New Wave science fiction

The New Wave var en science fiction- stil (SF) från 1960- och 1970-talen, kännetecknad av en stor grad av experimenterande med berättelsernas form och innehåll, större imitation av stilarna i trendig icke-science fiction-litteratur, och en betoning på psykologiska och samhällsvetenskapliga vetenskaperna i motsats till de fysiska vetenskaperna . New Wave-författare betraktade sig ofta som en del av den modernistiska fiktionstraditionen, och New Wave tänktes som en avsiktlig förändring från traditionerna för science fiction som är karakteristisk för massatidningar , som många av de inblandade författarna ansåg var irrelevanta eller oambitiösa.

Den mest framträdande källan till New Wave science fiction var den brittiska tidskriften New Worlds , redigerad av Michael Moorcock , som blev redaktör under 1964. I USA anses Harlan Ellisons antologi Dangerous Visions från 1967 ofta vara den bästa tidiga representationen av genre. Ursula K. Le Guin , JG Ballard , Samuel R. Delany , Roger Zelazny , Joanna Russ , James Tiptree Jr. (en pseudonym för Alice Bradley Sheldon), Thomas M. Disch och Brian Aldiss var också stora författare som förknippades med stilen.

The New Wave influerades av postmodernism , surrealism , politiken på 1960-talet, såsom kontroversen om Vietnamkriget , och av sociala trender som drogsubkulturen , sexuell befrielse och miljövård . Även om The New Wave kritiserades för att några av dess författare hade upptaget sig själv, var den inflytelserik i utvecklingen av efterföljande genrer, främst cyberpunk och slipstream .

Ursprung och användning av termen

Ursprung

Uttrycket "New Wave" användes allmänt för nya konstnärliga mode under 1960-talet , som imiterar termen nouvelle vague som används för vissa franska filmstilar. P. Schuyler Miller , den regelbundna bokrecensenten av Analog Science Fiction and Fact , använde den först i novembernumret 1961 för att beskriva en ny generation brittiska författare: "Det är en omtvistad fråga om Carnell upptäckte de 'stora namnen' av brittisk science fiction. —- Wyndham , Clarke , Russell , Christopher —- eller om de upptäckte honom. Oavsett svaret finns det ingen som helst fråga om den "nya vågen": Tubb , Aldiss , och för att komma till min poäng, Kenneth Bulmer och John Brunner ".

Efterföljande användning

Termen "New Wave" har införlivats i konceptet New Wave Fabulism, en form av magisk realism "som ofta blandar en realistisk eller postmodern estetik med icke-realistiska avbrott, där alternativa teknologier, ontologier, sociala strukturer eller biologiska former gör sina väg in till annars realistiska tomter". ^:76 New Wave Fabulism själv har varit relaterad till slipstream litterära genren, ett gränssnitt mellan mainstream eller postmodern fiction och science fiction.

Konceptet med en "ny våg" har tillämpats på science fiction i andra länder, inklusive för en del arabisk science fiction, där Ahmed Khaled Tawfiks bästsäljande roman Utopia anses vara ett framstående exempel, och kinesisk science fiction , där den har tillämpats på en del av Wang Jinkangs och Liu Cixins arbete , inklusive Lius Remembrance of Earth's Past- trilogi (2006-2010), verk som betonar Kinas maktökning, utvecklingsmyten och posthumanitet .

Beskrivning

De tidiga förespråkarna för New Wave ansåg det som en stor förändring från genrens förflutna, och det upplevdes så av många läsare under slutet av 1960-talet och början av 1970-talet. New Wave-författare betraktade sig ofta som en del av de modernistiska och sedan postmodernistiska traditionerna och hånade ibland traditionerna från äldre science fiction, som många av dem betraktade som tråkiga, ungdomliga och dåligt skrivna. Många förkastade också innehållet i Science Fictions guldålder och betonade inte yttre rymden utan mänsklig psykologi, det vill säga subjektivitet, drömmar och det omedvetna. Icke desto mindre, under New Wave-perioden, fortsatte traditionella typer av science fiction att dyka upp, och enligt Rob Lathams åsikt hade den bredare genren absorberat New Waves agenda och mestadels neutraliserat den vid slutet av 1970-talet.

Formatera

The New Wave sammanföll med en stor förändring i produktionen och distributionen av science fiction, eftersom massatidningseran ersattes av bokmarknaden; det var på sätt och vis också en reaktion mot typiska papperstidningsstilar.

Ämnen

The New Wave interagerade med ett antal teman under 1960- och 1970-talen, inklusive sexualitet ; drogkultur , särskilt William S. Burroughs arbete och användningen av psykedeliska droger ; och miljöismens popularitet. JG Ballards teman inkluderade alienation , social isolering , klassdiskriminering och civilisationens slut , i miljöer som sträcker sig från ett enskilt bostadshus ( High Rise ) till hela världar. Rob Latham noterade att flera av JG Ballards verk från 1960-talet (t.ex. kvartetten som inleddes av The Wind from Nowhere [1960]), ägnade sig åt begreppet eko-katastrof, liksom Dischs Folkmorden och Ursula K. Le Guins kortroman. Ordet för världen är skog . Den sistnämnda, med sin beskrivning av användningen av napalm på ursprungsbefolkningen, påverkades också av Le Guins uppfattningar om Vietnamkriget, och båda betonade anti-teknokratisk fatalism istället för imperialistisk hegemoni via teknologi, där New Wave senare interagerade med feminism, ekologisk aktivism och postkolonial retorik. En stor oro för New Wave var en fascination av entropi , dvs att världen (och universum) måste tendera till oordning, vilket så småningom resulterar i " värmedöd ". The New Wave ägnade sig också åt utopi , ett vanligt tema inom science fiction, och erbjöd mer nyanserade tolkningar. ^:74-80

Stil

Förvandling av stil var en del av grunden för New Wave-modet. ^:286 I kombination med kontroversiella ämnen introducerade den innovationer av form, stil och estetik, som involverade mer litterära ambitioner och experimentell användning av språk, med betydligt mindre betoning på fysisk vetenskap eller tekniska teman i dess innehåll. Till exempel, i berättelsen " A Rose for Ecclesiastes " (1963), introducerar Roger Zelazny många litterära anspelningar , komplexa namnmönster , flera betydelser och innovativa teman, och andra Zelazny-verk, som " The Doors of His Face, the Lamps" of His Mouth " (1965) och He Who Shapes (1966) involverar litterär självreflexivitet, lekfulla kollokationer och nybildningar. I berättelser som "Omvänd dig, Harlequin!" Sa Ticktockman , Harlan Ellison anses använda gonzo- liknande syntax. Många New Wave-författare använde obscenitet och vulgaritet intensivt eller ofta. När det gäller visuella aspekter refererar några scener av JG Ballards romaner till de surrealistiska målningarna av Max Ernst och Salvador Dalí .

Skillnader mellan amerikanska och brittiska New Waves

De brittiska och amerikanska New Wave-trenderna överlappade varandra men var något annorlunda. Judith Merril noterade att New Wave SF kallades "the New Thing". I en artikel från 1967 för The Magazine of Fantasy and Science Fiction kontrasterade hon SF New Wave i England och USA och skrev:

De kallar det för det nya. De människor som kallar det så gillar det oftast inte, och de enda allmänna överenskommelser de verkar ha är att Ballard är dess Demon och jag är dess profetess – och att det är det som är fel med Tom Disch, och med brittiska sf i allmänt... Den amerikanska motsvarigheten är mindre sammanhållen som en "skola" eller "rörelse": den har inte haft någon enskild publikation att koncentrera sin utveckling i, och var faktiskt, tills nyligen, nästan utesluten från de vanliga sf-tidningarna . Men av samma skäl är det mer diffust och kanske mer utbrett. ^:105

Science fiction-akademikern Edward James diskuterade också skillnader mellan den brittiska och amerikanska SF New Wave. Han trodde att den förstnämnda, på grund av JG Ballard och Michael Moorcock, huvudsakligen förknippades med en specifik tidning med ett fast program som hade litet efterföljande inflytande. James noterade dessutom att även dåtidens Londonbaserade amerikanska författare, som Samuel R. Delany, Thomas M. Disch och John Sladek, hade sina egna agendor. James hävdade att den amerikanska New Wave inte nådde status som en "rörelse" utan snarare var en konkordans av talang som introducerade nya idéer och bättre standarder för författarskapet av science fiction, inklusive genom de tre första säsongerna av Star Trek . Enligt hans åsikt, "... inledde den amerikanska nya vågen en stor expansion av fältet och av dess läsekrets... det är tydligt att ökningen av litterära och fantasifulla standarder i samband med det sena 1960-talet bidrog mycket till vissa av de mest originella författarna på 1970-talet, inklusive John Crowley , Joe Haldeman , Ursula K. Le Guin , James Tiptree, Jr. och John Varley ." ^:176

Historia

Influenser och föregångare

Även om den nya vågen började under 1960-talet, kan några av dess grundsatser hittas i HL Golds redaktion av Galaxy , som började publiceras 1950. James Gunn beskrev Golds betoning som "inte på äventyraren, uppfinnaren, ingenjören, eller vetenskapsmannen, men på den genomsnittliga medborgaren", och enligt SF-historikern David Kyle, skulle Golds arbete resultera i den nya vågen. ^:119-120

The New Wave var delvis ett förkastande av Science Fictions guldålder . Algis Budrys skrev 1965 om den "återkommande påfrestningen i "Golden Age" science fiction på 1940-talet - implikationen att ren teknisk prestation skulle lösa alla problem, hurra, och att alla problem var vad de verkade vara på ytan ". The New Wave definierades inte som en utveckling från den science fiction som kom före den, utan reagerade till en början mot den. New Wave-författare verkade inte som en organiserad grupp, men några av dem ansåg att massamagasinets troper och guldåldersperioderna hade blivit överanvända och borde överges: JG Ballard uttalade 1962 att "science fiction borde vända ryggen till. om rymden, om interstellära resor, utomjordiska livsformer, (och) galaktiska krig", och Brian Aldiss sa i Trillion Year Spree: The History of Science Fiction att "SF:s rekvisita är få: raketskepp, telepati, robotar, tidsresor...liksom mynt, blir de försämrade av övercirkulation." Harry Harrison sammanfattade perioden med att säga "gamla barriärer höll på att falla, massatabun glömdes bort, nya teman och nya sätt att skriva undersöktes".

New Wave-författare började använda icke-science fiction litterära teman, som exemplet med beatförfattaren William S. Burroughs – New Wave-författarna Philip José Farmer och Barrington J. Bayley skrev pastischer av hans verk ( The Jungle Rot Kid on the Nod och The Four Color Problem , respektive), medan JG Ballard publicerade en beundrande essä i ett nummer av New Worlds . Burroughs användning av experiment som cut-up-tekniken och hans användning av science fiction-troper på nya sätt bevisade i vilken utsträckning prosafiktion kunde verka revolutionerande, och några New Wave-författare försökte efterlikna denna stil.

Ursula K. Le Guin , en av de nyare författarna som publicerades under 1960-talet, beskriver övergången till New Wave-eran så här:

Utan att det minsta avfärda eller förringa tidigare författare och verk, tycker jag att det är rättvist att säga att science fiction förändrades runt 1960, och att förändringen tenderade mot en ökning av antalet författare och läsare, ämnesbredden, djupet av behandling, språkets och teknikens sofistikerade och skrivandes politiska och litterära medvetenhet. Sextiotalet inom science fiction var en spännande period för både etablerade och nya författare och läsare. Alla dörrar verkade öppnas.

Andra författare och verk som ses som föregångare eller övergång till den nya vågen inkluderar Ray Bradburys The Martian Chronicles , Walter M. Millers 1959 A Canticle for Leibowitz , Cyril M. Kornbluth och Frederik Pohls antihyperkonsument The Space Merchants (1952), Kurt Vonneguts hånfulla Player Piano (1952) och The Sirens of Titan (1959), Theodore Sturgeons humanist More Than Human (1953) och hermafroditsamfundet Venus Plus X (1960) och Philip José Farmers mänskliga-utomjordiska sexuella möten i The Lovers (1952) och Strange Relations (1960).

Början

Det finns ingen konsensus om en exakt början för den nya vågen – den brittiske författaren Adam Roberts hänvisar till Alfred Bester som att han på egen hand uppfunnit genren, och i inledningen till en samling av Leigh Bracketts korta fiktion hänvisade Michael Moorcock till henne som en av genrens "sanna gudmödrar". Algis Budrys sa att i New Wave-författare "finns det ekon... av Philip K. Dick , Walter Miller, Jr. och, av alla odds, Fritz Leiber ". Det är dock accepterat av många kritiker att New Wave började i England med tidningen New Worlds och Michael Moorcock . som utsågs till redaktör 1964 (första nummer 142, maj och juni); Moorcock var redaktör fram till 1973. Medan de amerikanska tidskrifterna Amazing Stories och The Magazine of Fantasy & Science Fiction från början hade tryckt ovanligt litterära berättelser, gjorde Moorcock det till en mer bestämd policy, och han försökte använda tidningen för att "definiera en ny avantgardistisk roll" för science fiction genom användning av "nya litterära tekniker och uttryckssätt". ^:251-252 Ingen annan science fiction-tidning gjordes för att skilja sig så konsekvent från traditionell science fiction så mycket som New Worlds . När den upphörde med regelbunden publicering hade den avvisat identifikation med själva science fiction-genren och utformade sig själv som en experimentell litterär tidskrift . I USA är den mest kända representationen av genren förmodligen antologin Dangerous Visions från 1967 , redigerad av Harlan Ellison .

Under Moorcocks redaktörskap för New Worlds , "slocknade galaktiska krig, droger kom in; det var färre möten med utomjordingar, fler i sovrummet. Experiment i prosastilar blev en av dagens order, och William Burroughs skadliga inflytande ofta hotade att få övertaget." Judith Merril observerade, "...denna tidning [''New Worlds''] var publiceringstermometern för trenden som kallades "den nya vågen". I USA skapade trenden en intensiv, otrolig kontrovers. I Storbritannien antingen fann de det av intresse eller så gjorde de det inte, men i staterna var det kätteri å ena sidan och underbar revolution å andra sidan."

Brooks Landon, professor i engelska vid University of Iowa, säger om Dangerous Visions att det

var nyskapande och inflytelserik innan den fick några läsare helt enkelt för att det var den första stora originalantologin av SF, som erbjöd priser till sina författare som var konkurrenskraftiga med tidskrifterna. Läsarna följde dock snart efter, lockade av 33 berättelser av både väletablerade och relativt ovana SF-författare. Dessa skribenter svarade på redaktör Harlan Ellisons uppmaning om berättelser som inte kunde publiceras någon annanstans eller som aldrig hade skrivits inför nästan säker censur av SF-redaktörer... [T]o SF-läsare, särskilt i USA, Dangerous Visions definitivt kändes som en revolution... Dangerous Visions markerar en emblematisk vändpunkt för amerikanska SF.

Som antolog och talare förespråkade Merril tillsammans med andra författare ett återupprättande av science fiction inom den litterära mainstreamen och bättre litterära standarder. Hennes "otroliga kontrovers" karaktäriseras av David Hartwell i den inledande meningen i ett bokkapitel med titeln "New Wave: The Great War of the 1960s": "Konflikt och argument är en bestående närvaro i SF-världen, men litterär politik har vikat för öppen krigföring i största skala bara en gång." Förändringarna var mer än de experimentella och explicit provocerande som inspirerade av Burroughs; i överensstämmelse med den litterära nouvelle vague , även om den inte har nära anknytning till den, och riktar sig till en mindre begränsad pool av läsare, vände New Wave om standardhjältens inställning till handling och vetenskap. Det illustrerade egoism - ofta genom att beröva handlingen motivationen mot en rationell förklaring. ^:87

1962 skrev Ballard:

Jag har ofta undrat varför sf visar så lite av den experimentella entusiasm som har präglat måleri, musik och film under de senaste fyra eller fem decennierna, särskilt som dessa har blivit helhjärtat spekulativa, mer och mer sysslade med skapandet av nya tillstånd av sinne, konstruerar nya symboler och språk där det gamla upphör att gälla... Den största utvecklingen i den närmaste framtiden kommer att äga rum, inte på månen eller Mars, utan på jorden, och det är inre rymden, inte yttre, som behöver att utforskas. Den enda verkligt främmande planeten är jorden. Tidigare har sf:s vetenskapliga inriktning varit mot de fysiska vetenskaperna – raket, elektronik, cybernetik – och tyngdpunkten bör övergå till de biologiska vetenskaperna. Noggrannhet, den fantasilösas sista tillflykt, spelar ingen roll... Det är den där inre rymddräkten som fortfarande behövs, och det är upp till science fiction att bygga den! 1963 skrev Moorcock: "Låt oss ta en snabb titt på vad mycket science fiction saknar. Kortfattat är det här några av de egenskaper jag saknar på det hela taget - passion, subtilitet, ironi, original karaktärisering, original och bra stil, en känsla av engagemang i mänskliga angelägenheter, färg, täthet, djup och på det hela taget verklig känsla från författaren..." Roger Luckhurst påpekade att JG Ballards essä från samma år, What Way to Inner Space ? "visade inflytandet av medieteoretikern Marshall McLuhan och RD Laings 'anti-psykiatri' ." Luckhurst spårar inflytandet från båda dessa tänkare i Ballards fiktion, i synnerhet The Atrocity Exhibition (1970).

Efter Ellisons Dangerous Visions bidrog Judith Merril till denna fiktion i USA genom att redigera antologin England Swings SF: Stories of Speculative Fiction (Doubleday 1968).

The New Wave hade också politiska föreningar:

De flesta av de "klassiska" författarna hade börjat skriva före andra världskriget och nådde medelåldern i början av 1960-talet; författarna till den så kallade New Wave föddes mestadels under eller efter kriget och reagerade inte bara mot sf-författarna från det förflutna, utan spelade sin roll i den allmänna ungdomsrevolutionen på 1960-talet som hade så djupgående effekter på västerlandet. kultur. Det är ingen slump att New Wave började i Storbritannien vid tiden för Beatles och tog fart i USA vid hippies tid – båda, alltså i en tid av kulturell innovation och generationsskakning...

Eric S. Raymond observerade:

The New Waves uppfinnare (särskilt Michael Moorcock, JG Ballard och Brian Aldiss) var brittiska socialister och marxister som förkastade individualism, linjär utläggning, lyckliga slut, vetenskaplig stringens och USA:s kulturella hegemoni över SF-fältet i ett slag . The New Waves senare amerikanska exponenter var starkt förknippade med den nya vänstern och motståndet mot Vietnamkriget, vilket ledde till några otäcka offentliga dispyter där politik trasslades ihop med definitionsfrågor om SF:s natur och fältets inriktning.

Till exempel, Judith Merril, "en av de mest synliga - och lyhörda - apostlarna från den nya vågen på 1960-talet sf" : ²⁵¹ minns hennes återkomst från England till USA: "Så jag gick hem ivrigt och letade efter en revolution. Jag fortsatte att leta fram till Chicagos demokratiska konvent 1968. Jag åkte till Chicago dels för att söka efter en revolution, om det hände någon, och dels för att min sjuttonåriga dotter... ville åka." Merril sa senare, "I slutet av konventveckan var smaken av Amerika sur i alla våra munnar"; hon blev snart en politisk flykting bosatt i Kanada.

Roger Luckhurst höll inte med kritiker som uppfattade den nya vågen främst i termer av skillnader (han ger exemplet med Thomas Clareson), och antydde att en sådan modell "inte riktigt verkar kartläggas på den amerikanska scenen, även om de bredare konflikterna i 1960-talets liberalisering på universiteten, medborgarrättsrörelsen och de kulturella motsättningarna i konsumtionssamhället var skarpare och säkerligen mer våldsamma än i Storbritannien." Han noterade särskilt:

De unga turkarna inom SF hade också en förbenad "uråldrig regim" att störta: John Campbells intoleranta högerledarartiklar för "Astounding Science Fiction" (som han döpte om till "Analog" 1960) vacklade på självparodin. År 1970, när campusrevolten mot amerikansk inblandning i Vietnam nådde sin höjdpunkt och resulterade i att nationalgardet sköt fyra studenter ihjäl vid Kent State University, skrev Campbell att "straffet var ute" och upprorsmakare borde förvänta sig att mötas med dödligt våld. . Vietnam delade upp SF-gemenskapen i den utsträckningen att tidskriften "Galaxy" år 1968 hade två annonser, en undertecknad av författare för och en av dem mot kriget. Försiktighet krävs när man bedömer någon litterär rörelse, särskilt när det gäller övergångar. Science fiction-författaren Bruce Sterling , som reagerade på sin koppling till en annan SF-rörelse på 1980-talet, anmärkte: "När tog New Wave SF slut? Vem var den sista New Wave SF-författaren? Du kan inte vara en New Wave SF-författare idag. Du kan recitera numren av dem: Ballard, Ellison, Spinrad, Delaney, bla, bla, bla. Vad sägs om en övergångsfigur som Zelazny? En litterär rörelse är inte en armé. Du bär inte uniform och svär trohet. Det är bara en grupp människor som försöker utveckla en känslighet."

På liknande sätt observerade Rob Latham:

...visserligen, ett av de centrala sätten som den nya vågen upplevdes på, i USA och Storbritannien, var som ett "befriat" utbrott av erotiska uttryck, ofta motverkat, av förespråkare för den "nya saken" (som Merril kallade det) , med guldålderns priggish puritanism. Ändå tenderar denna skarpa kontrast, även om den inte är orimlig, i slutändan, liksom de flesta av de historiska distinktionerna mellan den nya vågen och dess föregångare, att överbetona bristning på bekostnad av kontinuitet, vilket i praktiken "försvinner" några av de banbrytande trenderna på 1950-talet sf. banade väg för New Waves innovationer.

Darren Harris-Fain från Shawnee State University betonade dock New Wave i termer av skillnad:

Splittringen mellan New Wave och alla andra i amerikanska SF under slutet av 1960-talet var nästan lika dramatisk som splittringen på samma gång mellan unga demonstranter och vad de kallade "etablissemanget", och faktiskt de yngre författarnas politiska åsikter , ofta framträdande i sitt arbete, återspeglar många samtida angelägenheter. New Wave anklagade det som de facto blev den gamla vågen för att vara gammaldags, patriarkal, imperialistisk och besatt av teknik; många av de mer etablerade författarna tyckte att New Wave var ytlig, sa att dess litterära innovationer inte alls var innovationer (vilket de faktiskt inte var utanför SF) och anklagade den för att förråda SF:s storslagna syn på mänsklighetens roll i universum . Båda påståendena var naturligtvis till stor del överdrifter, och under det kommande decenniet skulle båda trenderna smälta samman till en syntes av stilar och bekymmer. Men 1970 var frågan långt ifrån avgjord och skulle förbli en källa till tvist under de närmaste åren.

Nedgång

I augusti 1970-numret av SFWA Forum, en publikation för Science Fiction Writers of America- medlemmar, uttalade Harlan Ellison att New Wave-furoren, som hade blomstrat under det sena 1960-talet, verkade ha blivit "lycksalig nedlagd". Han hävdade också att det inte fanns någon verklig konflikt mellan författare:

Det hela var en tillverkad kontrovers, iscensatt av fans för att hypa sitt eget deltagande i genren. Deras totala missförstånd av vad som hände (inte ovanligt för fans, som historien... visar oss) lyckades väcka en hel del meningslös fiendskap och om det hade någon verklig effekt misstänker jag att det var i det olyckliga området att orsaka vissa författare. att känna att de inte kunde hänga med och följaktligen saktade de ner sin skriveffekt.

Latham påpekar dock att Ellisons analys "döljer Ellisons egen framträdande roll – och den för andra professionella författare och redaktörer som Judith Merril, Michael Moorcock, Lester Del Rey, Frederik Pohl och Donald A. Wollheim – i att underblåsa konflikten..."

För Roger Luckhurst markerade stängningen av tidskriften New Worlds 1970 (ett av många år den stängde) "inneslutningen av New Wave-experimentet med resten av motkulturen. De olika haltande manifestationerna av New World under 1970-talet... visade den postuma karaktären av dess avantgardism."

I början av 1970-talet kommenterade ett antal författare och läsare skillnaderna mellan vinnarna av Nebula Awards , som hade skapats 1965 av SFWA och belönades ut av professionella författare, och vinnarna av Hugo Awards , tilldelade av fans vid den årliga World Science Fiction Convention , med några som hävdade att detta tydde på att många författare var alienerade från sina läsares känslor: "Medan vissa författare och fans fortsatte att argumentera om den nya vågen fram till slutet av 1970-talet – i The World of Science Fiction, 1926–1976: The History of a Subculture , till exempel, Lester Del Ray ägnar flera sidor åt att kritisera rörelsen – för det mesta slocknade kontroversen när årtiondet gick."

Påverkan

I en essä från 1979 noterade professor Patrick Parrinder , som kommenterade science fictions natur, att "varje meningsfull handling av förtrogen bara kan vara relativ, eftersom det inte är möjligt för människan att föreställa sig vad som är helt främmande för henne; den helt främmande skulle också vara meningslös." Han konstaterar också, "Inom SF är det dock inte nödvändigt att bryta med de bredare konventionerna för prosaberättelsen för att producera verk som är giltigt experimentellt. 1960-talets 'New Wave'-skrift, med dess fragmenterade och surrealistiska former, har inte haft ett varaktigt genomslag, eftersom det kastar sitt nät för brett. För att reformera SF måste man utmana genrens konventioner på deras egna villkor."

Andra tillskriver en viktigare, men fortfarande begränsad, effekt. Veteran science fiction-författaren Jack Williamson (1908–2006) när han tillfrågades 1991: "Hade [New] Waves betoning på experimentalism och dess medvetna ansträngningar att göra SF mer 'litterär' någon form av permanenta effekter på fältet?" svarade:

Efter att det lagt sig -- det är gammalt nu -- lämnade det oss förmodligen med en skärpt språkmedvetenhet och ett större intresse för litterära experiment. Det diskade upp enstaka bitar av skönhet och kraft. Till exempel hjälpte det till att starta karriärerna för sådana författare som [Samuel R] Chip Delany, Brian Aldiss och Harlan Ellison, som alla verkar ha gått på sina egna mycket individualistiska riktningar. Men nyckelpunkten här är att New Wave SF misslyckades med att flytta människor. Jag är inte säker på om det här misslyckandet berodde på dess pessimistiska teman eller på att folk tyckte att grejerna var för pretentiösa. Men det fick aldrig riktigt tag i folks fantasi .

Hartwell observerade att "det finns något effektivt i sf:s marginalitet och alltid svaga självidentitet - dess tvetydiga generiska skillnad från andra litterära kategorier - och, kanske ännu viktigare, i dess distinktion från vad som på olika sätt har kallats realistiskt, mainstream eller vardagligt. fiktion." Hartwell hävdade att efter New Wave hade science fiction fortfarande lyckats behålla denna "marginalitet och svaga självidentitet":

Den gemensamma brittiska och amerikanska New Wave skulle helt och hållet ha förnekat SF:s genrestatus och avslutat den ständiga utvecklingen av nya specialiserade ord och fraser som är gemensamma för SF:s kropp, utan vilka SF inte skulle kunna skiljas från vardaglig fiktion i sin helhet (snarare än endast ute på gränsen till experimentell SF, som inte riktigt kan skiljas från någon annan experimentell litteratur). Förnekandet av special- eller genrestatus är i slutändan orsaken till att New Wave misslyckades med att uppnå popularitet, vilket, om det hade blivit verkligt dominerande, skulle ha förstört SF som ett separat fält.

Vetenskapliga och tekniska teman var viktigare än litterära trender för Campbell, och några stora häpnadsväckande bidragsgivare Isaac Asimov , Robert A. Heinlein och L. Sprague de Camp hade vetenskapliga eller ingenjörsutbildningar. Asimov sa 1967 "Jag hoppas att när den nya vågen har avsatt sitt skum och dragit sig tillbaka, kommer den stora och solida stranden av science fiction att dyka upp igen". Ändå skulle Asimov själv illustrera hur den "SF-stranden" verkligen återuppstod – men förändrades. En biograf noterade att under 1960-talet:

...berättelser och romaner som Asimov inte måste ha gillat och måste ha känt inte var en del av den science fiction han hjälpt till att forma vann hyllningar och priser. Han måste också ha känt att science fiction inte längre behövde honom. Hans science fiction-författarskap... blev ännu mer otippat och slentrianmässigt.

Asimovs återkomst till seriöst skrivande 1972 med The Gods Themselves (när mycket av debatten om den nya vågen hade skingrats) var en handling av mod...

Darren Harris-Fain observerade på detta återupptagande av att skriva SF av Asimov att

...romanen [ The Gods Themselves ] är anmärkningsvärd för hur den både visar att Asimov verkligen var samma författare på 1970-talet som han hade varit på 1950-talet och att han ändå hade påverkats av den nya vågen även om han aldrig var det. en del av det. Hans skildring av en utomjordisk ménage a trois, komplett med homoerotiska scener mellan de två männen, markerar en intressant avvikelse från hans tidigare fiktion, där kön av något slag är påfallande frånvarande. Det finns också några mindre experiment med struktur.

Andra teman som behandlas i romanen är oro för miljön och "mänsklig dumhet och den vanförebildande tron ​​på mänsklig överlägsenhet", båda vanliga ämnen i New Wave SF.

Ytterligare andra kommentatorer tillskriver New Wave en mycket större effekt. Kritikern Greg L. Johnson kommenterade 2002 publiceringen av 35th Anniversary-utgåvan av Ellison's Dangerous Visions- antologin.

...om den nya vågen inte helt revolutionerade sättet SF skrevs på (utforskningen av en påhittad värld med hjälp av en äventyrsintrig förblir den prototypiska SF-berättelsen), lyckades de tänja på gränserna för vad som kunde vara betraktas som SF, och deras användning av stilistiska innovationer från utanför SF bidrog till att höja standarden. Det blev mindre lätt för författare att komma undan med stockkaraktärer som sprutade trädialog spetsad med teknisk jargong. Sådana berättelser finns fortfarande, och publiceras fortfarande, men är inte längre typiska för området.

Asimov höll med om att "på det hela taget var New Wave en bra sak". Han beskrev flera "intressanta biverkningar" av New Wave. Icke-amerikansk SF blev mer framträdande och genren blev ett internationellt fenomen. Andra förändringar som noterades var att "New Wave uppmuntrade fler och fler kvinnor att börja läsa och skriva science fiction... Utvidgningen av science fiction innebar att den närmade sig "mainstream"... i stil och innehåll. Det innebar också att ett ökande antal mainstream-romanförfattare insåg vikten av att förändra teknologin och populariteten för science fiction, och införlivade science fiction-motiv i sina egna romaner."

Kritikern Rob Latham identifierar tre trender som associerade New Wave med cyberpunkens framväxt under 1980-talet. Han sa att förändringar av teknik såväl som en ekonomisk lågkonjunktur begränsade marknaden för science fiction, vilket genererade en "utbredd" sjukdomskänsla bland fansen, medan etablerade författare tvingades minska sin produktion (eller, som Isaac Asimov , flyttade sin tyngdpunkt till andra ämnen ); slutligen uppmuntrade redaktörer nya metoder som tidigare tenderade att avskräcka.

Kritik

Moorcock, Ballard och andra skapade en viss fiendskap mot sina skrifter. När han recenserade 2001: A Space Odyssey beskrev Lester del Rey den som "den första av New Wave-Thing-filmerna, med den vanliga tomma symboliken" . När han recenserade World's Best Science Fiction: 1966 , hånade Algis Budrys Ellisons " 'Repent, Harlequin!' Sade Ticktockman" och två andra berättelser som "rudimentärt socialt medvetande... djupa saker" och otillräckliga för "en enastående science fiction-historia". Hartwell noterade Budrys "ringande hån och rättfärdiga indignation" det året i "en av de klassiska striderna mot Ballard och det nya sättet för SF som då uppstod":

En berättelse av JG Ballard efterlyser som bekant folk som inte tänker. Man börjar med karaktärer som betraktar det fysiska universum som en mystisk och godtycklig plats, och som inte skulle drömma om att försöka förstå dess faktiska lagar. Dessutom, för att vara huvudpersonen i en JG Ballard-roman, eller något mer än en mycket liten karaktär i den, måste du ha avskurit dig själv från hela den vetenskapliga utbildningen. På detta sätt, när världskatastrofen – vare sig det är vind eller vatten – kommer över dig, är du absolut inte skyldig att göra något åt ​​det än att sitta och dyrka den. Ännu mer, någon kraft har agerat för att ta bort från världens ansikte alla människor som kan påtvinga dig sunt förnuft eller rationellt beteende...

Budrys in Galaxy , när han granskade en samling av nya berättelser från tidningen, sa 1965 att "Det finns en mening i den här boken... att modern science fiction återspeglar ett missnöje med saker som de är, ibland till gränsen till indignation, men behåller också optimism om det slutliga resultatet”. Trots sin kritik av Ballard och Aldiss ("den minst begåvade" av de fyra), kallade Budrys dem, Roger Zelazny och Samuel R. Delany "en omvälvande ny sorts" författare. Asimov sa 1967 om New Wave, "Jag vill ha science fiction. Jag tror att science fiction inte är riktigt science fiction om den saknar vetenskap. Och jag tror att ju bättre och sannare vetenskapen är, desto bättre och sannare är science fiction", men Budrys det året varnade för att de fyra snart skulle lämna dem som "fortfarande läser allt från 1944 års häpnadsväckande ... inget annat än en komplett samling av gulnade, smulande förvirring".

Harlan Ellison hävdade att det inte fanns någon verklig konflikt mellan författare:

Det hela var en tillverkad kontrovers, iscensatt av fans för att hypa sitt eget deltagande i genren. Deras totala missförstånd av vad som hände (inte ovanligt för fans, som historien... visar oss) lyckades väcka en hel del meningslös fiendskap och om det hade någon verklig effekt misstänker jag att det var i det olyckliga området att orsaka vissa författare. att känna att de inte kunde hänga med och följaktligen saktade de ner sin skriveffekt.

Latham påpekar att denna analys av Harlan Ellison "döljer Ellisons egen framträdande roll – och andra professionella författare och redaktörer som Judith Merril, Michael Moorcock, Lester Del Rey, Frederik Pohl och Donald A. Wollheim – i att uppmuntra konflikten. ."

Samtidigt som man erkänner New Waves "energi, höga talang och engagemang" och säger att det "faktiskt kan vara formen av morgondagens science fiction generellt - fan, det kan vara formen av dagens science fiction", som exempel på mode Budrys mycket föredragen Zelaznys This Immortal framför Thomas Dischs The Genocides . Han förutspådde att Zelaznys karriär skulle bli viktigare och varaktigare än Dischs, och beskrev den senares bok som "oflaggande härledd från" den nya vågen och fylld med "dumma, uppgivna offer" som "springer, gömmer sig, glider, famlar och dör", som t.ex. Ballards The Drowned World men till skillnad från The Moon is a Harsh Mistress ("om människor som gör något åt ​​sina problem"). När Disch skrev i The Dreams Our Stuff Is Made Of , observerade Disch att "litterära rörelser tenderar att vara sammansatta, i olika proportioner, av genialiteten hos två eller tre genuint originella talanger, några få andra kapabla eller etablerade författare som har adjungerats eller åkt med på resan, lärlingsarbetet av epigoner och wannabes, och en hel del hype. Min känsla av New Wave, med tjugofem år i efterhand, är att dess irreducerbara kärna var JG Ballards och Michael Moorcocks dyad. ..."

Författare och verk

The New Wave var ingen formell organisation med ett fast medlemsantal. Thomas M. Disch , till exempel, avvisade sin koppling till några andra New Wave-författare. ^:425 Ändå är det möjligt att associera specifika författare och verk, särskilt antologier, med modet. Michael Moorcock , JG Ballard och Brian Aldiss anses vara huvudförfattare av New Wave. Judith Merrils årliga antologier (1957–1968) "var de första förebådarna för [New Wave]-kultens ankomst," : ¹⁰⁵ och Damon Knights Orbit - serie och Harlan Ellisons Dangerous Visions presenterade amerikanska författare inspirerade av brittiska såväl författare som brittiska författare. Bland berättelserna Ellison tryckte i Dangerous Visions var Philip José Farmers Riders of the Purple Wage , Norman Spinrads "Carcinoma Angels", Samuel R. Delanys " Aye, and Gomorrah " och berättelser av Brian Aldiss, JG Ballard, John Brunner , David R. Bunch , Philip K. Dick , Sonya Dorman , Carol Emshwiller , John Sladek , Theodore Sturgeon och Roger Zelazny .

Alfred Bester förfäktades av New Wave-författare och ses som ett stort inflytande. Thomas M. Dischs arbete är förknippat med den nya vågen, och Folkmorden har setts som emblematiska för genren, liksom Disch-antologin från 1971 med ekokatastrofberättelser The Ruins of Earth . Kritikern John Clute skrev om M. John Harrisons tidiga författarskap att den "... avslöjar dess New-Wave-härkomst i narrativa diskontinuiteter och underrubriker efter JG Ballards mode".

Brian Aldisss Barefoot in the Head (1969) och Norman Spinrads No Direction Home (1971) ses som illustrativa för drogkulturens effekt, särskilt psykedelika, på New Wave. På ämnet entropi gav Ballard "en uttryckligen kosmologisk vision av universums entropiska nedgång" i " The Voices of Time", som gav en typologi av idéer som efterföljande New Wave-författare utvecklade i olika sammanhang, med ett av de bästa exemplen. som Pamela Zolines "The Heat Death of the Universe". Liksom andra författare för New Worlds använde Zoline "science-fictional och vetenskapligt språk och bildspråk för att beskriva helt "vanliga" scener i livet", och genom att göra så producerade "förändrade uppfattningar av verkligheten hos läsaren". New Wave-verk som engagerar sig med utopi, genus och sexualitet inkluderar Ursula K. Le Guins The Left Hand of Darkness (1969), Joanna Russs The Female Man (1975) och Marge Piercys Woman on the Edge of Time (1976). ^:82-85 I Robert Silverbergs berättelse The Man in the Maze, i en vändning som är typisk för den nya vågen, skildrar Silverberg en handikappad man som använder en främmande labyrintisk stad för att förkasta ett dugligt samhälle. Samuel R. Delanys Babel-17 (1966) ger ett exempel på ett New Wave-verk som engagerar sig i Sapir-Whorfiansk språklig relativitet , liksom Ian Watsons The Embedding (1973). ^:86-87

Två exempel på New Wave-författare som använder utopi som tema är Ursula K. Le Guins The Dispossessed: An Ambiguous Utopia (1974) och Samuel R. Delanys Trouble on Triton: An Ambiguous Heterotopia (1976), ^:74-80 medan John Brunner är en primär exponent för dystopisk New Wave science fiction.

Exempel på modernism i New Wave är Philip José Farmers Joycean Riders of the Purple Wage (1967), John Brunners Stand on Zanzibar (1968), som är skriven i stil med John Don Passos USA - trilogi (1930–1936), och Thomas Dischs Camp Concentration , som innehåller en ström av litterära referenser, bland annat till Thomas Mann . ^:61-62 Postmodernismens inflytande i New Wave kan ses i Brian Aldiss Report on Probability A , Philip K. Dicks Ubik , JG Ballards samling The Atrocity Exhibition och Samuel R. Delanys Dhalgren and Triton . ^:66-67

Majoriteten av berättelserna i Ben Bovas The Best of the Nebulas , som Roger Zelaznys " A Rose for Ecclesiastes ", anses vara av New Wave-författare eller som involverar New Wave-tekniker. The Martian Time-Slip (1964) och andra verk av Philip K. Dick ses som New Wave.

Brian Aldiss, Harlan Ellison, Robert Silverberg, Norman Spinrad och Roger Zelazny är författare vars verk, även om de inte nödvändigtvis betraktades som New Wave vid tidpunkten för publiceringen, senare blev associerade med termen. Av senare författare anses en del av Joanna Russs verk ha stilistisk likhet med New Wave.

Se även

• Avant-pop
• Cyberpunk
• Feministisk science fiction
• Interstitiell fiktion
• Alldaglig science fiction
• Pulp fiction
• Slipstream
• Science Fictions guldålder
• Transrealism

externa länkar

• SFE: New Wave

Vidare läsning

• Broderick, D. (2003) New wave and backwash: 1960–1980. I The Cambridge Companion to Science Fiction , s. 48–63, Cambridge University Press. Doi: 10.1017/CCOL0521816262.004.
•   Butler, Andrew M. (2013) Solar Flares: Science Fiction in the 1970s , Liverpool University Press, Online ISBN 9781846317798 .
• Clute, John, David Langford, Peter Nicholls och Graham Sleight. The Encyclopedia of Science Fiction (3:e upplagan). SFE: Hemsida för SF Encyclopedia – fredag ​​30 december 2022
• Harris-Fain, D. Dangerous Visions. I G. Canavan & E. Link (red.), The Cambridge Companion to American Science Fiction (s. 31–43), Cambridge University Press. Doi:10.1017/CCO9781107280601.005.
• Lockwood, Stephen P. (1985). The New Wave in Science Fiction: A Primer , Indiana University.
• Steble, Janez. (2014). Ny våg i science fiction eller genrens explosion . Doktorsavhandling, University of Ljubljana.
• Taylor, John W. (1990) Från Pulpstyle to Innerspace: The Stylistics of American New-Wave SF. Style , vol. 24, nr 4, Bibliografi/SF/Stylistics (vintern 1990), s. 611–627.

•   Grönland, Colin (1983). Entropiutställningen: Michael Moorcock och den brittiska nya vågen i science fiction . Routledge. ISBN 0-7100-9310-1 .
•   Clute, John; Nicholls, Peter (1999). The Encyclopedia of Science Fiction (2:a upplagan). Bana. ISBN 1-85723-897-4 .