Vaporwave

Ej att förväxla med Vaporware .

Vaporwave
"Evolution" and life in vaporwave flavours. (48475685782).png
Ett exempel på några grafiska designelement som vanligtvis förknippas med vaporwave
Etymologi Vaporware
Stilistiskt ursprung
Kulturellt ursprung Början av 2010-talet, Internet
Typiska instrument
Derivatformer
  • Simpsonwave
Undergrupper
  • Mallsoft
  • framtida funk
  • hårdånga
  • sen kväll lo-fi
  • VHS-pop
  • utopisk virtuell
  • vaportrap
  • ånga
  • signalvåg
Fusionsgenrer
  • Fashwave
Andra ämnen

Vaporwave är en mikrogenre av elektronisk musik , bildkonststil och internetmeme som dök upp i början av 2010-talet. Det definieras delvis av dess saktade, hackade och skruvade prover av smidig jazz , hiss , R&B och loungemusik från 1980- och 1990-talen. Den omgivande subkulturen förknippas ibland med en tvetydig eller satirisk syn på konsumentkapitalism och popkultur , och tenderar att kännetecknas av ett nostalgiskt eller surrealistiskt engagemang i tidigare decenniers populära underhållning , teknologi och reklam . Visuellt innehåller den tidiga internetbilder, webbdesign från slutet av 1990-talet, glitch-konst , anime , 3D-renderade objekt och cyberpunk -troper i omslagsbilder och musikvideor .

Vaporwave har sitt ursprung som en ironisk variant av chillwave , som utvecklats från hypnagogisk pop såväl som liknande retro-revivalistiska och post-internetmotiv som hade blivit på modet i underjordiska digitala musik- och konstscener av eran, som Tumblrs seapunk . Stilen var banbrytande av producenter som James Ferraro , Daniel Lopatin och Ramona Xavier , som var och en använde olika pseudonymer. Efter att Xaviers album Floral Shoppe (2011) etablerade en plan för genren, byggde rörelsen upp en publik på sajterna Last.fm , Reddit och 4chan medan en flod av nya akter, även verksamma under pseudonymer online, vände sig till Bandcamp för distribution.

Efter den bredare exponeringen av vaporwave 2012, uppstod en mängd subgenrer och utlöpare, som framtida funk, mallsoft och hardvapour , även om de flesta har avtagit i popularitet. Genren korsade också modetrender som streetwear och olika politiska rörelser. Sedan mitten av 2010-talet har vaporwave ofta beskrivits som en "död" genre. Allmänheten kom att se vaporwave som ett fasansfullt internetmeme, en föreställning som frustrerade vissa producenter som ville bli erkända som seriösa artister. Många av de mest inflytelserika artisterna och skivbolagen förknippade med vaporwave har sedan glidit in i andra musikstilar. Senare på 2010-talet väckte genren ett återupplivande av intresset för japansk ambientmusik och citypop .

Egenskaper

Vaporwave är en hyperspecifik subgenre, eller " mikrogenre ", som är både en form av elektronisk musik och en konststil, även om det ibland föreslås vara främst ett visuellt medium. Genren definieras till stor del av dess omgivande subkultur, med dess musik oskiljaktig från dess visuella utrustning. Akademikern Laura Glitsos skriver, "På detta sätt trotsar vaporwave traditionella musikkonventioner som vanligtvis privilegierar musiken framför den visuella formen." Musikaliskt omkonfigurerar vaporwave dansmusik från 1980-talet och början av 1990-talet genom användning av hackade och skruvade tekniker, upprepning och tung reverb . Den består nästan helt av långsamma prover och dess skapande kräver endast kunskap om rudimentära produktionstekniker.

Namnet kommer från " vaporware ", en term för kommersiell programvara som tillkännages men aldrig släpps. Den bygger på de satiriska tendenserna av chillwave och hypnagogisk pop , samtidigt som den förknippas med en tvetydig eller ironisk syn på konsumentkapitalism och teknokultur . Kritikern Adam Trainer skriver om stilens förkärlek för "musik gjord mindre för njutning än för reglering av humör", såsom företagsmusik för inforeklam och produktdemonstrationer . Akademikern Adam Harper beskrev det typiska vaporwave-spåret som "en helt syntetiserad eller kraftigt bearbetad del av företagsstämningsmusik, ljus och allvarlig eller långsam och kvav, ofta vacker, antingen slingad ur synk och bortom funktionalitet."

Utöver sitt dubbla engagemang med musikaliska och visuella konstformer, omfamnar vaporwave Internet som ett kulturellt, socialt och estetiskt medium. Den visuella estetiken (ofta stiliserad som " ＡＥＳＴＨＥＴＩＣＳ ", med karaktärer i full bredd ) inkluderar tidiga internetbilder, webbdesign från slutet av 1990-talet, glitchart och cyberpunk -troper, såväl som anime statues , grekisk-romanska och renderade objekt. VHS- nedbrytning är en annan vanlig effekt som ses inom ångvågskonst. Generellt begränsar artister kronologin för sitt källmaterial mellan Japans ekonomiska blomstrande på 1980-talet och attackerna den 11 september eller dot-com-bubblan 2001 (vissa album, inklusive Floral Shoppe , visar de intakta tvillingtornen på deras omslag).

Historia

Ursprung och föregångare

Se även: Hauntology (musik)

Vaporwave uppstod på internet i början av 2010-talet som en ironisk variant av chillwave och som en härledning av hypnagogiska popartister som Ariel Pink och James Ferraro , som också kännetecknades av åkallandet av retropopulärkultur. Det var en av många internetmikrogenrer som växte fram under den här eran, tillsammans med witch house , seapunk , shitgaze , molnrap och andra. Vaporwave sammanföll med en bredare trend som involverade unga konstnärer vars verk hämtade från deras barndom på 1980-talet.

"Chillwave" och "hypnagogisk pop" myntades praktiskt taget samtidigt, i mitten av 2009, och ansågs vara utbytbara termer. Liksom vaporwave ägnade de sig åt föreställningar om nostalgi och kulturellt minne . Bland de tidigaste hypnagogiska akterna att förutse vaporwave var Matrix Metals och hans album Flamingo Breeze (2009), som byggdes på synthesizerloopar. Ungefär samtidigt Daniel Lopatin (Oneohtrix Point Never) upp en samling plunderphonics- loopar till YouTube i smyg under aliaset sunsetcorp. Dessa klipp togs från hans audiovisuella album Memory Vague (juni 2009). Washed Outs " Feel It All Around " (juni 2009), som bromsade den italienska danslåten " I Want You " från 1983 av Gary Low , exemplifierade den "analoga nostalgin" av chillwave som vaporwave-artister försökte konfigurera om.

"A1" från Eccojams Vol. 1 (2010)
Ett spår från Daniel Lopatins Eccojams , ett album som ändrar och förvränger 1980-talets popmusik. Provet i detta utdrag är " Afrika " av Toto .
Problem med att spela upp den här filen? Se mediahjälp .

Vaporwave inordnades under en större " Tumblr- estetik" som hade blivit på modet i underjordisk digital musik och konstscener på 2010-talet. 2010 inkluderade Lopatin flera av spåren från Memory Vague , samt några nya, på sitt album Chuck Person's Eccojams Vol. 1 , släpptes i augusti under aliaset "Chuck Person". Med förpackningar som liknade videospelet Ecco the Dolphin från 1993 , inspirerade albumet en mängd förorts tonåringar och unga vuxna att formulera vad som skulle bli vaporwave. Seapunk följde i mitten av 2011 som en Tumblr-subkultur och internetmeme med vattenlevande tema som förebådade vaporwave i sin oro för "rymd" elektronisk musik och Geocities webbgrafik. Liksom vaporwave definierades det av sitt engagemang med Internet, ett tillvägagångssätt som ibland beskrivs som post-Internet .

Den musikaliska mallen för vaporwave kom från Eccojams och Ferraros Far Side Virtual (oktober 2011). Eccojams presenterade hackade och skruvade varianter på populära poplåtar från 1980-talet, medan Far Side Virtual främst drog på "de korniga och bombastiska piporna" från tidigare medier som Skype och Nintendo Wii . Enligt Stereogums Miles Bowe var vaporwave en fusion mellan Lopatins "hackade och skruvade plundrar" och den "nihilistiska lättlyssningen av James Ferraros Muzak - hellscapes ". Ett inlägg från 2013 på en musikblogg presenterade dessa album, tillsammans med Skeleton's Holograms (november 2010), som "proto vaporwave".

Tidig scen

Vaporwave-artister var ursprungligen "mystiska och ofta namnlösa enheter som lurar internet", konstaterade Adam Harper, "ofta bakom ett pseudoföretagsnamn eller webbfasad, och vars musik vanligtvis är gratis att ladda ner via Mediafire , Last FM , Soundcloud eller Bandcamp . " Enligt Metallic Ghosts (Chaz Allen) kom den ursprungliga vaporwave-scenen ur en onlinecirkel formulerad på sajten Turntable.fm . Denna cirkel inkluderade individer kända som Internet Club (Robin Burnett), Veracom, Luxury Elite, Infinity Frequency, Transmuteo (Jonathan Dean), Coolmemoryz och Prismcorp.

Omslaget till Floral Shoppe (2011) av Macintosh Plus innehåller element som skulle komma att exemplifiera vaporwave-estetiken, inklusive retro datorbilder, japanska bokstäver och pixlad grafik.

Många producenter av denna onlinemiljö hämtade inspiration från Ramona Xaviers New Dreams Ltd. (krediterad till "Laserdisc Visions", juli 2011). Den första rapporterade användningen av termen "vaporwave" var på ett blogginlägg i oktober 2011 av en anonym användare som recenserade albumet Surf's Pure Hearts av Girlhood, men Burnett har krediterats för att ha myntat termen som ett sätt att knyta samman cirkeln. Xavier's Floral Shoppe (krediterad till "Macintosh Plus", december 2011) var det första albumet som betraktades ordentligt i genren, som innehöll alla stilens kärnelement.

  Vaporwave fann en bredare dragningskraft under mitten av 2012 och byggde upp en publik på sajter som Last.fm, Reddit och 4chan . På Tumblr blev det vanligt att användare dekorerade sina sidor med vaporwave-bilder. I september Blank Banshee sitt debutalbum, Blank Banshee 0 , som speglade en trend med vaporwave-producenter som var mer influerade av trapmusik och mindre intresserade av att förmedla politiska undertoner. Bandwagon kallade det en "progressiv skiva" som, tillsammans med Floral Shoppe , "signalerade slutet på den första vågen av sampletung musik, och ... omkonfigurerade vad det innebär att göra vaporwave-musik."

Efter en flod av nya vaporwave-akter vände sig till Bandcamp för distribution, började olika musikpublikationer online som Tiny Mix Tapes , Dummy Mag och Sputnikmusic att täcka rörelsen. Författare, fans och artister kämpade dock för att skilja mellan vaporwave, chillwave och hypnagogisk pop, medan Ash Becks från The Essential noterade att större sajter som Pitchfork och Drowned in Sound " till synes vägrade att röra vaporwave under genrens tvååriga "peak" '." Vanlig kritik var att genren var "för dum" eller "för intellektuell".

Bredare popularitet

I november 2012 tillägnades seapunk-estetik i musikvideor av popsångerskorna Rihanna och Azealia Banks . Exponeringen slungade subkulturen till mainstream, och med den, ångvåg. Samma månad bidrog en videorecension av Floral Shoppe , publicerad av YouTubern Anthony Fantano , till att befästa albumet som vaporwaves representativa verk, men krediterades också som ett avgörande ögonblick i genrens nedgång. Strax efter att vaporwave uppmärksammades i mainstream, beskrevs det ofta som en "död" genre. Sådana uttalanden kom från fansen själva.

  Efter den första vågen uppfanns nya termer av användare på 4chan och Reddit som försökte separera vaporwave i flera undergenrer. Vissa skapades på skämt, som "vaportrap", "vapornoise" och "vaporgoth". Ytterligare undergenrer inkluderade "eccojams", "utopisk virtuell", " mallsoft ", "framtida funk", "post-Internet", "Lo-fi på kvällen", "broken transmission" (eller "signalwave") och "hardvapour " ". Joe Price of Complex rapporterade att "de flesta [av subgenrerna] försvann, och många var inte vettiga till att börja med... Den visuella aspekten bildades snabbare än ljudet, vilket resulterade i releaser som ser likadana ut men misslyckas med att bildas en ljudmässigt sammanhållen helhet."

Yung Lean (bilden 2013) populariserade fusioner av vaporwave med rapmusik .

2013 började YouTube tillåta sina användare att vara värd för livestreams , vilket resulterade i en mängd 24-timmars "radiostationer" dedikerade till mikrogenrer som vaporwave och lo-fi hiphop . Den svenska rapparen Yung Lean och hans Sad Boys-kollektiv inspirerade en våg av anonyma DJ:s att skapa vaporwave-mixar, uppladdade till YouTube och SoundCloud, som tillägnade sig musiken och bilderna från Nintendo 64 -videospel. Tittlarna inkluderade "Mariowave", "Nostalgia 64" och " ＺＥＬＤＡＷＡＶＥ " Evelyn Wang från Dazed Digital krediterade Lean med att "tillåta vaporwave att läcka IRL [och] uppmuntra dess oheliga koppling med streetwear " . Hon nämnde deras associerade modevaror som "rynta ansikten, japanska och arabiska som accessoarer, sportklädesmärken, Arizona iste och den kusliga förmågan att samtidigt kommunicera i och vara en meme."

I slutet av 2013 publicerade Thump en uppsats med rubriken "Is Vaporwave the Next Seapunk?". Även om författaren profeterade att vaporwave inte skulle sluta "som ett skämt" på det sätt som seapunk gjorde, kom genren till stor del att ses som ett fasansfullt internetmeme som huvudsakligen baseras på en retrovisuell stil eller "vibe", en föreställning som frustrerade vissa producenter som ville bli erkänd som seriösa artister. Många av de mest inflytelserika artisterna och skivbolagen förknippade med genren drev senare in i andra musikstilar.

2015 publicerade Rolling Stone en lista som inkluderade vaporwave act 2814 som en av "10 artister du behöver veta", och citerade deras album Birth of a New Day ( 新しい日の誕生 ) som "en oöverträffad framgång i en liten, passionerad ficka av internet." Albumet I'll Try Living Like This av Death's Dynamic Shroud.wmv var med som nummer femton på faktalistan " The 50 Best Albums of 2015", och samma dag introducerade MTV International ett rebrand starkt inspirerat av vaporwave och seapunk, Tumblr lanserade en GIF- tittare vid namn Tumblr TV, med en uttryckligen MTV-stilad visuell snurr. Hiphop-artisten Drakes singel " Hotline Bling ", som släpptes den 31 juli, blev också populär bland vaporwave-producenter, och inspirerade till både humoristiska och seriösa remixer av låten.

Från och med 2016 fortsatte vaporwave-album, inklusive Floral Shoppe , att rankas bland de mest sålda experimentella albumen på Bandcamp. Scenen upprätthöll också en dedikerad följare på gemenskaper som Reddit. Price rapporterade att för de utanför dessa arenor ansågs genren allmänt vara "ett stort skämt". Han tillade att "Användare av de olika vaporwave-sub-Reddits kommer alltid att ta det på största allvar, men även där diskuterar folk om vaporwave fortfarande är stark eller inte." Trots deras invändningar mot etiketten, fortsatte seriösa artister i rörelsen att taggas som vaporwave.

Under 2019 förblev användarkommentarer som säger " ＡＥＳＴＨＥＴＩＣ " allestädes närvarande på YouTube-videor om Internet. George Clanton , en framstående figur i genren, kommenterade att "vaporwave"-bannern fortfarande fungerade bra som en marknadsföringsetikett för musik som inte nödvändigtvis anses tillhöra genren. I september anordnade han den första vaporwave-festivalen någonsin, 100% ElectroniCON, i New York City, där olika artister associerade med genren som Saint Pepsi , Vaperror, Nmesh, 18 Carat Affair och Clanton själv uppträdde live, de flesta av dem för första gången i sin karriär.

Politiska anslag

I december 2012 publicerade Dummy vad som ansågs vara den "definitiva" artikeln om vaporwave, författad av Adam Harper, där han likställde genren med accelerationistisk politisk teori. Artikeln hade effekten av att inspirera "en våg av innehåll som tvetydigt hyllar en dystopisk kapitalism". I början av 2016 rapporterade den satiriska publikationen Rave News att framstående ångvågsproducenter hade planerat ett nödtoppmöte i Montreal för att diskutera "krypande fascism " på scenen. Även om artikeln var spännande, lockade dess kommentarsavsnitt många vaporwave-fans som försvarade sådana politiska övertygelser. I augusti Daily Stormers grundare Andrew Anglin att alt-right- medlemmar skulle omfamna synthwave istället för de rockgenrer som traditionellt förknippas med högerextrema rörelser, eftersom han ansåg att synthwave representerade den "vitaste musiken någonsin". Hans kommentarer populariserade den musikaliska och visuella estetiken kallad "fashwave", en uppdatering av fascistiska troper inspirerade av vaporwave som hyllades av många medlemmar av alt-right.

2017 rapporterade Vice 's Penn Bullock och Eli Penn om fenomenet med självidentifierade fascister och alt-right-medlemmar som tillägnar sig vaporwave-musik och estetik, och beskrev fashwave-rörelsen som "den första fascistiska musiken som är tillräckligt lätt för öronen att ha mainstream vädjan" och återspeglar "en global cybernetisk subkultur inriktad på millennials, fortplantad av memer som Pepe the Frog och centrerad på sajter som 4chan". The Guardians Michael Hann noterade att rörelsen inte är oöverträffad; liknande utlöpare förekom i punkrock på 1980-talet och black metal på 1990-talet. Hann trodde att det, precis som dessa genrer, fanns liten chans att fashwave någonsin skulle "ingripa mainstream".

År 2019 blev rosa vaporwave-inspirerade hattar som främjade 2020 års presidentkandidat Andrew Yang populära bland sina anhängare. National Review- kommentatorn Theodore Kopfre rapporterade att det var en del av en trend som tyder på att Yang hade "ersatt Donald Trump som memekandidat".

Kritiska tolkningar

Parodi, subversion och genre

Bilder i Vaporwave-stil skapade av Wikipedias redaktörer

Vaporwave var en av flera mikrogenrer som skapades i början av 2010-talet och som var det korta fokus för mediauppmärksamhet. Användare på olika musikforum, som citerats av Vice , karakteriserade genren på olika sätt som "chillwave för marxister ", "musik efter hiss" och "smidig företags jazz Windows 95 pop". Dess cirkulation var mer lik ett internetmeme än typiska musikgenrer från det förflutna, som författarna Georgina Born och Christopher Haworth skrev 2017,

  Vaporwaves kulturella praktiker replikerar och parodierar medvetet det beroendeframkallande, nästan obligatoriska deltagandet som matar sociala nätverk, där användargemenskapens frivilliga arbete driver systemet och skapar värde. Vem som helst med en Internetanslutning kan producera vaporwave ... Enhetligheten hos dessa memes uppmuntras av deras snabba imitation bland genrens hyperaktiva online-subkultur, som drivs av affektiv smitta.

Pitchfork- bidragsgivaren Jonny Coleman definierade vaporwave som bosatt i "den kusliga genredalen" som ligger "mellan en verklig genre som låter falsk och en falsk genre som kan vara verklig." Också från Pitchfork kallar Patrick St. Michel vaporwave för ett "nischhörn av internetmusik befolkat av västerlänningar som busar runt med japansk musik, samplingar och språk". Viceförfattaren Rob Arcand kommenterade att "den snabba spridningen av subgenrer har i sig blivit en del av "vaporwave" punchline, och gestikulerar mot det absurda i själva genren även om den ser artister som använder den som en språngbräda för innovation."

  På tal om de "förment subversiva eller parodiska elementen" av vaporwave 2018, sa kulturkritikern Simon Reynolds att genren hade blivit överflödig, i vissa avseenden, av modern trapmusik och mainstream hiphop. Han menade: "Vad kan vara mer vansinnigt eller sjukligt än subjektiviteten i en Drake- skiva eller en Kanye -låt? Den svarta Rap n B-huvudströmmen är längre ut ljudmässigt och attitydmässigt än någonting som den vita Internet-Bohemia har kommit på. Deras roll är överflödig. Rap ​​och R&B ... är redan Simulacrum , är redan dekadens."

I en Rolling Stone- artikel från 2018 som rapporterade Monkees ' Mike Nesmiths entusiasm för genren, beskrev författaren Andy Greene vaporwave som en "elektronisk subgenre som få utomstående ironi-dränkta mementusiaster ens har hört talas om, än mindre utvecklat en åsikt om ." Nesmith berömde genren och tillskrev att dess sound i hög grad påminner om psykedeliska resor.

Musikkritikern Scott Beauchamp skrev att vaporwaves hållning är mer fokuserad på förlust, begreppet trötthet och passivt samtycke, och att "vaporwave var den första musikgenren som levde hela sitt liv från födsel till död helt online". Han föreslog att uttryck för hypermodulering – exakt avstämda "mikroupplevelser" som är resultatet av sociala mediers algoritmer som kanalisera olika människor med liknande intressen till obskyra ämnen – inspirerade både utvecklingen och undergången av vaporwave.

Kapitalism och teknik

  Det initierar många viktiga samtal om makt och pengar i branschen. Eller ... allt låter bara bra saktat ner med reverb?

—Aaran David Ross från Gatekeeper , talar om vaporwave

Vaporwave citeras för att hysa ett tvetydigt eller accelerationistiskt förhållande till konsumentkapitalism . Många akademiska böcker har publicerats om detta ämne, en trend som provocerades fram av Adam Harpers Dummy -artikel från 2012 och dess försök att koppla genren till punkrock och antikapitalistiska gester. I artikeln skrev han att ångvågsproducenter "kan läsas som sarkastiska antikapitalister som avslöjar den moderna teknokulturens lögner och glidningar och dess representationer, eller som dess villiga facilitatorer, som skakar av förtjusning över varje ny våg av läckert ljud." Han noterade att namnet i sig både var en nick till vaporware och tanken på att libidinal energi utsätts för obeveklig sublimering under kapitalismen.

  Musikpedagogen Grafton Tanner skrev, "vaporwave är en konstnärlig stil som försöker ordna om vårt förhållande till elektroniska medier genom att tvinga oss att känna igen det obekanta med allestädes närvarande teknologi ... vaporwave är musiken från " icke-tider" och " icke-platser " . eftersom den är skeptisk till vad konsumtionskulturen har gjort med tid och rum”. När han kommenterade antagandet av ett vaporwave- och seapunk-inspirerat varumärke av MTV International , noterade Jordan Pearson från Motherboard , Vices teknologiwebbplats, hur "den cyniska impulsen som animerade vaporwave och dess associerade Tumblr-baserade estetik samordnas och raderas på båda sidor - var dess källmaterial kommer från och var det bor". Beauchamp föreslog en parallell mellan punkens "No Future"-hållning och dess aktiva "rå energi av missnöje" som härrör från den historiska härkomsten av Dada -dystopin, och vaporwaves upptagenhet av "politiskt misslyckande och social anomi".

  Michelle Lhooq från Vice hävdade att "att parodiera kommersiell smak är inte precis målet. Vaporwave återskapar inte bara företagsloungemusik – det fyller upp det till något sexigare och mer syntetiskt." I sin bok 2019 Hearing the Cloud: Can Music Help Reimagine The Future? , skrev akademikern Emile Frankel att vaporwave reducerades till "ett kommersiellt skal av sig själv" av de som fetischiserade 1980-talet och "retro synth-pop". Han liknade scenen med PC Music , ett bolag som "sågs förvränga från en ironisk bekräftelse av kommersialism, till att bara bli vanlig pop... Allt som använder ironi som en metod för kritik löper risk för missuppfattning."

Utlöpare och subgenrer

Framtida funk

Future funk är en fransk house -inspirerad utlöpare som expanderar på disco- och houseelementen i vaporwave. Det involverar mycket av samma visuella bilder från 1980-talets anime, med referenspunkter inklusive Urusei Yatsura , Super Dimension Fortress Macross och Sailor Moon . Musikaliskt produceras framtida funk på samma sample-baserade sätt som vaporwave, om än med ett mer optimistiskt tillvägagångssätt. De flesta musikproverna är hämtade från japanska citypopskivor från 1980-talet, och genren har lett till en ökad exponering av citypopmusik för västerländsk publik.

Några av de mest populära framtida funk-artisterna inkluderar Macross 82-99 , som banade väg för genren med sin Sailorwave -albumserie 2013. Andra artister som beskrivs som de mest populära inom framtida funk inkluderar Skylar Spence (aka Saint Pepsi), Tsundere Valley, Ducat och Yung Bae .

Hårdvapour

Huvudartikel: Hardvapour

Hardvapour dök upp i slutet av 2015 som en nyskapande av vaporwave med mörkare teman, snabbare tempo och tyngre ljud. Den är influerad av speedcore och gabber , och definierar sig mot de utopiska stämningar som ibland tillskrivs vaporwave. Hardvapour-artister inkluderar wosX och Subhumanizer.

Mallsoft

Huvudartikel: Mallsoft

  Mallsoft förstärker vaporwaves loungeinfluenser . Det kan ses i samband med "konceptet med gallerior som stora, själlösa utrymmen för konsumtion ... som utforskar de sociala konsekvenserna av kapitalism och globalisering". Populära mallsoft-artister inkluderar Disconscious, Groceries, Hantasi och Cat System Corp.

Fashwave

Fashwave (från "fascist") är en till stor del instrumentell sammanslagning av synthwave och vaporwave som har sitt ursprung på YouTube cirka 2015. Det har också beskrivits som en extremistisk delmängd av den icke-extremistiska senare som främjas av nynazister . Med politiska spårtitlar och enstaka soundbites kombinerar genren nazistisk symbolik med det visuella som förknippas med vaporwave och synthwave. Enligt Hann är den musikaliskt härledd från synthwave, medan Heavy- bidragsgivaren Paul Farrell skriver att den "anses vara en utlöpare från den ofarliga vaporwave-rörelsen." En liknande utlöpare, Trumpwave, fokuserar på Donald Trump .

Andra

  • Eccojams var en tidig subgenre som, enligt Lopatin, började som en enkel övning som slingrade upp ett långsammare segment av en viss låt samtidigt som vibrerande ekon lades till.
  • Vaportrap betonar prover från videospel och tidiga 2000-tals datorprogram, och teman om ångest, ödslighet och modern teknik.
  • Simpsonwave var ett YouTube- fenomen som blev populärt av användaren Lucien Hughes. Den består huvudsakligen av videor med scener från den amerikanska animerade tv-serien The Simpsons inställda på olika vaporwave-spår. Klipp sätts ofta ihop ur sitt sammanhang och redigeras med VHS -liknande distorsionseffekter och surrealistiska bilder, vilket ger dem en "hallucinatorisk och transporterande" känsla.
  • Late night lo-fi (eller sen-natt lo-fi ): saktade ner 1980-talets pop och jazz som efterliknar inspelade program på gamla 4:3- tv-apparater.
  • VHS-pop : en mer positiv variant av lo-fi sent på kvällen med rikare ljud och levande estetik.
  • Utopisk virtuell : Använder Ferraros koncept med ett virtuellt livs soundtrack med skarp och overklig tidig 3D-datorgrafik.
  • Signalvåg (eller ibland känd som trasig sändning ): Sampling och förvrängning av radiosändningar, tv-program och stationer, särskilt The Weather Channel .

Se även

Anteckningar

Bibliografi

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Vaporwave&oldid=1144415554 "