Thriller film

"Spänningsthriller" omdirigerar här. För den allmänna kategorin "spänning/thriller", se Thriller (genre) .

Ett vanligt tema i thrillers handlar om oskyldiga offer som hanterar sinnessjuka motståndare, som man kan se i Hitchcocks film Rebecca (1940), där Mrs. Danvers försöker övertala Mrs. De Winter att hoppa till sin död.

Thrillerfilm , även känd som spänningsfilm eller spänningsthriller , är en bred filmgenre som väcker spänning och spänning hos publiken. Spänningselementet som finns i de flesta filmers handlingar utnyttjas särskilt av filmskaparen i denna genre. Spänningen skapas genom att fördröja vad publiken ser som oundvikligt, och byggs upp genom situationer som är hotfulla eller där flykt verkar omöjlig.

Döljande av viktig information från tittaren och kamp- och jaktscener är vanliga metoder. Livet är vanligtvis hotat i en thrillerfilm, som när huvudpersonen inte inser att de går in i en farlig situation. Thrillerfilmers karaktärer står i konflikt med varandra eller med en yttre kraft, som ibland kan vara abstrakt. Huvudpersonen ställs vanligtvis mot ett problem, som en flykt, ett uppdrag eller ett mysterium.

Manusförfattaren och forskaren Eric R. Williams identifierar thrillerfilmer som en av elva supergenrer i hans manusförfattares taxonomi , och hävdar att alla narrativa långfilmer kan klassificeras efter dessa supergenrer. [ onödig vikt? – diskutera ] De övriga tio supergenrerna är action , kriminalitet , fantasy , skräck , romantik , science fiction , slice of life , sport , krig och western . Thrillerfilmer hybridiseras vanligtvis med andra supergenrer; hybrider som vanligtvis inkluderar: actionthriller, fantasy och science fiction-thriller. Thrillerfilmer har också ett nära förhållande till skräckfilmer, båda väcker spänning. I intriger om brott fokuserar thrillerfilmer mindre på brottslingen eller detektiven och mer på att skapa spänning. Vanliga teman inkluderar terrorism, politisk konspiration, jakt och romantiska trianglar som leder till mord.

År 2001 gjorde American Film Institute (AFI) sitt urval av de 100 bästa amerikanska "hjärtbultande" och "adrenalinframkallande" filmerna genom tiderna . De 400 nominerade filmerna måste vara amerikansktillverkade filmer vars spänning har "livat upp och berikat Amerikas filmarv". AFI bad också jurymedlemmar att överväga "den totala adrenalinframkallande effekten av en films konstnärskap och hantverk".

Egenskaper

I sin bok om genren uttalade Martin Rubin att etiketten "Thriller" var "mycket problematisk" och förklarade att "själva bredden och vagheten i thrillerkategorin förståeligt avskräcker försök att definiera den exakt." Detta upprepades av Charles Derry i hans bok The Suspense Thriller fann att termerna "spänningsthriller", "thriller" och "spänningsfilm" som används kontinuerligt i populärpress, akademiska skrifter och filmindustrin utan någon klar uppfattning om vad definitionen är. . Till skillnad från andra genrer som västern som hade igenkännbar ikonografi (cowboys, salonger, sydvästra landskap), saknar thrillern en sådan unik ikonografi. Rubin fortsatte med att konstatera att thrillers involverar ett överskott av vissa kvaliteter bortom berättelserna: de tenderar att betona action, spänning och atmosfär och betona känslor av "spänning, skräck, mystik, upprymdhet, spänning, hastighet, rörelse" framför mer känsliga, cerebrala, eller känslomässigt tunga känslor. Rubin beskrev thrillers som både kvantitativa och kvalitativa eftersom praktiskt taget alla berättande filmer kan anses vara spännande till viss del, medan de kan innehålla spänning till viss del, men vid "en viss disig punkt" blir filmerna tillräckligt spännande för att anses vara en del av genren. För Alfred Hitchcock , en regissör som är mycket förknippad med genren, proklamerade han att whodunnit genererade "den typ av nyfikenhet som är tom på känslor, och känslor är en väsentlig ingrediens i spänning" och därmed för Hitchcock, "mysterium är sällan suspenseful" i deras diskussioner om den politiska thrillern, Pablo Castrillo och Pablo Echart konstaterade 2015 att begreppet thriller som en övergripande, bred kategori är "traditionellt oklart" på grund av de olika definitionerna mellan författare, med dess "gränser som ofta suddas ut, överlappas och hybridiseras. med andra genrer."

I sin bok The Suspense Thriller (1988) fann genrestudiespecialisten Charles Derry att "spänningsthrillern" var kriminalfilmer som saknade en traditionell deckarfigur och som presenterade icke-professionella brottslingar eller oskyldiga offer som protagonister och uteslutna filmer som ofta är stämplade som thrillers som hårdkokta deckare, skräckfilmer, rånfilmer och spionfilmer. Derry fann att den icke-professionella eller offret placerades i okända situationer ökade deras sårbarhet och därmed ökade spänningen. Derry noterade specifikt att temat "oskyldig-på-flykt" är en sammanhängande i genren, och presenterade dem i filmer som The 39 Steps (1935), North by Northwest (1959) och konspirationsthrillerfilmer som The Parallax View (1974) och den komedifärgade Silver Streak (1976). Alternativt definierade den brittiske kommunikationsprofessorn Jerry Palmer i sin bok Thrillers genren genom litterära rötter, ideologi och sociologisk bakgrund och att thrillers kunde reduceras till bara två komponenter: en hjälte och en konspiration. Palmer noterade att hjälten i en thriller måste vara professionell och konkurrenskraftig och inte en amatör eller en genomsnittlig medborgare och föreslog och förklarade karaktärer som spionen James Bond eller privata ögat Mike Hammer för att vara "viktiga thrillerhjältar". Palmer noterade också att publiken måste godkänna hjältens handlingar och anta deras moraliska perspektiv. Palmer inkluderade stilar som detektivfilmer som en del av genren. Rubin argumenterade mot Palmers definition och noterade att den skulle inkludera melodramer och rättssalsdramer som Meet John Doe (1941) i genren och eliminera sådana filmer som Purple Noon (1960) och Psycho (1960) från genren. Rubin lånade från GK Chestertons "A Defense of Detective Stories", och säger att thrillerns värld är i en urban värld, i motsats till svunna epoker av riddare, pirater och cowboys, vilket hjälper till med konceptet att "man normalt inte tänker av westernfilmer som thrillers, även om de ofta innehåller mycket action, äventyrsjakter och spänning." Likaså äventyrsfilmen till övervägande del utspelad i en miljö som redan är exotisk och primitiv, och borttagen från riket av vardaglig och modern urban existens. I sin bok Crime Movies: An Illustrated History diskuterade Carlos Clarens att plats också var relaterad till thrillers , och påstod att kriminalfilmer betonade breda, socialt symboliska karaktärer som brottslingen, lagen och samhället medan thrillers var mer oroade över våld eller störningar inom en privat sfär.

Ruben förklarade att thrillers fäste sig vid andra genrer som spionfilmen , skräckfilmen och olika undergenrer av kriminalfilmer mer än västernfilmer , musikaler och krigsfilmer . Derry föreslog också detta och påstod att filmen var en "paraplygenre" som sträcker sig över flera mer tydligt definierade genrer. Rubin gick så långt och antydde att det möjligen inte fanns något som hette en ren "thrillerthriller" eftersom det var lättare att tillämpa den som en egenskap som spionthriller, detektivthriller, skräckthriller, och att det möjligen inte finns något sådant som en ren "thrillerthriller". Rubin utökade ytterligare den problematiska användningen av genren på grund av dess breda användning i media, som den amerikanska tidningen TV Guide listade Basket Case (1982) som en thriller, medan dess uppföljare Basket Case 2 (1990) var en komedi och att filmer lika mångfald som skräckfilmen Halloween (1978), deckarfilmen The Big Sleep (1946), Harold Lloyds komedifilm Safety Last! (1923), Hitchcocks spionfilm North by Northwest (1959), katastroffilmen The Poseidon Adventure (1972) och science fiction-monsterfilmen Alien (1979) kan alla betraktas som thrillers.

Historia

Föregångare

Förfilm

På grund av vad Rubin beskriver som ett "brett, oprecist omfång", är det svårt att försöka en heltäckande historia av enskilda genrer, inklusive thrillern, och föreslår att det är bättre att se stilen i termer av cykler.

Före filmutvecklingen har genren sina kopplingar till 1700-talets breda skönlitteratur. Delarna av thrillern spåras till den tidigaste gotiska romanen med Horace Walpoles The Castle of Otranto (1765) som ledde till Matthew Lewis The Monk (1796) och Ann Radcliffes The Mysteries of Udolpho (1794) och The Italian (1797). Rubin noterade att de hänförda huvudrollsinnehavarna och offren i thrillerns utdragna möjligheter att föregripa thrillergenren, ett uttalande som upprepades av Robert D. Humes essä från 1969 som hävdar att den gotiska romanen involverade en läsare i ett nytt perspektiv, med ökad betoning på spänning, känsla och känslor i motsats till moraliska och intellektuella fokus. Gotikerna som anses vara thrillers är problematiska eftersom de utspelar sig i föråldrade förfallna världar och misslyckas med traditionen att betraktas som "modern". Den andra litterära formen som föregick thrillers var den viktorianska sensationsromanen , som började med Wilkie Collins ' The Woman in White (1859-1860) som fråntog den gotiska genren dess mystik och förde en samtida tid närmare vardagen. Dessa sensationsromaner publicerades ofta i serialiserad form, ibland avslutade de sina avsnitt med cliffhangers som kallas "klimax och gardin". Den tredje av prototyperna till thrillern var tidig deckare och mysteriefiktion, som Edgar Allan Poes " Morden i Rue Morgue " (1841), som allmänt anses vara den första deckaren. Deckaren byggde på de tidigare nämnda formerna och visas genom berättelser som Sherlock Holmes -romanen The Hound of the Baskervilles .

Thrillerns rötter förknippades också generellt med uppkomsten av det urban-industriella samhället på 1800-talet som skapade en ny och utökad publik, tillsammans med nya former av underhållning. Detta inkluderade scenspelsmelodramer som Uncle Tom's Cabin (1852) där en förrymd slav flyr över en iskvävd flod och den lantliga melodraman Blue Jeans (1890) som visar en hjältinna som lossar hjälten precis innan han skärs av. och framryckande buzz såg. Andra former av underhållning anlände på 1800-talet till mässområden och nöjesparker med spänningsorienterade åkattraktioner och attraktioner som pariserhjul , Shoot the Chutes , som Rubin beskrev som att erbjuda en "avvikelse från den enfaldiga verkligheten som bara är en förhöjd version av densamma. enfaldig verklighet."

Tyst era

På samma mässområde, är det där de tidigaste platserna för filmutställningar med peep-show-arkader som filmhistorikern Tom Gunning beskrev som "attraktionernas biograf". Dessa filmer gav tidiga nyhetsorienterade kortfilmer som gav överraskning, häpnad, skratt eller sexuell stimulans utan någon berättelse. Känslan av rörelse i dessa tidiga filmer lades senare in i ett ramverk känd som "jaktfilmen" som blev framträdande 1903. Dessa filmer producerades ofta i Storbritannien och Frankrike och använde minimal berättelse för en utökad jaktscen som ledde till en av de mest kommersiellt hyllade amerikanska filmerna under perioden med The Great Train Robbery (1903). Inslag av rånfilmer ses i filmen, med dess skildringar av genialiskt planerade rån, såväl som thrillerns centrala betoning på accelererad rörelse. Chase-filmer var begränsade i omfattning, men deras betoning på jaktsekvensen skulle utökas till film i framtiden som On Her Majesty's Secret Service (1969), Vanishing Point (1971) och Speed ​​(1994).

Perioden mellan 1907 och 1913 befäste filmindustrins dominans av berättande filmskapande, främst med DW Griffiths filmer som Rubin beskrev som förfinade för att "förstärka spänning, psykologiskt djup och rumslig orientering." Griffiths tillämpade tekniker som tvärsnitt för att öka spänningen i film som The Girl and Her Trust (1912), som också tillämpade psykologiska sammanhang för handlingarna.

Filmserier , med berättelser uppdelade i ett antal regelbundet schemalagda avsnitt, utökade med de spänningsuppfostrande enheterna i de tidigare jaktfilmerna. Ursprungligen publicerad i tidningar, som fiktiva berättelseavsnitt, Chicago Tribune på idén 1913 genom att köra serieberättelser i både tidningar och filmversioner. Detta ledde till The Adventures of Kathlyn , en serie i 13 delar som blev en stor succé och ledde till att tidningen utvecklade The Million Dollar Mystery som var ännu mer framgångsrik. Serier slutade ofta med cliffhangers, ett element som ledde till thrillers tendenser att bryta upp i en serie självslutna scenstycken. Filmserier producerades senare i Europa, med franska regissörer som Louis Feuillade som tidigare arbetat med att göra jaktfilmer för att senare göra serier baserade på romaner om mästerbrottslingar, som Fantômas (1913) och Les Vampires (1915). Utanför Frankrike var den viktigaste platsen för serier i Europa Tyskland med Fritz Lang som skrev serier som The Mistress of the World (1919) och senare regissörer som The Spiders (1919). Lang skulle senare göra filmer liknande de av Feuillade med sina filmer baserade på Dr Mabuse som skickades i en samtida tid. Langs Dr Mabuse the Gambler (1922) beskrevs av Rubin som en viktig del av utvecklingen av thrillern med dess "dubbla, labyrintiska nätverk av dekadenta nattställen och hemliga hålor som är sammanlänkade av grumliga grundpriser, slingrande gränder och underjordiska passager." Langs senare film Spies (1928) fick Lang att i stor utsträckning använda sig av tvärsnitt för att inte bara öka spänningen och dra tematiska paralleller utan också för att utveckla vad Rubin beskrev som en "paranoid vision av en värld där allt tycks samlas som en ständigt bredare väv. av konspiration". Denna typ av redigering tillämpades senare på flera film noirs , som Robert Siodmaks The Killers (1946 ) och Stanley Kubricks The Killing (1956), Oliver Stones JFK ( 1991) och Bryan Singers The Usual Suspects . Under denna tysta era i Tyskland den tyska expressionismen aktiv från 1905 och framåt. Dessa filmer innehöll förvrängda uppsättningar och stiliserade gester som hade ett inflytande på filmskapande över hela världen, inklusive USA. Stilen har varit särskilt relevant för thrillern, som kombinerar psykologi och spektakel.

1930-talet

I början av 1930-talet uppstod två filmgenrerörelser: den gotiska skräckfilmen och gangsterfilmen . Universal Pictures var ledaren för skräckgenren i början av 1930-talet med sin expressionistiskt härledda atmosfär som började med två stora hitfilmer: Dracula (1931) och Frankenstein (1931). Rubin noterade att båda filmerna saknade thrillerns grundläggande spänning mellan det välbekanta och exotiska eller äventyrliga. Även i början av 1930-talet kom gangsterfilmen med tidiga storfilmer inklusive Mervyn LeRoys Little Caesar (1930), William A. Wellmans The Public Enemy (1932) och Howard Hawks Scarface (1932). Dessa filmer fokuserade på brottslingens uppgång och fall, med Rubin som noterade att spänningen i dessa filmer var "relativt liten", där båda genrerna lämnade ett avtryck på efterföljande former av thrillern med G-Man-filmerna från mitten av 1930-talet, den tidiga detektiven . filmer från 1940-talet och gangsterfilmer från 1950-talet. Själva gangsterfilmen anförtrodde den moderna stadsmiljön större övertoner än livet.

Fritz Lang (till vänster) 1938.

Rubin beskrev mitten av 1930-talet som när thrillern gick in i sin "klassiska period" med framväxten av nyckelgenrer som tidigare antingen var obefintliga eller mindre. Dessa inkluderade spionfilmen, deckarfilmen, film noir , polisfilmen och science fiction-thrillern. Skräckfilmerna från det tidiga 1930-talet med sina europeiserade miljöer och skurkar ledde till vad Rubin beskrev som en "växande oro mot Europa". Sådan oro registrerades direkt med spionthrillerfilmer, som tidigare marginaliserades men växte i takt med att spänningarna på 1930-talet och 1930-talet växte. andra världskrigets utbrott . Genren växte till popularitet i Storbritannien i mitten av 1930-talet med produktionen av landets ledande filmskapare Alfred Hitchcock . Mellan 1934 och 1938 regisserade Hitchcock fem spionthrillers: The Man Who Knew Too Much (1934), The 39 Steps (1935), Secret Agent (1936), Sabotage (1936) och The Lady Vanishes (1938). Tillsammans med Langs produktion av perioden, uppgav Rubin att Hitchcock blev en "top rank" filmskapare som specialiserade sig på klassiska filmthrillers, i motsats till hans tidigare produktion, som endast sporadiskt inkluderade filmer som kunde betraktas som thrillers. Jämfört med Lang beskrevs Hitchcocks syn på spionthrillern av Rubin som "mindre abstrakt, mindre episk" med "en större betoning på individuell psykologi och subjektiva synpunkter" medan Langs primära fokus låg på "fällans struktur". Hitchcocks handlade om "de instängdas mentala tillstånd". Den första stora amerikanska spionthrillern under andra världskrigets era var Confessions of a Nazi Spy (1939). Efter att ha flyttat till USA fortsatte Hitchcock sitt engagemang för spionfilmer med filmer som Foreign Correspondent (1940) och Saboteur (1942). Trots att dessa filmer existerar bortom thrillergenrens stadsbild, använder de inte äventyrskaraktären i The Adventures of Kathlyn eller The Spiders som vanligtvis saknar överdrivna transportsätt, såsom fallskärmshopp, safari, ubåtar eller till och med höghastighetståg. jagar.

1940-talet

Liksom spionfilmen såg en annan genre som blev populär på grund av de krigsgenererade fenomenen i början till mitten av 1940-talet uppkomsten av thrillers centrerade kring olika faser av kriminalfilmer, såsom deckarfilmernas ökande popularitet. Dessa sträckte sig från B-filmsdetektiver som Michael Shayne , The Falcon , Boston Blackie , Crime Doctor samt moderniserade Sherlock Holmes- historier som fick honom att slåss mot nazister. Dessa mindre budgetfilmer ledde till fler stora produktioner som John Hustons The Maltese Falcon (1941) medan Murder, My Sweet (1944) introducerade karaktären Philip Marlowe för film. Marlowe skulle dyka upp igen i The Big Sleep (1946) medan andra filmer som Ruben ansåg som anmärkningsvärda detektivmysterier inkluderade Laura (1944). Dessa detektivfilmer byggde på thriller- och thrillerrelaterade genrer med sin nattliga atmosfär och stil influerad av expressionism. Dessa detektivfilmer överlappade ofta film noir , som uppstod i mitten av 1940-talet och myntades av franska kritiker 1946. Stilen erkändes inte av amerikanska filmskapare, kritiker eller publik medan dessa filmer utvecklades fram till 1970-talet. Tidiga filmer som betraktades som förebud för rörelsen inkluderar Fritz Langs You Only Live Once (1937), b-filmen Stranger on the Third Floor (1940) och I Wake Up Screaming (1941) och den första allmänt erkända stora film noir med Billy Wilder 's dubbla skadestånd .

Under 1940-talet, på grund av filmskaparens medverkan i att göra krigsdokumentärer och publikens växande förtrogenhet med dessa filmer som tråkiga och faktabaserade, och inflytandet från andra utländska rörelser som italiensk nyrealism, började Hollywood utveckla kriminalfilmer med bilder som t.ex. The House on 92nd Street and Call Northside 777 (1947) och den mest hyllade av dessa filmer med The Naked City (1948) som återskapade en polisjakt på en brutal mördare. Dessa filmer spelades in på faktiska platser i motsats till studiouppsättningar. Dessa filmer började så småningom tona ner sin fakta för att tillämpas på mer noir- stilar, som med Kiss of Death (1947), The Street with No Name (1948) och He Walked by Night (1949). Rubin fann att placeringen av dessa filmer på faktiska platser ökade spänningen i den vanliga världen i motsats till de begränsade gränserna för studiouppsättningarna.

Ytterligare spionfilmer gjordes, inklusive The House on 92nd Street som nu omfattade antikommunistiska teman som invigdes med filmer som The Iron Curtain (1948). Dessa filmer byggde starkt på 1930-talets gangsterfilmkonventioner, där den amerikanska grenen av kommunistpartierna avbildades som en gangsterorganisation. Denna cykel fortsatte in på 1940-talet med I Was a Communist for the FBI (1951), The Red Menace (1949) och Samuel Fullers Pickup on South Street (1953).

1950-talet

Kriminalitet var det stora fokuset för thrillers på 1950-talet. De mer realistiska kriminalfilmerna från 1940-talet och film noir slogs samman till filmer om polisdeckares thrillers. Till skillnad från de mer renskurna poliserna från 1940-talets realistiska filmer, fick dessa filmer ofta polisen att följa mörkare vägar. Dessa inkluderade The Man Who Cheated Himself (1951), The Prowler (1951), Pushover (1954). En mindre våg av liknande polisthriller hade polisdetektiven moralisk svaghet, men överdriven. Dessa inkluderar Where the Sidewalk Ends (1950), On Dangerous Ground (1952), The Big Heat (1953). Rubin förklarade Orson Welles Touch of Evil (1958) som en annan storfilm av denna defekta polisstil. Rubin fann att dessa sena noirs tillsammans representerar en topp av karaktärsutveckling och moralisk komplexitet i filmthrillern som låg närmare Alfred Hitchcocks psykologifilmer än de action- eller mysterieorienterade formerna av polisthrillern. Syndikerade gangsterfilmer från eran hade likheter med de antikommunistiska spionfilmerna och utomjordiska science fiction-filmerna från eran med filmer som The Enforcer (1951) medan The Phenix City Story (1955) och The Brothers Rico som innehöll gränsöverskridande uppdelningar av den kriminella världen och den lagliga världen. Gangstrarna i dessa filmer liknar inte konventionella brottslingar från det förflutna, de klädde sig avslappnat samtidigt som de var icke-konfronterande med dämpat våld.

science fiction -thrillern, som tidigare var en relativt liten genre, rörelse . Den vanligaste var en hybrid av science fiction och skräck i filmer som Them! (1954) och Tarantula (1955) medan filmerna som var mer anpassade till thrillern ibland såg ett utomjordiskt invasionstema, som i Invasion of the Body Snatchers (1956) som Rubin beskrev som mellan "science-fiction-vardaglighet och film-noir-stämning. ". Tidens science fiction-thriller utspelar sig inte på långt borta planeter eller utan visas i dagens lokaler som i It Came from Outer Space och The Incredible Shrinking Man .

1950-talet lanserade också vad Rubin kallade "en run of Hitchcock-mästerverk", efter en ojämn del av experimenterandet i slutet av 1940-talet. Rubin noterade att Hitchcock slog sitt steg med Strangers on a Train (1951), Rear Window (1954), Vertigo (1958), North by Northwest (1959) och Psycho (1960). Under denna period föredrog angloamerikanska kritiker av eran Hitchcocks lättsamma brittiska klassiker från 1930-talet, dessa filmer förklarades som "mer ambitiösa och mogna verk" av Rubin, vilket blev fokus för en stor omvärdering av Hitchcocks konstnärliga ställning, som inkluderade i den första fullängdsboken studie av hans arbete: Hitchcock (1957), av Eric Rohmer och Claude Chabrol samt den första engelskspråkiga bedömningen, med Robin Woods Hitchcock 's Films (1965). Handlingarna och teman för dessa filmer skulle omarbetas till senare regissörer som Jonathan Demme ( Last Embrace (1979)), Brian de Palma ( Dressed to Kill (1980), Body Double (1984), Obsession (1976)) och Curtis Hanson ( The Bedroom Window (1987)).

1960-talet

Runt 1960 beskrev Rubin att viktiga thrillerkategorier genomgick stora översyner. Detta ledde till att han stängde vad han beskrev som "subversiv debunking" som nästan stängde dörrarna för genrer som detektivfilmen, återkontextualiserade genrer som neo- noir och ökade populariteten för vissa genrer som spionfilmen kort och andra genrer som polisfilmen under längre perioder.

Expansionen av utländska filmutställningar i USA av högt ansedda thrillers var ett inflytande på den amerikanska thrillerfilmen. Bland de tidigaste av dessa var Henri-Georges Clouzots The Wages of Fear (1953) och Les Diaboliques (1955) och Jules Dassins Rififi ( 1955) som påverkade 1960-talets thrillers med sin elaka atmosfär. En annan korsbefruktning mellan amerikanska och europeiska thrillers var den franska nya vågen , en rörelse som uppstod i slutet av 1950-talet. Stilen på dessa filmer var i allmänhet mer självmedveten och påträngande än Hollywood-filmerna. När dessa filmer hade thrilleraspekter hade dessa aspekter av deras berättelse en engångskvalitet. Den franska nya vågens inflytande sågs på amerikanska thrillers som Mickey One (1965), Point Blank (1967) och Bonnie and Clyde (1967) såväl som senare filmer ( Sisters (1972), Blue Velvet (1986), Reservoir Dogs (1992)).

Spionfilmen hade varit vad Rubin beskrev som "stagnerad" i flera år på grund av efterkrigstidens antikommunistiska filmers begränsningar. Genren återupplivades dramatiskt av den överraskade succén Dr. No (1962), som ledde till allt dyrare och mer lukrativa uppföljare samt ledde till ett 1960-tals spiondille inom film och massmedia. Dr. No var tänkt som en serie actionuppsättningar (kallade "bumps" av seriens medproducent Albert R. Broccoli ) som blandade filmens action och våld med generösa doser humor och Bonds skämt efter blodsutgjutelsen och sexuella skämt. Bond-filmerna tog i allmänhet avstånd från opolitiska skurkar, som tonade ner det kalla krigets inslag i originalromanerna och spionfilmerna från det förflutna, och placerade deras filmer i Jamaica, Istanbul och Miami över Kuba, Berlin eller Israel. Rubin fann att Bond-filmerna var viktiga för utvecklingen av thrillern, men deras egna thrillerdimensioner var begränsade på grund av att Bond-historierna drogs mot äventyr, spänningssekvenser var måttliga och spänningar som hölls enkla jämfört med Hitchcocks eller Langs filmer. Efter framgångarna med Bond-filmerna blev karaktären den standard som alla andra spionfilmer från eran definierades av inom sina likheter eller olikheter. Dessa inkluderade att spionen var en suave hjälte, färgglada platser, attraktiva kvinnor och flamboyant dekor. Många spionfilmer före 1970-talet var till övervägande del komedier med spionfilmelement, som Our Man Flint (1966) och The Silencers (1966) och deras uppföljare. En annan stil av spionfilmer försökte särskilja sig från Bond-filmerna, samtidigt som de skilde sig från de patriotiska och antinazistiska och antikommunistiska spionfilmerna från det förflutna. Dessa filmer avglamoriserade Bond-filmernas karaktär medan de fortfarande förblev thrillers, som The Ipcress File (1965), Funeral in Berlin (1966), The Defector (1966) och The Quiller Memorandum (1966). Dessa filmer presenterade spioner som verkade mindre oövervinnerliga än James Bond och andra superspioner, och hade ofta en mer paranoid kant på deras intriger.

Polisens thrillers återvände till popularitet under perioden med lag- och ordningsfrågor mellan 1968 och 1972 presidentkampanjer genom en allmän svängning åt höger i USA på grund av Vietnamkriget . De poliscentrerade var mycket mindre kritiska i sin behandling av sina rättvisa besatta lagmän och visades upp kämpa för att skydda samhället där officiella institutioner har svikit dem. Polisthrillern återkom 1967 med den flerfaldigt Oscarsvinnande filmen In the Heat of the Night (1967), som handlade mer om sociala frågor än att vara en rak thriller, filmernas användning av rasepiteter och metoder med starka armar banade vägen. för filmer med karaktärer som Dirty Harry och Jimmy "Popeye" Doyle för den kommande poliscykeln. Tidiga filmer i cykeln inkluderade Madigan (1968), The Detective (1968), Coogan's Bluff (1968) och Bullitt (1968), den senare var mer framgångsrik ekonomiskt än någon av de tidigare nämnda thrillerna. Liksom Bond, Bullitt mycket av mystiken som James Bond-serien, med sin stilfulla livsstil och att han är en elitspecialist som arbetar med en större organisation och ges stor självständighet under sina uppdrag. Bullitts producent Philip D'Antoni presenterade ännu mer utarbetade varianter i sina senare produktioner som The French Connection (1971) och The Seven-Ups (1973) när biljakterna blev en bas i moderna polisthriller. Dessa polisthrillers innehöll också en hårdare och mer konfliktfylld värld som var närmare de i anti-Bond-spionfilmerna. Hays Codes bortgång . Inflytandet från polisthrillern var långvarigt, vilket ledde till den populära Die Hard och Lethal Weapon -filmserien och fäste sig vid andra genrer som science fiction ( Mad Max , Blade Runner , RoboCop ) och komedi ( 48 Hrs och Beverly Hills) polis ).

1970-talet

Utlöpare av polisthrillern är vigilantefilmen , där en hämnare i stadsmiljö kastar av sig begränsningarna från superpolisen av polisthrillern för att fungera som en ensamvarg utan märke eller uniform. Huvudkaraktärerna kretsar vanligtvis kring personlig hämnd och önskan att rena samhället från dess onda gärningsmän. Exempel är filmserien Death Wish , Taxi Driver (1976) och Ms. 45 (1981). En cykel av actionfilmer med svarta huvudroller som kom från polisthrillern, vigilantefilmer och blaxploitation-filmer kom med 1970-talet. Filmerna har främst lösa kanoner som i Shaft (1971), Slaughter (1972) och Coffy (1973) eller hustlers som i Super Fly (1972) och The Mack (1973). Filmerna var ofta härledningar av tidigare filmer som Cool Breeze (1972), en remake av The Asphalt Jungle , Hit Man (1972) en remake av Get Carter (1971) och Black Mama, White Mama (1973) en remake av The Defiant Ones (1958). Cykeln avtog i allmänhet i mitten av 1970-talet.

Under 1970-talet ledde samtida situationer som Watergate-skandalen och besvikelsen över Vietnamkriget till konspirationsthriller. En cykel av dessa filmer inkluderade Executive Action (1973) om mordet på president John F. Kennedy , The Parallax View (1974) om ett olycksbådande företag kopplat till en serie politiska mord, och andra som The Conversation (1974) och Winter Kills (1979). Till skillnad från andra filmer från det förflutna fokuserade dessa filmers paranoia ofta på amerikanska institutioner som motsatte sig gangsterism eller kommunister.

En thrillerrelaterad rörelse på 1970-talet var katastroffilmen , som kom med den stora ekonomiska framgången Airport (1970), om ett flygplan som förlamats av en bomb som kämpar för att landa i en snöstorm. Liknande filmer om en grupp överlevande flyr flera platser, såsom Poseidonäventyret (1972), The Towering Inferno (1974) och Earthquake (1974) om en grupp oroliga människor i Los Angeles. Filmerna innehöll ofta all-star skådespelare och ofta hade katastrofen inträffat tidigt eller halvvägs in i berättelsen snarare än vid klimax med berättelsen som fokuserade på gruppen av överlevande. Genren slutade efter uppenbara uppföljare, tv-filmer och parodier. Genren fick en kort återupplivning i slutet av 1990-talet genom science-fiction- och katastrofhybriden Independence Day (1996), som följdes av Dante's Peak (1997), Volcano (1997) och Titanic (1997).

1990-talet – nutid

I början av 1990-talet hade thrillers återkommande inslag av besatthet och fångade huvudpersoner som måste hitta ett sätt att fly skurkens klor – dessa enheter påverkade ett antal thrillers under de följande åren. Rob Reiner 's Misery (1990), baserad på en bok av Stephen King , presenterade Kathy Bates som ett obalanserat fan som terroriserar en oförmögen författare ( James Caan ) som är i hennes vård. Andra filmer inkluderar Curtis Hansons The Hand That Rocks the Cradle (1992) och Unlawful Entry (1992), med Ray Liotta i huvudrollen .

Detektiver/FBI-agenter som jagade en seriemördare var ett annat populärt motiv på 1990-talet. Ett känt exempel är Jonathan Demmes bästa filmvinnande kriminalthriller The Silence of the Lambs (1991) – där den unga FBI-agenten Clarice Starling ( Jodie Foster ) engagerar sig i en psykologisk konflikt med en kannibalistisk psykiater vid namn Hannibal Lecter ( Anthony Hopkins ) samtidigt som han spårar seriemördaren Buffalo Bill – och David Finchers kriminalthriller Seven (1995), om sökandet efter en seriemördare som återskapar de sju dödssynderna .

Ett annat anmärkningsvärt exempel är Martin Scorseses neo-noir-psykologiska thriller Shutter Island (2010), där en amerikansk marskalk måste undersöka en psykiatrisk anläggning efter att en av patienterna försvunnit på ett oförklarligt sätt.

De senaste åren har thrillers ofta överlappat skräckgenren, med mer gore/sadistiskt våld, brutalitet, terror och skrämmande scener. De senaste filmerna där detta har inträffat inkluderar Disturbia (2007), Eden Lake (2008), The Last House on the Left (2009), P2 (2007), Captivity (2007), Vacancy (2007) och A Quiet Place ( 2018). Actionscener har också blivit mer genomarbetade i thrillergenren. Filmer som Unknown (2011), Hostage (2005) och Cellular (2004) har gått över till actiongenren.

Undergrupper

Se även: Listor över thrillerfilmer

Thrillerfilmsgenren inkluderar följande undergenrer:

Actionthriller

Actionthriller är en blandning av både action och thriller där huvudpersonen konfronterar farliga motståndare, hinder eller situationer som han/hon måste övervinna, normalt i en actionmiljö. Actionthriller innehåller vanligtvis en kapplöpning mot klockan, vapen och explosioner, frekvent våld och en tydlig antagonist. Exempel inkluderar Phantom Raiders , Nick Carter Master Detective , Dirty Harry , Taken , The Fugitive , Snakes on a Plane , Speed ​​, The Dark Knight , The Hurt Locker , The Terminator , Battle Royale , Die Hard -serien och Bourne - serien.

Komedi thriller

Komedi-thriller är en genre som kombinerar inslag av humor med spänning. Sådana filmer inkluderar Silver Streak , Dr Strangelove , Charade , Hera Pheri , Malamaal Weekly , Kiss Kiss Bang Bang , In Bruges , Mr and Mrs Smith , Grosse Point Blank , The Thin Man , The Big Fix , Pocket Listing (film) , The Lady Vanishes och Game Night .

Konspirationsthriller

Konspirationsthriller en genre där hjälten/hjältinnan konfronterar en stor, mäktig grupp fiender vars verkliga omfattning bara hon/han känner igen. Kanslermanuskriptet och The Aquitaine Progression av Robert Ludlum tillhör denna kategori, liksom filmer som Awake , Snake Eyes , The Da Vinci Code , Edge of Darkness , Absolute Power , Marathon Man , In the Line of Fire , Capricorn One och JFK .

Kriminalthriller

Kriminalthriller som genre är en hybridtyp av både kriminalfilmer och thrillers, som erbjuder en spänningsfylld redogörelse för ett framgångsrikt eller misslyckat brott eller brott. Sådana filmer fokuserar ofta på brottsling(arna) snarare än en polis [ citat behövs ] . Centrala ämnen inkluderar seriemördare/mord, rån , jakter, skjutningar , rån och dubbelkorsning . Några exempel på kriminalthriller som involverar mördare är Seven , No Country for Old Men , The French Connection , The Silence Of The Lambs , Memento , To Live and Die in LA , Collateral och Copycat . Exempel på thrillers som involverar rån eller rån är The Asphalt Jungle , The Score , Rififi , Entrapment , Heat och The Killing .

Erotisk thriller

Erotisk thriller är en thrillerfilm som har tonvikt på erotik och där en sexuell relation spelar en viktig roll i handlingen. Det har blivit populärt sedan 1980-talet och uppkomsten av videobandspelares marknadspenetration. Genren inkluderar filmer som Body Heat , Sea of ​​Love , Basic Instinct , Chloe , Disclosure , Dressed to Kill , Eyes Wide Shut , In the Cut , Lust, Caution och Single White Female .

Giallo

Giallo är en italiensk thrillerfilm som innehåller inslag av mystik , kriminallitteratur , slasher , psykologisk thriller och psykologisk skräck . Den handlar om en okänd mördare som mördar människor, där huvudpersonen måste ta reda på vem mördaren är. Genren var populär under slutet av 1960-talet och slutet av 1970-talet och produceras fortfarande idag, om än mindre vanligt. Exempel är The Girl Who Knew Too Much , Blood and Black Lace , Deep Red , The Red Queen Kills Seven Times , Don't Torture a Duckling , Tenebrae , Opera och Sleepless .

Skräckthriller

En subgenre som involverar skräck .

Juridisk thriller

Juridisk thriller är en spänningsfilm där huvudpersonerna är advokater och deras anställda. Själva rättssystemet är alltid en stor del av dessa verk, ibland nästan fungerande som en av karaktärerna. Exempel inkluderar The Pelican Brief , Presumed Innocent , A Time to Kill , The Client , The Lincoln Lawyer , The Firm .

Politisk thriller

Politisk thriller är en typ av film där huvudpersonen måste säkerställa regeringens stabilitet. Framgången med Seven Days in May (1962) av Fletcher Knebel , The Day of the Jackal (1971) av Frederick Forsyth och The Manchurian Candidate (1959) av Richard Condon etablerade denna subgenre. Andra exempel är Topaz , Notorious , The Man Who Knew Too Much , The Interpreter , Proof of Life , State of Play och The Ghost Writer .

Psykologisk rysare

Psykologisk thrillerfilm är en psykologisk typ av film (tills den ofta våldsamma upplösningen), konflikten mellan huvudpersonerna är mental och känslomässig snarare än fysisk. Karaktärer, antingen av en slump eller av sin egen nyfikenhet, dras in i en farlig konflikt eller situation som de inte är beredda att lösa. För att övervinna sina brutala fiender är karaktärer inte beroende av fysisk styrka utan på sina mentala resurser. Denna subgenre har vanligtvis inslag av drama , eftersom det sker en djupgående utveckling av realistiska karaktärer som måste hantera känslomässiga kamper. Alfred Hitchcock -filmerna Suspicion , Shadow of a Doubt , Rear Window och Strangers on a Train , samt David Lynchs bisarra och inflytelserika Blue Velvet , är anmärkningsvärda exempel på den typen, liksom The Talented Mr Ripley , The Machinist . , Shutter Island , Speglar , Insomnia , Identity , Gone Girl , Red Eye , Phone Booth , Fatal Attraction , The River Wild , Panic Room , Misery , Cape Fear , 10 Cloverfield Lane och Funny Games .

Social thriller

Social thriller är en thriller som använder spänning för att öka uppmärksamheten på maktmissbruk och fall av förtryck i samhället. Denna nya subgenre blev känd 2017 med släppet av Get Out . Andra exempel är The Tall Man , Dirty Pretty Things , Parasite och The Constant Gardner .

Spionfilm

Spionfilm är en genre där huvudpersonen i allmänhet är en regeringsagent som måste vidta våldsamma åtgärder mot agenter från en rivaliserande regering eller (de senaste åren) terrorister. Subgenren behandlar ofta ämnet spionage på ett realistiskt sätt (som i bearbetningarna av John Le Carrés romaner). Det är en viktig aspekt av brittisk film , med ledande brittiska regissörer som Alfred Hitchcock och Carol Reed som gör anmärkningsvärda bidrag, och många filmer som utspelar sig i den brittiska underrättelsetjänsten . Thrillers inom denna undergenre inkluderar Berlin Express , Spy Game , Hanna , Traitor , Tinker Tailor Soldier Spy , The Tourist , The Parallax View , The Tailor of Panama , Mission Impossible , Unknown , The Recruit , James Bond- franchisen, The Debt , The Good Shepherd och Three Days of the Condor .

Övernaturlig thriller

Övernaturliga thrillerfilmer inkluderar ett utomjordiskt element (som fantasy eller det övernaturliga ) blandat med spänning, spänning eller vändningar i handlingen. Ibland har huvudpersonen eller skurken en viss psykisk förmåga och superkrafter . Exempel är Fallen , Frequency , In Dreams , Flatliners , Jacobs Ladder , The Skeleton Key , What Lies Beneath , Unbreakable , The Sixth Sense , The Gift , The Dead Zone och Horns .

Techno-thriller

Techno-thriller är en spänningsfilm där manipulation av sofistikerad teknik spelar en framträdande roll. Exempel inkluderar WarGames , The Thirteenth Floor , I , Robot , Source Code , Eagle Eye , Supernova , Hackers , The Net , Futureworld , eXistenZ och Virtuosity .

Se även

Anteckningar

Vidare läsning

Hämtad från " https://sv.wikipedia.org/w/index.php?title=Thriller_film&oldid=1136489614 "