Cyberpunk-derivat
Sedan tillkomsten av cyberpunkgenren har ett antal derivat av cyberpunk blivit erkända i sin egen rätt som distinkta subgenrer i spekulativ fiktion , särskilt i science fiction . Istället för att nödvändigtvis dela den digitalt och mekaniskt fokuserade miljön för cyberpunk, kan dessa derivat uppvisa andra futuristiska, eller till och med retrofuturistiska , kvaliteter som är hämtade från eller analoga med cyberpunk: en värld byggd på en speciell teknologi som är extrapolerad till en mycket sofistikerad nivå ( detta kan till och med vara en fantastisk eller anakronistisk teknologi, besläktad med retrofuturism), en grym transreal urban stil eller ett särskilt förhållningssätt till sociala teman.
Steampunk , en av de mest välkända av dessa undergenrer, har definierats som en "typ av teknologisk fantasi ." andra i denna kategori inkluderar ibland också aspekter av vetenskapsfantasi och historisk fantasi . Forskare har skrivit om den stilistiska platsen för dessa subgenrer i postmodern litteratur , såväl som deras tvetydiga interaktion med postkolonialismens historiska perspektiv .
Bakgrund
Den amerikanske författaren Bruce Bethke myntade termen cyberpunk i sin novell med samma namn från 1980, och föreslog den som en etikett för en ny generation av " punk "-tonåringar inspirerade av de uppfattningar som är inneboende i informationsåldern . Termen antogs snabbt som en etikett som skulle appliceras på verk av William Gibson , Bruce Sterling , John Shirley , Rudy Rucker , Michael Swanwick , Pat Cadigan , Lewis Shiner , Richard Kadrey och andra. Science fiction- författaren Lawrence Person , när han definierade postcyberpunk , sammanfattade egenskaperna hos cyberpunk så här:
Klassiska cyberpunkkaraktärer var marginaliserade, alienerade enstörare som levde på kanten av samhället i allmänt dystopiska framtider där det dagliga livet påverkades av snabba tekniska förändringar, en allestädes närvarande datasfär av datoriserad information och invasiv modifiering av människokroppen.
Cyberpunkstilen beskriver den nihilistiska och underjordiska sidan av det digitala samhälle som utvecklades från de två sista decennierna av 1900-talet. Cyberpunkvärlden är dystopisk , det vill säga den är motsatsen till utopiska visioner, mycket vanliga i science fiction producerad i mitten av nittonhundratalet, kännetecknad av Star Trek- världen , även om den innehåller några av dessa utopier . Det definieras ibland generiskt som "cyberpunk-fantasy" eller "cyberfantasy" ett verk av en fantasygenre som rör internet eller cyberrymden . Bland de mest kända exponenterna nämns vanligtvis William Gibson , för hans mycket innovativa och distinkta berättelser och romaner ur en stilistisk och tematisk synvinkel, och Bruce Sterling , för teoretisk utarbetande. Sterling definierade senare cyberpunk som "en ny typ av integration. Överlappningen av världar som var formellt åtskilda: högteknologins rike och modern undergroundkultur .
Cyberpunkens relevans som genre för punksubkulturen är diskutabel och försvåras ytterligare av avsaknaden av en definierad "cyberpunk"-subkultur. Där den lilla " cyberrörelsen " delar teman med cyberpunkfiktion, såväl som hämtar inspiration från både punk och goth , är cyberkulturen betydligt mer populär men mycket mindre definierad, den omfattar virtuella samhällen och cyberrymden i allmänhet och omfamnar vanligtvis optimistiska förväntningar om framtiden. Cyberpunk betraktas inte desto mindre som en framgångsrik genre, eftersom den fångade många nya läsare och gav den sortens rörelse som postmoderna litteraturkritiker fann lockande. Dessutom, hävdar författaren David Brin , gjorde cyberpunk science fiction mer attraktivt och lönsamt för mainstream media och bildkonst i allmänhet.
Futuristiska derivat
Biopunk
Biopunk bygger på syntetisk biologi och bioteknik (såsom bionanoteknik och biorobotik ), vanligtvis med fokus på de potentiella farorna för genteknik och förbättring . Som sådan skildrar denna genre generellt nära framtida oavsiktliga konsekvenser av bioteknikrevolutionen efter upptäckten av rekombinant DNA .
Biopunk-fiktion, som dyker upp under 1990-talet, beskriver vanligtvis individers eller gruppers kamp, ofta produkten av mänskliga experiment , mot en bakgrund av totalitära regeringar eller megabolag som missbrukar bioteknik som medel för social kontroll eller vinstsysselsättning .
Liksom i postcyberpunk modifieras och förstärks individer oftast genom genetisk manipulation av sina kromosomer snarare än med protetisk cyberware eller torr nanoteknologi (även om, som i nanopunk, bio-, nanoteknologi och cyberware samexisterar ofta), och ibland med annan bioteknik, t.ex. som nanobioteknik , våtgods , speciella biokonstruerade organ och neurala och vävnadstransplantat .
Filmexempel inkluderar Naked Lunch (1991), Gattaca (1997), Children of Men (2006) och Vesper (2022).
Nanopunk
Nanopunk fokuserar på världar där nanoteknikens teoretiska möjligheter är verklighet, inklusive användningen av Drexlerska "torra" nanomontörer och naniter .
Det är en framväxande subgenre som fortfarande är mindre vanlig i jämförelse med andra derivat av cyberpunk . Genren liknar biopunk, som fokuserar på användningen av bioteknik , såsom bionanoteknik och biorobotik , snarare än på nanoteknik. (Även om bio-, nanoteknik och cyberware , som i biopunk, ofta samexisterar i motsats till klassiska cyberpunk-inställningar som tenderar att starkt fokusera på mekanisk cyberware till den grad att genteknik och nanoteknik är direkt förbjudna i vissa cyberpunk-miljöer.)
Ett av nanopunkens tidigaste verk, Tech Heaven (1995) av Linda Nagata , undersökte nanoteknikens helande potential. För närvarande är genren mer bekymrad över den konstnärliga och fysiologiska effekten av nanoteknik, än av aspekter av själva tekniken. Till exempel Prey (2002) av Michael Crichton ett potentiellt domedagsscenario orsakat av nanoteknik. Ändå är ett av de mest framträdande exemplen på nanopunk videospelsserien Crysis ; mindre kända exempel är tv-serien Generator Rex (2010) och filmen Transcendence (2014).
Postcyberpunk
Postcyberpunk inkluderar nyare cyberpunkverk som experimenterar med olika förhållningssätt till genren. Ofta kommer sådana verk att hålla sig till centrala futuristiska delar av cyberpunk – som mänsklig förstärkning , allestädes närvarande infosfärer och annan avancerad teknologi – men kommer att avstå från antagandet om en dystopi . Men liksom alla kategorier som urskiljs inom science fiction är postcyberpunkens gränser troligen flytande eller dåligt definierade.
Det kan hävdas att uppkomsten av cyberpunkfiktion ägde rum vid en tidpunkt då " cybern " fortfarande ansågs ny, främmande och mer eller mindre främmande för den genomsnittliga personen. I denna mening uppstod postcyberpunk i huvudsak som ett erkännande av idén att mänskligheten sedan dess har anpassat sig till konceptet cyberspace och inte längre ser vissa delar av cyberpunk som från en avlägsen värld.
När nya författare och konstnärer började experimentera med cyberpunk-idéer, uppstod nya varianter av fiktion, som ibland tog upp kritiken mot klassisk cyberpunk-fiktion. 1998 Lawrence Person en uppsats till internetforumet Slashdot där han diskuterar framväxten av postcyberpunk-genren:
Det bästa av cyberpunk förmedlade enorma kognitiva belastningar om framtiden genom att skildra (på bästa sätt "visa, säg inte") interaktionen mellan dess karaktärer och de dagliga detaljerna i deras omgivning. På sättet de interagerade med sina kläder, sina möbler, sina däck och spex, berättade cyberpunkkaraktärer dig mer om samhället de levde i än "klassiska" SF-historier gjorde genom sin interaktion med robotar och raketskepp. Postcyberpunk använder samma uppslukande världsbyggande teknik, men har olika karaktärer, inställningar och, viktigast av allt, gör fundamentalt olika antaganden om framtiden. Postcyberpunkkaraktärer är långt ifrån främmande ensamvargar, utan är ofta en del av samhället (dvs. de har jobb). De lever i framtider som inte nödvändigtvis är dystopiska (de är faktiskt ofta genomsyrade av en optimism som sträcker sig från försiktiga till sprudlande), men deras vardag påverkas fortfarande av snabba tekniska förändringar och en allestädes närvarande datoriserad infrastruktur . [ opålitlig källa? ]
Person förespråkar att använda termen postcyberpunk för den stam av science fiction som han beskriver ovan. I detta synsätt utforskar typisk postcyberpunk-fiktion teman relaterade till en "värld av accelererande teknisk innovation och ständigt ökande komplexitet på sätt som är relevanta för våra vardagliga liv", samtidigt som man fortsätter att fokusera på sociala aspekter inom ett samhälle efter den tredje industriella eran , som t.ex. som av allestädes närvarande datasfärer och cybernetisk förstärkning av människokroppen. Till skillnad från cyberpunk kan dess verk porträttera en utopi eller blanda in delar av båda ytterligheterna till en relativt mer mogen samhällsvision.
betecknar genrens postmoderna ramverk:
I denna fiktiva värld blir det unisona i kupan en maktmekanism som utförs i sin kapillärform, inte ovanifrån den sociala kroppen utan inifrån. Denna mekanism som Foucault påpekar är en form av makt, som "når in i individernas kärna, berör deras kroppar och sätter sig in i deras handlingar och attityder, deras diskurser, lärandeprocesser och vardagliga liv". Inom postcyberpunk-unitopin är 'kapillärmekanismen' som Foucault beskriver bokstavlig. Kraft berör kroppen genom generna, injicerar virus i venerna, tar formen av piller och penetrerar hela tiden kroppen genom dess övervakningssystem; samlar in prover av kroppssubstans, läser fingeravtryck, läser till och med "avtrycken" som inte är synliga, de som är kodade i generna. Kroppen svarar tillbaka på makten, kommunicerar med den; tillhandahåller den information som kraften kräver och tar även emot sitt framtida beteende som en del av sin dagliga rutin. Ännu viktigare är att makt inte bara kontrollerar kroppen, utan designar, (åter)producerar, (åter)skapar den i enlighet med sina egna mål. Således omformas människokroppen som ett resultat av omvandlingarna av relationerna mellan kommunikation och makt.
Daemon - romanserien av Daniel Suarez skulle kunna betraktas som postcyberpunk i denna mening.
Enligt Huereca (2011) kan postcyberpunk, förutom teman för sin förfäders genre, också kombinera inslag av nanopunk och biopunk . Vissa postcyberpunk-inställningar kan ha olika typer av förstärkningar istället för att fokusera på en sort, medan andra, som liknar klassisk cyberpunk, kan kretsa kring en enda typ av teknik som proteser, till exempel i Ghost in the Shell ( GitS ) .
Ofta namngivna exempel på postcyberpunk-romaner är Neal Stephensons The Diamond Age och Bruce Sterlings Holy Fire . I tv har Person kallat Ghost in the Shell: Stand Alone Complex för "det mest intressanta, hållbara postcyberpunkmedieverket som finns." År 2007 publicerade San Francisco-författarna James Patrick Kelly och John Kessel Rewired: The Post-Cyberpunk Anthology .
Cyber noir
Cyber noir är en noir- genreberättelse placerad i en cyberpunkmiljö .
Retrofuturistiska derivat
När ett större antal författare började arbeta med cyberpunkkoncept, uppstod nya subgenrer av science fiction, som spelade ut cyberpunketiketten och fokuserade på teknik och dess sociala effekter på olika sätt. Många derivat av cyberpunk är retro-futuristiska : de ombildar det förflutna antingen genom futuristiska visioner av historiska epoker (särskilt från den första och andra industriella revolutionens teknologiska epoker), eller genom skildringar av nyare extrapolationer eller överdrifter av den faktiska tekniken från dessa epoker. .
Steampunk
Steampunk är en retro-futuristisk genre som är influerad av Steam Age , från den sena Regency-eran (1795–1837; när den industriella revolutionen började) genom den viktorianska eran (1837–1901) och Belle Époque (1871–1914) .
Ordet steampunk uppfanns 1987 som en skämtsam referens till några av romanerna av Tim Powers , James P. Blaylock och KW Jeter . När Gibson och Sterling gick in i subgenren med sin samarbetsroman The Difference Engine från 1990 , användes termen också allvarligt. Alan Moore och Kevin O'Neills 1999 The League of Extraordinary Gentlemen historiska fantasyserieserie ( och den efterföljande filmatiseringen 2003) gjorde steampunk-genren populär och hjälpte till att driva den in i mainstream-fiktion.
Den mest omedelbara formen av steampunk-subkultur är gemenskapen av fans som omger genren. Andra går bortom detta och försöker anta en "steampunk"-estetik genom mode, heminredning och till och med musik. Denna rörelse kan också (kanske mer exakt) beskrivas som " Neo-Victorianism ", vilket är en sammanslagning av viktorianska estetiska principer med moderna känsligheter och teknologier. Denna egenskap är särskilt tydlig i steampunk-mode som tenderar att syntetisera punk-, goth- och nitstilar som filtrerats genom den viktorianska eran. Som en objektstil antar dock steampunk mer distinkta egenskaper med olika hantverkare som modifierar moderna enheter till en pseudo-viktoriansk mekanisk "steampunk"-stil. Målet med sådana omdesigner är att använda lämpliga material (som polerad mässing, järn och trä) med designelement och hantverk som överensstämmer med den viktorianska eran.
Andra exempel är Wild Wild West (1999), Hugo (2011), Treasure Planet (2002).
Klockpunk
Clockpunk , en undergenre av steampunk, ombildar renässansperioden (1300–1600-talet) för att inkludera retrofuturistisk teknologi, som ofta skildrar vetenskap och teknik från renässanstiden baserad på urverk , kugghjul och Da Vincian -maskineridesigner. Sådana mönster är i samma stil som Mainspring av Jay Lake och Whitechapel Gods av SM Peters.
Termen myntades av rollspelssystemet GURPS . Exempel på clockpunk inkluderar The Blazing World av Margaret Cavendish ; Astro-Knights Island i det olinjära spelet Poptropica ; nivån Clockwork Mansion i Dishonored 2 ; 2011 års filmversion av De tre musketörerna ; tv-serien Da Vincis demoner ; samt tv-spelen Thief: The Dark Project , Syberia och Assassins Creed 2 . Ian Tregillis bok The Mechanical är självutnämnd klockpunklitteratur.
För vissa är klockpunk steampunk utan ånga.
Alita: Battle Angel (2019), baserad på mangan Battle Angel Alita , är mestadels cyberpunk men ibland innehåller dess maskiner inslag av klockpunk.
Dieselpunk
Dieselpunk är en genre och konststil baserad på den estetik som var populär under mellankrigstiden fram till slutet av andra världskriget till 1950-talet, när dieseln ersatte ångmaskinen . Stilen kombinerar periodens konstnärliga och genreinfluenser (inklusive massatidningar , seriefilmer , film noir , art déco och pin-ups från krigstid ) med retrofuturistisk teknologi och postmoderna känslor.
myntades första gången 2001 som en marknadsföringsterm av speldesignern Lewis Pollak för att beskriva hans rollspel Children of the Sun, och har sedan dess vuxit till att beskriva en distinkt stil av bildkonst, musik, filmer, fiktion och ingenjörskonst.
Exempel inkluderar filmerna Iron Sky (2012), Captain America: The First Avenger (2011), The Rocketeer (1991), K-20: Legend of the Mask (2008) , Sky Captain and the World of Tomorrow (2004) och Dark City (1998); videospel som Crimson Skies- serien , Greed Corp , Gatling Gears , BioShock och dess uppföljare , Skullgirls , Wolfenstein -serien , Iron Harvest och Final Fantasy VII ; och tv-program som The Legend of Korra .
Decopunk
Decopunk , även känd som coalpunk , är en ny delmängd av dieselpunk, centrerad kring art deco och Streamline Moderne konststilar. Andra influenser inkluderar filmen Metropolis från 1927 såväl som miljön i amerikanska städer som New York , Chicago och Boston runt perioden mellan 1920- och 1950-talen.
Steampunkförfattaren Sara M. Harvey gjorde skillnaden att decopunk är "glänsande än dieselpunk." mer specifikt är dieselpunk "en grym version av steampunk som utspelar sig på 1920-talet och 1950-talet" (dvs. krigstiden), medan decopunk "är den eleganta, glänsande art déco-versionen; samma tidsperiod, men allt är krom ! "
De kanske mest anmärkningsvärda exemplen på denna genre är spel som de två första titlarna i BioShock- serien och Skullgirls ; filmer som Dick Tracy (1990), The Rocketeer (1991), The Shadow (1994) och Dark City (1998); serietidningar som The Goon ; och den tecknade Batman: The Animated Series , som innehöll neo-noir -element tillsammans med moderna element som användningen av VHS- kassetter.
Atompunk
Atompunk (även känd som atomicpunk ) relaterar till den pre- digitala perioden 1945–1969, inklusive modernism från mitten av århundradet ; atom- , jet- och rymdåldern ; _ kommunism , nysovjetisk stil och spionage från det tidiga kalla kriget , tillsammans med antikommunistisk och Red Scare -paranoia i USA; underjordisk biograf ; Googie arkitektur ; Sputnik och rymdkapplöpningen ; serietidningar och superhjältefiktion ; och uppkomsten av det amerikanska militär-industriella komplexet .
Dess estetik tenderar mot Populuxe och Raygun Gothic , som beskriver en retro-futuristisk vision av världen. De flesta science fiction under perioden bar på en estetik som påverkade eller inspirerade senare atompunkverk. Några av dessa föregångare till atompunk inkluderar science fiction-filmer från 1950-talet (inklusive, men inte begränsat till, B-filmer ), Sean Connery -eran av James Bond -serien , Dr. Strangelove , Star Trek , The Twilight Zone , The Outer Limits , The Outer Limits . Avengers , tidiga Doctor Who- avsnitt, The Man from UNCLE , The Green Hornet , The Jetsons , Jonny Quest , Thunderbirds , Speed Racer och några serietidningar från Silver Age .
Noterbara exempel på atompunk i populära media som har släppts sedan perioden inkluderar tv-serier som Dexters Laboratory , The Powerpuff Girls , Venture Bros , Archer och webbserien The Mercury Men ; serietidningar som Ignition City och Atomic Age ; filmer som Logan's Run (1976) The Incredibles (2004), The Iron Giant (1999), Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008), The Man from UNCLE (2015), X-Men: First Class (2011) , och Men in Black 3 (2012); videospel som Destroy All Humans! (2005), Fallout- serien och Atomic Heart (2023); och böcker som Adam Christophers roman The Age Atomic .
Steelpunk
Steelpunk fokuserar på de teknologier som hade sin storhetstid i slutet av 1900-talet. Det har beskrivits som att det kännetecknas av hårdvara framför mjukvara , den verkliga världen över den virtuella världen och megateknologi framför nanoteknik ; snarare än odlade, tryckta eller programmerade, byggs artefakter i steelpunk (vanligtvis med nitar ).
Exempel inkluderar filmer som Snowpiercer (2013), såväl som de i filmserien Mad Max , Terminator och Robocop ; berättelser centrerade på seriefigurer Barb Wire , Iron Man och Stainless Steel Rat ; och Heinleins ungdomsromaner .
Kassettfuturism/Formicapunk
Kassettfuturism är en undergenre av cyberpunk som ombildar estetiken från början av 1980-talet som populariserats av IBM Personal Computer och imitatorer, oavsett medias realtidsmiljö. Anmärkningsvärda inslag i kassettfuturismen inkluderar högljudda, ljusa, kontrasterande färger och geometriska former, en tendens till skarp klarhet, brist på kraftfulla datorer och mobiltelefoner och den framträdande användningen av 1980- eller 1980-talsinspirerade teknologier som: datalagring av magnetband , katodstrålerörsskärmar , datorsystem som påminner om mikrodatorer som Commodore 64 , fristående musikcenter , små, monokromatiska LCD-skärmar i motsats till fullfärgsskärmar, disketter och analoga tekniker. Internet, eller någon analog till det, kan finnas i ett kassettfuturismarbete, men används mindre frekvent i datautbyte än fysiska medier.
Anmärkningsvärda kassettfuturismverk inkluderar designen av Syd Mead och Ron Cobb , 2018 års Netflix miniserie Maniac , verk med Max Headroom , Blake's 7 , 1995-filmen Strange Days och några delar av TVA i Disney+ -serien Loki .
Rokokopunk
Rokokopunk är ett nyckfullt estetiskt derivat av cyberpunk som driver punkens attityd in i rokokoperioden , även känd som den sena barocken , på 1700-talet.
Även om det är en ganska ny derivata, är det en stil som visuellt liknar den nya romantiska rörelsen på 1980-talet (särskilt för sådana grupper som Adam och myrorna ). Som en steampunkforskare uttryckte det, "Föreställ dig en värld där rokokonperioden aldrig tog slut, och den fick ett kärleksbarn med Sid Vicious ." Rococopunk har senast setts genom artisten Prince Poppycock som med i The X Factor . Modedesignern Vivienne Westwood , ofta känd som "The Queen of Punk Fashion", blandar också rokoko med punkstylingar.
Stonepunk
Stonepunk hänvisar till verk som utspelar sig ungefär under stenåldern där karaktärerna använder teknik från neolitiska revolutionen konstruerade av material som mer eller mindre överensstämmer med tidsperioden, men som har anakronistisk komplexitet och funktion.
Flintstones -serien, inklusive dess olika spin-offs, faller under denna kategori. Andra exempel inkluderar avsnittet " The Nightmare of Milky Joe " i The Mighty Boosh , Gilligan's Island , The Croods -serien och Castaway (2000). Litterära exempel inkluderar Edgar Rice Burroughs Back to the Stone Age och The Land that Time Forgot och Jean M. Auels serie " Jordens barn ", som börjar med The Clan of the Cave Bear . Riichiro Inagakis mangaserie Dr. Stone kan också betraktas som stonepunk. [ citat behövs ]
Andra föreslagna science fiction-derivat
Det har funnits en handfull divergerande termer baserade på de allmänna begreppen steampunk . Dessa anses vanligtvis vara inofficiella och är ofta uppfunna av läsare, eller av författare som hänvisar till sina egna verk, ofta humoristiskt.
Ett stort antal termer har använts av GURPS- rollspelet Steampunk för att beskriva anakronistiska teknologier och inställningar, inklusive stonepunk (Stone-Age tech), bronzepunk ( Bronze-Age tech), sandalpunk/ironpunk ( Iron-Age tech), candlepunk ( Medeltida teknik ), klockpunk ( renässansteknik ) och atompunk/transistorpunk ( Atomic-Age- teknik). Dessa termer har sett väldigt lite användning utanför GURPS .
Raypunk
Raypunk (eller mer vanligt " Raygun gothic ") är en distinkt (sub)genre som handlar om scenarier, teknologier, varelser eller miljöer, väldigt annorlunda från allt som är känt eller vad som är möjligt här på jorden eller av vetenskap. Den täcker rymdsurrealism , parallella världar, främmande konst, teknisk psykedelia , icke-standardiserad "vetenskap", alternativ eller förvrängd/vriden verklighet, och så vidare.
Det är en föregångare till atompunk med liknande "kosmiska" teman, men mestadels utan explicit kärnkraft eller definitiv teknologi. Det är också distinkt genom att det har en mer arkaisk/schematisk/konstnärlig stil; och dess atmosfär är en mer mörk, obskyr, ostliknande, konstig, mystisk, drömsk, disig eller eterisk (ursprung före 1880–1950), parallell med steampunk , dieselpunk och teslapunk .
Även om den inte ursprungligen utformades som sådan, har den ursprungliga Star Trek- serien en estetik som mycket påminner om raypunk. Serieserierna The Manhattan Projects , animerade filmen Fantastic Planet ( La Planète Sauvage ) och serierna och serierna från Buck Rogers och Flash Gordon före andra världskriget skulle vara exempel på raypunk. [ citat behövs ]
Nupunk
Nowpunk är en term som uppfanns av Bruce Sterling , som han tillämpade på samtida fiktion som utspelar sig i tidsperioden (särskilt under efter kalla kriget 1990-talet till nutid, eller en framtid där den specifika tidsperioden är inflytelserik) där fiktionen håller på att publiceras, alltså all samtida skönlitteratur . Sterling använde termen för att beskriva sin bok The Zenith Angle , som följer historien om en hacker vars liv förändrades av attackerna den 11 september 2001. Denna genre kan ofta identifieras för sin starka användning av mode och musik från 80- och 90-talet , Gen-X och Millennial popkulturreferenser, videospel , tidig MTV , japansk anime och internet. Några av de ledande Nowpunk-verken inkluderar Tank Girl , Watch Dogs , FLCL , Scott Pilgrim , Megas XLR , Mr. Robot , Regular Show , Steven Universe , Rick and Morty , Years and Years (TV-serie) , Not Tonight (videospel) och We Bare Bears .
Cyberprep
Cyberprep är en term med liknande betydelse som postcyberpunk. En cyberprep-värld antar att alla tekniska framsteg inom cyberpunkspekulation har ägt rum, men livet är utopiskt snarare än grymt och farligt. Eftersom samhället till stor del är fritidsdrivet, används avancerade kroppsförbättringar för sport, nöje och självförbättring.
Ordet är en sammanslagning av prefixet cyber- , som syftar på cybernetik , och preppy , vilket återspeglar dess avvikelse från punkelementen i cyberpunk.
Ett exempel på denna genre skulle vara Scott Westerfelds Uglies - serie .
Solarpunk
Solarpunk är en rörelse, en subgenre och ett alternativ till cyberpunk-fiktion som uppmuntrar optimistisk framtidsutsikt i ljuset av nuvarande miljöhänsyn, såsom klimatförändringar och föroreningar , såväl som oro för social ojämlikhet . Solarpunk-fiktion – som inkluderar romaner, noveller och poesi – föreställer sig framtider som tar upp miljöproblem med olika grader av optimism. Ett exempel är News from Gardenia av skådespelaren och författaren Robert Llewellyn .
Lunarpunk
Lunarpunk är en undergenre av solarpunk med en mörkare estetik. Den skildrar nattlivet, andligheten och den mer introspektiva sidan av solarpunk-utopier.
Som man kan se i filmen Avatar (2009) av James Cameron fokuserar genren på att leva i samklang med naturen; spiritualisering är mycket närvarande och naturen ses som en slags gudom. På så sätt kan det definieras som "Witchy Solarpunk". Rent estetiskt presenteras lunarpunk vanligtvis med rosa, lila, blå, svart och silver med en nästan allestädes närvarande av självlysande växter och särskilt svampar.
Andra föreslagna fantastiska skönlitterära derivator
Elfpunk
Elfpunk är en subgenre av urban fantasy där traditionella mytologiska varelser , som älvor och tomtar , transplanteras från lantlig folklore till moderna urbana miljöer.
Genren har funnits i böcker sedan 1980-talet, inklusive verk som War of the Oaks av Emma Bull , Gossamer Axe av Gael Baudino , Artemis Fowl -serien av Eoin Colfer , Harry Potter -serien av JK Rowling och Järndrakens dotter av Michael Swanwick . Det fanns även i andra medier vid den tiden, till exempel rollspelet Shadowrun från 1989 . Utspelar sig inom en snar framtid, skulle det anses vara traditionell cyberpunk, om inte för utseendet av orkar , dvärgar , alver , troll och drakar , och återkomsten av magi.
Under prisutdelningen för National Book Awards 2007 förklarade domaren Elizabeth Partridge skillnaden mellan elfpunk och urban fantasy, med hänvisning till domare Scott Westerfelds tankar om verken av Holly Black som anses vara "klassisk elfpunk:" varelser avbildade i elfpunk är de som redan har funnits i litteraturen – urban fantasy, å andra sidan, "kan ha några totalt påhittade jävla [ sic ] varelser."
2020 års Pixar -animerade film Onward är ett exempel på elfpunk-fiktion, utspelad i en "förortsfantasivärld" som kombinerar moderna och mytiska element. Netflix - filmen Bright är ett annat exempel på elfpunk på bio.
Mythpunk
Den tekniska förändringen som skiljer mythpunk från vår verklighet är en skillnad i en filosofi eller en samhällsvetenskap från vår egen. Catherynne M. Valente använder termen mythpunk för att beskriva en subgenre av mytisk fiktion som börjar i folklore och myter och lägger till element av postmodernistisk litterär teknik. Valente myntade termen i ett blogginlägg 2006 som ett skämt för att beskriva sina egna och andra verk av utmanande folklorebaserad fantasy.
Som punksuffixet antyder . är mythpunk subversivt I synnerhet använder den aspekter av folklore för att undergräva eller ifrågasätta dominerande samhälleliga normer , vilket ofta tar in ett feministiskt och/eller mångkulturellt förhållningssätt. Den konfronterar, istället för att överensstämma med, samhälleliga normer. Valente beskriver mythpunk som att bryta "mytologier som definierade ett universum där kvinnor, queerfolk , färgade människor , människor som avviker från normen var osynliga eller aldrig existerade" och sedan "snickra ihop det igen för att göra något konstigt och annorlunda och vilt."
Vanligtvis fokuserar mythpunk-berättelser på att omvandla folkloristiskt källmaterial snarare än att återberätta det, ofta genom postmoderna litterära tekniker som icke-linjärt berättande , världsbyggande , bekännelsepoesi , såväl som moderna språkliga och litterära anordningar . Användningen av folklore är särskilt viktig eftersom folklore är "ofta en slagfält mellan subversiva och konservativa krafter", enligt den spekulativa skönlitterära författaren Amal El-Mohtar , och ett medium för att konstruera nya samhälleliga normer. Genom postmoderna litterära tekniker ändrar mythpunkförfattare folklorens strukturer och traditioner, "förhandlar - och validerar - olika normer."
De flesta verk av mythpunk har publicerats av små pressar , som Strange Horizons , eftersom "allt som spelas på kanten kommer att ha last på de små pressarna någon gång, eftersom små pressar tar stora risker." Författare vars verk skulle falla under mythpunk-etiketten inkluderar Ekaterina Sedia , Theodora Goss , Neil Gaiman , Sonya Taaffe , Rick Riordan och Adam Christopher . Valentes roman Deathless är ett exempel på mythpunk, som bygger på klassisk rysk folklore för att berätta historien om Koschei the Deathless ur ett kvinnligt perspektiv.
Vissa världar som föreställs inom barn- och ungdomsprogrammering, som She-Ra and the Princesses of Power och The Owl House , till synes skildrar världar utan kvinnohat eller homofobi , med den senare med en bisexuell kvinnlig huvudperson, Luz Noceda , som flyr från det verkliga världen till den inkluderande mythpunkvärlden på de kokande öarna.
externa länkar
- "Gör plats för Plaguepunk, Bronzepunk och Stonepunk", Annallee Newitz, Wired , 15 mars 2007.
| Bidragsgivare | |
|---|---|
| Subkulturer | |
| teman | |
| Härledda genrer | |
| Skissera | |||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Undergrupper |
|
||||||||||||
| Kultur |
|
||||||||||||
| Media |
|
||||||||||||
| teman |
|
||||||||||||
| Relaterad | |||||||||||||
