Blockbuster (underhållning)

För videouthyrningskedjan, se Blockbuster (återförsäljare) .
Kö till Gone with the Wind i Pensacola, Florida (1947)

En blockbuster är ett underhållningsverk - som vanligtvis används för att beskriva en långfilm producerad av en stor filmstudio, men även andra medier - som är mycket populär och ekonomiskt framgångsrik. Termen har också kommit att hänvisa till all storbudgetproduktion avsedd för "blockbuster"-status, riktad mot massmarknader med tillhörande merchandising, ibland i en skala som innebar att en filmstudios eller en distributörs ekonomiska förmögenheter kunde bero på den.

Etymologi

Termen började dyka upp i den amerikanska pressen i början av 1940-talet, med hänvisning till storfilmsbomberna, luftammunition som kan förstöra ett helt block av byggnader . Dess första kända användning i hänvisning till filmer var i maj 1943, när annonser i Variety och Motion Picture Herald beskrev RKO- filmen, Bombardier , som "The block-buster of all action-thrill-service shows!" En annan handelsreklam 1944 skröt om att krigsdokumentären With the Marines at Tarawa "träffar hjärtat som en två tons storfilm".

Flera teorier har framförts för begreppets ursprung i filmsammanhang. En förklaring hänför sig till bruket med " blockbokning " där en studio skulle sälja ett paket med filmer till teatrar, snarare än att låta dem välja vilka filmer de ville visa. Emellertid förbjöds denna praxis 1948 innan termen blev vanlig språkbruk; medan höginbringande glasögon med stor budget före 1948 kan retroaktivt betecknas som "blockbusters", så var det inte så de var kända vid den tiden. En annan förklaring är att branschpublikationer ofta annonserar populariteten för en film genom att inkludera illustrationer som visar långa köer som ofta sträcker sig runt kvarteret, men i verkligheten användes termen aldrig på detta sätt. Termen myntades faktiskt först av publicister som drog på läsarnas förtrogenhet med storsäljarnas bomber, och drog en analogi med bombens enorma inverkan. Fackpressen tillägnade sig därefter termen som en förkortning för en films kommersiella potential. Under hela 1943 och 1944 tillämpades termen på filmer som Bataan , No Time for Love och Brazil .

Historia

Guldålders era

Termen föll ur bruk i efterdyningarna av andra världskriget men återupplivades 1948 av Variety i en artikel om stora budgetfilmer. I början av 1950-talet hade termen blivit standardiserad inom filmindustrin och fackpressen för att beteckna en film som var stor i spektakel, skala och kostnad, som skulle fortsätta att uppnå en hög brutto. I december 1950 Daily Mirror att Samson och Delilah skulle bli "en box office blockbuster", och i november 1951 beskrev Variety Quo Vadis som "en bo blockbuster [...] precis där uppe med Birth of a Nation och Gone With the Wind for boxoffice performance [...] ett superspektakel i all sin betydelse”.

Enligt Stephen Prince hade Akira Kurosawas film Seven Samurai från 1954 en "racing, kraftfull narrativ motor, hisnande tempo och sensuell visuell stil" (vad han kallar en "kinestetisk biograf"-inställning till "actionfilmskapande och spännande visuell design " . ") som var "den tydligaste föregångaren" och blev "modellen för" det "viscerala" Hollywood-blockbuster "varumärket för filmskapande" som växte fram på 1970-talet. Enligt Prince blev Kurosawa "en mentorsfigur" för en generation av framväxande amerikanska filmskapare som fortsatte med att utveckla Hollywoods storfilmsformat på 1970-talet, som Steven Spielberg, George Lucas , Martin Scorsese och Francis Ford Coppola .

Blockbuster-eran

1970-talet

1975 smälte användningen av "blockbuster" för filmer samman kring Steven Spielbergs Jaws . Det uppfattades som ett nytt kulturellt fenomen: fartfylld, spännande underhållning, inspirerande intresse och samtal bortom teatern (som senare skulle kallas " buzz ") och upprepade visningar. Filmen betraktas som den första filmen i "blockbuster-eran", och grundade storfilmgenren. Två år senare Star Wars framgången med Jaws , satte kassarekord och njöt av en teateruppvisning som varade i mer än ett år. Efter framgångarna med Jaws och Star Wars försökte många Hollywood-producenter skapa liknande "evenemang"-filmer med bred kommersiell dragningskraft, och filmbolag började sätta grönt ljus på filmer med allt större budget, och förlitade sig i stor utsträckning på massiva reklamblixtar som ledde fram till deras teater. släpp. Dessa två filmer var prototyperna för trenden "sommarblockbuster", där stora filmstudior och distributörer planerade sin årliga marknadsföringsstrategi kring en stor release senast den 4 juli.

1980-1990-talet

De följande femton åren släpptes ett antal högkvalitativa storfilmer, inklusive Alien (1979) och dess uppföljare, Aliens (1986), de tre första Indiana Jones- filmerna (1981, 1984 och 1989), ET the Extra-Terrestrial ( 1982), Ghostbusters (1984), Beverly Hills Cop (1984), Back to the Future- trilogin (1985, 1989 och 1990), Top Gun (1986), Die Hard (1988), Batman (1989) och dess uppföljare Batman Returns (1992) och Jakten på den röda oktober (1990).

2000-talet

Några exempel på sommarfilmer från 2000-talet inkluderar Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl (2003), Da Vinci-koden (2006) och Transformers (2007) – som alla grundade framgångsrika franchise- och The Day After Tomorrow (2004) och Pixar's Up (2009). Superhjältegenren såg ett förnyat intresse med X-Men (2000), Spider-Man (2002), Batman Begins (2005) och dess uppföljare The Dark Knight (2008) som alla visade sig vara mycket populära.

Storfilmer på 2010-talet inkluderar Inception (2010), Ted (2012), Despicable Me (2010), The Conjuring (2013), Edge of Tomorrow (2014) och Wonder Woman (2017). Snowpiercer (2014) visade sig vara det sällsynta exemplet på en storsäljare som inte presterade bra på den nordamerikanska marknaden. Flera etablerade franchiser fortsatte att skapa framgångsrika bidrag med Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2 (2011), X-Men: Days of Future Past (2014), Spider-Man: Homecoming (2017), Mission: Impossible – Fallout (2018) ) och Pixar's Toy Story 3 (2010) och Incredibles 2 (2018) bland höjdpunkterna. Flera äldre franchises återupplivades framgångsrikt av Mad Max: Fury Road (2015), Jurassic World (2015), Man of Steel (2013), Dawn of the Planet of the Apes (2014) och dess uppföljare War for the Planet of the Apes ( 2017). Årtiondets mest framgångsrika franchise var utan tvekan Disneys Marvel Cinematic Universe , särskilt The Avengers -serien.

Kritik

Så småningom växte fokuset på att skapa storfilmer så intensivt att en motreaktion inträffade, med vissa kritiker och filmskapare som förnekade förekomsten av en "blockbuster-mentalitet", och beklagade döden av de författardrivna, "mer konstnärliga" småskaliga filmerna av den nya Hollywood- eran (trots kritik mot berömmet som den senare uppsättningen filmer fick). Detta synsätt tas till exempel av filmjournalisten Peter Biskind , som skrev att allt studior ville ha var en annan Jaws , och när produktionskostnaderna steg var de mindre villiga att ta risker, och därför baserade storfilmer på "minsta gemensamma nämnare" av massmarknaden. I sin bok The Long Tail från 2006 pratar Chris Anderson om storfilmer och konstaterar att ett samhälle som är hitdrivet, och som ger plats och plats för endast de filmer som förväntas bli en hit, i själva verket är ett begränsat samhälle . 1998 hävdade författaren David Foster Wallace att filmer omfattas av en omvänd kostnads- och kvalitetslag .

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Blockbuster_(entertainment)&oldid=1141787112 "