Rave

För annan användning, se Rave (disambiguation) .

Rave
Sven Vath playing at Amnesia.JPG
DJ Sven Väth mixar låtar för en skara dansare på Amnesia, en nattklubb på Ibiza, 2013.
Allmän information
Plats Över hela världen
Typer av street rave-dans
evenemang
Ämnen
Ursprung
Historia

Ett rave (från verbet : att rave ) är en dansfest på ett lager, en klubb eller annan offentlig eller privat plats, typiskt med uppträdanden av DJ:s som spelar elektronisk dansmusik . Stilen är mest förknippad med det tidiga 1990-talets dansmusikscen när DJ:s spelade på illegala evenemang i musikstilar som domineras av elektronisk dansmusik från ett brett spektrum av undergenrer, inklusive techno , hardcore , house och alternativ dans . Ibland livemusiker varit kända för att uppträda på raves, förutom andra typer av performanceartister som go-go-dansare och elddansare . Musiken förstärks med ett stort, kraftfullt ljudförstärkningssystem , vanligtvis med stora subwoofers för att producera ett djupt basljud. Musiken ackompanjeras ofta av laserljusshower , projicerade färgbilder , visuella effekter och dimmaskiner .

Medan vissa raves kan vara små fester som hålls på nattklubbar eller privata hem, har vissa raves vuxit till enorm storlek, som de stora festivalerna och evenemangen med flera DJ:s och dansområden (t.ex. Castlemorton Common Festival 1992 ) . Vissa elektroniska dansmusikfestivaler har drag av raves, men i en större, ofta kommersiell skala. Raves kan pågå under lång tid, med vissa händelser som fortsätter i tjugofyra timmar och pågår hela natten. Brottsbekämpande razzior och anti-rave-lagar har utgjort en utmaning för ravescenen i många länder. Detta beror på föreningen av ravekultur med illegala droger som MDMA (ofta kallad " klubbdrog " eller "partydrog" tillsammans med MDA ), amfetamin , LSD , GHB , ketamin , metamfetamin , kokain och cannabis . Förutom droger använder raves sig ofta av icke-auktoriserade, hemliga platser, såsom knäböjsfester i obebodda hem, oanvända lager eller flygplanshangarer. Dessa bekymmer tillskrivs ofta en typ av moralisk panik kring ravekulturen. [ av vem? ]

Historia

Ursprung (1950-1970-tal)

I slutet av 1950-talet i London, England, användes termen "rave" för att beskriva de "vilda bohemiska festerna" i Soho beatnik -uppsättningen. Jazzmusikern Mick Mulligan , känd för att hänge sig åt sådana överdrifter, hade smeknamnet "raverskungen". 1958 Buddy Holly in hiten " Rave On ", med hänvisning till galenskapen och frenesien i en känsla och önskan att den aldrig ska ta slut. Ordet "rave" användes senare i den spirande mod- ungdomskulturen i början av 1960-talet som sättet att beskriva vilken vild fest som helst i allmänhet. Människor som var sällskapliga festdjur beskrevs som "ravers". Popmusiker som Steve Marriott från Small Faces och Keith Moon från The Who var självskrivna "ravers".

En enorm mängd högtalare och subwoofers från ett rave- ljudförstärkningssystem

förespråkade ordets efterföljande 1980-talsassociation med elektronisk musik och var en vanlig term som användes för musiken från mitten av 1960-talets garagerock- och psykedeliaband (främst The Yardbirds , som släppte ett album i USA kallat Having a Rave Upp ). Tillsammans med att vara en alternativ term för att festa vid sådana garageevenemang i allmänhet, hänvisade "rave-up" till ett specifikt crescendo-ögonblick nära slutet av en låt där musiken spelades snabbare, tyngre och med intensiv solo eller inslag av kontrollerat respons. Det var senare en del av titeln på en elektronisk musikföreställning som hölls den 28 januari 1967 i Londons Roundhouse med titeln "Million Volt Light and Sound Rave". Evenemanget innehöll den enda kända offentliga sändningen av ett experimentellt ljudcollage skapat för tillfället av Paul McCartney från The Beatles – den legendariska " Carnival of Light" -inspelningen.

Med den snabba förändringen av den brittiska popkulturen från moderna eran 1963–1966 till hippieeran 1967 och därefter, föll termen ur populär användning. Northern soul -rörelsen citeras av många som ett viktigt steg mot skapandet av samtida klubbkultur och 2000-talets superstjärniga DJ- kultur. Precis som i den samtida klubbkulturen byggde norrländska soul-DJ:s upp en efterföljare baserad på att tillfredsställa publikens önskemål om musik som de inte kunde höra någon annanstans. Många hävdar att Northern soul var avgörande för att skapa ett nätverk av klubbar, DJ:s, skivsamlare och återförsäljare i Storbritannien, och var den första musikscenen som försåg de brittiska listorna med skivor som såldes helt på styrkan av klubbspel. En teknik som användes av nordliga soul-DJs gemensamt med deras senare motsvarigheter var sekvenseringen av skivor för att skapa euforiska toppar och dalar för publiken; DJ Laurence 'Larry' Proxton var känd för att använda denna metod. DJ-personligheter och deras anhängare involverade i den ursprungliga norrländska soulrörelsen fortsatte att bli viktiga figurer i house- och dansmusikscenerna . Under 1970-talet och början av 1980-talet fram till dess återuppståndelse var termen inte på modet, ett anmärkningsvärt undantag är i texten till låten " Drive-In Saturday " av David Bowie (från hans album Aladdin Sane från 1973 ) som inkluderar raden, " Det är en snabbkurs för ravers." Dess användning under den eran skulle ha uppfattats som en pittoresk eller ironisk användning av svunnen slang: en del av det daterade 1960-talslexikonet tillsammans med ord som "groovy".

Uppfattningen om ordet "rave" förändrades igen i slutet av 1980-talet när termen återupplivades och antogs av en ny ungdomskultur, möjligen inspirerad av användningen av termen i Jamaica.

Acid house (1980-tal)

Rave – Juiz de Fora – MG, med ljusa psykedeliska teman som är vanliga på många raves

I mitten till slutet av 1980-talet uppstod en våg av psykedelisk och annan elektronisk dansmusik , framför allt acid housemusik , från acid housemusikfester i mitten till slutet av 1980-talet i Chicago-området i USA. Efter att Chicago acid house-artister började uppleva framgångar utomlands spred sig acid house snabbt och slog igenom i Storbritannien inom klubbar, lager och gratisfester, först i Manchester i mitten av 1980-talet och sedan senare i London. I slutet av 1980-talet antogs ordet "rave" för att beskriva den subkultur som växte fram ur acid house-rörelsen. Aktiviteterna var relaterade till feststämningen på Ibiza , en medelhavsö i Spanien, som besöks av brittiska, italienska, grekiska, irländska och tyska ungdomar på semester, som höll rave och dansfester.

Tillväxt (1990-talet–nutid)

Dansar på ett rave 2007
Se även: Lista över elektroniska dansmusikfestivaler och Doof

På 1990-talet var genrer som acid , breakbeat hardcore , hardcore , happy hardcore , gabber , post-industrial och electronica alla med på raves, både stora och små. Det var vanliga evenemang som lockade tusentals människor (upp till 25 000 istället för de 4 000 som kom till tidigare lagerfester). Acid housemusikfester var först ommärkta "ravepartyn" i media, under sommaren 1989 av Genesis P-Orridge (Neil Andrew Megson) under en tv-intervju; men atmosfären av rave bildades inte helt förrän i början av 1990-talet. 1990 hölls raves "underjordiska" i flera städer, såsom Berlin , Milano och Patras , i källare, lager och skogar.

Brittiska politiker svarade med fientlighet mot den framväxande ravepartytrenden. Politiker uttalade sig mot raves och började bötfälla promotorer som höll otillåtna fester. Polisens tillslag mot dessa ofta obehöriga parter drev ravescenen ut på landsbygden. Ordet "rave" fastnade på något sätt i Storbritannien för att beskriva vanliga semi-spontana helgfester som förekommer på olika platser som är sammanlänkade av den splitternya M25 London som ringar runt London och hemlänen ; det var detta som gav bandet Orbital deras namn. Dessa sträckte sig från tidigare lager och industrianläggningar i London, till fält och countryklubbar på landsbygden.

Egenskaper

musik

Roland TB-303 är en synthesizer med i acid house- musik.
TR -909 är en trummaskin som används i techno, house och många andra genrer.
Ravemusik presenteras vanligtvis i ett DJ-set , med hjälp av en mixer och skivspelare eller CDJ:s .

Ravemusik kan antingen syfta på det sena 1980-talet/början av 1990-talets genrer av house , new beat , breakbeat , acid house , techno och hardcore techno , som var de första musikgenrerna som spelades på ravepartyn, eller till någon annan genre av elektronisk dansmusik (EDM) som kan spelas på ett rave.

Genren "rave", även känd som hardcore av tidiga ravers, dök först upp bland den brittiska "syra"-rörelsen under slutet av 1980-talet på lagerfester och andra underjordiska ställen, såväl som på brittiska piratradiostationer . En annan genre som kallas "rave" under det tidiga 1990-talet, var den belgiska hardcore technomusiken som uppstod från nya beat , när techno blev huvudstilen i den belgiska EDM-scenen.

"Rave"-genren skulle utvecklas till oldschool hardcore , vilket leder till nyare former av ravemusik som trummor och bas , 2-stegs och glad hardcore såväl som andra hardcore technogenrer , som gabber och hardstyle .

Ravemusik presenteras vanligtvis i en DJ-mix , även om liveframträdanden inte är ovanliga.

Musikstilar inkluderar:

  • Housemusik : Housemusik, särskilt acid house , är den första musikgenren som spelas vid de tidigaste raves, under Second Summer of Love . House är en genre av elektronisk dansmusik som har sitt ursprung i 1980-talets afroamerikanska och latinamerikanska discoscen i Chicago. Housemusik använder en konstant bastrumma på varje beat, elektroniska trummaskiners hi-hats och synthbaslinjer . Det finns många undergenrer av housemusik (finns nedan). Eftersom house ursprungligen var klubbmusik finns det många former av det, vissa mer lämpliga att spela på raves än andra. I Storbritannien uppstod subgenrer som UK funky , speed garage och dubstep från garage house . Många "pophouse"-klubbmusikproducenter stämplade sig som " housemusik ", så inom ravekulturen är det ofta omtvistat om pophouse ska betraktas som en subgenre av house. "Rave house" är en subgenre av housemusik som har sitt ursprung i de housestilar som vanligtvis spelades i ravescenen under perioden 1993–1999. Det är en term som används av den allmänna befolkningen som inte följer house- eller trancescenen specifikt , utan identifierar vissa husskivor som "ravemusik". Det är en lös term som generellt identifierar progressiva house- , hardhouse- eller trancehousestilar (ofta instrumentala utan ord) som man skulle kunna föreställa sig spelas på ett stort rave.
  • Drum and bass : Drum and bass-musik hänvisar till en musikgenre med ett mycket specifikt ljud av fyra betydande toner som kallas breakbeat, som fungerar som en baslinje för låten – det är därför de flesta drum and bass-låtar använder 170 – 176 BPM, oftast specifikt 174 BPM. Drum and bas inkluderar flera stora subgenrer, de som ofta spelas på raves inkluderar liquid (känd för harmonisk sång, mindre aggressiva basdroppar och känslomässig atmosfär), klassiskt dansgolv (energisk och överlag positiv partymusik, ibland till och med drum and bas-remixer av populära låtar), jump-up (ett mindre komplicerat beat, ibland med maskinliknande ljud, förstärkt för konsumenter av tyngre musik) och neurofunk (nästan sci-fi-liknande subgenre till en tung och mörk trumma och bas, endast sällan med välkända prover eller till och med traditionella musikmelodier).
  • Trancemusik : Trancemusik i sin mest populära och moderna form är en utlöpare av housemusik som härstammar från acid house -rörelsen och ravescenen i slutet av 1980-talet. Trancemusikens historia är komplicerad att referera till, eftersom flera generationer av lyssnare och musiker har påverkat genren. Termen "trance" användes (och fortfarande i dag av många) omväxlande med " progressive house " under de tidiga rave-åren (1990–1994).
  • Breakbeat : Breakbeat-musik (eller kortare pauser) syftar på alla former av ravemusik med breakbeats, detta kan sträcka sig från breakbeat-hardcore till nu skool-breaks , inklusive genrer som hardstep och breakcore går över till hardcore-techno- ljudet. Det finns också fusioner av house och trance men drum 'n' bass är fortfarande den mest populära formen av breakbeat som spelas på ravepartyn.
  • Elektro : Elektro och techno är två genrer som till stor del innehöll psykedeliska ljud och till stor del anses vara de tidigaste formerna av elektronisk dansmusikgenrer för att använda termen "ravemusik" med avseende på dess moderna terminologiska användning. Techno överskrider ibland gränser med housemusik , därav genrerna trance och acid techno . Miami bas och crunk ingår ibland som "elektro".
  • Hardcore techno : Vilken hårddansgenre som helst som var influerad av rave-genren, vanligtvis har dessa genrer en förvrängd kicktrumma och en 4/4-rytm. Happy hardcore blandade det holländska hardcore-ljudet med Eurodance och bubblegumpop , genren (även känd som " happycore " för kort) innehöll upphöjd sång och ett mindre förvrängt 4/4-slag. Trancecore finns också och är en mindre vokal fusion av glad hardcore med trancemusik , dock är hardstyle en renare form av trance/hardcore-genren eftersom den behåller hardcore-ljudet.
  • Industriell dans : Industrial är en goth /rock/ punkrelaterad genre. Även om genren vanligtvis inte anses vara ravemusik i sig själv, är den ofta sammansmält med ravemusikgenrer. Industrial är ursprunget till många ljud som finns i ravemusik; det är en av de första genrerna som tog de ljud som nu är populära inom ravemusik som "acid" som sin musikaliska bakgrund. Industriella musikfans brukar betraktas som nithuvuden och tenderar inte att kalla sig ravers.
  • Gratis tekno : Denna stil av elektronisk musik startade i början av 1990-talet och spelades mestadels på illegala fester som arrangerades av Sound System , som Spiral Tribe, Desert Storm, Hekate, Heretik, i lagerlokaler, nedlagda byggnader eller till och med illegala utomhusfestivaler, kallas Teknivals. Den hämtar inspiration från olika andra genrer och fokuserar främst på snabba beats, 170/200 bpm, sur baslinje, mentala ljud och ofta samplingar från filmer, populära låtar eller många andra olika mediakällor.

Downtempo och mindre dansorienterade stilar som ibland kallas chill-out-musik , som kan höras i ett rave-chill-out-rum eller på ett rave som spelar långsammare elektronisk musik inkluderar:

Plats

Rave i Ungern 2010, visar de fantastiska tematiska inslagen vid sådana evenemang

Raves har historiskt hänvisat till gräsrotsorganiserade, anti-etableringar och olicensierade dansfester hela natten. Före kommersialiseringen av ravescenen, när stora lagliga mötesplatser blev normen för dessa evenemang, hölls platsen för raven hemlig fram till kvällen för evenemanget, vanligtvis kommunicerades via telefonsvarare, mobilmeddelanden, hemliga flygblad och webbplatser. Denna nivå av sekretess, nödvändig för att undvika all inblandning av polisen, även på grund av den illegala droganvändningen, gjorde det möjligt för ravers att använda platser de kunde vistas på i tio timmar åt gången. Det främjade känslan av avvikelse och avlägsnande från social kontroll. På 2000-talet existerar denna nivå av hemlighet fortfarande i den underjordiska ravescenen. Men "efter öppettider"-klubbar, såväl som stora utomhusevenemang, skapar en liknande typ av alternativ atmosfär, men fokuserar mycket mer på levande visuella effekter, som rekvisita och inredning. Under senare år, [ när? ] stora kommersiella evenemang hålls på samma platser år efter år med liknande återkommande teman varje år. Evenemang som Electric Daisy Carnival och Tomorrowland hålls vanligtvis på samma plats som håller massor av människor.

Vissa raves använder sig av hednisk symbolik. Moderna raving-ställen försöker fördjupa raveren i en fantasiliknande värld. Ursprungsbilder och andlighet kan vara karakteristiska i Raving-etos. I både New Moon- och Gateway-kollektivet "ställs hedniska altare upp, heliga bilder från primitiva kulturer pryder väggarna och rensningsritualer utförs över skivspelarna och dansgolvet" Denna typ av rumslig strategi är en integrerad del av raving upplevelse eftersom det sätter den första "vibben" som ravers kommer att fördjupa sig i. Denna nämnda "vibe" är ett koncept i raver-etos som representerar lockelsen och mottagligheten hos en miljös porträtterade och/eller medfödda energi. Landskapet är en integrerad del av sammansättningen av rave, ungefär som det är i hedniska ritualer. Till exempel hölls The Numic Ghost Dancers ritualer på specifika geografiska platser, ansågs hålla kraftfulla naturliga flöden av energi. Dessa platser representerades senare i de rytmiska danserna för att uppnå en högre nivå av anslutning.

Falls -festivalen i Byron Bay har en ravefest gömd bakom en tvättmaskin i en tvättomat.

Anmärkningsvärda platser

Se även: Kategori:Elektroniska dansmusikställen

Följande är en ofullständig lista över platser som är associerade med rave-subkulturen:

Europa
Mellanöstern
Nordamerika
Oceanien

Dans

Se även: Streetdance
T-steget av Melbourne Shuffle

En känsla av deltagande i ett gruppevenemang är en av de främsta tilltalarna för ravemusik och dans till pulserande beats är dess omedelbara utlopp. Raving i sig är en kursplansfri dans, där rörelserna inte är fördefinierade och dansen utförs slumpmässigt, dansare hämtar omedelbar inspiration från musiken, deras humör och se andra människor som dansar. Således hänvisar de elektroniska, rave- och klubbdanserna till streetdansstilarna som utvecklats tillsammans med den elektroniska musikkulturen. Sådana danser är streetdanser eftersom de utvecklades tillsammans med underjordiska rave- och klubbrörelser, utan inblandning av dansstudior . Dessa danser har sitt ursprung i vissa "scener" runt om i världen och blev kända endast för ravers eller klubbbesökare som försöker till dessa platser. De uppstod vid något tillfälle att vissa rörelser hade börjat utföras för flera personer på de platserna, vilket skapade en helt freestyle, men ändå mycket komplex uppsättning rörelser, anpassningsbara till varje dansarebyte och dansa vad de vill baserat på dessa rörelser. Många rave-danstekniker föreslår att du använder din kropp som en förlängning av musiken, för att lossa och låta musiken flöda genom kroppen för att skapa en unik form av rörelse.

Ett gemensamt drag som delas av alla dessa danser, tillsammans med att de har sitt ursprung på klubbar, raves och musikfestivaler runt om i världen och under olika år, är att när YouTube och andra sociala medier började bli populära (cirka 2006), började dessa danser bli populära populärt av videor av raves som utför dem, spelar in och laddar upp deras videor. Därför började de övas utanför sina ursprungsplatser, vilket skapade olika scener i flera länder. Dessutom började en del av dessa danser utvecklas, och dessa dansscener är inte längre helt relaterade till de klubb-/ravescener som de skapades. Dessutom har sättet att lära ut och lära dem förändrats. Tidigare, om någon ville lära sig en av dessa danser, var personen tvungen att gå till en klubb/rave, se folk dansa och försöka kopiera dem. På internet och sociala medier samhälle lärs dessa danser mestadels ut på videohandledningar och kulturen sprider sig och växer i dessa sociala medier, såsom melbshuffle.com, glowsticking.com och dasklub.com foruns, Flogger på Fotolog , Rebolation, Sensualize och Free Gå på Orkut och Cutting Shapes på Instagram , och många fler nya kommer.

På grund av bristen på studier dedikerade till dessa danser, i kombination med dålig och felaktig information om dem tillgänglig på Internet, är det svårt att hitta tillförlitlig information förutom videor.

namn
Trolig stad/ ursprungsland 		År (eller närmaste uppskattning) av ursprung Före ELLER Efter (cirka 2005) YouTube Origin BPM- intervall och föredragna musikstilar
UK Rave Stepping Storbritannien 1985-1989 Innan 120–180 | Acid house , Trance , UK hardcore , Breakbeat
Melbourne Shuffle Melbourne, Australien 1988-1992 Innan 120–160 | Hardstyle , Hard trance , Hard House , Hard dance , Hands Up , Trance , Techno , Electro-House , Progressive house
Brisbane Stomp Brisbane, Australien 1999-2003 Innan 130–180 | Hardcore , Happy hardcore , UK hardcore , Hard House
Hakken Rotterdam, Nederländerna 1992-1993 Innan 150–230 | Gabberhouse , Hardcore , Hardstyle
Flytande New York City, USA 1991-1992 Innan 120–180 | Trance , Hard trance , Acid trance , Progressive house
Handskar New York City och Los Angeles, USA 1992-2006 Innan 110–150 | Trance , Progressive house , Dubstep , Glitch hop , Trap , Hardstyle
Glowsticking USA 1991-1998 Innan 120–180 | Trance , Hard trance , Acid trance , Progressive house
Nordictrack (Candywalk) USA 1992-1993 Innan 100–160 | Trance , Hard trance , Acid trance , Techno
Industriell (Cybergoth) dans Ruhr-regionen, Tyskland 1998-2005 Okänd 120–160 | Aggrotech , Synthpop , Electro-industrial
Elektrodans (Tecktonik) Paris, Frankrike 2000-2005 Okänd 120–140 | Complextro , Electro-House , Progressive house
Jumpstyle Belgien 2005-2006 Okänd 140–170 | Hopp , Hardstyle , Hardcore
Skärande former London, England 2012 Efter 120–145 | Deep house , Tech house , Techno , Big Room House , Progressive House , Brasiliansk bas
Electroswing Okänd 2010-2015 Efter 120–150 | Elektrosving
Muzz / Hacka Australien 2005 Efter 120–180 | Hardstyle , Trance , Psy Trance , Happy hardcore , UK hardcore
Drum 'N Bass Step (X-Outing) Ungern / Ryssland 2008 Efter 130–160 | Drum 'N Bass och dess variationer
Skanking (och "Gunfingers") England 2014 Efter 140–180 | Drum 'N Bass och dess variationer
Flogger Argentina 2008 Efter 120–140 | Electro-House , Progressive House , Dutch House
Rebolation Brasilien 2006 Efter 120–140 | Psy Trance , Progressive House , Electro-House
Sensualisera Brasilien 2009 Efter 120–140 | Electro-House , Progressive House , Dutch House
Sarrinho Brasilien 2015-2017 Efter 120–150 | Brasiliansk bas , Electro-House , Progressive House
Fri steg São Paulo, Brasilien 2010 Efter 120–150 | Complextro , Electro-House , Progressive house

Klädsel

Se även: Cybergoth , Rivethead , Phat-byxor och Fluffy (skor)
Raver med fjäderboa i Tyskland (1998)

Sedan slutet av 1980-talet har ravemodet genomgått ständig utveckling med varje ny generation ravers. Många av de rave modetrenderna har dykt upp internationellt, men det var också individuella utvecklingar från region till region och från scen till scen.

Fairy fashion rave wear (2013)

kläder och plagg med signalfärgsutseende som skyddsdräkter, skyddsvästar , damm- och gasmasker och kombinerades med tillbehör som dammsugare eller cyberpunkinspirerade glasögon . Kläder med slogans som " Peace, Love, Unity " och smiley-t-shirts dök upp först med acid house-rörelsen på 1980-talet. Ytterligare populära teman på den tidiga ravescenen var plastisk estetik, olika fetischstilar, gör-det -själv, 1970-tal, begagnad optik, retrosportkläder (som Adidas träningsoveraller), sex (visar mycket hud och nakenhet, t.ex. klädd i genomskinliga eller crop tops), krig (t.ex. i form av stridsstövlar eller kamouflagebyxor), och science fiction.

Glowsticking i USA (2008)

Vanliga modestilar på 1990-talet inkluderar åtsittande nylonskjortor, tighta quiltvästar i nylon, klocka , neoprenjackor, dubbbälten, platåskor , jackor, halsdukar och väskor gjorda av flokati - päls, fluffiga stövlar och ofta snygga byxor , och neonfärger. Även pråligt färgat hår, dreadlocks, tatueringar och piercingar kom på modet med ravers. Utbredda tillbehör inkluderade armband och kragar, visselpipor , nappar , vita handskar, glow sticks , fjäderboor , överdimensionerade solglasögon och skivväskor gjorda av lastbilspresenningar. I början av 1990-talet utvecklades de första kommersiella rave-modetrenderna från detta, som snabbt togs upp av modeindustrin och marknadsfördes under termen klubbkläder . Olika klädkoder utvecklades också i de olika underscenerna av ravekulturen. Till exempel, den typiska gabber- eller psytrance -raveren klädde sig betydligt annorlunda än "normala" ravers, men vanliga grunddrag förblev igenkännliga.

En samling handgjorda armband kända som Kandi-armband

Sedan 2000-talet är klädstilen i ravekulturen fortfarande heterogen, liksom dess anhängare. Särskilt i Nordamerika fortsätter ravemodet att präglas av färgglada kläder och accessoarer, framför allt "kandi"-smyckena som fluorescerar under ultraviolett ljus. [ citat behövs ] De innehåller ord eller fraser som är unika för raver och som de kan välja att handla med varandra genom att använda "PLUR" (Fred, Kärlek, Enhet, Respekt). Denna klädstil togs återigen upp av modeindustrin och marknadsfördes som "ravemode" eller "festivalmode", nu inklusive alla typer av accessoarer för att skapa unika utseenden beroende på händelse. I motsats till detta och från och med Berlins technoklubbar som Berghain på 2000-talet har en strikt svart stil, delvis lånad från den mörka scenen , etablerat sig inom delar av technoscenen. Vissa rave-evenemang som Sensation har också en strikt minimalistisk klädpolicy, antingen helvit eller svart klädsel.

Ljusshower

Se även: Handskar , Glowsticking , Holographic show och Laser show
Laserljusshow på en trancefestival .
Ljusshowen för den elektroniska musikern Aphex Twin 2011 .

Vissa ravers deltar i en av fyra ljusorienterade danser, kallade glowsticking , glowstringing , gloving och lightshows . Av de fyra typerna av ljusorienterade danser har i synnerhet handskar utvecklats långt bortom ravekulturen. Andra typer av ljusrelaterad dans inkluderar LED- lampor, ficklampor och blinkande blixtljus. Lysdioder finns i olika färger med olika inställningar. Gloving har utvecklats till en separat dansform som har vuxit exponentiellt under de senaste åren i början av 2010. Glovers använder sina fingrar och händer för att röra sig med musikens takt. Och de använder färgen för att skapa mönster och har olika hastighetsinställningar för lamporna på sina handskar. Dessa komponenter ger handskekonstnären olika sätt att fascinera åskådare av sina ljusshower. Användningen av ljus kan förbättra hur människor reagerar under låtarna eller under själva konserten. Sedan dess har kulturen utvidgats till alla åldrar, allt från barn i tidiga tonåren till studenter och mer. De traditionella Rave-ljusen är begränsade nu, men många butiker har utvecklat nyare, ljusare och mer avancerade versioner av lampor med en uppsjö av färger och lägen – lägen inkluderar solid, stribbon, strobe , dops, hyperblixt och andra varianter .

Drog användning

Se även: Klubbläkemedel och Partypiller
Denna orena tablett som säljs som MDMA i USA innehöll inget MDMA, utan istället BZP , koffein och metamfetamin .
Ett urval av MDMA- tabletter, mer kända som "ecstasy".
Ett urval av poppers, ett flyktigt läkemedel som inhaleras för den "rusning" den kan ge.

Bland de olika elementen i 1970-talets disco-subkultur som ravers drog på, förutom att basera sin scen kring dansmusik blandad av DJs, ärvde ravers också den positiva inställningen till att använda klubbdroger för att "förstärka[e]...den sensoriska upplevelsen " av dansa till hög musik. Det sinnestillstånd som hänvisas till som "extas" (inte att förväxla med slangtermen för MDMA ) eftersträvas av ravers har beskrivits som "ett resultat av när olika faktorer harmoniserar egot med andra element som plats och musik och [ man] går in i ett "ett tillstånd" där [de] inte kan urskilja vad som är materiellt eller inte, där saker går in i syntoni och utgör ett unikt ögonblick, just den typ som eftersträvas i medi[t]ation.

Discodansare och ravers föredrog dock olika droger. Medan 1970-talets discoscenmedlemmar föredrog kokain och det depressiva/sedativa Quaaludes , föredrog ravers MDMA, 2C-B, amfetamin och andra piller. Enligt FBI är raves en av de mest populära platserna där klubbdroger distribueras, och har därför en framstående drogsubkultur. Klubbdroger inkluderar MDMA (mer allmänt känd som "ecstasy", "E" eller "molly"), 2C-B (mer allmänt känd som "nexus"), amfetamin (vanligen kallad "hastighet"), GHB (vanligen kallad "hastighet") till som "fantasy" eller "flytande E"), kokain (vanligen kallad "koks"), DMT och LSD (vanligtvis kallad "lucy" eller "syra").

" Poppers " är gatunamnet för alkylnitrit (den mest välkända är amylnitrit ), som andas in för sina berusande effekter, särskilt "rusningen" eller "hög" de kan ge. Nitriter kom ursprungligen som små glaskapslar som öppnades, vilket ledde till smeknamnet "poppers". Drogen blev populär i USA först på 1970-talets disco/klubbscen och sedan på dans- och raveställen på 1980- och 1990-talen. På 2000-talet har syntetiska fenetylaminer som 2C-I , 2C-B och DOB kallats klubbdroger på grund av deras stimulerande och psykedeliska natur (och deras kemiska samband med MDMA ). I slutet av 2012 hade derivat av de psykedeliska 2C-X-drogerna, NBOMes och särskilt 25I-NBOMe , blivit vanliga på raves i Europa. I USA har vissa brottsbekämpande myndigheter stämplat subkulturen som en drogcentrerad kultur, eftersom ravedeltagare har varit kända för att använda droger som cannabis , 2C-B och DMT . [ citat behövs ]

Sedan början av 2000-talet har sjukvårdspersonal erkänt och tagit itu med problemet med den ökande konsumtionen av alkoholhaltiga drycker och klubbdroger (som MDMA , kokain , rohypnol , GHB , ketamin , PCP , LSD och metamfetamin ) i samband med ravekultur bland ungdomar och unga vuxna i västvärlden. Studier har visat att ungdomar är mer benägna än unga vuxna att använda flera droger, och konsumtionen av klubbdroger är starkt förknippad med förekomsten av kriminella beteenden och nyligen alkoholmissbruk eller -beroende . Grupper som har tagit upp påstådd droganvändning på raves, t.ex. Electronic Music Defense and Education Fund (EM:DEF), The Toronto Raver Info Project (Kanada), DanceSafe (USA och Kanada) och Eve & Rave (Tyskland och Schweiz), alla av vilka förespråkar skademinskningsstrategier . I maj 2007 förespråkade Antonio Maria Costa, verkställande direktör för FN:s kontor för narkotika och brottslighet , drogtester på motorvägar som en motåtgärd mot droganvändning på raves. Mycket av kontroversen, den moraliska paniken och den brottsbekämpande uppmärksamheten som riktas mot ravekultur och dess samband med droganvändning kan bero på rapporter om överdoser av droger (särskilt MDMA) vid rave, konserter och festivaler.

Historik per land

Belgien

Den belgiska ravescenen och soundet har sina rötter i det sena 1980-talets belgiska EBM- och New Beat-scener.

Ursprungligen skapad av DJ:s som bromsade gay Hi-NRG 45rpm-skivor till 33rpm för att skapa en trance-dance-groove, utvecklades New Beat till en inhemsk form av hardcore-techno på 1990-talet med introduktionen av technoskivor som spelades i sina ursprungliga hastigheter eller till och med något accelererade . Denna brutala nya hardcore-stil spred sig över hela den europeiska rave-kretsen och penetrerade poplistorna.

Det musikaliska bidraget från Brooklyns DJ-producent Joey Beltram till R&S Records, som drivs av Renaat Vandepapeliere, var avgörande för utvecklingen av ikoniska belgiska technoljud och hymner.

Kanada

- stilevenemang på lagerutrymmet känd som 23 Hop, beläget på 318 Richmond Street West i Torontos nöjesdistrikt . Den första festen hölls den 31 augusti 1991. Flera produktionsbolag skulle snabbt följa efter, och ravescenen skulle snart explodera till en enorm scen, med 23 Hop som den första startrampen, fram till dess stängning 1995. En dokumentärfilm med titeln The Legend of 23 Hop lyfte fram de tidiga stadierna av Exodus och liknande produktionsbolag. Noterbara DJ:s som uppträdde på 23 Hop inkluderar Moby , Mark Oliver, Dino & Terry, Sean L., Dr. No, Malik X, DJ Ruffneck, Jungle PhD, Kenny Glasgow, Matt C, John E, Danny Henry och David Crooke.

2001 blev Calgary, Alberta den första större kommunen i Kanada som antog en stadga med avseende på raves. Syftet med stadgarna var att se till att raves skulle vara säkra för deltagarna, och inte heller störande för angränsande grannskap. Stadgarna skapades i samråd med representanter från kommunen, provinsen Alberta och rave-gemenskapen.

Tyskland

Se även: Love Parade , Technoparade , Techno , Hardcore (elektronisk dansmusik) , Happy hardcore , Gabber och Electronic body music
Ravers i en tysk technoklubb ( KW i München) på 1990-talet
Love Parade 1995 i Berlin

I Västtyskland och Västberlin hade en betydande acid house-scen etablerat sig i slutet av 1980-talet. I West Berlin-klubben Ufo , en illegal festlokal belägen i källaren i ett gammalt hyreshus, ägde de första acid house-festerna rum 1988. I München vid denna tid etablerades Negerhalle (1983–1989) och ETA-Halle sig själva som de första acid house-klubbarna i tillfälligt använda, förfallna industrihallar, vilket markerar början på den så kallade hallkulturen i Tyskland. I juli 1989 ägde den första kärleksparaden rum i Västberlin.

Omedelbart efter att Berlinmuren föll den 9 november 1989 växte gratis underjordiska technofester upp i östra Berlin . Enligt den östtyska DJ:n Paul van Dyk var den teknobaserade ravescenen en stor kraft för att återupprätta sociala förbindelser mellan Öst- och Västtyskland under enandeperioden. Snart dök de första technoklubbarna upp i Östberlin som Tresor (uppskattad 1991), Planeten (1991–1993) och Bunkern (1992–1996). I Frankfurt öppnade Omen 1988, som under sin operatör Sven Väth blev centrum för scenen i Rhein-Main- området under de följande åren. 1990 Babalu Club i München och introducerade konceptet med afterhours i Tyskland.

I slutet av 1990-talet, mötesplatserna Tresor och E-Werk (1993–1997) i Berlin, Omen (1988–1998) och Dorian Gray (1978–2000) i Frankfurt, Ultraschall (1994–2003), KW – Das Heizkraftwerk (1996) –2003) och Natraj Temple (1996–2008) i München, samt Stammheim (1994–2002) i Kassel , hade etablerat sig som de mest kända technoklubbarna i Tyskland.

Parallellt med den etablerade klubbscenen förblev illegala raves en integrerad del av den tyska ravescenen under hela 1990-talet. I det urbaniserade Tyskland föredrog illegala raves och technopartier ofta industrilandskap som nedlagda kraftverk, fabriker, kanalisering eller tidigare militära fastigheter under det kalla kriget.

Under 1990-talet blev ravekulturen en del av en ny ungdomsrörelse i Tyskland och Europa. DJ:s och producenter av elektronisk musik som WestBam proklamerade existensen av ett "raving society" och främjade elektronisk musik som en legitim tävling för rock and roll . Elektronisk dansmusik och rave-subkultur blev faktiskt massrörelser. Sedan mitten av 1990-talet hade raves tiotusentals deltagare, ungdomstidningar innehöll stylingtips och tv-nätverk lanserade musiktidningar om house och technomusik. De årliga Love Parade- festivalerna i Berlin och senare Metropolitan Ruhr-området lockade flera gånger mer än en miljon festdeltagare mellan 1997 och 2010. Dussintals andra årliga teknoparader ägde rum i Tyskland och Centraleuropa under 1990-talet och början av 2000-talet, varav de största var Union Move , Generation Move, Reincarnation and Vision Parade samt Street Parade och Lake Parade i Schweiz. Stora kommersiella rave sedan nittiotalet inkluderar Mayday , Nature One , Time Warp , SonneMondSterne och Melt! .

Sedan slutet av 2000-talet kallas Berlin fortfarande för technos och raves huvudstad, och technoklubbar som Berghain , Tresor , KitKatClub eller Watergate och sättet att festa i knappt renoverade lokaler, ruiner eller trähytter som bland många andra Club der Visionaere , Wilde Renate , eller Bar 25 , väckte internationell mediauppmärksamhet. En film som porträtterar scenen på 2000-talet är Berlin Calling med Paul Kalkbrenner i huvudrollen. Under 2010-talet fortsatte det att finnas en levande rave- och technoscen i hela landet, inklusive många festivaler och technoklubbar i världsklass även utanför Berlin, som till exempel MMA Club och Blitz Club i München, Institut für Zukunft i Leipzig eller Robert Johnson i Offenbach.

Storbritannien

Födelse av den brittiska ravescenen (1980-1990-talet)

Se även: Second Summer of Love and Acid house party

Storbritannien blev äntligen erkänt för sin ravekultur i slutet av 1980-talet och början av 1990-talet. År 1991 höll organisationer som Fantazia och Raindance massiva lagliga rave på fält och lager runt om i landet. Fantazia - festen på Castle Donington, juli 1992, var ett utomhusevenemang hela natten. The Vision på Pophams flygfält i augusti 1992 och Universums Tribal Gathering 1993 hade en mer festivalkänsla.

I mitten av 1992 förändrades scenen långsamt, med lokala kommuner som antog stadgar och ökade avgifter i ett försök att förhindra eller avskräcka raveorganisationer från att skaffa nödvändiga licenser. [ citat behövs ] Detta innebar att dagarna för de stora engångsfesterna var räknade. I mitten av 1990-talet hade scenen också splittrats i många olika stilar av dansmusik, vilket gjorde stora fester dyrare att arrangera och svårare att marknadsföra. Ljudet som drev de stora raven i början av 1990-talet hade i slutet av 1993 delat upp sig i två distinkta och polariserande stilar, den mörkare djungeln och den snabbare glada hardcore . Även om många ravers lämnade scenen på grund av splittringen, åtnjöt promotorer som ESP Dreamscape och Helter Skelter fortfarande utbredd popularitet och kapacitetsbesök med evenemang i flera arenor som riktade sig till de olika genrerna. Noterbara händelser under denna period inkluderar ESP:s utomhusevenemang Dreamscape 20 den 9 september 1995 på Brafield Aerodrome Fields, Northants och Helter Skelters Energy 97 utomhusevenemang den 9 augusti 1997 på Turweston Aerodrome, Northants.

Gratis fester och förbjudande av raves (1992–1994)

Se även: Gratis fest

Den illegala fria partyscenen nådde också sin zenit för den tiden efter en särskilt stor festival, då många individuella ljudsystem som Bedlam, Circus Warp, DIY och Spiral Tribe satte upp nära Castlemorton Common. Regeringen agerade. Enligt Criminal Justice and Public Order Act 1994 gavs definitionen av musik som spelas på ett rave som:

"Musik" inkluderar ljud som helt eller till övervägande del kännetecknas av utsändning av en följd av repetitiva beats.

— Criminal Justice and Public Order Act 1994

Sektionerna 63, 64 och 65 i lagen var inriktade på elektronisk dansmusik som spelades på raves. Lagen om straffrätt och allmän ordning gav polisen befogenhet att stoppa ett rave i det fria när hundra eller fler personer deltar, eller där två eller fler förbereder sig för ett rave. Sektion 65 tillåter varje uniformerad konstapel som tror att en person är på väg till ett rave inom en radie på fem mil att stoppa dem och dirigera bort dem från området; Medborgare som inte uppfyller kraven kan bli föremål för ett högsta bötesbelopp som inte överstiger nivå 3 på standardskalan ( £ 1000). Lagen infördes officiellt på grund av buller och störningar orsakade av nattfester för närboende och för att skydda landsbygden. Men några deltagare på scenen hävdade att det var ett försök att locka bort ungdomskulturen från MDMA och tillbaka till skattepliktig alkohol . I november 1994 arrangerade Zippies en elektronisk civil olydnadshandling för att protestera mot CJB (dvs. Criminal Justice Bill) .

Juridiska och underjordiska raves (1994–nuvarande)

Efter 1993 var det huvudsakliga utloppet för raves i Storbritannien ett antal licensierade parter, bland dem Helter Skelter , Life at Bowlers (Trafford Park, Manchester), The Edge (tidigare Eclipse [Coventry]), The Sanctuary (Milton Keynes) och Club Kinetic. I själva London fanns det några stora klubbar som arrangerade raves regelbundet, framför allt "The Laser Dome", "The Fridge", "The Hippodrome", "Club UK" och "Trade". "The Laser Dome" innehöll två separata dansområden, "Hardcore" och "Garage", samt över 20 videospelsmaskiner, en lounge för stumfilmsvisning, repliker av "Statue of Liberty", "San Francisco Bridge", och en stor glaslabyrint. I Skottland höll evenemangsarrangörer Rezerection storskaliga evenemang över hela landet.

År 1997 hade populariteten för veckovisa Superclub- kvällar tagit över från det gamla Rave-formatet, med en rad nya klubbbaserade genrer som svepte in (t.ex. Trance, Hard House, Speed ​​och UK garage) tillsammans med det mer traditionella House-ljudet som hade återtagit popularitet. Klubbar som Gatecrasher och Cream blev framträdande med klädkoder och dörrpolicyer som var motsatsen till deras rave-motsvarigheter; berättelser om vägrade inträde på grund av att de inte bar rätt kläder var vanliga, men till synes inte gjorde något för att avskräcka Superclub-deltagandet. [ citat behövs ]

Olagliga lockdown sammankomster

I augusti 2020, efter en spridning av illegala sammankomster, införde den brittiska regeringen ytterligare lagstiftning som tillåter polisen att utfärda böter på 10 000 pund till arrangörer av illegala sammankomster.

Förenta staterna

Ursprung i disco och psykedelia (1970-talet)

Se även: Kretsfest

Den amerikanska elektroniska dansmusikscenen är en av de tidigaste, och ravekulturen har sina rötter i " kretsfesterna " och discoklubbarna i slutet av 1970-talet. Dessa var utspridda i stora och små städer över hela USA, från Buffalo till Cleveland till Aspen, Colorado . Städer som Chicago, Detroit, Miami och New York City såg snart uppkomsten av elektroniska musikgenrer som var grunden för ravekulturen, som housemusik , techno och breakbeat . Amerikanska ravers, liksom deras brittiska och europeiska motsvarigheter, har jämförts med 1960-talets hippies på grund av deras gemensamma intresse för ickevåld och psykedelia. Ravekulturen inkorporerade diskokulturens samma kärlek till dansmusik spunnen av DJs, drogutforskning, sexuell promiskuitet och hedonism. Även om discokulturen hade frodats i mainstream, skulle ravekulturen anstränga sig för att hålla sig under jorden för att undvika den fiendskap som fortfarande fanns kring disco- och dansmusik. Det viktigaste motivet för att förbli underjordisk i många delar av USA hade att göra med utegångsförbud och den vanliga stängningen av klubbar klockan 02:00. Det var en önskan att hålla festen igång förbi lagliga timmar som skapade den underjordiska riktningen. På grund av lagligheten var de tvungna att vara hemliga om tid och plats.

Tillväxt i Chicago (1980-talet)

Frankie Knuckles (höger) "Godfather of House Music"

I början av 1980-talet skapade Chicago " housemusik " och växte snabbt med staden. Denna musikscen har varit en av de tidigaste och mest inflytelserika scenerna i dansmusikhistorien. Frankie Knuckles även känd som "Godfather of House Music" som var en dj-producent som ansågs ha uppfunnit "Chicago House Music". Han skulle blanda en rad discoklassiker, indie-label soullåtar, europeisk synthdisco som nu anses vara " housemusik ". Frankie spelade sina housebeats på The Warehouse (1977–1982) som var en klubb endast för medlemmar, som lockade många svarta homosexuella män men hans musik fick en bredare publik som sedan lockade rakare, vitare publik. Leder dess ägare till klubben, Robert Williams, för att bli av med medlemskap helt. Frankie lämnade för att skapa sin egen klubb kallad "Power Plant" (1983–1985) som fick uppmärksamhet från en helt mångfaldig publik. Han skapade sin housemusik genom att använda sina egna redigeringar och utöka spåren i låtarna för att hålla dansgolvet fyllt hela natten. I slutändan spreds detta fenomen exponentiellt över hela Chicago under 1986–1987. Chicago house-influerad musik vilket är vad som skapade "House Music" i England under 1986, detta är vad som växte till elektronisk dansmusik idag.

New York Raves och Party Promoters (1980-talet)

I slutet av 1980-talet började ravekulturen att filtrera igenom i Nordamerika från utländska engelska och från amerikanska DJs som skulle besöka Europa. Ravekulturens stora expansion i Nordamerika tillskrivs dock ofta Frankie Bones , som efter att ha snurrat en fest i en flyghangar i England, hjälpte till att organisera några av de tidigaste amerikanska raven på 1990-talet i New York City kallade "Storm Raves". Storm Raves hade en konsekvent kärnpublik, fostrad av zines av andra Storm DJ (och medgrundare, tillsammans med Adam X och Frankie Bones, från den amerikanska technoskivbutiken Groove Records.). Heather Heart hålls under en himmel. Samtidigt i NYC introducerade evenemang elektronisk dansmusik till stadens dansscen. Mellan 1992 och 1994 växte reklamgrupper upp över östkusten.

Södra Kalifornien och Latinamerika (1990-talet)

På 1990-talet höll San Diego stora raves med tusentals publik. Dessa festivaler hölls på indiska reservat och skidorter under sommarmånaderna och leddes av DJs som Doc Martin, Daniel Moontribe, Dimitri från Deee-lite , Afrika Islam och bröderna Hardkiss från San Francisco. De hjälpte till att skapa Right to Dance-rörelsen – en icke-våldsprotest som hölls i San Diego och senare i Los Angeles.

Med lokala San Diego DJs uppträdde Jon Bishop, Steve Pagan, Alien Tom, Jeff Skot och Mark E. Quark vid dessa evenemang. Evenemangen använde stora rekvisita och teman. Fe- och nisseville, med ravers som fick älva tatueringar och bär älva vingar på fester var förknippat med regionen. Slagverksgruppen Crash Worship var aktiv här.

1993 kom Moontribe den ursprungliga Full Moon Gathering från södra Kalifornien från Los Angeles underground-raverörelse och innehöll DJ:s Daniel Moontribe (alias Daniel Chavez aka Dcomplex aka Dcomplexity) och mer.

Tillväxt i Kalifornien

I slutet av 1980-talet och början av 1990-talet var det en boom i ravekulturen i San Francisco Bay Area . Till en början dök det upp små underjordiska fester över hela SOMA -distriktet i lediga lagerlokaler, loftutrymmen och klubbar. Regeln om alkoholförbud gav bränsle till de ecstasy-drivna festerna. Små underjordiska raves hade precis börjat och expanderade bortom SF för att inkludera East Bay, South Bay-området inklusive stränderna San Jose, Santa Clara och Santa Cruz.

I slutet av 1991 började raves att expandera över norra Kalifornien och städer som Sacramento, Oakland, Silicon Valley (Palo Alto, San Jose). De massiva festerna ägde rum på utomhusfält, flygplanshangarer och kullar som omger dalen. San Franciscos tidiga promotorer och DJ:s var från Storbritannien och Europa. Raves ägde rum i några av SOMAs konstmuseums evenemang som "Where the wild things are" i museet på toppen av Sony Metreon och i Maritime Hall (1998–2002).

I slutet av 1994 lockades en ny generation ravers av de nya ljuden. EDM började bli populärt. Raves kan hittas i många olika typer av lokaler, till skillnad från bara källare och lager. Arrangörerna började lägga märke till och satte samman massan från det sena 1990-talet med många musikformer under ett tak för 12-timmarsevenemang. Fram till 2003 fortsatte ravesscenen att växa långsamt och förbli stabil tills det blev alltmer medvetenhet och publicitet om illegal droganvändning på raves, särskilt ecstasy. Parallellt med ravescenens tillväxt, var en ökning av antidrogpolicyer, som var direkt riktade och indirekt påverkade rave-organisationens ledning och evenemang. Den 30 april 2003 antog den amerikanska kongressen lagen mot spridning av illegala droger, som har sitt ursprung i ett lagförslag från 2002 med liknande syften, men inte godkänt. Det lagförslaget heter särskilt The RAVE Act . Följaktligen dök större raves upp mer sporadiskt i mitten av 2000-talet och slutet av 2000-talet. fortsatte rave-evenemangspromotorföretag som Go ventures och Insomniac och fortsatte med årliga schemalagda rave-evenemang som Monster Massive , Together as One och Electric Daisy Carnival . Från denna bas av schemalagda evenemang med rutin och konsistens, återuppstod ravescenen 2010 med ännu fler närvaro- och dansplatser. Den överväldigande uppslutningen, inklusive brist på närvarobegränsningar för minderåriga, nådde en förändring med de 185 000 som beräknades delta i 2010 Electric Daisy Carnival (EDC). Den händelsen 2010 fick stor uppmärksamhet på grund av döden och överdosen av en 15-årig flicka, Sasha Rodriguez. Dödsfallet föranledde en utredning av EDC:s Insomniacs grundare Pasquale Rotella. Den utredningen resulterade i att han åtalades för mutning av den offentliganställde Todd DeStefano. Vid den tiden var DeStefano LA Coliseums eventansvarige, som var platsen för 2010:s EDC. Detta ledde i sin tur till en omorganisation av Insomniac rave-evenemang. Speciellt för EDC, medan han var fri mot borgen, flyttade Pasquale Rotella 2011 års EDC från Los Angeles till Las Vegas från och med då och utökade EDC:s schemalagda platser. Rotella nådde senare en grundförhandling och undvek fängelse.

Seattle

Under mitten av 1990-talet och in på 2000-talet delade staden Seattle också i traditionen av västkustens ravekultur. Även om en scen var mindre jämfört med San Francisco, hade Seattle också många olika rave-team, promotorer, DJ:s och fans. Candy Raver-stil, vänskap och kultur blev populärt på västkustens ravescene, både i Seattle och San Francisco. På toppen av West Coast rave, Candy Raver och enorma rave popularitet (1996–1999) var det vanligt att träffa grupper av ravers, promotorer och DJ:s som ofta reste mellan Seattle och San Francisco, såväl som Bellingham, Vancouver, Kanada och Portland, Oregon. Detta spred den övergripande känslan av västkustens ravekultur och fenomenet "massives" på västkusten.

Senaste åren (2000-talet)

Se även: Lista över elektroniska dansmusikfestivaler

År 2010 blev raves motsvarigheten till storskaliga rockmusikfestivaler, men många gånger ännu större och mer lönsamma. Electric Daisy Carnival i Las Vegas lockade mer än 300 000 fans under tre dagar sommaren 2012, vilket gör den till den största EDM-musikfestivalen i Nordamerika. Ultra Music Festival i Miami drog 150 000 fans under tre dagar under 2012 medan andra raves som Electric Zoo i New York, Beyond Wonderland i LA, Movement i Detroit, Electric Forest i Michigan, Spring Awakening Music Festival i Chicago och dussintals fler nu lockar hundratals av tusentals "ravers" varje år. Dessa nya EDM-baserade rave-evenemang (som nu helt enkelt kallas för " musikfestivaler ") säljer slut. Festivalnärvaron vid Electric Daisy Carnival (EDC) ökade med 39,1 %, eller 90 000 deltagare från 2011 till 2012. 2013 hade EDC närvaro på cirka 345 000 personer, ett rekord för festivalen. Den genomsnittliga biljetten för EDC kostade över $300 och evenemanget bidrog med $278 miljoner till Clark Countys ekonomi 2013. Denna festival äger rum på ett 1 000 hektar stort komplex med ett halvdussin specialbyggda scener, enorma interaktiva konstinstallationer och hundratals EDM-artister . Insomniac , en amerikansk EDM-arrangör, håller årligen EDC och andra EDM-evenemang. Parallellt med dessa högprofilerade EDM-centrerade evenemang har det skett en ökning av "underjordiska" gör-det-själv-raves och dansfester hela natten, särskilt i Los Angeles, NYC och flera andra urbana centra. Dessa evenemang har en markant annorlunda atmosfär och attityd från de vanliga EDM-festivalerna. Att vara mer mångfaldig mer experimentell och mer inkluderande. Visa upp mer nischade och oberoende stammar av dansmusik, från house till techno till breakbeat och bas.

En Rave i Seoul, Sydkorea 2001

Australien

Se även: Doof

1980- och 1990-talen: utomhusraves och Sydney-scenen

Ravefester började i Australien redan på 1980-talet och fortsatte långt in i slutet av 1990-talet. De var mobiliserade versioner av "lagerfesterna" över hela Storbritannien. I likhet med USA och Storbritannien var raves i Australien olicensierade och hölls i utrymmen som normalt används för industri- och tillverkningsändamål, såsom lager , fabriker och mattor. Dessutom användes också förortsplatser: basketgymnastiksalar, tågstationer och till och med cirkustält var alla vanliga mötesplatser. I Sydney inkluderade gemensamma områden som användes för utomhusevenemang Sydney Park , en återvunnen soptipp i den inre sydvästra delen av staden, Cataract Park och olika andra naturliga, oanvända platser och buskmarker. Raven lade stor vikt vid kopplingen mellan människor och den naturliga miljön, så många raves i Sydney hölls utomhus, särskilt "Happy Valley"-festerna (1991–1994), "Ecology" (1992) och "Field of Dreams 4" (6 juli 1996). I mitten av slutet av 1990-talet sågs en liten nedgång i rave-närvaro, tillskriven av Anna Woods död på en licensierad innerstadslokal i Sydney, som var värd för en ravefest känd som "Apache". Wood hade tagit ecstasy och dog på sjukhus några dagar senare, vilket ledde till omfattande mediaexponering om sambandet mellan drogkultur och dess kopplingar till ravescenen i Australien.

2000-talet – nutid

Traditionen fortsatte i Melbourne , med "Earthcore"-fester. Raves blev också mindre underjordiska som de var på 1990-talet, och många hölls på licensierade platser långt in på 2000-talet. Trots detta blev ravefester av 1990-talsstorlek mindre vanliga. Icke desto mindre upplevde ravescenen i Australien ett återupplivande under 2010-talet. Under denna period blev återuppbyggnaden av "Melbourne Shuffle", en Melbourne-klubb/rave-dansstil, en YouTube-trend och videor laddades upp. Rave-subkulturen i Melbourne stärktes med öppnandet av klubbar som Bass Station och Hard Candy och uppkomsten av fria partygrupper som Melbourne Underground. I Melbourne hölls squat-fester i lager och utomhusraves ofta under 2010-talet, med ibland tusentals besökare.

Saudiarabien

Saudiarabien började stå värd för en av världens största ravemusikfestivaler MDLBEAST Soundstorm, varje år sedan 2019. Den konservativa nationen, under sin reformativa fas, upphävde förbudet mot musikevenemang som gav vika för MDLBEAST Soundstorm. Evenemanget hålls i tre dagar varje vinter där hundratals och tusentals människor från Saudiarabien och några av de finaste DJ:s och musiker som David Guetta, Bruno Mars och Post Malone.

Enligt uppgift lockade festivalen 730 000 människor 2021, medan en av Nordamerikas största dansmusikfestivaler däremot markerade närvaron av 400 000 personer 2022. En sådan händelse var otänkbar för bara sex år sedan på grund av landets religiösa och kulturella regler.

Saudiarabien fick kritik för att vara värd för musikfestivalen genom att kallas ut för att ha försökt vittja sitt rykte och rekord för mänskliga rättigheter globalt. Mänskliga rättigheter och medieorganisationer kritiserade det faktum att värdskapet för festivalen inte förändrade det fortsatta förbudet mot alkohol, homosexualitet och sexuella relationer mellan ogifta par i landet.

Anmärkningsvärda händelser

Huvudartikel: Lista över elektroniska musikfestivaler
Se även: Lista över teknoparader

Följande är en ofullständig lista över anmärkningsvärda raves.

Konstnärer

Anmärkningsvärda ljudsystem

Ljudtekniker sätter upp massiva högtalarhöljen för en jamaicansk ljudsystemfest.

Följande är en ofullständig lista över anmärkningsvärda ljudsystem :

Se även

Vidare läsning

Musik vidare läsning

  • Bennett Andy, Peterson Richard A.: Musikscener: Lokala, translokala och virtuella . Nashville: Vanderbilt University Press, 2004
  • Lang, Morgan: Futuresound: Techno Music and Mediation . University of Washington, Seattle, 1996.
  • Matos, Michaelangelo: The Underground Is Massive . New York: HarperCollins Publishing, 2015.
  • Reynolds, Simon: Generation Ecstasy: Into the World of Techno and Rave Culture . New York: Routledge, 1999.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Rave&oldid=1143215400 "