Cosplay
.jpg)
.jpg)
Cosplay , en portmanteau av "kostymlek", är en aktivitets- och performancekonst där deltagare som kallas cosplayers bär kostymer och modeaccessoarer för att representera en specifik karaktär . Cosplayers interagerar ofta för att skapa en subkultur , och en bredare användning av termen "cosplay" gäller alla kostymklädda rollspel på ställen förutom scenen. Varje entitet som lämpar sig för dramatisk tolkning kan tas upp som ett ämne. Favoritkällor inkluderar anime , tecknade serier , serietidningar , manga , tv-serier och videospel . Termen är sammansatt av de två tidigare nämnda motsvarigheterna – kostym och rollspel.
Cosplay växte fram ur bruket av fankostymer vid science fiction-kongresser , med början med Morojos "futuristiska kostymer" skapade för den 1: a World Science Fiction Convention som hölls i New York City 1939. Den japanska termen "cosplay" ( コスプレ , kosupure ) var myntades 1984. En snabb tillväxt i antalet människor som cosplayar som hobby sedan 1990-talet har gjort fenomenet till en betydande del av populärkulturen i Japan, såväl som i andra delar av Östasien och i västvärlden. Cosplay-evenemang är vanliga inslag i fankongresser , och idag finns det många dedikerade kongresser och tävlingar, såväl som sociala nätverk , webbplatser och andra former av media som fokuserar på cosplay-aktiviteter. Cosplay är mycket populärt bland alla kön, och det är inte ovanligt att se crossplay , även kallat gender-bending.
Etymologi
Termen "cosplay" är en japansk portmanteau av de engelska termerna kostym och lek. Termen myntades av Nobuyuki Takahashi från Studio Hard efter att han deltog i 1984 World Science Fiction Convention ( Worldcon ) i Los Angeles och såg kostymklädda fans, vilket han senare skrev om i en artikel för den japanska tidskriften My Anime . Takahashi bestämde sig för att mynta ett nytt ord i stället för att använda den befintliga översättningen av den engelska termen "masquerade" eftersom det till japanska översätts till "en aristokratisk kostym", vilket inte stämde överens med hans erfarenhet av Worldcon. Myntningen speglar en vanlig japansk förkortningsmetod där de två första mororna i ett ordpar används för att bilda en oberoende sammansättning: 'kostym' blir kosu (コス) och 'lek' blir ren (プレ).
Historia
Före 1900-talet
Maskeradbaler var ett inslag i karnevalssäsongen på 1400-talet, och involverade alltmer utarbetade allegoriska kungliga bidrag , tävlingar och triumftåg för att fira bröllop och andra dynastiska händelser i det sena medeltida hovlivet. De utvidgades till utklädda offentliga festligheter i Italien under 1500-talets renässans , allmänt utarbetade danser som hölls för medlemmar av överklassen, som var särskilt populära i Venedig .
I april 1877 skickade Jules Verne ut nästan 700 inbjudningar till en omständlig kostymbal, där flera av gästerna dök upp utklädda till karaktärer ur Vernes romaner.
Kostymfester (amerikansk engelska) eller fancy dress-fester (brittisk engelska) var populära från 1800-talet och framåt. Kostymguider från perioden, som Samuel Millers Manliga Character Costumes (1884) eller Ardern Holts Fancy Dresses Described (1887), innehåller mestadels generiska dräkter, oavsett om det är tidstypiska kostymer, nationaldräkter, föremål eller abstrakta begrepp som "Autumn" eller "Natt". De flesta specifika kostymer som beskrivs där är för historiska personer, även om vissa kommer från fiktion, som De tre musketörerna eller Shakespeare -karaktärerna.
I mars 1891 annonserades en bokstavlig uppmaning av en Herbert Tibbits till vad som idag skulle beskrivas som "cosplayers" för ett evenemang som hölls 5–10 mars samma år i Royal Albert Hall i London, för den så kallade Vril-Ya Bazaar and Fete baserad på en science fiction-roman och dess karaktärer, publicerad två decennier tidigare.
Fan kostym
.jpg)
AD Condos science fiction- seriefigur Mr. Skygack, från Mars (en etnograf från Mars som komiskt missförstår många jordiska angelägenheter) är utan tvekan den första fiktiva karaktären som människor efterliknade genom att bära kostymer, som 1908 Mr. and Mrs. William Fell av Cincinnati, Ohio rapporteras ha deltagit i en maskerad på en skridskobana iklädd Mr. Skygack och Miss Dillpickles kostymer. Senare, 1910, vann en icke namngiven kvinna första pris på maskeradbal i Tacoma, Washington iförd en annan Skygack-dräkt.
De första som bar kostymer för att delta i en kongress var science fiction-fans Forrest J Ackerman och Myrtle R. Douglas, känd i fandomen som Morojo . De deltog i 1939:s 1st World Science Fiction Convention (Nycon eller 1st Worldcon ) i Caravan Hall, New York, USA klädda i "futuristiska dräkter", inklusive grön cape och ridbyxor, baserade på konstverk från papperstidningen av Frank R. Paul och 1936 filmen Things to Come , designad och skapad av Douglas.
Ackerman uppgav senare att han trodde att alla skulle bära en kostym på ett science fiction-möte, även om bara han och Douglas gjorde det.
Fankostymerna slog dock fast och 2nd Worldcon (1940) hade både en inofficiell maskerad i Douglas rum och en officiell maskerad som en del av programmet. David Kyle vann maskeraden iförd en Ming the Merciless- dräkt skapad av Leslie Perri , medan Robert AW Lowndes fick andraplatsen med en Bar Senestro-dräkt (från romanen The Blind Spot av Austin Hall och Homer Eon Flint ). Andra kostymklädda deltagare inkluderade hedersgästen EE Smith som Northwest Smith (från CL Moores serie av noveller) och både Ackerman och Douglas som hade på sig sina futuristiska dräkter igen. Maskerader och kostymbollar fortsatte att vara en del av World Science Fiction Convention- traditionen därefter. Tidiga Worldcon maskeradbaler innehöll ett band, dans, mat och dryck. De tävlande gick antingen över en scen eller ett rensat område på dansgolvet.
Ackerman bar en "Hunchbackerman of Notre Dame"-dräkt till 3rd Worldcon (1941), som inkluderade en mask designad och skapad av Ray Harryhausen , men slutade snart att bära kostymer till kongresser. Douglas bar en Akka-dräkt (från A. Merritts roman The Moon Pool ), masken återigen gjord av Harryhausen, till 3rd Worldcon och en Snake Mother-dräkt (en annan Merritt-dräkt, från The Snake Mother ) till 4th Worldcon (1946) ). Terminologin var ännu obestämd; 1944 års upplaga av Jack Speers Fancyclopedia använde termen kostymfest .
.jpg)
Regler för kostymer etablerades som svar på specifika kostymer och kostymtrender. Den första naken tävlande vid en Worldcon maskerad var 1952; men höjden av denna trend var på 1970-talet och början av 1980-talet, med några få varje år. Detta ledde så småningom till regeln "No Costume is No Costume", som förbjöd fullständig nakenhet, även om partiell nakenhet fortfarande var tillåten så länge det var en legitim representation av karaktären. Mike Resnick beskriver den bästa av de nakenkostymer som Kris Lundi bär en harpydräkt till den 32:a Worldcon (1974) (hon fick ett hedersomnämnande i tävlingen). En annan kostym som ledde till en regeländring var en deltagare vid den 20:e Worldcon (1962) vars sprängstativ avfyrade en stråle av verklig låga; vilket ledde till eldningsförbud. Vid den 30:e WorldCon (1972) bar konstnären Scott Shaw en kostym som till stor del består av jordnötssmör för att representera hans egen underjordiska comixkaraktär kallad "The Turd". Jordnötssmöret skavdes av, skadade mjuka möbler och andra människors dräkter, och började sedan härskna under värmen från belysningen. Mat, avskyvärda och röriga ämnen förbjöds som kostymelement efter den händelsen.
Kostymer spred sig med science fiction-konventionerna och samspelet mellan fandom . Det tidigaste kända exemplet av kostymer vid ett konvent i Storbritannien var vid London Science Fiction Convention (1953) men detta var bara som en del av en pjäs. Medlemmar av Liverpool Science Fantasy Society deltog dock i 1st Cytricon (1955), i Kettering , klädda i kostymer och fortsatte att göra det under efterföljande år. Den 15:e Worldcon (1957) förde den första officiella konventmaskraden till Storbritannien. Eastercon 1960 i London kan ha varit den första brittiska kongressen som höll en officiell maskeradfest som en del av sitt program. De gemensamma vinnarna var Ethel Lindsay och Ina Shorrock som två av de titulära häxorna från romanen The Witches of Karres av James H. Schmitz .
Star Trek- kongresserna började 1969 och stora kongresser började 1972 och de har haft cosplay hela tiden.
I Japan var kostymer vid kongresser en fanaktivitet från åtminstone 1970-talet, särskilt efter lanseringen av Comiket -konventet i december 1975. Kostymering vid denna tid var känd som kasō ( 仮装 ) . Det första dokumenterade fallet med kostymer vid ett fanhändelse i Japan var på Ashinocon (1978), i Hakone , där den framtida science fiction-kritikern Mari Kotani bar en kostym baserad på omslaget till Edgar Rice Burroughs roman A Fighting Man of Mars . I en intervju uppger Kotani att det fanns ett tjugotal kostymklädda deltagare vid konventets kostymfest – bestående av medlemmar från hennes Triton of the Sea- fanklubb och Kansai Entertainers ( 関西芸人 , Kansai Geinin ) , föregångare till Gainax animestudio – med de flesta deltagare i vanliga kläder. En i Kansai-gruppen, en icke namngiven vän till Yasuhiro Takeda , bar en improviserad Tusken Raider- dräkt (från filmen Star Wars ) gjord av en av värdhotellets rullar toalettpapper. Kostymtävlingar blev en permanent del av Nihon SF Taikai -konventionerna från Tokon VII 1980.
Möjligen var den första kostymtävlingen som hölls på en serietidningskongress vid den 1:a Academy Con som hölls på Broadway Central Hotel , New York i augusti 1965. Roy Thomas , framtida chefredaktör för Marvel Comics men sedan precis övergått från en fanzine -redaktör till en professionell serieförfattare, deltog i en Plastic Man- dräkt.
Den första maskeradbalen som hölls i San Diego Comic-Con var 1974 under konventets sjätte evenemang. Röstskådespelerskan June Foray var ceremonimästaren . Den framtida skrikdrottningen Brinke Stevens vann förstaplatsen iklädd en Vampirella- dräkt. Forrest J Ackerman, skaparen av Vampirella, var på plats och poserade tillsammans med Stevens för fotografier. De blev vänner och, enligt Stevens, "blev Forry och hans fru Wendayne snart som mina gudföräldrar." Fotografen Dan Golden såg ett fotografi av Stevens i Vampirella-kostymen när han besökte Ackermans hus, vilket ledde till att han anställde henne för en icke-talande roll i hennes första studentfilm, Zyzak is King (1980), och senare fotograferade henne för omslaget till filmen. första numret av Femme Fatales (1992). Stevens tillskriver dessa händelser att hon startade sin skådespelarkarriär.
Redan ett år efter släppet av The Rocky Horror Picture Show 1975 började publiken klä sig till karaktärer från filmen och spela rollspel (även om det första incitamentet för att klä ut sig var fri entré) i ofta mycket exakta kostymer.
Costume-Con, en konferens tillägnad kostymer, hölls första gången i januari 1983. International Costume-Con, Inc., ursprungligen känt som Greater Columbia Fantasy Costumer's Guild, lanserades efter 3rd Costume-Con (1985) som moderorganisation och för att stödja kostymer.
Cosplay
Kostymer hade varit en fanaktivitet i Japan från 1970-talet, och det blev mycket mer populärt i kölvattnet av Takahashis rapport. Den nya termen slog dock inte fast direkt. Det tog ett eller två år efter att artikeln publicerades innan den var allmänt använd bland fans på kongresser. Det var på 1990-talet, efter exponering på tv och i tidningar, som termen och praxis för cosplay blev allmänt känt i Japan.
De första cosplaykaféerna dök upp i Akihabara -området i Tokyo i slutet av 1990-talet. Ett tillfälligt hembiträdeskafé inrättades vid Tokyo Character Collection-evenemanget i augusti 1998 för att marknadsföra tv-spelet Welcome to Pia Carrot 2 (1997). En och annan Pia Carrot-restaurang hölls i butiken Gamers i Akihabara under åren fram till 2000. Att vara kopplad till specifika immateriella egenskaper begränsade livslängden för dessa kaféer, vilket löstes genom att använda generiska hembiträden, vilket ledde till det första permanenta etableringen, Cure Maid Café, som öppnade i mars 2001.
Det första World Cosplay Summit hölls den 12 oktober 2003 på Rose Court Hotel i Nagoya, Japan, med fem cosplayare inbjudna från Tyskland, Frankrike och Italien. Det var ingen tävling förrän 2005, då World Cosplay Championship började. De första vinnarna var det italienska laget av Giorgia Vecchini, Francesca Dani och Emilia Fata Livia.
Worldcons maskeraddeltagande nådde en topp på 1980-talet och började minska därefter. Denna trend vändes när konceptet cosplay återimporterades från Japan.
Övning av cosplay
Cosplay kostymer varierar mycket och kan sträcka sig från enkla teman kläder till mycket detaljerade kostymer. Det anses allmänt vara annorlunda än Halloween- och Mardi Gras- dräkter, eftersom avsikten är att replikera en specifik karaktär snarare än att återspegla kulturen och symboliken för en semesterhändelse. Som sådan, när de är i kostym, försöker vissa cosplayare ofta att anta känslan, manérerna och kroppsspråket hos karaktärerna de porträtterar (med "utan karaktär"-avbrott). Karaktärerna som väljs för att cosplayas kan komma från vilken film, tv-serie, bok, serietidning, tv-spel, musikband, anime eller manga som helst. Vissa cosplayare väljer till och med att cosplaya en originalkaraktär av sin egen design eller en fusion av olika genrer (t.ex. en steampunkversion av en karaktär), och det är en del av cosplayets etos att vem som helst kan vara vad som helst, som med genderbending , crossplay , eller dra , en cosplayer som spelar en karaktär av en annan etnicitet, eller en hijabi som porträtterar Captain America .
Kostymer
_%E2%80%A2_2.jpg)
Cosplayers skaffar sina kläder genom många olika metoder. Tillverkare producerar och säljer förpackade kläder för användning i cosplay, med varierande kvalitetsnivåer. Dessa kostymer säljs ofta online, men kan också köpas från återförsäljare på kongresser. Japanska tillverkare av cosplay-kostymer rapporterade en vinst på 35 miljarder yen 2008. Ett antal individer arbetar också på kommission och skapar skräddarsydda kostymer, rekvisita eller peruker designade och anpassade till individen. Andra cosplayers, som föredrar att skapa sina egna kostymer, tillhandahåller fortfarande en marknad för individuella element och olika råvaror , såsom opylade peruker , hårfärgning, tyg- och sömnadsbegrepp, flytande latex , kroppsfärg , kostymsmycken och rekvisitavapen.
Cosplay representerar en handling av förkroppsligande . Cosplay har varit nära kopplat till presentationen av jaget , men cosplayers förmåga att prestera är begränsad av deras fysiska egenskaper. En cosplays noggrannhet bedöms utifrån förmågan att korrekt representera en karaktär genom kroppen, och individuella cosplayare ställs ofta inför sina egna "kroppsliga gränser" såsom attraktionsnivå, kroppsstorlek och funktionshinder som ofta begränsar och begränsar hur korrekt cosplayet upplevs vara. Autenticitet mäts av en cosplayers individuella förmåga att översätta manifestationer på skärmen till själva cosplayen. Vissa har hävdat att cosplay aldrig kan vara en sann representation av karaktären; istället kan den bara läsas genom kroppen, och den verkliga gestaltningen av en karaktär bedöms utifrån närhet till den ursprungliga karaktärsformen. Cosplaying kan också hjälpa vissa av dem som har problem med självkänslan.
Många cosplayers skapar sina egna outfits och hänvisar till bilder av karaktärerna i processen. I skapandet av outfits ges mycket tid åt detaljer och kvaliteter, så en cosplayers skicklighet kan mätas efter hur svåra detaljerna i outfiten är och hur väl de har replikerats. På grund av svårigheten att replikera vissa detaljer och material utbildar cosplayare sig ofta i hantverksspecialiteter som textilier , skulptur , ansiktsmålning , glasfiber , modedesign , träbearbetning och annan användning av material i försöket att återge utseendet och strukturen hos en kostym exakt. Cosplayers bär ofta peruker i samband med sin outfit för att ytterligare förbättra likheten med karaktären. Detta är särskilt nödvändigt för anime- och manga- eller videospelkaraktärer som ofta har onaturligt färgat och unikt stylat hår. Enklare outfits kan kompenseras för deras brist på komplexitet genom att vara uppmärksam på materialval och överlag hög kvalitet.
För att se mer ut som karaktärerna de porträtterar kan cosplayers också ägna sig åt olika former av kroppsmodifiering . Cosplayers kan välja att ändra sin hudfärg med hjälp av smink för att mer simulera rasen hos karaktären de adopterar. Kontaktlinser som matchar färgen på deras karaktärs ögon är en vanlig form av detta, särskilt när det gäller karaktärer med särskilt unika ögon som en del av deras varumärkesutseende. Kontaktlinser som får pupillen att se förstorad ut för att visuellt återspegla de stora ögonen hos anime- och mangakaraktärer används också. En annan form av kroppsmodifiering som cosplayers ägnar sig åt är att kopiera eventuella tatueringar eller speciella markeringar som deras karaktär kan ha. Tillfälliga tatueringar , permanent markör , kroppsfärg och i sällsynta fall permanenta tatueringar, är alla metoder som används av cosplayers för att uppnå önskat utseende. Permanent och tillfällig hårfärgning , spray-in hårfärgning och specialiserade extrema stylingprodukter används alla av vissa cosplayers vars naturliga hår kan uppnå önskad frisyr. Det är också vanligt att de rakar av sina ögonbryn för att få en mer exakt look.
Vissa anime- och videospelkaraktärer har vapen eller andra tillbehör som är svåra att replikera, och konventioner har strikta regler för dessa vapen, men de flesta cosplayers ägnar sig åt en kombination av metoder för att få tag i alla föremål som behövs för deras kostymer; de kan till exempel beställa ett rekvisitavapen, sy sina egna kläder, köpa karaktärssmycken från en tillverkare av cosplaytillbehör eller köpa ett par out-the-rack skor och modifiera dem för att matcha det önskade utseendet.
Presentation
.jpg)
.jpg)
Cosplay kan presenteras på ett antal sätt och platser. En delmängd av cosplaykulturen är centrerad på sexappeal , där cosplayare specifikt väljer karaktärer kända för sin attraktivitet eller avslöjande kostymer. Att bära en avslöjande kostym kan dock vara en känslig fråga när man uppträder offentligt. Människor som dyker upp nakna vid amerikanska science fiction- fandomkonventioner under 1970-talet var så vanliga att en regel om "ingen kostym är ingen kostym" infördes. Vissa konventioner i hela USA, som Phoenix Comicon (nu känd som Phoenix Fan Fusion ) och Penny Arcade Expo , har också utfärdat regler där de förbehåller sig rätten att be deltagarna att lämna eller ändra sina kostymer om de anses vara olämpliga för en familjevänlig miljö eller något liknande.
Konventioner
Den mest populära formen för att presentera en cosplay offentligt är att bära den på ett fansmöte . Flera konventioner dedikerade till anime och manga, serier, TV-program, videospel, science fiction och fantasy kan hittas över hela världen. Cosplay-centrerade konventioner inkluderar Cosplay Mania i Filippinerna och EOY Cosplay Festival i Singapore.
Det enskilt största evenemanget med cosplay är den halvårsvisa doujinshi- marknaden, Comic Market ( Comiket ), som hålls i Japan under sommar och vinter. Comiket lockar hundratusentals manga- och animefans, där tusentals cosplayare samlas på mässans tak. I Nordamerika är de mest besökta fankonventen med cosplayers San Diego Comic-Con och New York Comic Con som hålls i USA, och den animespecifika Anime North i Toronto, Otakon som hålls i Baltimore MD och Anime Expo som hålls i Los Angeles. Europas största evenemang är Japan Expo som hålls i Paris, medan London MCM Expo och London Super Comic Convention är de mest anmärkningsvärda i Storbritannien. Supanova Pop Culture Expo är Australiens största evenemang.
Star Trek- konventioner har varit med om cosplay i många decennier. Dessa inkluderar Destination Star Trek , en brittisk kongress, och Star Trek Las Vegas , en amerikansk kongress.
På olika seriemässor ställs "Thematic Areas" upp där cosplayers kan ta bilder i en miljö som följer den för spelet eller animationsprodukten som de är tagna ifrån. Ibland är cosplayarna en del av området och spelar rollen som personal med uppgiften att underhålla de andra besökarna. Några exempel är de tematiska områdena dedikerade till Star Wars eller Fallout. Områdena är inrättade av ideella föreningar av fans, men på vissa större mässor är det möjligt att besöka områden som har satts upp direkt av utvecklarna av videospelen eller producenterna av anime.
Fotografi
Cosplayers framträdande vid offentliga evenemang gör dem till en populär dragning för fotografer. När detta blev uppenbart i slutet av 1980-talet utvecklades en ny variant av cosplay där cosplayare deltog i evenemang främst i syfte att modellera sina karaktärer för stillbildsfotografering snarare än att delta i kontinuerliga rollspel. Etikettregler utvecklades för att minimera besvärliga situationer som involverar gränser. Cosplayers poserar för fotografer och fotografer pressar dem inte för personlig kontaktinformation eller privata sessioner, följer dem ut från området eller tar bilder utan tillstånd. Reglerna tillåter att samarbetsrelationen mellan fotografer och cosplayers fortsätter med minsta möjliga besvär för varandra.
Vissa cosplayers väljer att låta en professionell fotograf ta högkvalitativa bilder av dem i sina kostymer och utger sig för att vara karaktären. Cosplayers och fotografer ställer ofta ut sina verk online och säljer ibland sina bilder.
Tävlingar
I takt med att populariteten för cosplay har ökat har många konventioner kommit att innehålla en tävling kring cosplay som kan vara huvuddraget i konventionen. Tävlande presenterar sitt cosplay, och ofta för att bedömas för ett pris måste cosplayet vara egentillverkat. De tävlande kan välja att utföra en sketch, som kan bestå av ett kort framfört manus eller dans med valfritt tillhörande ljud, video eller bilder som visas på en skärm ovanför. Andra tävlande kan helt enkelt välja att posera som sina karaktärer. Ofta intervjuas tävlande kort på scenen av en ceremonimästare . Publiken får en chans att fota cosplayerna. Cosplayers kan tävla solo eller i grupp. Priser delas ut och dessa priser kan variera mycket. I allmänhet ges ett pris för bästa cosplayer, ett pris för bästa grupp och andra priser. Priser kan också gå till bästa sketch och ett antal underkategorier för cosplay-färdigheter, som skräddare, vapenmakare, pansarmästare och så vidare.
Den mest kända cosplaytävlingen är World Cosplay Summit , där man väljer ut cosplayare från 40 länder för att tävla i den sista omgången i Nagoya, Japan. Några andra internationella evenemang inkluderar European Cosplay Gathering (finalerna äger rum på Japan Expo i Paris, Frankrike), EuroCosplay (finalerna äger rum på London MCM Comic Con), och Nordic Cosplay Championship (finalerna äger rum på NärCon i Linköping, Sverige ) .
Gemensamma Cosplay-bedömningskriterier
Den här tabellen innehåller en lista över de vanligaste bedömningskriterierna för cosplaytävlingar, sett från World Cosplay Summit, Cyprus Comic Con och ReplayFX.
| Kriterier | Beskrivning | Exempel |
|---|---|---|
| Noggrannhet | Likhet med originalkaraktären när det gäller utseende. |
|
| Hantverk | Kvalitet och detaljer på kostym och rekvisita. |
|
| Presentation | Sannolikhet när det gäller karaktärsskildring och prestanda. |
|
| Publikens inverkan | Scennärvaro och kontakt med publiken. |
|
Könsproblem
Att porträttera en karaktär av det motsatta könet kallas crossplay . Det praktiska med crossplay och cross-dress härrör delvis från överflödet av manga av manliga karaktärer med känsliga och något androgyna drag. Sådana karaktärer, kända som bishōnen (bokstav. "nätt pojke"), är den asiatiska motsvarigheten till arketypen för alfinpojke som representeras i västerländsk tradition av figurer som Peter Pan och Ariel .
Manliga till kvinnliga cosplayers kan uppleva problem när de försöker gestalta en kvinnlig karaktär eftersom det är svårt att behålla den sexualiserade kvinnligheten hos en karaktär. Manliga cosplayare kan också utsättas för diskriminering, inklusive homofobiska kommentarer och att bli berörda utan tillstånd. Detta drabbar män möjligen ännu oftare än det drabbar kvinnor, trots att olämplig kontakt redan är ett problem för kvinnor som cosplayar, liksom " slut-shaming" .
Animegao kigurumi- spelare, en nischgrupp inom cosplayområdet, är ofta manliga cosplayare som använder zentai och stiliserade masker för att representera kvinnliga animekaraktärer . Dessa cosplayers döljer helt sina verkliga egenskaper så att deras karaktärers ursprungliga utseende kan återges så bokstavligt som möjligt, och för att visa alla abstraktioner och stiliseringar som överdimensionerade ögon och små munnar som ofta ses i japansk tecknad konst. Detta betyder inte att endast män utför animegao eller att masker bara är kvinnor.
Trakasseringsfrågor
"Cosplay Is Not Consent", en rörelse som startade 2013 av Rochelle Keyhan, Erin Filson och Anna Kegler, tog upp frågan om sexuella trakasserier i kongressen som deltar i cosplay-gemenskapen. Trakasserier av cosplayers inkluderar fotografering utan tillåtelse, verbala övergrepp, beröring och famlande. Trakasserier är inte begränsade till kvinnor i provocerande kläder, eftersom manliga cosplayare pratade om att bli mobbad för att de inte passade vissa kostymer och karaktärer.
Med start 2014 placerade New York Comic Con stora skyltar vid entrén som säger att "Cosplay är inte samtycke". Deltagarna påmindes om att be om lov för bilder och respektera personens rätt att säga nej. Rörelsen mot sexuella trakasserier mot cosplayers har fortsatt att få fart och medvetenhet sedan den offentliggjordes. Traditionella mainstream-nyhetsmedier som Mercury News och Los Angeles Times har rapporterat om ämnet och gjort dem utanför cosplay-gemenskapen medvetna om sexuella trakasserier.
Etnicitetsfrågor
När cosplay har kommit in i mer mainstream media, blir etnicitet en kontroversiell punkt. Cosplayers av annan hudfärg än karaktären förlöjligas ofta för att de inte är "exakta" eller "trogna". Många cosplayare känns som om vem som helst kan cosplaya vilken karaktär som helst, men det blir komplicerat när cosplayare inte respekterar karaktärens etnicitet. Dessa synpunkter mot icke-vita cosplayers inom samhället har tillskrivits bristen på representation i branschen och i media. Frågor som blackface , brownface och yellowface är fortfarande kontroversiella eftersom en stor del av cosplay-gemenskapen ser dessa som separata problem, eller helt enkelt en acceptabel del av cosplay. Etnicitet förblir ett polariserande ämne idag, eftersom diskussionen fortsätter personligen och online.
Cosplay modeller
Cosplay har påverkat reklambranschen, där cosplayers ofta används för eventarbeten som tidigare tilldelats byråmodeller. Vissa cosplayers har därmed förvandlat sin hobby till lönsamma, professionella karriärer. Japans underhållningsindustri har varit hem för professionella cosplayer sedan uppkomsten av Comiket och Tokyo Game Show . Fenomenet är mest påtagligt i Japan men finns till viss del även i andra länder. Professionella cosplayers som drar nytta av sin konst kan uppleva problem relaterade till upphovsrättsintrång .
En cosplay-modell, även känd som en cosplay-idol, cosplayar kostymer för anime- och manga- eller videospelsföretag. Bra cosplayers ses som fiktiva karaktärer i köttet, ungefär på samma sätt som filmskådespelare kommer att identifieras i allmänhetens sinne med specifika roller. Cosplayers har modellerat för tryckta tidningar som Cosmode och en framgångsrik cosplaymodell kan bli varumärkesambassadör för företag som Cospa . Vissa cosplay-modeller kan uppnå betydande igenkänning. Även om det finns många betydande cosplay-modeller, beskrevs Yaya Han som att ha framstått "som en välkänd figur både inom och utanför cosplay-kretsar". Jessica Nigri använde sitt erkännande i cosplay för att få andra möjligheter som röstskådespeleri och sin egen dokumentär om Rooster Teeth . Liz Katz använde sin fanbas för att ta sitt cosplay från en hobby till ett framgångsrikt affärsföretag, vilket väckte debatt i cosplay-communityt om huruvida cosplayare borde få finansiera och dra nytta av sitt arbete.
På 2000-talet började cosplayare tänja på gränserna för cosplay till erotik och banade väg för "erocosplay". Tillkomsten av sociala medier i kombination med crowdfuding-plattformar som Patreon och OnlyFans har gjort det möjligt för cosplay-modeller att förvandla cosplay till lönsamma heltidskarriärer.
Cosplay efter land eller region
Cosplay i Japan
Cosplayers i Japan brukade referera till sig själva som reiyā ( レイヤー ) , uttalas "lager". För närvarande i Japan kallas cosplayers mer allmänt kosupure ( コスプレ ) , uttalas "ko-su-pray", eftersom reiyā oftare används för att beskriva lager (dvs hår, kläder, etc.). Ord som söt ( kawaii (可愛い)) och cool ( kakko ī (かっこ いい)) användes ofta för att beskriva dessa förändringar, [ ytterligare förklaring behövs ] uttryck som var knutna till föreställningar om femininitet och maskulinitet. De som fotograferar spelare kallas cameko , förkortning för camera kozō eller camera boy . Ursprungligen gav cameko utskrifter av sina foton till spelare som gåvor. Ett ökat intresse för cosplay-evenemang, både från fotografer och cosplayers som är villiga att modellera för dem, har lett till formalisering av rutiner vid event som Comiket. Fotografering sker inom ett anvisat område borttaget från utställningshallen. I Japan är kostymer i allmänhet inte välkomna utanför kongresser eller andra utsedda områden.
Sedan 1998 har Tokyos Akihabara -distrikt ett antal cosplayrestauranger , som serverar hängivna anime- och cosplayfans, där servitriserna på sådana kaféer klär sig som tv-spels- eller animekaraktärer; städkaféer är särskilt populära. I Japan är Tokyos Harajuku- distrikt den favoritplats för informella sammankomster att delta i cosplay offentligt. Händelser i Akihabara lockar också många cosplayers.
Ishoku-hada ( 異色肌 ) är en form av japansk cosplay där spelarna använder kroppsfärg för att få sin hudfärg att matcha karaktären de spelar. Detta gör att de kan representera anime- eller videospelkaraktärer med icke-mänskliga hudfärger.
En undersökning från 2014 för Comic Market Convention i Japan noterade att cirka 75 % av cosplayarna som deltar i evenemanget är kvinnor.
Cosplay i andra asiatiska länder
Cosplay är vanligt i många östasiatiska länder. Till exempel är det en stor del av Comic World- kongresserna som regelbundet äger rum i Sydkorea, Hong Kong och Taiwan. Historiskt sett kan bruket att klä ut sig till karaktärer från skönlitterära verk spåras så långt som till 1600-talets sena Mingdynastin Kina.
Cosplay i västerländska länder
.jpg)
Western cosplays ursprung är främst baserade på science fiction och fantasy fandoms . Det är också vanligare för västerländska cosplayers att återskapa karaktärer från live-action-serier än det är för japanska cosplayers. Västerländska kunder inkluderar också subkulturer av hobbyister som deltar i renässansmässor , live action-rollspel och historiska reenactments . Tävling på science fiction-kongresser inkluderar vanligtvis maskeraden (där kostymer presenteras på scenen och bedöms formellt) och hallkostymer (där kringvandrade domare kan dela ut priser för enastående utförande eller presentation).
Den ökande populariteten för japansk animation utanför Asien under slutet av 2000-talet ledde till en ökning av amerikanska och andra västerländska cosplayers som porträtterar manga- och animekaraktärer. Animekonventioner har blivit fler i västvärlden under det föregående decenniet och konkurrerar nu med deltagande i science fiction, serietidningar och historiska konferenser. Vid dessa sammankomster träffas cosplayare, liksom deras japanska motsvarigheter, för att visa upp sina verk, bli fotograferade och tävla i kostymtävlingar. Kongressdeltagare klär sig lika ofta ut som västerländsk serietidning eller animerade karaktärer, eller som karaktärer från filmer och tv-spel.
Skillnader i smak finns fortfarande mellan kulturer: vissa kostymer som bärs utan att tveka av japanska cosplayers tenderar att undvikas av västerländska cosplayers, till exempel kläder som frammanar nazistiska uniformer . Vissa västerländska cosplayare har också stött på frågor om legitimitet när de spelar karaktärer med kanoniskt olika rasbakgrund, och människor kan vara okänsliga för cosplayers som spelar som karaktärer som kanoniskt har annan hudfärg. Western cosplayers av anime karaktärer kan också utsättas för särskilt hån.
I motsats till Japan är det mer accepterat att bära kostymer offentligt i Storbritannien, Irland, USA, Kanada och andra västländer. Dessa länder har en längre tradition av Halloween- kostymer, fankostymer och andra sådana aktiviteter. Som ett resultat kan till exempel utklädda kongressdeltagare ofta ses på lokala restauranger och matställen, utanför kongressens eller evenemangets gränser.
Media
| Del av en serie om |
| kostym |
|---|
 |
Tidningar och böcker
Japan är hem för två särskilt populära cosplaytidningar, Cosmode (コスモード) och ASCII Media Works ' Dengeki Layers (電撃Layers). Cosmode har den största andelen på marknaden och en engelskspråkig digital utgåva. En annan tidning, som riktar sig till en bredare, världsomspännande publik är CosplayGen . I USA Cosplay Culture publiceras i februari 2015. Andra tidningar inkluderar CosplayZine med cosplayare från hela världen sedan oktober 2015, och Cosplay Realm Magazine som startades i april 2017. Det finns många böcker om ämnet cosplay också .
Dokumentärer och dokusåpor
- Cosplay Encyclopedia , en film från 1996 om japansk cosplay utgiven av Japan Media Supply. Den släpptes i undertextad VHS av Anime Works 1999, och släpptes så småningom på DVD 2002.
- Otaku förena dig! , en film från 2004 om otaku-subkultur, innehåller omfattande bilder av cosplayers.
- Akihabara Geeks , en japansk kortfilm från 2005.
- Animania: The Documentary är en film från 2007 som utforskar det kulturella fenomenet cosplay i Nordamerika, och följer fyra cosplayare från olika etniciteter när de förbereder sig för att tävla på Anime North , Kanadas största anime-konvent.
- Conventional Dress är en kort dokumentär om cosplay på Dragon Con gjord av Celia Pearce och hennes elever 2008.
- Cosplayers: The Movie , som släpptes 2009 av Martell Brothers Studios för gratis visning på YouTube och Crunchyroll , utforskar anime-subkulturen i Nordamerika med bilder från animekonventioner och intervjuer med fans, röstskådespelare och artister.
- "I'm a Fanboy", ett avsnitt från 2009 av MTV -serien True Life , med fokus på fandom och cosplay.
- Fanboy Confessional , en Space Channel- serie från 2011 som innehöll ett avsnitt om cosplay och cosplayers från en insiders perspektiv.
- Comic-Con Episod IV: A Fan's Hope , en film från 2011 om fyra deltagare i San Diego Comic-Con, inklusive en cosplayer.
- America's Greatest Otaku , en tv-serie från 2011 där utmanare inkluderade cosplayers.
- Cosplayers UK: The Movie , en film från 2011 efter ett litet urval av cosplayers på London MCM Expo.
- My Other Me: A Film About Cosplayers , som berättar om ett år i tre olika cosplayers liv: en veteran cosplayer som startade en karriär från cosplay, en ung 14-årig nybörjare och en transsexuell man som hittade sig själv genom cosplay . Den släpptes 2013 och var ett utvalt segment på The Electric Playground .
- Heroes of Cosplay , en dokusåpa om cosplay som hade premiär 2013 på nätverket Syfy . Den följer nio cosplayare när de skapar sina kostymer, reser till kongresser och tävlar i tävlingar.
- "24 Hours With A Comic Con Character", ett segment från CNNMoney som följer en känd cosplayer medan hon förberedde sig för och deltog i New York Comic Con .
- WTF är Cosplay? , en dokusåpa som hade premiär 2015 på Channel 4 -nätverket. Den följer sex cosplayare under deras dagliga liv och vad cosplay betyder för dem.
- Call to Cosplay , en tävlingsdokusåpa som hade premiär 2014 på Myx TV . Det är en designtävling för cosplay där deltagarna fick i uppdrag att skapa en kostym baserad på tema och tidsbegränsningar.
- Cosplay Melee , en tävlingsdokusåpa om cosplay som hade premiär 2017 på nätverket Syfy .
- Cosplay Culture , en 90 minuters dokumentär som följer cosplayare under förberedelser och konvent i Kanada, Japan och Rumänien. Inkluderar ett besök i Akihabara (Japan), en nörd Mardi Gras-parad i New Orleans och en historisk översikt som förklarar ursprunget till cosplay.
Andra medier
- Cosplay Complex , en anime-miniserie från 2002.
- Downtown no Gaki no Tsukai ya Arahende!! , en japansk TV-variation som inkluderar segmentet Cosplay Bus Tour-serien.
- Super Cosplay War Ultra , ett gratisprogram från 2004.
- Ett stort antal erotiska och pornografiska filmer med samspelande skådespelerskor; många av sådana filmer kommer från det japanska företaget TMA .
Cosplay grupper och organisationer
Se även
Anteckningar
externa länkar
| Extern video | |
|---|---|
 [1] En cinéma vérité -vy av deltagare i 2017 [[Japan Ultra}]] |
| Myndighetskontroll : Nationella bibliotek |
|---|
