Chicago Black Renaissance
| Del av en serie om |
| afroamerikaner |
|---|
.jpg)
Chicago Black Renaissance (även känd som Black Chicago Renaissance ) var en kreativ rörelse som blommade ut ur Chicago Black Belt på stadens södra sida och sträckte sig över 1930- och 1940-talen innan en omvandling av konst och kultur ägde rum i mitten av 1950-talet genom sekelskiftet. Rörelsen inkluderade sådana kända afroamerikanska författare som Richard Wright , Margaret Walker , Gwendolyn Brooks , Arna Bontemps och Lorraine Hansberry , samt musikerna Thomas A. Dorsey , Louis Armstrong , Earl Hines och Mahalia Jackson och artisterna William Edouard Scott , Elizabeth Catlett , Katherine Dunham , Charles Wilbert White , Margaret Burroughs , Charles C. Dawson , Archibald John Motley, Jr. , Walter Sanford och Eldzier Cortor . Under den stora migrationen , som förde tiotusentals afroamerikaner till Chicagos södra sida , började afroamerikanska författare, konstnärer och samhällsledare främja rasstolthet och ett nytt svart medvetande, liknande det från Harlems renässans . Till skillnad från Harlem Renaissance fick Chicago Black Renaissance inte samma mängd publicitet i nationell skala. Bland skälen till detta är att deltagarna i Chicago-gruppen inte presenterade något särskilt framträdande "ansikte", rika kunder var mindre involverade och New York City - Harlems hem - var det nationella publiceringscentret med högre profil.
Utveckling av det afroamerikanska samhället i Chicago
Chicago Black Renaissance påverkades av två stora sociala och ekonomiska förhållanden: den stora migrationen och den stora depressionen . Den stora migrationen förde tiotusentals afroamerikaner från söder till Chicago. Mellan 1910 och 1930 ökade den afroamerikanska befolkningen från 44 000 till 230 000. Före denna migration utgjorde afroamerikaner bara 2% av Chicagos befolkning. Afroamerikanska migranter bodde i en segregerad zon på Chicagos södra sida, som sträckte sig från 22nd Street i norr till 63rd Street i söder, och nådde från Rock Islands järnvägsspår i väster till Cottage Grove Avenue i öster. Denna zon av grannskap var känd som "svarta bältet" eller "svarta gettot".
Afroamerikaner såg Chicago och andra städer i norr som en chans till frihet från lagligt sanktionerad rasdiskriminering. Migranter hittade främst arbete i köttförpackningsanläggningar , stålverk, klädaffärer och privata hem. Den stora migrationen etablerade grunden för Chicagos afroamerikanska industriarbetarklass. När börsen kraschade 1929 och den stora depressionen följde förlorade tusentals människor sina jobb. Afroamerikaner drabbades särskilt hårt. Denna katastrof möjliggjorde en uppkomst av nya idéer och institutioner bland det svarta samhället. Med en återupplivad gemenskapsanda och en känsla av rasstolthet utvecklades ett nytt svart medvetande vilket resulterade i en förskjutning mot social aktivism . Afroamerikaner på södra sidan myntade ordet Bronzeville , ett ord som beskrev hudtonen hos de flesta invånarna, för att identifiera deras samhälle.
musik
Jazz , blues och gospel växte och blomstrade under Chicago Black Renaissance.
Jazz, som utvecklades som en blandning av europeiska och afrikanska musikstilar, började i sydöstra USA, men sägs ha tagit sig från New Orleans till Chicago 1915, när migranter kom norrut för att arbeta i fabriker, kvarnar och lagergårdar . När fler av befolkningen flyttade norrut utvecklades ljudet och växte i popularitet. 1922 Louis Armstrong sin bandledare Joe "King" Oliver till Chicago från New Orleans. Han visade en unik talang för improvisation och blev snabbt jazzsensation. I 30 år definierade han jazzen i Chicago. Under den tiden hörde Chicago ett antal jazzstorheter som Earl "Fatha" Hines , Jelly Roll Morton , Erskine Tate , Fats Waller och Cab Calloway .
Blues kom även till Chicago från sydost under denna period. I motsats till jazz gav blues en dyster ton av liv och arbete i Mississippideltat. Mot slutet av Chicago Black Renaissance började Chicago ändra ljudet av blues, lägga till trummor, piano, bas, munspel och byta ut den akustiska gitarren mot elektrisk. Den nya stilen kallades Chicago Blues . Storheter som Chester Burnett , Willie Dixon , Muddy Waters och Koko Taylor var framträdande under denna tid.
Gospel, även om det var populärt före renässansen, såg en återupplivande i framträdande plats under denna tid. "The Father of Gospel Music", Thomas Dorsey , tog med sig hundratals nya gospellåtar från Southern Pentecostal Church till allmänheten genom att blanda ljudet med urban stil. Mahalia Jackson , "Queen of Gospel Music", gjorde många av dessa låtar mainstream när hon anlände till Chicago 1927.
Bland klassiska kompositörer finns Florence Price .
Litteratur
Skrivandet av Chicago Black Renaissance tog upp Chicagos kultur, rasspänningar, identitetsfrågor och ett sökande efter mening. Framstående författare i rörelsen var Richard Wright , Margaret Walker , Gwendolyn Brooks , Arna Bontemps , Fenton Johnson , Lorraine Hansberry och Frank London Brown . South Side Writers Group var en skrivarkrets av flera författare och poeter från tiden för Chicago Black Renaissance. Dess medlemmar arbetade tillsammans för att inspirera varandra och utforska nya teman.
Tidningar och tidskrifter inklusive Chicago Defender , Chicago Sunday Bee , Negro Story Magazine och Negro Digest deltog också i att stödja litteraturen från Chicago Black Renaissance. Dessa tidskrifter erbjöd forum för rörelsens författare att publicera sina verk och gav också sysselsättning till många av dessa författare.
Några av de välkända litterära verk som uppstod från Chicago Black Renaissance inkluderar Wright's Native Son , Brooks' A Street in Bronzeville , St. Clair Drake och Horace R. Cayton's Black Metropolis , och Frank Marshall Davis' Black Man's Verse och 47th Street: Dikter .
Visuella konsterna
Förutom musiker och författare växte flera bildkonstnärer fram under Chicago Black Renaissance. Målare använde olika stilar från porträtt till abstraktion för att avslöja det svarta livets spänning och grus. Fotografer visade också vardagen i södra Chicago genom en mängd ikoniska amerikanska bilder.
Fyra svarta konstnärer, som alla gick på School of the Art Institute of Chicago, är kända för att dela svarta Chicagos livfulla anda genom sin konst: William Edouard Scott , Charles Wilbert White , Archibald John Motley, Jr. och Eldzier Cortor . Scott målade impressionistiska landskap, porträtt och väggmålningar som skildrade svart prestation, medan White var en framstående grafiker och arbetade med väggmålningsavdelningen i Illinois Federal Art Project . Han var en aktiv medlem av South Side Community Art Center , som grundades av Margaret Burroughs , och hans verk, "There Were No Crops This Year," vann ett första pris på Negro Exposition 1940. Motleys målningar å andra sidan hand, skapade kontroverser med sina skildringar av jazzkultur och svart sensualitet, och gav levande bilder av urbant svart liv på 1920- och 1930-talen. Slutligen blev Cortor känd för sin skildring av svarta kvinnors skönhet. 1946 Life Magazine en av hans seminute kvinnofigurer.
Archibald Motleys tidiga liv
Archibald J. Motley tog examen från Chicago Art Institute 1918 med en koncentration på porträtt. På institutet studerade Motley under Karl Buehr. När han reflekterar över sin tid och sina studier med Buehr, fortsätter konstnären att säga om sin mentor att "en stor påverkan på mig inte bara som målare utan som herrar, som man". När Motley började sin karriär insåg han att det inte var särskilt lönsamt att arbeta med porträtt. I ett av Motleys tidiga verk, "The Fisherman", är det extremt oexpressivt och påminner inte mycket om Archibalds senare verk. Paletten Motley använder i detta porträtt är väldigt dämpad och realistisk. En medelålders man sitter i en stol och tittar ut till höger, utan ögonkontakt med betraktaren. Inte bara är ämnet annorlunda i Motleys tidigare målningar jämfört med hans senare, utan likaså hans stil. I hans porträtt av denna fiskare är penseldragen extremt synliga och mannen är väldigt naturalistisk till skillnad från hans senare målningar där den är mycket livlig och ser mättad ut. Det kan ses i detta tidiga porträtt vilket inflytande Buehr hade på Motley. Konstnärerna fokuserar på ljus, konturer i ansiktet och textur kan tillskrivas hans mentor. Verktygen och teknikerna Motley lärde sig under Buehr kan ses i detta tidiga arbete. Motley tog examen från Art Institute i Chicago med högsta möjliga betyg samt erkännande för "allmän excellens" i sitt arbete. När Motley började måla och avancera i sin karriär, växte hans konstverk också och förvandlades till en stil som var mycket annorlunda än hans tidigare.
Utveckling av Motleys konstverk under karriären
Motley började sin konstnärliga karriär med porträtt, men allt eftersom karriären fortskred flyttade han över till genremålningar. Dessa senare målningar skildrade livet för afroamerikaner från områden som "Gatorna i Bronzeville" som beskrivs som "de olika afrikanska stadsdelarna i Chicagos South Side". Motley kom in i porträttmålarnas värld eftersom man trodde att på grund av kommersialismen som flyttade in i konsten, skulle porträtt alltid efterfrågas. Motley stötte på problem när han vägrade anpassa sig till att använda sin rasidentitet i sitt konstnärliga arbete, "Han insisterade på att svartkonstens sak inte kunde tjänas 'om alla negerkonstnärer målade helt enkelt negertyper'; snarare 'ge rasens konstnär en chans att uttrycka sig på sitt eget, individuella sätt, men låt honom följa principerna för sann konst, som våra [vita] bröder gör." Porträtt ansågs vara ett säkert utrymme för konstnärer men Motleys egen konstnärliga process tvingade honom utanför detta utrymme. Flytten från porträtt till genrescener kom på grund av Motleys behov av att tjäna pengar på sin konst. Även om hans porträtt gav människorna han målade en röst för att uttrycka sin egen historia, som "Mending Socks", 1924, kunde han ge en röst till dem som var i scenerna i kabaréer, biljardhallar och gatorna i afroamerikanska stadsdelar med det extra incitamentet att tjäna pengar på dessa scener.
Efter att ha tillbringat ett år i Paris flyttade modernismens stil in i hans verk. Tillsammans med sin nya kunskap om europeisk modernism, började han också införliva element av impressionism, färgerna på fauvism och expressionism, och användningen av rymden i kubismen. Motley blev mer uttrycksfull i sina verk. Hans användning av en levande färgpalett, förvrängt perspektiv och förtätningen av rymden blåste nytt liv i hans målarstil. Dessa element kan ses i Motleys målning från 1934, "Blackbelt".
Kritik
Många människor har kritiserat både Motley och andra konstnärers målningar från Harlem och Chicago Black Renaissance. En anledning är att de anser att Motley överdrivna drag hos afroamerikaner. I "The Liar" är överdriften som kritikerna kommenterar kanske läpparna och hur stora de är, och spelar in i stereotyperna om hur vissa människor tänkte på afroamerikaner. Dessutom är det tänkt att denna överdrift var tänkt att tilltala en viss publik. Detta var den vita publiken som under denna tidsperiod var de främsta beskyddarna under Chicago Black Renaissance. Han implementerade vissa karikatyrer och stereotyper i sina målningar för att sträcka sig till detta bredare utbud av konstnärer. Genom att spela in i dessa stereotyper kunde det ses som problematiskt eftersom han upprätthöll stereotyper som hade generaliserats av den vita allmänheten. Men å andra sidan var det en svart konstnär som målade dessa element och på sätt och vis kunde ses som att den återtog den svarta identiteten.
Hur Motley bidrog till Chicago Black Renaissance
Harlem Renaissance är erkänd som den rörelse som ursprungligen populariserade svartkonst och gav svarta konstnärer ett namn. Tillsammans med ökningen av artister i Harlem inträffade samma fenomen i Chicago utan samma popularitet. Denna utveckling av konst i Chicago kom från liknande händelser som liknade det som hände i Harlem, "inflödet av svarta sydlänningar till Chicago; skapandet av WPA:s Federal Art Project (FAP) som administreras av Illinois Art Project (IAP); grundandet av South Side Community Art Center (SSCAC); och den konstnärliga produktionen och marknadsföringen av Chicagos svartkonstscen av dominerande artister." En av dessa artister är Archibald Motley. Efter att tusentals människor flyttat in i områdena byggdes samhällen. I dessa samhällen använde unga konstnärer den väg som byggdes av den äldre generationen konstnärer. Eftersom de yngre konstnärerna i staden använde artister som Motley, William Scott och Charles Dawson som inspiration och som förebilder, dog aldrig den äldre generationens arbete. Motley och andras konst blev generationsöverskridande.
Chicago var ett mecka. Det fanns en period av återväxt, som kom från den stadsvida branden 1871. Branden gav staden en chans att återuppbyggas, både strukturellt och kulturellt. Gamla lediga byggnader användes som ateljéer för konstnärer och musiker. Skapandet av Hull House var betydelsefullt för Chicagos konstnärliga historia eftersom det gav ett utrymme för "invandrare och andra Chicagoaner från arbetarklassen." Även om Hull House var tänkt att vara ett utrymme som användes för marginaliserade, var afroamerikaner fortfarande uteslutna. Det var inte per definition segregerat, men tron att ha svarta i studion skulle avskräcka framtida medlemmar från att gå med hölls bland många av organisationens styrelsemedlemmar. På grund av denna uteslutning blev hemmen för svarta elitefamiljer gallerier och detta gav svarta Chicagobor ett utrymme som äntligen kunde visa vad de hade skapat. Efter dessa inhemska gallerier möttes behovet av en institution där afroamerikanska konstnärer formellt kunde undervisas. School of the Art Institute of Chicago var en av de få skolor som tillät svart närvaro. Denna acceptans drog in ännu fler svarta konstnärer till staden och utbildade välkända svarta konstnärer, som Motley. Att ha institutet i Chicago hjälpte till att växa det konstnärliga samhället genom att dra in konstnärer och behålla dem i staden.
Se även
Vidare läsning
- Baldwin, Davarian L. (2007). Chicagos nya negrer: modernitet, den stora migrationen och svart stadsliv . Chapel Hill: University of North Carolina Press. ISBN 978-0807887608 . OCLC 793525291 .
- Bone, Robert och Richard A. Courage (2011). Musan i Bronzeville African American Creative Expression i Chicago, 1932–1950 . Rutgers University Press. ISBN 978-0813550732 .
- Green, Adam (2007). Selling the race: culture, community, and Black Chicago, 1940–1955 . University of Chicago Press. ISBN 978-0226306414 . OCLC 70291957 .
- Miller, R. Baxter (2012). På modernitetens ruiner: ny Chicago-renässans från Wright till Fair . Common Ground Pub. ISBN 978-1863359702 . OCLC 936309593 .
- Schroeder Schlabach, Elizabeth (2013). Längs gatorna i Bronzeville: svarta Chicagos litterära landskap . University of Illinois Press. ISBN 978-0252037825 . OCLC 841212270 .