Rumberas film

Rumberas -filmen (på spanska, Cine de rumberas ) var en filmgenre som blomstrade i Mexiko, under den så kallade guldåldern för mexikansk film på 1940- och 1950-talen. Dess främsta stjärnor var de så kallade rumberas , dansare av afro-karibiska musikaliska rytmer. Genren är en filmkuriosa, en av den internationella filmens mest fascinerande hybrider .

Idag, tack vare deras unika egenskaper, anses de vara kultfilmer . Rumberas-filmen är ett av bidragen från mexikansk film till internationell film. Rumberas-filmen representerade en social syn på Mexiko på 1940- och 1950-talen, särskilt av de kvinnor som betraktades som syndare och prostituerade, som konfronterade sin tids moraliska och sociala konventioner. Genren var ett mer realistiskt förhållningssätt till det mexikanska samhället på den tiden. Det var melodramer om dessa kvinnors liv, som förlöstes genom exotiska danser.

Etymologi

Rumberas var de dansare och skådespelerskor som svajade till afro-karibiska rytmer i den mexikanska filmens guldålder på 1940- och 1950 - talen. Termen rumbera kommer från den så kallade kubanska rumban som var populär i Mexiko och Latinamerika från slutet av 1800-talet till början av 1950-talet. Så småningom ersatte nya tropiska rytmer som mambon och cha-cha-chá den kubanska rumban som den mest populära latinmusikgenren; rumberas anammade dessa nya rytmer och använde dem i sina filmer.

Ursprung

Rumberas-filmerna har sina rötter i olika filmgenrer. Film noir , mycket populär i Hollywood och andra filmbranscher på 1930- och 1940-talen, kan betraktas som deras hörnsten, med tanke på genrens urbana miljö. Film noir kännetecknades av att bland sina huvudpersoner ha femme fatales , kabarékvinnorna som väckte mäns passioner och ofta var källan till konflikter i handlingen. Gloria Grahame och Rita Hayworth skapade film noir-bilder av kvinnor som tycker om att sjunga kabaré och som samtidigt får män att lida. Deras andra bas var 1930-talets Hollywood-musikal, symboliserad av Busby Berkeley och hans berömda färgglada och extravaganta musiknummer utrustade med ett djupt estetiskt uttryck. Även om de inte var i en sådan stiliserad form (på grund av begränsade budgetar), försökte rumberas-filmer i sina musiknummer imitera genrens riktlinjer. Slutligen berikades filmgenren av Urban social cinema eller melodramatiska filmer, vars främsta hantverkare i Mexiko var filmaren Alejandro Galindo . All denna blandning av element och genrer kan betraktas som grunden för rumberas film.

I Rumberas-filmerna är huvudhjältinnorna kvinnor, i allmänhet ödmjuka och naiva, som på grund av ödets dåliga drag tvingas falla in i prostitutionens undre värld och engagera sig i gangsters och hallickar. Dessa kvinnor led genom det mesta av tiden. Handlingen ger dem bara några ögonblick av nöje i filmen. Alltid var "syndarkvinnan" tvungen att finna sitt straff. Stjärnorna i denna genre blev föremål för dyrkan, men också för kritik och förakt för utfrågningarnas hycklande omdöme.

I allmänhet kännetecknades den mexikanska filmen av att representera den prostituerade som huvudpersonen vid ett flertal tillfällen. Från den godhjärtade prostituerade representerad i Santa (1932), till den tragiska prostituerade som återspeglas i Woman of the Port (1934). I Rumberas-filmerna, dessa tragiska hjältinnor dansade de också och utstrålar sensualitet.

Ursprung i vaudeville

Rumberas kom först till teaterscenen i slutet av 1800-talet, vid tiden för vaudeville och burlesk , och åtföljde de många komiker och buffs av kubanskt ursprung som bosatte sig i Mexico City . Från det tidiga 1900-talet fram till 1920-talet, i en tid av de stora mexikanska vedetterna i den oseriösa teatern (som María Conesa eller Lupe Vélez ), började rumbadansare att växa fram. Lolita Téllez Wood anses populärt vara den första dansaren som populariserade västindiska rytmer. Under loppet av nästa decennium kom många rumberor och vedetter från Kuba till Mexiko.

På biografen

Begreppet "rumbera" har förkroppsligats i mexikansk film sedan de första talkies i början av 1930-talet. Skådespelerskan Maruja Griffel var den första att dansa rumba, i filmen ¡ Que viva México! ( Sergei Eisenstein , 1931). Hon följdes av andra som Consuelo Moreno i Mujeres sin alma, ¿Venganza suprema? , Rita Montaner i La noche del pecado (1933), och Margarita Mora i Águila o Sol (1937). Dessutom var den puertoricanska skådespelerskan Mapy Cortés (kallad "The Rumbera Blanca") känd för att ha dansat conga i många filmer. Lolita Téllez Wood medverkade i tre mexikanska filmer: El rosal bendito (Juan Bustillo Oro, 1936), Mujeres de hoy (Ramón Peon, 1936) och Honrarás a tus padres (1936), den senare regisserad av Juan Orol , som anses vara den "andlige fadern" " av rumberas-filmen.

Juan Orol föddes i Spanien men växte upp på Kuba, där han bodde i "solares", som de är kända på Kuba till låginkomstkvarteren. Där hade han mycket kontakt med människor av afrikanskt ursprung, som han lärde ut alla deras danstekniker. Efter att ha etablerat sig som filmregissör i Mexiko, blev Orol känd för importen av många kubanska figurer till den mexikanska biografen. María Antonieta Pons var en av hans upptäckter. Det är vanligt att känna igen henne som den första filmiska rumberan, efter hennes debut i Siboney (1938), en film inspirerad av Ernesto Lecuonas musik och regisserad av Orol, som snabbt insåg att han hade en guldgruva efter att Siboney blev en storsäljare. Så småningom tog rumberasfilmen form. Dansaren Estela uppfann maracas i midjan, för att göra mer flashiga musiknummer. En annan ledande figur var den kubanska dansaren Celina, som koreograferade många filmer. På Kuba ansågs mexikanen Luz Gil som mästaren över alla rumberas. Även om Rumba var den första musikgenren som dansades i dessa produktioner, lades snart andra tropiska rytmer till repertoaren, såsom mambo, conga, calypsomusik , samba , cha-cha-chá och bolero . Artister som Pérez Prado , Benny Moré , Agustín Lara , Kiko Mendive , Toña la Negra , Rita Montaner , Maria Luisa Landín , Olga Guillot , Pedro Vargas , Amparo Montes och andra förtjänar ett speciellt omnämnande eftersom deras röster ackompanjerade rumberas i deras musiknummer och bidrog till deras lyster. Många populära boleroer på den tiden (främst Agustín Laras sånger, tillägnade prostituerade), tjänade som inspiration för argument eller titlar på rumberas-filmerna (The well payed, Perverted Woman , Adventurous , Traicionera , etc.)

Genrens uppgång

Under den mexikanske presidenten Miguel Alemán Valdés (1946–1952) administration avspeglades Mexico Citys tillväxt som en stor metropol i den enorma boomen av kabaréer och nattliv runt staden. Den mexikanska biografen påverkades av detta fenomen. De lantliga miljöerna som satte tonen under första hälften av 1940-talet började tappa mark mot de nya melodramerna med urbana och förortsmiljöer. Den berömda filmen Salon Mexico ( Emilio Fernández , 1950), markerade övergången av rollen som hjältinna, från campirano och naiva kvinnor till lågklassens unga syndare, "nattkvinnor" som dragits av urban revolution till förorterna och fördärvet. I denna mening, även med all sin fancy och tropiska extravagans, var rumberas-filmen en genre som visade en mer autentisk form av socialt liv i Mexiko på den tiden, utan falska stiliserade bilder som visades i filmer från Emilio Fernández och andra regissörer. Det finns dock också en annan typ av hjältinna i Rumberas-filmerna. De kan inte kallas "syndare", eftersom de tillhör ett primitivt och amoraliskt universum som inte känner till begreppet synd. De är "djungelrumberas" ( Tania, Sandra, Yambaó, Zonga, Tahími ), inspirerade av karaktärer från illustrerade romaner och tagna på bio främst av Juan Orol.

Även om det är vanligt att känna igen María Antonieta Pons som den första filmen "rumbera", var filmen Humo en los ojos (1946), regisserad av filmskaparen Alberto Gout och med Meche Barba i huvudrollen , filmen som började massproduktionen av rumberas-filmer eftersom de stora mexikanska filmstudiorna hittade stora försäljningar från dem i kassan. Filmen Aventurera (1950), även den regisserad av Alberto Gout och med Ninón Sevilla i huvudrollen , anses vara genrens mästerverk. Vad som är anmärkningsvärt är att de mest uppenbara egenskaperna hos rumberas film (låtar, danser, skådespelare, scenerier) är lätta att identifiera i Aventurera och inte skiljer sig mycket från andra filmer.

Det finns dock också en annan typ av hjältinna i rumberas-filmen. De kan inte ta emot benämningen "syndare", eftersom de tillhör ett primitivt och amoraliskt universum som inte känner till begreppet synd. De är "djungelrumberas" ( Tania, Sandra, Zonga, Tahími ), inspirerade av personligheter av illustrerade romaner och bärs till bio främst av Juan Orol.

Rumberas-filmen, unik för Mexiko, nådde många specialiserade kritikers uppmärksamhet. François Truffaut , som fortfarande skriver för Cahiers du cinéma , skrev ett dokument om denna exotiska subgenre. Kritikerna av Cahiers du cinéma skrev några av de mest ivriga sidorna tillägnade mexikanska skådespelerskor. Det är också viktigt att betona att några rumberor (som Rosa Carmina eller Ninon Sevilla) lyckades kombinera runt dem till riktiga filmteam som ramade in så få skådespelerskor som de lyckades med på mexikansk film (kanske ett privilegium som bara var begränsat till María Félix och Dolores del Río ).

Det är också viktigt att notera att på grund av framgångarna med rumberas film skapades många andra filmer, som tillsammans gjorde det möjligt för den mexikanska filmindustrin att konsolidera sig. Idag kämpar branschen, trots mycket specifika framgångar.

Tropens drottningar

Enligt experter och filmkritiker, av alla rumberas som uppträdde i rumberas-filmen på den mexikanska biografen, har bara fem av dem lyckats gå till historien som genrens ledande exponenter. De var María Antonieta Pons (1922–2000), Meche Barba (1922–2000), Ninón Sevilla (1929–2015), Amalia Aguilar (1924–2021) och Rosa Carmina (1929). 1993 kallade journalisten Fernando Muñoz Castillo dem till The Queens of the Tropic . Ingen liknar den andra. Alla var olika, inte bara i sin dansstil, utan också i sina filmer, som åtnjöt en speciell och unik stil och etikett.

María Antonieta Pons (1922–2004)

Pons var den mexikanska filmens första rumbera, och satte tonen som utmärker genren. Maritoña (som hon också kallades) kom till Mexiko 1938 med sin dåvarande man, den spanske filmaren Juan Orol. Pons arbetade med varierande framgång i förortsmelodramer, barnfilmer och familjekomedier. Trots sin vällustiga dansstil har skådespelerskan alltid upprätthållit på ett speciellt sätt i sina filmer (särskilt de som hon gjorde till sin andra make, filmskaparen Ramón Pereda). Hennes viktigaste filmer inkluderar Siboney (1938), Red Konga (1943), Caribbean Charm (1945), The Queen of the Tropic (1945), The Caribbean Cyclone (1950), The Queen of the Mambo (1950) och María Cristina (1951). Efter rumberas nedgång försökte hon, med liten framgång, komma in på andra filmgenrer, som komedi. Efter sin sista film, som släpptes 1965, förblev hon isolerad från det offentliga livet fram till sin död

Meche Barba (1922–2000)

Barba var den enda mexikanen bland de fem största exponenterna för genren, och är också känd som "The Mexican Rumbera". Hon började sin karriär som barn inom populär teater. Hon debuterade i film 1944. Hennes intåg i rumberasfilm började med Rosalinda (1945). Hon spelade huvudrollen i Smoke in the Eyes (1946), en film som är krediterad för att starta massproduktionen av rumberas-filmer. Med sitt mexikanska ursprung saknade Barba den karakteristiska smaken och sensualiteten hos de kubanska rumberas danser. Hon använde en mer mätt stil, accentuerad av utmärkt melodramatisk teknik. Hennes filmer inkluderar Courtesan (1947), Fire Venus (1948), Love of the Street (1950), If I Were Just Anyone (1950), When Children Sin (1952), The Naked Woman (1953) och Ambitious (1953) , bland andra. Hon bildade ett känt filmpar med sångaren och skådespelaren Fernando Fernández . Hon drog sig tidigt tillbaka från filmer, men dök upp igen på tv på 1980-talet, där hon förblev aktiv fram till sin död.

Amalia Aguilar (1924–2021)

Aguilar, även känd som "Atombomben", anlände till Mexiko 1945 med den kubanska dansaren Julio Richard. Hennes enorma karisma och extraordinära dansteknik öppnade dörrarna till filmindustrin och gav henne möjligheten att bryta sig in i Hollywood . Till skillnad från sina kollegor bröt hon med stereotypen om femme fatale. Sällan var hon en lidande eller ond kvinna, som föredrog att luta sig mot lätt komedi. Aguilar dök upp som hanteln för populära mexikanska komiker som Germán "Tin Tan" Valdés och Adalberto "Resortes" Martínez . Hennes filmer inkluderar Perverted Woman (1946), Tender Zucchinis (1948), Caribbean Rhythms (1950), The Rhythm of the Mambo (1950), Lost Love (1951), The Three Happy Girls (1952), Interested Women (1952), Bland annat Mis tres viudas alegres (1953), och The Loving Ones (1953). Även om hon drog sig tillbaka från skådespeleriet i flera decennier, gör hon ofta framträdanden vid offentliga evenemang.

Ninón Sevilla (1921–2015)

Sevilla började sin utbildning på nattklubbar på Kuba och anlände till Mexiko 1946 på uppdrag av filmaren och producenten Fernando Cortés. Hon var en exklusiv stjärna i Calderon Films, och lyckades skapa ett gediget filmteam runt sig som bidrog till hennes briljans (Alberto Gout, Alex Phillips , Alvaro Custodio). Utrustat med exotisk skönhet och harmonisk anatomi var Sevilla favoriten på marknader som Frankrike och Brasilien. Hon var en fullständig vedette ; hon inte bara dansade och skådespelade, utan sjöng och koreograferade också sina egna musiknummer, som alltid var färgglada, exotiska och extravaganta. Hennes filmer inkluderar Lost Woman (1949), Adventuress (1949), Victims of Sin (1950), Sensualitet (1950), Adventure in Rio (1953), Mulatta (1954) och Yambaó (1956), bland andra. Av alla rumberas var Sevilla den djärvaste och mest vågade när det gällde att tolka arketypen av femme fatale, den syndiga kabarékvinnan. Efter att ha gått i pension från filmer i över ett decennium återvände hon på åttiotalet och förblev aktiv inom tv till sin död

Rosa Carmina (född 1929)

Ägare av en unik statur (ovanlig bland dåtidens skådespelerskor) och en fantastisk fysisk skönhet, Rosa Carmina kom till Mexiko 1946 efter att ha upptäckts av Juan Orol på Kuba. Samma år debuterade hon i filmen En kvinna från Östern . Carmina var inte bara en exponent för rumberas-filmen, utan också den mexikanska film noir . Av denna anledning kallades hon "Gangsters drottning". Bland hennes viktigaste filmer är Tania, the Beautiful Wild Girl (1947), Gangsters Versus Cowboys (1947), Wild Love (1949), In the Flesh (1951), Voyager (1952), The Goddess of Tahiti (1953) och Sandra, Eldens kvinna (1954), bland annat. Under sin filmkarriär uppvisade hon en mångsidighet som sällan sett hos någon skådespelerska, och framträdde i melodrama, skräck, action, drama och fantasyfilmer. Efter sporadiska framträdanden på tv gick hon i pension 1992. Hon är för närvarande bosatt i Spanien.

Andra rumberas

Det finns andra dansare som uppträdde i rumberas-filmer, men som av olika anledningar bara hade ett flyktigt steg på filmduken:

  • Marquita Rivera (1922–2002): Puertoricansk dansare. Hon kom till Mexiko tack vare den mexikanska skådespelaren och filmskaparen Fernando Soler . Hon spelade bara i två filmer i Mexiko och var mest populär på nattklubbar och några Hollywood- musikalfilmer.
  • Blanquita Amaro (1923–2007): Populär kubansk vedette. Hon filmade några mexikanska filmer på 1940-talet, men vann stjärnstatus på Argentinas bio på 1950-talet.
  • Olga Chaviano (1925–2003): En framgångsrik stjärna i sin tids kabaréer. Hon kallades "The Queen of the Mambo". Hon filmade några mexikanska filmer på 1950-talet, men hon tas bort från programmet för att vara involverad med gangstern Norman Rothman .
  • Yadira Jiménez (1928–?): Costaricansk skådespelerska och sångerska. Hon medverkade i några filmer på Kuba och anlände till Mexiko 1946. Juan Orol regisserade henne i filmen The Love of my Bohio (1946). I slutet av 1940-talet och början av 1950-talet spelade hon många skurkroller i mexikanska filmer.
  • Lina Salomé (?-?): En annan populär kubansk dansare. Hon arbetade på den mexikanska biografen mellan 1952 och 1957.
  • Dolly Sisters (Caridad och Mercedes Vazquez) : Populärt danspar (inspirerat av de ursprungliga Dolly Sisters från tidigt 1900-tal). De var en del av Pérez Prado musikalnummer i flera filmer.
  • Mary Esquivel (?-2007): Hon var Juan Orols tredje filmmusa (efter María Antonieta Pons och Rosa Carmina), efter att ha upptäckts av regissören på Kuba 1956. Hon bildade ett filmteam med Orol mellan 1956 och 1963, och var stjärnan i Zonga, The Diabolic Angel (1957), en populär kultfilm regisserad av Orol. Efter sin skilsmässa från Orol lämnade hon showbusiness.
  • Dinorah Judith (1948–2005): Fjärde musa och stjärna i Juan Orol-filmerna. Hon arbetade med filmskaparen mellan 1964 och 1972. Hon var en klassisk dansare. Bland hennes mest populära filmer med Orol var motkulturfilmen The Fantastic World of the Hippies (1972).

Många skådespelerskor dansade också tropiska rytmer i vissa filmer. Bland dem finns: Rosita Quintana , Elsa Aguirre , Lilia Prado , Leticia Palma , Lilia del Valle, Silvia Pinal , Ana Bertha Lepe , Evangelina Elizondo och Ana Luisa Peluffo .

Exoticas _

Det är ett vanligt misstag att blanda ihop rumberas med Exóticas . Även om de också uppträdde på den mexikanska biografen, dansade de till olika rytmer (polynesiska, österländska, afrikanska, tahitiska, hawaiianska, etc.). På grund av censur av filmer levde familjen Exóticas sin glansstund på nattklubbar och kom först senare att filma. Vissa använde exotiska namn. Bland de mest kända är Su Muy Key , Kalantan , Trudi Bora, Bongala, Eda Lorna, Joyce Camerón, Friné, Francia, Turanda, Josefina del Mar, Brenda Conde, Joyce Cameron och Gemma. Den mest slående av alla var Tongolele , förmodligen den enda Exotica som hade en relativt framstående karriär inom film.

Huvudsakliga filmskapare

Mellan 1946 och 1959 fanns det mer än hundra rumberas-filmer. De främsta direktörerna är:

Filmer

De viktigaste filmerna var:

Genrens nedgång

Vid mitten av femtiotalet hade rumberas-filmen tappat originalitet. Alla skådespelerskor dök upp i liknande roller och genren upphörde gradvis att vara attraktiv för allmänheten. Slutet på rumberas-filmen markerar också slutet på president Miguel Alemáns administration. Den nya administrationen var mycket mindre tolerant mot nattlivet som hade blomstrat i Mexico City, och den förlorade snart den prakt som den hade haft för flera år sedan. Den mexikanska biografen i allmänhet var på väg att börja sin bråda nedgång. Den starka sexuella belastningen av dessa filmer (på sin tid) förebådar också ankomsten av en ny typ av erotisk film. Medan invigningen började på dukarna på den mexikanska filmen, vinner "moralens försvarare" mark i verkliga livet.

Genren attackerades ytterligare av radikala grupper som "anständighetens legion" som hade stöd av myndigheterna, och ansåg genren ett brott mot moral och anständighet eftersom den skildrade bilden av den prostituerade, den "syndiga kvinnan". Den rådande dubbelmoralen i det mexikanska samhället ledde till marginaliseringen av rumberas i filmindustrin. Nedgången av rumberas-filmer sammanfaller med slutet på nattlivet i Mexico City. Ett regn av dekret och förordningar orsakade massiv stängning av nattklubbar, varietéer och danshallar som hade fungerat som en språngbräda och skyltfönster för de mest kända rumberas. Till och med Mexican Academy of Motion Picture Arts and Sciences under många år förhindrade rumberas-skådespelerskor från att ta emot Silver Ariel Award.

Dessutom, under andra hälften av 1950-talet, som en följd av en rad förändringar i populärkulturen, avledde den mexikanska filmen definitivt sitt fokus mot nya rytmer och problem.

Rumberas började röra sig mot andra filmgenrer, tog sin tillflykt till sina personliga föreställningar på teatrar och nattklubbar eller valde pension. Filmen Caña Brava (1965), med María Antonieta Pons i huvudrollen, anses vara den sista rumberas-filmproduktionen, och kan till och med betraktas som ett slags minnesmärke över genren.

Slutet på genren är abrupt, utan dekadens, efter nästan två decennier av rungande framgångar. Figurer som Ninón Sevilla, Meche Barba och Rosa Carmina valde att migrera till tv. Men den rådande censuren av mexikansk tv marginaliserade rumberorna än en gång, vilket begränsade dem till gästspel på mexikanska telenoveller , vanligtvis som karaktärer utan någon relation till deras filmiska historia och legend.

Genreomvärdering

På 1970-talet upplevde Mexico City en ny guldålder av nattliv och kabaréer. Detta möjliggjordes, till stor del, av "League of Decence". Mexikansk film, som hade framgångar i början av decenniet, föll återigen i nedgång med uppkomsten av sexploitationsfilmer av låg kvalitet. Det tydligaste exemplet var uppkomsten av den så kallade cine de ficheras i slutet av sjuttiotalet och början av åttiotalet. Liksom rumberas-filmen är Cine de ficheras baserad på kabarékvinnornas nattliv, men från ett helt annat sammanhang, eftersom filmcensuren vid den tiden hade blivit avslappnad och den internationella filmen stod i centrum för den sexuella revolutionen . Cine de ficheras använde explicit nakenhet för att locka publik till biljettkassan, i motsats till rumberas arbete, som aldrig hade behövt visa sina kroppar på ett explicit sätt för att nå framgång. Men uppkomsten av kabaréscener i mexikansk film började provocera nostalgi bland publiken, som sakta började kräva närvaron av den autentiska "Queens of the Night" på duken. Några rumberas började dyka upp igen, först i filmer och senare i tv. Mexican Academy of Film erkände först Ninon Sevillas karriärer 1984 och Meche Barba 1992.

Telenovelasförfattaren Carlos Romero blev en viktig figur för omvärderingen av genren genom att rädda flera rumberor från dunkel och hedra dem i telenovelor som La pasión de Isabela 1984 och Salomé 2001. Den mexikanska popsångerskan Thalías telenovelor var ett viktigt möte. poäng från de stora rumberas, [ förtydligande behövs ] som hittade ett nytt sätt att hålla sig aktuell i det offentliga minnet och att närma sig nya generationer som populära legender. För allmänhetens smak är ett såpoperanätverk inte komplett utan närvaron av Barba, Sevilla och Rosa Carmina.

Många filmfestivaler runt om i världen började hylla rumberas-filmen. Dess unika skick som en kuriosa i Mexiko, tillsammans med dess andra unika egenskaper, har gjort den till en kultfilmsnisch .

Mellan 1997 och 2011 återupplivade den mexikanska skådespelerskan Carmen Salinas klassikern Aventurera genom en musikalisk scenpjäs (den längsta i historien i Mexiko) där hon hyllar rumberasfilmens storhetstid. Scenspelet tog sig till Broadway och har letts av olika skådespelerskor som Edith González , Itatí Cantoral , Niurka Marcos och Maribel Guardia, bland andra. I samma veva är andra musikpjäser (som Perfume de Gardenia ), inspirerade av den gamla rumberasfilmen.

2012 släpptes den biografiska filmen El fantástico mundo de Juan Orol , regisserad av Sebastian del Amo, och inspirerad av filmskaparen Juan Orols liv och arbete. Filmen visar en sammanfattning av ursprunget och uppkomsten av rumberas-filmen från 1940- och 1950-talen.

Se även

Bibliografi

  •   Muñoz Castillo, Fernando (1993). Las Reinas del Tropico: María Antonieta Pons , Meche Barba , Amalia Aguilar , Ninón Sevilla & Rosa Carmina . Grupo Azabache. ISBN 968-6084-85-1 .
  • Las Rumberas del Cine Mexicano ( The Rumberas of the Mexican Cinema ) (1999). I SOMOS. México: Editorial Televisa , SA de CV
  •   Agrasánchez Jr., Rogelio (2001). Bellezas del cine mexicano/Beauties of Mexican Cinema . Arkiv Fílmico Agrasánchez. ISBN 968-5077-11-8 .

externa länkar

Hämtad från " https://sv.wikipedia.org/w/index.php?title=Rumberas_film&oldid=1079073792 "