Singers sina röster för att efterlikna musikinstrument till barock och klassisk musik. Vokalartisten Bobby McFerrin är känd för sin instrumentala emulering. A cappella-gruppen Naturally Seven återskapar hela låtar med sångtoner för varje instrument.

Swingle Singers använde ad libs för att låta som instrument, men har varit kända för att producera icke-verbala versioner av musikinstrument. Beatboxing , mer exakt känd som sångslagverk, är en teknik som används i a cappella-musik populärt av hiphop- gemenskapen , där rap ofta framförs a cappella. Tillkomsten av sångslagverk tillförde nya dimensioner till a cappella-genren och har blivit mycket utbredd i moderna arrangemang.

Beatboxing utförs ofta genom att forma munnen, göra pop och klick som pseudo-trumljud. En populär fras som beatboxare använder för att börja sin träning är frasen "stövlar och katter". När beatboxaren fortskrider i sin träning, tar de bort vokalerna och fortsätter därifrån och efterliknar ett "bts n cts n"-ljud, en solid bas för nybörjare beatboxare. Frasen har blivit populär nog att Siri reciterar "Stövlar och katter" när du ber den att beatboxa.

Jazzsångaren Petra Haden använde en fyrspårsblockspelare för att producera en a cappella-version av The Who Sell Out inklusive instrumenten och falska annonser på hennes album Petra Haden Sings: The Who Sell Out 2005. Haden har också släppt a cappella-versioner av Journey " Don't Stop Believin ", The Beach Boys " God Only Knows " och Michael Jacksons " Thriller ". [ citat behövs ]

Den kristna rockgruppen Relient K spelade in låten "Plead the Fifth" a cappella på deras album Five Score and Seven Years Ago . Gruppen spelade in sångaren Matt Thiessen som gjorde trumljud och spelade dem med en elektronisk trummaskin för att spela in låten, vilket suddade ut gränserna mellan äkta a cappella och instrumentanvändning. [ citat behövs ]

Se även

Anteckningar

  1. ^ Frånvaron av instrumental musik har sina rötter i olika hermeneutiska principer (sätt att tolka Bibeln) som avgör vad som är lämpligt för tillbedjan. Bland sådana principer finns tillbedjans reglerande princip (Ulrich Zwingli), Sola scriptura (Martin Luther och Ulrich Zwingli) och psalmhistorien i "kristendomen". Dispensationalism betonar skillnaderna mellan de gamla (Mose lag) och de nya (Jesus och apostlarna) förbund, och betonar att majoriteten av sederna från Mose lag ersattes av Jesu och apostlarnas lära. Frånvaron av instrumental musik i den tidiga kyrkans dyrkan är betydande med tanke på överflöd av hebreiska bibelreferenser och befallningar om att dyrka Gud med harpa, lyra och cymbal. Efter flera hundra år av Tabernakeldyrkan utan hänvisningar till instrumentalmusik, introducerade kung David (ca 1500 f.Kr.) musikinstrument i tempeldyrkan enligt uppgift på grund av ett bud från Gud, komplett med vem som skulle sjunga, vem som skulle spela och vilka instrument skulle användas.
  2. ^ Istället för att kalla användningen av instrument för "ondska", använder modern opposition vanligtvis termer som "oandlig" eller en gammal testamentets "skugga".

Fotnoter

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=A_cappella&oldid=1136317801 "