Tackka

Thangka föreställande Vajrabhairava , ca. 1740

En stor thangka hängde på en speciell vägg i Gyantse i Tibet 1938

En thangka , på olika sätt stavat som thangka , tangka , thanka eller tanka ( nepalesiskt uttal: [ ˈt̪ʰaŋka] ; tibetanska : ཐང་ ཀ་; Nepal Bhasa : पौभा), är en målning, vanligen målning på Tibeta, är en målning på silikon . en buddhist gudom, scen eller mandala . Thangkas hålls traditionellt oinramade och upprullade när de inte visas, monterade på en textilbaksida något i stil med kinesiska rullmålningar, med ytterligare ett sidenomslag på framsidan. Så behandlade, thangkas kan hålla länge, men på grund av deras känsliga natur måste de förvaras på torra platser där fukt inte påverkar silkets kvalitet. De flesta thangkas är relativt små, jämförbara i storlek med ett västerländskt halvlångt porträtt, men vissa är extremt stora, flera meter i varje dimension; dessa designades för att visas, vanligtvis under mycket korta perioder på en klostervägg, som en del av religiösa högtider. De flesta thangkas var avsedda för personlig meditation eller undervisning av klosterstudenter. De har ofta utarbetade kompositioner inklusive många mycket små figurer. En central gudom är ofta omgiven av andra identifierade figurer i en symmetrisk sammansättning. Berättarscener är mindre vanliga, men förekommer.

Thangka fungerar som viktiga läromedel som skildrar Buddhas liv , olika inflytelserika lamor och andra gudar och bodhisattvor . Ett ämne är livets hjul ( Bhavachakra ), som är en visuell representation av Abhidharma -lärorna (upplysningens konst). Termen kan ibland användas om verk i andra medier än målning, inklusive reliefer i metall- och träblockstryck . Idag används tryckta reproduktioner i affischstorlek av målad thangka vanligen för andakts- och dekorativa ändamål. Många thangkas producerades i set, även om de ofta senare har blivit separerade.

Historia

Tibetansk buddhistisk målning utvecklades från utbredda traditioner av tidiga buddhistiska målningar som nu bara finns kvar på ett fåtal platser, såsom Ajanta-grottorna i Indien och Mogaogrottorna i Kina , som har mycket omfattande väggmålningar och var förvaret för vad som nu är de tidigaste överlevande tibetanska målningar på tyg. Thanka-formen utvecklades tillsammans med traditionen med tibetanska buddhistiska väggmålningar, som är eller var mestadels i kloster.

Formens tidiga historia spåras lättare genom dessa väggmålningar, som överlever i större antal än de bärbara målningar som säkert en gång existerade. De flesta tacka beställdes av individer, som ansågs förvärva meriter genom att göra det. De kan sedan ges till ett kloster eller någon annan person, eller behållas för användning av kommissarien. Vissa thangka har inskriptioner på ryggen som visar att de var den personliga meditationsbilden ( ligister dam ) av en framstående munk. De flesta konstnärer var förmodligen munkar, även om lekmannakonstnärer också verkar ha funnits, som de gjorde för metallskulptur. Kommissionären skulle tillhandahålla materialet, som ofta var värdefullt, och av tradition betraktades ersättningen till konstnären som en "gåva" snarare än en avgift. Ordet "thangka" betyder "sak som man rullar ut" på klassisk tibetanska . Thangka är mycket sällan signerade, men vissa konstnärer är kända, mer för att de var viktiga klosterledare än kända som konstnärer. Att måla var en uppskattad prestation hos en munk.

De tidigaste bevarade tibetanska målningarna på tyg är från Mogaogrottorna i Dunhuang på sidenvägen i Gansu -provinsen, Kina. I "Bibliotekgrottan" fanns ett förråd av gamla eller utslitna manuskript, målningar, tryck, textilier och andra föremål som förseglades på 1000-talet, efter flera århundraden av fyndigheter. Många av målningarna har tibetanska inskriptioner eller är i en stil som kan kännas igen som tibetansk, i motsats till den dominerande hankinesiska stilen och vissa delar som återspeglar indiska stilar. Även om de är svåra att datera, tros det att dessa bitar huvudsakligen kommer från en period ca. 781–848 under Tangdynastins styre.

Överlevande tangkas på tyg från självaste Tibet började på 1000-talet, efter buddhismens återupplivande; det finns ett 20-tal överlevande från 1000- och 1100-talet. Sådana tidiga exempel har vanligtvis kompositioner som redan är komplexa, men mindre än i senare exempel. Senare visar de typiska kompositionerna en central figur flankerad av mindre figurer, ofta i inramade fack, eller omgiven av flammande glorier eller sittande på små moln. Bakom dessa figurer anges ofta en landskapsbakgrund med mycket himmel, även om lite av det kan vara synligt. Den centrala figuren kan vara en gudom, arhat eller viktig munk, och samma grupper utgör bakgrundsfigurerna. Flera av figurerna kan vara olika "aspekter" eller reinkarnationer av varandra enligt buddhistisk teologi. I exemplet till vänster är de flankerande bodhisattvorna i en stil, en av flera som återfinns i sådana figurer under denna period, som verkar härledd från centralindisk konst.

Under de följande århundradena fortsatte tibetansk målning, både på väggar och thangka, att utvecklas i sin distinkta stil, och balanserade mellan de två stora influenserna av indo-nepalesisk och hankinesisk målning , trots att buddhismen var på allmän nedgång i dessa regioner. Stilar kan variera avsevärt mellan de olika regionerna i Tibet, såväl som den bredare regionen där tangkas målades. Inom Tibet var regionerna närmare Nepal och resten av Kina ofta mer influerade av regionala stilar. Bhutanesiska tangkas var främst influerade av centrala Tibet. De olika klosterordningarna utvecklade också något olika stilkaraktärer.

Tibetansk målning inkorporerade många element från hankinesisk målning, särskilt från 1300-talet och framåt, och nådde en topp på 1700-talet. En aspekt av detta var att ge mer utrymme och betoning på landskapsbakgrunden. Generellt sett förblir figurstilen i thangkas härledd från den indo-nepalesiska traditionen. Enligt Giuseppe Tucci , vid tiden för Qing-dynastin , "utvecklades då en ny tibetansk konst, som i en viss mening var ett provinsiellt eko av det kinesiska 1700-talets släta utsmyckade dyrbarhet." Sedan Yuan-dynastin administrerades Tibet som en del av Kina, men när Qing-dynastin kom till makten ökade intresset för tibetansk buddhism, och många raffinerade och eleganta verk producerades av kejserliga konstnärer och skickades till Tibet, vilket påverkade lokala stilar. Förutom hovstilen fanns det inflytande från regionerna i Kina nära Tibet.

Tangkas målades i alla områden där tibetansk buddhism blomstrade, som förutom de som redan nämnts inkluderade Mongoliet , Ladakh , Sikkim och delar av Himalayan Indien i Arunachal Pradesh , Dharamshala och Lahaul och Spiti-distriktet i Himachal Pradesh . Det praktiseras också i delar av Ryssland ( Kalmykia , Buryatia och Tuva ) och nordöstra Kina .

Andra traditioner av buddhistiska rullmålningar omfattas vanligtvis inte av termen thangka, även om de kan ha många likheter och härstammar från samma ursprung. Ett exempel är japansk måleri , där ett antal mycket tidiga exempel finns kvar från Nara- (710-794) och Heian-perioderna (794 till 1185). De flesta av dessa är National Treasures of Japan . Raigō-zu utvecklades som en populär genre, som visar Amida Buddha ackompanjerad av bodhisattvor som välkomnar de trognas själar till sitt västra paradis . Dessa bars och bärs fortfarande in i huset till en person som var nära att dö.

Typer

Baserat på teknik och material kan tangkas grupperas efter typer. Generellt är de indelade i två breda kategorier: de som är målade (Tib.) bris-tan – och de som är gjorda av siden, antingen genom applikation eller broderi.

Tangkas är ytterligare indelade i dessa mer specifika kategorier:

• Målad i färger (Tib.) tson-tang—den vanligaste typen
• Appliqué (Tib.) go-tang
• Svart bakgrund – betyder guldlinje på svart bakgrund (Tib.) nagtang
• Blockprints—renderingar med kontur av papper eller tyg, genom träsnitt / träblocktryck
• Broderi (Tib.) tsem-thang
• Guldbakgrund — en gynnsam behandling, som används klokt för fridfulla gudar med lång livslängd och fullt upplysta buddhor
• Röd bakgrund – bokstavligen guldlinje, men hänvisar till guldlinje på en vermillion (Tib.) mar-tang

Medan typiska tangkas är ganska små, med en målad yta mellan cirka 20 och 50 centimeter hög, finns det också gigantiska festivaltangkas, vanligtvis applikationer, och utformade för att rullas ut mot en vägg i ett kloster för särskilda religiösa tillfällen. Dessa är sannolikt bredare än de är höga och kan vara sextio eller mer i diameter och kanske tjugo eller mer höga. I Bhutan kallas dessa åtminstone stringtrosor . Det finns också större än genomsnittet thankas som designades för altare eller visning i tempel.

Något besläktade är tibetanska tsakli , kort som ser ut som miniatyr tangkas kanske upp till 15 centimeter höga, och ofta kvadratiska, som vanligtvis innehåller en enda figur. Dessa tillverkades mestadels i uppsättningar och användes vanligtvis i tidigare skeden av utbildning av munkar, eller som initieringskort eller erbjudanden, eller för att använda när man konstruerade tillfälliga mandalas. En annan besläktad form är det målade träöverdraget till en manuskriptbok, som ger en lång smal remsa, vanligtvis cirka 6 cm gånger 55 cm, ofta målad med en rad sittande figurer i fack. Teknikerna för båda dessa former är i huvudsak desamma som för thangka, och förmodligen har samma konstnärer arbetat med dem. Eftersom tangkas kan vara ganska dyra, använder folk nuförtiden affischer av tangkas som ett alternativ till de riktiga tangkas för religiösa ändamål.

Källor om asiatisk konst beskriver ofta tangkas helt i textil som "gobeläng", men tangkas som uppfyller den normala definitionen av gobeläng med bilden som skapas endast genom att väva ett enda tygstycke med olika färger på tråden är extremt sällsynta, även om några gobelängexempel i den kinesiska kesi -tekniken är kända, mestadels från medeltiden. Det finns ett stort exempel i Eremitagemuseet , även om de olika färgerna i detta och andra delar vävs separat och sedan sys ihop i en typ av lapptäcke . De flesta thangka som beskrivs som gobeläng är en kombination av broderi , applikationer och andra tekniker.

Tack för att göra

Bearbeta

Thangkas är målade på bomull eller siden. Det vanligaste är en löst vävd bomull tillverkad i bredder från 40 till 58 cm (16 - 23 tum). Även om vissa varianter finns, har tangkas bredare än 45 cm (17 eller 18 tum) ofta sömmar i stödet. Färgen består av pigment i ett vattenlösligt medium av animaliskt lim . Både mineraliska och organiska pigment används. I västerländsk terminologi är detta en valpsjuka teknik; även om det ofta beskrivs som en form av gouache , är detta felaktigt, och färgen applicerades som en varm vätska, blandad strax före applicering. I Nepal är 24 karats guld också pläterat över vissa delar av Thangkas målning vilket gör konsten lite dyrare.

De flesta gamla thangka har inskriptioner på baksidan, vanligtvis gudomens mantra som avbildas, men ibland även information om senare ägare, dock sällan information om den ursprungliga kommissionären eller konstnären. Ibland tillåter röntgen att fromma inskriptioner placeras under färgen på framsidan av bilden kan ses. Inskriptioner kan göras i form av en stupa , eller ibland andra former.

Sammansättningen av en thangka, som med majoriteten av buddhistisk konst , är mycket geometrisk. Armar, ben, ögon, näsborrar, öron och olika rituella redskap är alla utlagda på ett systematiskt rutnät av vinklar och korsande linjer. En skicklig thangka-konstnär kommer i allmänhet att välja från en mängd fördesignade föremål att inkludera i kompositionen, allt från allmoskålar och djur, till formen, storleken och vinkeln på en figurs ögon, näsa och läppar. Processen verkar väldigt metodisk, men kräver ofta djup förståelse för symboliken som är involverad för att fånga andan i den.

Thangka svämmar ofta över av symbolik och anspelning. Eftersom konsten är uttryckligen religiös måste alla symboler och anspelningar vara i enlighet med strikta riktlinjer som anges i buddhistiska skrifter. Konstnären måste vara ordentligt utbildad och ha tillräcklig religiös förståelse, kunskap och bakgrund för att skapa en korrekt och lämplig thangka:

" Tibetansk konst exemplifierar nirmanakaya , Buddhas fysiska kropp, och även Buddhas egenskaper, kanske i form av en gudom. Konstföremål måste därför följa regler som specificeras i de buddhistiska skrifterna angående proportioner, form, färg, hållning. , handpositioner och attribut för att korrekt personifiera Buddha eller gudar."

Nepal

De tidigaste bevarade thangkamålningarna från Nepal dateras till omkring 1300-talet e.Kr., men det är förmodligen långt efter att buddhister och hinduer började göra illustrationer av gudomarna och naturscenerna. Historiskt sett är tibetanskt och kinesiskt inflytande i nepalesiska målningar ganska uppenbart i Paubhas (Tangkas), och nepalesiska stilar har haft ett betydande inflytande på tibetansk konst. Paubhas är av två typer, Palas som är illustrativa målningar av gudarna och Mandala, som är mystiska diagrammålningar av komplexa testföreskrivna mönster av cirklar och kvadrater som var och en har specifik betydelse. Det var genom Nepal som Mahayana-buddhismen introducerades i Tibet under Angshuvarmas regeringstid på 700-talet e.Kr. Det fanns därför en stor efterfrågan på religiösa ikoner och buddhistiska manuskript till nybyggda kloster i hela Tibet. Ett antal buddhistiska manuskript, inklusive Prajnaparamita, kopierades i Katmandudalen för dessa kloster. Astasahas rika Prajnaparamita till exempel kopierades i Patan år 999 e.Kr., under Narendra Devs och Udaya Devas regeringstid, för Sa-Shakya-klostret i Tibet. För klostret Nor i Tibet gjordes två kopior i Nepal, en av Astasahasrika Prajnaparamita 1069 e.Kr. och den andra av Kavyadarsha 1111 e.Kr. Inflytandet från nepalesisk konst sträckte sig till Kina i regelbunden ordning på 1200-talet. Nepalesiska hantverkare skickades till kinesiska kejsares domstolar på deras begäran för att utföra sitt hantverk och förmedla expertkunskap, med den nepalesiske innovatören och arkitekten Balbahu, känd under sitt populära namn Araniko, som blev Kubilai Khans främsta imperialistiska konstnär .

Efter introduktionen av papper blev palmblad mindre populärt, men det fortsatte att användas fram till sjuttonhundratalet. Pappersmanuskript imiterade den avlånga formen men var bredare än palmbladen. Från 1400-talet och framåt började ljusare färger gradvis dyka upp i nepalesiska thangka. På grund av den växande betydelsen av den tantriska kulten, målades olika aspekter av Shiva och Shakti i konventionella poser. Mahakala , Manjushri , Lokeshwara och andra gudar var lika populära och så representerades också ofta i thangkamålningar av senare datum. Eftersom tantrismen förkroppsligar idéerna om esoterisk kraft, magiska krafter och en stor variation av symboler, läggs stark tonvikt på det kvinnliga elementet och sexualiteten i den periodens målningar.

Religiösa målningar som dyrkas som ikoner är kända som Paubha på Newari och thangka på tibetanska. Ursprunget till Paubha- eller thangka-målningar kan tillskrivas de nepalesiska konstnärer som är ansvariga för att skapa ett antal speciella metallverk och väggmålningar samt upplysta manuskript i Tibet. Dessa konstnärer insåg den stora efterfrågan på religiösa ikoner i Tibet och tog tillsammans med munkar och handlare med sig från Nepal inte bara metallskulpturer utan också ett antal buddhistiska manuskript. Ett av de tidigaste exemplaren av nepalesisk Thangka-målning härstammar från det trettonde/fjortonde århundradet och visar Amitabha omgiven av bodhisattva. En annan nepalesisk thangka med tre datum i inskriptionen (den sista motsvarande 1369 AD), är en av de tidigaste kända thangka med inskriptioner. "Mandala av Vishnu" daterad 1420 AD, är ett annat fint exempel på målningen från denna period. Tidiga nepalesiska Tangkas är enkla i design och sammansättning. Huvudguden, en stor figur, intar den centrala positionen medan den är omgiven av mindre figurer av mindre gudomligheter.

Under den tibetanska dharmakungen Trisong Duetsen förfinade de tibetanska mästarna sin redan välutvecklade konst genom forskning och studier av olika länders traditioner. Thanka-målningens foder och mått, kostymer, implementeringar och ornament är mestadels baserade på indiska stilar. Teckningen av figurer är baserad på nepalesisk stil och bakgrundslandskapet är baserad på kinesisk stil. Därmed blev thangkamålningarna en unik och särpräglad konst. Även om bruket av thanka-målning ursprungligen gjordes som ett sätt att vinna meriter, har det numera utvecklats till en kommersiell verksamhet och de ädla avsikter som den en gång bar har urvattnats. Tibetaner säljer inte Tangkas i stor skala eftersom försäljningen av religiösa artefakter som tangkas och idoler är ogillade i den tibetanska gemenskapen och därför har icke-tibetanska grupper kunnat monopolisera på dess (thangkas) popularitet bland buddhist- och konstentusiaster från västerut.

Thangka har utvecklats i de norra Himalaya-regionerna bland Lamas. Förutom Lamas, producerar Gurung och Tamang samhällen också Tankas, som ger betydande sysselsättningsmöjligheter för många människor i bergen. Newari Thankas eller paubha har producerats i Kathmandudalen från 1200-talet.

Galleri

• 

  Thangka från 1000-talet eller tidigt 1100-tal av Amitābha Buddha, med donatorporträtt längst ner.

• 

  Munk målar en thangka vid Potala i Lhasa 1938

• 

  Thanka med dess baksida och (ovan) omslag

• 

  Jina Buddha Ratnasambhava, centrala Tibet, Kadampa- klostret, 1150–1225

• 

  'The Dhyani Buddha Akshobhya ', tibetansk thangka, sent 1200-tal, Honolulu Museum of Art . Bakgrunden består av flera bilder av de fem Dhyani Buddhas .

• 

  Thangka av Buddha med de hundra Jataka- sagorna, Tibet, 1200-1300-talet

• 

  Liten tsakli , 13-1300-tal

• 

  Centraltibetansk thanka från 1600-talet av Guhyasamaja Akshobhyavajra , Rubin Museum of Art

• 

  Yama , Tibet, 1600- eller tidigt 1700-tal. Över sex fot högt var detta ursprungligen en av en uppsättning skyddande gudar.

• 

  Yama Dharmapala , Tibeto-kinesiska, sidenbroderi, 1700-tal

• 

  Östtibetansk thanka från 1700-talet , med den gröna taran (Samaya Tara Yogini) i mitten och de blå, röda, vita och gula tarorna i hörnen, Rubin Museum of Art

• 

  Bhutanesisk thangka av berget Meru och det buddhistiska universum, 1800-talet, Trongsa Dzong , Trongsa, Bhutan

• 

  Målad Bhutanesisk Medicin Buddha mandala med gudinnan Prajnaparamita i centrum, 1800-talet, Rubin Museum of Art

• 

  Bhutanesiska Drukpa Kagyu applikerade buddhistiska släktlinje thangka med Shakyamuni Buddha i centrum, 1800-talet, Rubin Museum of Art

• 

  Bhutanesisk målad komplett mandala , 1800-talet, Seula Gonpa, Punakha , Bhutan

• 

  Bhutanesisk målad thangka av Guru Nyima Ozer , sent 1800-tal, Do Khachu Gonpa, Chukha , Bhutan

• 

  Bhutanesisk målad thangka av Milarepa (1052–1135), sent 1800-tidigt 1900-tal, Dhodeydrag Gonpa, Thimphu , Bhutan

• 

  Bhutanesisk målad thangka av Jataka-sagorna , 1700-1800-talet, Phajoding Gonpa, Thimphu , Bhutan

• 

  Qianlong-kejsaren av Kina klädde sig till en munk

• 

  Wheel of Life , från omkring 1800, Birmingham Museum of Art

• 

  Mahasiddha Ghantapa (nedan), från Situ Panchens uppsättning av thangka som föreställer de åtta stora tantriska adepterna . 1700-talet, med kinesiskt inflytande

• 

  Tibetansk thangka av Chemchok Heruka

• 

  En av ett par bokomslag, ca. 1100-talet

• 

  Mongolisk valpsjukmålning från 1800-talet med höjdpunkter av guld, föreställande Shakyamuni flankerad av Avalokiteśvara och Manjushri . Formen av Manjushri som avbildas här använder inte det karakteristiska flammande svärdet, men det finns många former av de åtta stora bodhisattvorna , några är baserade på den indiska traditionen och andra från visioner av historiska mästare.

• 

  Målning av Thangka i Lhasa, Tibet (2006)

Se även

• Bevarande och restaurering av tibetanska thangkas
• Khandu Wangchuk Bhutia , Padma Shri prisbelönt Thangka-målare
• Tseten Dorjee , tibetansk thangkamålare.

Anteckningar

• Kossak, Steven M., Singer, Jane Casey, (red.), Sacred Visions: Early Paintings from Central Tibet (utställningskatalog), Metropolitan Museum of Art, 1998 (fullständigt tillgänglig online som PDF).
• Lipton, Barbara och Ragnubs, Nima Dorjee. Treasures of Tibetan Art: Samlingar av Jacques Marchais Museum of Tibetan Art . Oxford University Press, New York. 1996.
•   Rhie, Marylin och Thurman, Robert (red.): Wisdom And Compassion: The Sacred Art of Tibet , 1991, Harry N. Abrams, New York (med tre institutioner), ISBN 0810925265 .

Vidare läsning

• Giuseppe Tucci , Tibetanska målade rullar . 3 volymer, Rom, 1949
•   Hugo E. Kreijer, Tibetanska målningar. The Jucker Collection . 2001, ISBN 978-1570628658
•   Huntington, John C., Bangdel, Dina, The Circle of Bliss: Buddhist Meditational Art , 2003, Serindia Publications, ISBN 1932476016 , 9781932476019
•   Per Kværne , The Bon Religion of Tibet: The Iconography of a Living Tradition . Serindia, London 1995. ISBN 0-906026-35-0
•   David P. Jackson, historia om tibetansk målning; De stora tibetanska målarna och deras traditioner, 1995, ISBN 3700122241
•   Martin Willson, Martin Brauen , Tibetansk buddhisms gudar: Zürich-målningarna av "ikonerna som är värda att se" . Wisdom Pubn. 2000, ISBN 9780861710980
•   Robert N. Linrothe, Paradis och fjäderdräkt: Kinesiska kopplingar i tibetansk Arhat-målning . Serindia Publications 2004, ISBN 978-1932476071
•   David P. Jackson, beskyddare och målare: Situ Panchen and the Revival of the Encampment Style . Rubin Museum of Art 2009, ISBN 978-0977213146
• Jacinta Boon Nee Loh, Decision From Indecision: Conservation of Thangka Significance, Perspectives and Approaches , i Journal of Conservation and Museum Studies , Institute of Archaeology, University College London, vol. 8, 2002-11-01

externa länkar

• "Tibetanska konstformer: Menluk, Khyenluk och Gardri" .
• Thangka målarskola i Nepal Kollektiv av thangka-konstnärer i Kathmandudalen.
• Dharmapala Thangka Centre: mer än 1000 sidor av helig tibetansk konst och mer än fullständigt beskrivna mer än olika 600 Thangkas
• 'Norbulingka thangkas Norbulingka Institute - Tibetanska Thangka-målningar från den tibetanska regeringens institut under Dalai Lamas ordförandeskap.
• Film om Newari Thangka-målning i Nepal
• Mongoliska Tangkas
• Den enorma Thangka av Amdo
• Nick Dudkas konst i Thangka-webbplatsen - Nick Dudka är en internationellt välkänd Thangka-konstnär som har studerat forntida tibetansk konst Menry-stil. Han ställer ut sina verk över hela världen för att sprida den heliga konstens unika nödvändighet till den moderna världen.
• Komplettera tibetanska Thangka-färgtekniker på 30 dagar! Bara med tre penslar och en färguppsättning, måla din första Thangka på färdiga att måla ritningar efter 30 dagar. Thangka handledning + obegränsad lärarfeedback.