Ny extremitet

Nya extrema filmer

Antal aktiva år	Sent 1990-tal - nutid
Land	främst Europa, särskilt Frankrike
Stora figurer	Gaspar Noé , Catherine Breillat , Lars von Trier , Claire Denis , Bruno Dumont , Philippe Grandrieux
Influenser	Europeisk konstbiograf

New Extreme Films ( New Extremity eller, också ofta, New French Extremity ) beskriver en rad transgressiva filmer gjorda vid sekelskiftet av 2000-talet som orsakade skandal och kontroverser och väckte betydande debatt och diskussion. De var kända för att inkludera grafiska bilder av våld, särskilt sexuellt våld och våldtäkt, samt explicita sexuella bilder.

Filmerna kan inte beskrivas som en del av en rörelse eller en våg, och termen "ny extrem" antogs aldrig av filmskapare. Termen "extrem" tenderar dessutom att gälla enskilda filmer snarare än filmskapare, med många regissörer som bara gör en enda film som kan anses vara ny extrem. Snarare antogs termen "ny extrem" av kritiker, forskare och tittare för att beskriva en filmisk trend för grafiska sexuella och våldsamma bilder, särskilt i Frankrike men över hela Europa mer allmänt med början i slutet av 1990-talet.

Anmärkningsvärda filmer

• A Hole in My Heart (2004) - Lukas Moodysson

Ett nytt liv . 2002. Philippe Grandrieux.

En serbisk film . 2010. Srđan Spasojević.

Helvetets anatomi . 2004. Catherine Breillat.

Antikrist . 2009. Lars von Trier.

Baise-moi . 2000. Virginie Despentes och Coralie Trinh-Thi.

Slaget i himlen . 2005. Carlos Reygadas.

Klimax . 2018. Gaspar Noé.

Klipp . 2012. Maja Miloš.

Gå in i tomrummet . 2009. Gaspar Noé.

Fat Girl . 2001. Catherine Breillat.

Fri vilja . 2006. Matthias Glasner.

Semester . 2018. Isabella Eklöf.

Jag står ensam . 1998. Gaspar Noé.

Importera/exportera . 2007. Ulrich Seidl.

In My Skin . 2002. Marina de Van.

Intimitet . 2001. Patrice Chéreau.

Oåterkalleligt . 2002. Gaspar Noé.

Min mamma. 2004. Christophe Honoré.

Nymfoman . 2013. Lars von Trier.

Pola X. 1999. Leos Carax.

Rå . 2016. Julia Ducournau.

Romantik . 1999. Catherine Breillat.

Se havet . 1997. François Ozon.

Dyster . 1999. Philippe Grandrieux.

Taxidermi . 2006. György Pálfi.

Den bruna kaninen . 2003. Vincent Gallo.

Idioterna . 1998. Lars von Trier.

Pianoläraren . 2001. Michael Haneke.

Stammen . 2014. Myroslav Slaboshpytskiy.

Problem varje dag . 2001. Claire Denis.

Twentynine Palms . 2003. Bruno Dumont.

Vi knullar ensamma . 2006. Gaspar Noé.

Terminologi

Termen "ny fransk extremitet" myntades först av kritikern James Quandt 2004 i ett djupt kritiskt stycke där han klagade över den våldsamma vändning som fransk filmskapande verkade ha tagit i slutet av 1990-talet och början av 2000-talet. Medan få människor har tagit Quandts hyperboliska uttalanden om nya extrema filmer på allvar, har hans bombastiska eminent citerbara artikel blivit den första referensen för att tala om dessa filmer: "Bava så mycket som Bataille , Salò inte mindre än Sade verkar plötsligt bestämmande faktorer för en biograf. fast besluten att bryta varje tabu, att vada i floder av inälvor och spermier, att fylla varje ram med kött, nubilt eller knotigt, och utsätta det för alla slags penetration, stympning och förorening.” Idag använder de flesta kritiker och forskare Quandts påståenden som en utgångspunkt för hur man inte ska prata om nya extrema filmer, där hans arbete har antagit något av en "strågubbsstatus". Han kritiseras för sin avvisande ton, hans reduktiva sammanslagning av en mängd olika helt olika filmer, hans reaktionära nostalgi för de gamla transgressiva filmerna och hans ohjälpsamma sammanblandning av filmer präglade av en arthouse-stil med ny fransk skräck, en serie generiskt- markerade skräckfilmer. Med tanke på Quandts inflytande på efterföljande inramningar av nya extrema filmer är den avvisande reduktiviteten i hans originalartikel en besvikelse.

Sedan dess har ett omfattande arbete gjort med dessa filmer producerat en mängd olika överlappande termer för att beskriva filmerna som nämns ovan och andra liknande dem: "New European Extremism", "extreme cinema", "extreme art cinema", "new extremism", som såväl som en " cinéma du corps ", de "unwatchable" och "transgressiva konstfilmer". Viktigt är att trenden är erkänd att sträcka sig bortom Frankrikes gränser till Europa, och i vissa fall längre bort, även när franska filmskapare dominerar varje lista med nya extremfilmer.

I allmänhet avser "extrem" både de typer av handlingar som skildras i filmerna och det sätt på vilket de avbildas. Handlingar som ofta förekommer i nya extrema filmer, som anses vara extrema, inkluderar synligt sex (ibland kallat osimulerat sex ), sexuellt och sexualiserat våld och grafiska bilder av våld. (Tortyr är inte ett inslag i nya extrema filmer, eftersom det är vanligare i skräckfilmer, särskilt spektakelskräck.) Enligt Oliver Kenny är synlighet, närhet och varaktighet de nyckeldefinierande stilistiska aspekterna av presentationen av dessa akter: de visas i närliggande och synliga detaljer, ofta i långa scener eller i långa tag. Vissa forskare, som Frey och Kenny, har också utforskat den samtida användningen av ordet "extrem" i mycket mer detalj.

Det "nya" i "nya extrema" antyder att dessa filmer utgör en ny våg, som utvecklas på en serie "gamla" extremfilmer. Medan filmer sällan beskrevs som "extrema" före 2000-talet, är de "gamla" filmerna i fråga här mestadels våldsamma, politiskt engagerade filmer från 1960- och 1970-talen. De filmer som oftast nämns som "äldre" jämförelser med "nya" extrema filmer är Weekend och Salò .

Filmskapare frågade om deras tankar om termen "ny extrem" försöker ofta ta avstånd från det. I synnerhet sammanblandningen av arthouse-filmer med generiskt markerade skräckfilmer leder till misstankar: som regissören Julia Ducournau påpekade, "den enda anledningen till att de länkar oss samman är att vi alla är fransmän". [1] Detta är ytterligare en anledning till att Quandts originalartikel har väckt så mycket kritik: bortsett från vad man kan tycka om nya extremfilmer bör de inte klumpas ihop med skräckfilmer som Martyrs och High Tension , som fungerar på ett fundamentalt annorlunda sätt . Faktum är att Quandt erkände sin alltför förenklade kategorisering av alla de senaste våldsamma franska filmerna i ett senare kapitel som reflekterade över hans första ingripande: "'Kött och blod' blev en lektion i farorna med gripande på nätet, med den plågsamma effekten av att förvisa komplexa artister till en falsk eller sammandragande taxonomi […] Kritiskt avstånd som tillåts av ett halvt decennium – en evighet i samtidskulturen – avslöjar några av artikelns uppenbara fel, inklusive dess förvirring av den specifika genren fransk skräck, som snabbt etablerade sin egen distinkta sanguinära terroir, med sin konst-house broderskap."

Historia

Sex och våld har länge varit en del av konst- och litteraturhistorien, så det finns en mängd författarskap som kan ha haft inflytande på samtida film. Några av de mest diskuterade litterära och konstnärliga referenspunkterna för forskare och kritiker som tittar på extrem film inkluderar markisen de Sade och hans många sexuella, våldsamma och sexuellt våldsamma romaner, Gustave Courbet och hans målning L'origine du monde, Antonin Artauds författarskap om Grymhetens teater, och Georges Batailles verk om erotism och överträdelser. På senare tid har en trend mot grafiska skildringar av sex och våld i litteraturen, ibland under benämningen samtida extrem , förknippats med författare som Henry Miller , Bret Easton Ellis , Michel Houellebecq , Marie Darrieussecq , Richard Morgiève, Alina Reyes och andra.

I ett filmiskt sammanhang är det en etablerad praxis att blanda förment "låga" former av populärt uttryck med "high-brow" filmskapande, särskilt genom att inkludera sexuella och våldsamma bilder i arthouse-filmer. Konstfilm har länge ansetts hämta sin estetik och narrativa troper från former av erotik och kroppsskildringar som bryter mot vanliga regler som Hollywoods. Faktum är att många nu kanoniska franska och italienska konstfilmer från 1960- och 1970-talen marknadsfördes tillsammans med exploateringsfilmer i USA eftersom deras grafiska skildring av nakenhet ansågs utesluta dem från status som konstfilm.

Det finns ett stort utbud av experimentell filmskapande från Europa och andra håll som har påverkat nya extrema filmer (främst utforskade av Tim Palmer) . Specifikt när det gäller sexuella och våldsamma bilder, 1900-talsfilmer som ofta betraktas som föregångare till samtida extrem film inkluderar Un Chien Andalou (Buñuel & Dalí 1929), Salò, Or the 120 Days of Sodom (Pasolini 1975) , The Virgin Spring (Bergman 1960) , Belle de Jour (Buñuel 1967), Weekend (Godard, 1967), Straw Dogs (Peckinpah, 1971), The Mother and the Whore (Eustache, 1973), Cannibal Holocaust (Deodato, 1980), Possession (1980) 1981) och A Nos Amours (Pialat, 1983). Tim Palmer föreslår också andra prekursorer som Window Water Baby Moving (Brakhage 1959), Christmas on Earth (Rubin 1963), Flaming Creatures (Smith 1963) och Fuses (Schneeman 1967).

Den mest direkta och inflytelserika närvaron som skymtar över samtida europeiska extremiteter är filmerna av Michael Haneke, som kan anses vara något av en gudfader för nya extremiteter. Hanekes filmer har blivit mycket välkända för sitt självreflekterande förhållningssätt till våld – särskilt The Seventh Continent , 71 Fragments of a Chronology of Chance , Bennys Video , Funny Games , Hidden och The Piano Teacher . Forskare läser ofta dessa filmer som utforskningar av våld och åskådarskap: filmernas "estetiska reflexivitet bidrar till åskådarens moraliska reflexivitet", och de presenterar också kulturpolitisk kritik av samhället, "det är inte bara våldet som skildras i eller av filmisk film . och andra audiovisuella bilder men våldet i den konventionella filmiska representationen som Hanekes filmer diagnostiserar och kritiserar”. Liknande analyser kommer senare att göras av nya extrema filmer, men med några få viktiga undantag tenderar Haneke att undvika den direkta skildringen av våld – medan hans filmer kan anses vara extremt våldsamma, finns det relativt lite våld på skärmen, eftersom örat är "en mer direkt väg till fantasin". I sitt didaktiska förhållningssätt till åskådaren, deras upprepade betoning av våldsglasögon och möjligheten att läsa dem som estetisk, etisk, social och politisk kritik, utgör Hanekes 1990- och början av 2000-talets filmer en viktig bakgrund till nya extremfilmer, och deras mer grafiska bilder.

Teman och egenskaper

Kroppen

Nya extrema filmer är särskilt kända för sina intima och utmanande bilder av kroppar, vad Tim Palmer har kallat en "brutal intimitet" och en "kroppsbiograf", filmer "som handlar uppriktigt och grafiskt om kroppen, och kroppsliga överträdelser, [ …] vars grundläggande agenda är ett förhör på skärmen av kroppslighet i brutalt intima termer”. Denna uppmärksamhet på obehagliga bilder av kroppslighet går utöver filmer som kan anses vara extrema, men den beskriver på ett träffande sätt inställningen till sex och våld i nya extrema filmer:

”Denna cinéma du corps består av arthouse-dramer och thrillers med avsiktligt obehagliga drag: passionerade fysiska möten som involverar filmat sex som ibland är osimulerat; fysisk lust förkroppsligas av framträdanden av skådespelare eller icke-professionella som hårt isolerade; intimiteten i sig framställd som i grunden aggressiv, saknar romantik, saknar en närande instinkt eller empati av något slag; och sociala relationer som sönderfaller inför sådana våldsamma tvång.”

Våldtäkt och sexuella övergrepp

En av de utmärkande egenskaperna hos nya extrema filmer är den spektakulära skildringen av sexuellt våld, särskilt våldtäkt. Symboliskt för detta är den 10 minuter långa våldtäktsscenen mitt i Irreversible , när kameran förblir statisk under större delen av scenen medan Alex (Monica Bellucci) blir analt våldtagen och sedan nästan slagen till döds av sin angripare. Långa våldtäktsscener är också ett nyckelinslag i A Serbian Film , Baise-moi , Fat Girl , Free Will , Holiday , Romance , The Tribe och Twentynine Palms . Som Dominique Russell noterar, "dessa regissörers engagemang i våldtäkt och dess framställning på skärmen är en del av deras engagemang i själva konstfilmen", eller mer polemiskt, hävdar Olivier Joyard att "det är otroligt men det är så här: våldtäkt är en trashy, chic upplevelse, en trendig estetisk loop-the-loop, modernitetens mörka horisont”.

Nya extrema filmer har varit mycket kontroversiella för sina sexuellt våldsamma bilder. Förutom problem med censur och publikbortfall (se avsnittet om kontroverser), har forskare noterat många angående inslag i hur våldtäkt och sexuella övergrepp presenteras i dessa filmer. Mest anmärkningsvärt är hur våldtäkt används som ett estetiskt element – ​​för att skapa chock och upprymdhet hos åskådaren – och underordnas politiska eller filosofiska syften, snarare än att betraktas som en fysisk, bokstavlig kränkning. I själva verket, som en handling som ofta saknar externt verifierbara bevis, och ett av de få brott där både förövarens och offrets tankar och önskningar är relevanta (för att skilja våldtäkt från sexuellt samförstånd), är våldtäkt ett "perfekt brott för film", dramatisera [ing] frågor om subjektivitet, berättande, vittnesbörd och tolkning”. Nya extrema filmer utnyttjar våldtäkts påverkan och juridiska tvetydighet till fullo och skapar utmanande scener av sexuellt våld som ofta läses i termer av deras inverkan på tittaren, snarare än i relation till vad de har att säga om våldtäkt i samhället.

Kvinnor och feminism

Många av de nyckelfilmskapare som förknippas med nya extremfilmer är kvinnor och har diskuterats i termer av deras skildring av kvinnor: Catherine Breillat , Claire Denis , Virginie Despentes och Coralie Trinh-Thi , Marina de Van och på senare tid Julia Ducournau , Maja Miloš , och Isabella Eklöf . Claire Denis anses vara en av de stora filmskaparna i sin generation ( Beau Travail röstades fram som nummer 7 i Sight and Sound's Greatest Film Poll 2022), även om hennes nya extrema film Trouble Every Day ofta ses som en olycklig aberration.

Även om några av dessa kvinnliga filmskapare har försökt tona ner sitt intresse för feminism (särskilt de Van) är Breillat och Despentes viktiga figurer i samtida franska diskussioner kring feminism. Mycket tidigt arbete i franska studier utforskade hur filmer som Romance, Fat Girl och Anatomy of Hell skildrade kvinnlig sexualitet, konstruktionen av femininitet, könsidentitet och sexuellt våld. Baise-moi har undersökts i termer av sexuellt våld – framför allt på grund av dess grafiska tidiga våldtäktsscen som skapade betydande kontroverser – kvinnlig sexualitet och den kvinnliga blicken. . I My Skin , Raw , Clip och Holiday har också alla utforskats i termer av deras skildring av kvinnligt sexuellt uppvaknande, könsbundna maktrelationer, sexuellt våld och konstruktionen av kön Nyckelfrågor för feministiska filmstudier inklusive sexualitet, sexuellt våld, blicken och genus är upprepade oro för nya extrema filmer, särskilt de som regisseras av kvinnor.

Nationell politik

Flera nya extrema filmer utforskar samtida och historiska frågor som rör politiken i de länder där de är gjorda: framför allt Battle in Heaven , A Serbian Film och Taxidermia .

Mycket analys av Battle in Heaven läser det i sammanhanget av mexikansk historia och samhälle (Lahr-Vivaz 2016; Ordóñez 2017). Karaktärerna uppfattas ofta som representativa för ett tvåklassigt system uppdelat mellan en ljusare dominerande klass och en mörkhyad lägre klass: ' Batalla en el cielos öppningsscen ställer den kroppsliga stelheten och moraliska bristen hos Marcos bruna mansfigur mot varandra. , med en sinnlig och känslomässigt skiktad bild av Ana, en fenotypiskt vit mexikansk kvinna. I denna läsning är det våldsamma och sexuella bildspråket i filmen ett filmiskt sätt att framföra en sociopolitisk kritik av det mexikanska samhället.

I publicitetsintervjuer för A Serbian Film hävdade regissören Srđan Spasojević att hans film "är en dagbok över vår egen ofredande av den serbiska regeringen. […] Man måste känna våldet för att veta vad det handlar om”. Även om detta argument ofta förlöjligades i pressen och publikundersökningar har visat att tittarna sällan såg filmen som en nationell allegori om den inte specifikt riktades till denna läsning, är det vanligt att läsa En serbisk film som en lös allegori över 2000- ^talets serbiska historia. Aida Vidan hävdar att det "inte direkt tar upp krigsteman, utan är ett uttalande om ett traumatiserat samhälle som har förlorat sin röst och identitet" och Featherstone & Johnson hävdar att det "utsätter den serbiska etnonationalismens verklighet för det hårda ljuset av dag och gör den helt dominerande över normal symbolisk verklighet”.

Taxidermia kan läsas som en allegori över ungersk historia, med dess tre avsnitt som löst motsvarar fascistiska, socialistiska och kapitalistiska perioder i landets förflutna, och hur olika familjemedlemmar kommer överens med detta politiska sammanhang. György Kalmár menar att det viscerala och affektivt utmanande bildspråket i filmen handlar om att utforska den ungerska historiens specifikt lokala karaktär: Taxidermia framkallar ett "kulturellt specifikt, lokalt sensorium för att underminera de ideologiskt laddade stora berättelserna om en homogeniserad, officiell historia". På liknande sätt Steven Shaviro filmens skildring av kroppar med bredare historieidéer: "dessa kroppsbilder är omedelbart viscerala, och verkligen äckliga; och ändå är de också abstrakta och allegoriska”.

Även om relationen till politik är helt annorlunda, är detta kanske en del av korsningen mellan vissa nya extrema filmer och ny fransk skräck, som på olika sätt har kallats "gränsskräck" och "Sarkozy-skräck" av kritiker. Som Alice Haylett Bryan har noterat är bilder av upplopp i flera franska skräckfilmer "representativa för en mycket bredare politisk söm som går genom fransk skräckfilm under denna period. De första vetenskapliga skrivningarna om dessa filmer var snabba med att positionera dem i förhållande till det franska samhället, och gav läsningar av filmerna som uttryck för rädslor kring invandring och förlusten av fransk kulturell identitet på grund av tillströmningen av utländska Andra”.

Åskådarskap

Många författare som i stort sett är positiva till nya extremfilmer och ser ett särskilt etiskt eller politiskt värde i dem, identifierar i filmerna ett engagerat åskådarskap. Med andra ord antyder de att nya extrema filmer är etiskt/politiskt engagerade för att de aggressivt destabiliserar dominerande tolkningar av sex och våld, och för att de utmanar åskådarna att se på världen annorlunda. Den oroande och obekväma upplevelsen av att se nya extremfilmer ses som det sätt på vilket filmerna förändrar sätt att se – åskådarskapet är etiskt.

Skildringen av sex i Twentynine Palms har lästs som att den avslöjar "alternativa, icke-pornografiska sätt att vara sexuella" och skapar därmed en "produktiv främlingskap" från mainstream och pornografiskt åskådarskap. Baise-moi har lästs som att den presenterar "en önskan som verkar subversivt bredvid snarare än utanför det (manliga) imaginära", medan filmerna av Catherine Breillat ses som stör "avstånds- och kontrollrelationerna, som betraktande har setts på." att vara beroende, genom hennes betoning på det taktila”. Filmer som Irreversible , Fat Girl , Trouble Every Day , A New Life , Antichrist , The Idiots har alla lästs på detta sätt av forskare, vilket tyder på att åskådarskapet i sig kan ses som en central tematisk oro för nya extrema filmer.

Otydliga och problematiska politiska ståndpunkter

Nya extrema filmer verkar inte spegla en enhetlig social eller politisk plattform. Det är inte ens klart om man kan betrakta dem som politiskt progressiva eller reaktionära, med många argument som framförts av kritiker och forskare för att stödja båda sidor. Joan Hawkins sammanfattar publikens reaktioner på nya extrema filmer och antyder att, precis som många kritiker,

"Quandt kan inte avgöra om de har mer gemensamt med de franska surrealisternas "épater les bourgeois"-anda eller med de högeranarkistiska hussardernas arbete på 1950-talet. Det vill säga, han kan inte avgöra om dessa nya filmiska provokatörers filmer ansluter sig politiskt till vänstern eller högern, om de är kulturellt progressiva eller reaktionära. På sätt och vis, precis som många av de skräckfilmer Robin Wood diskuterar, är de båda och det är kanske denna inblandning – eller kanske dialektiken – av liberala och konservativa tendenser som gör filmerna så djupt oroande”.

Forskare har också ofta pekat på svårigheten att slå fast de politiska synpunkterna eftersom de olika politiska eller filosofiska perspektiven inte är sammanhängande och tydligt kopplade inom filmerna själva. Nikolaj Lübecker skriver om Twentynine Palms och föreslår att "istället för att vara en rik och mångskiktad film är Twentynine Palms en rå och edgy film. Istället för att se ett verk där de tre delarna [politiska, fysiska, metafysiska] organiskt kombineras, upplever vi en implosion av mening”. I denna mening antyder Lübecker att nya extrema filmer är "dubbelt transgressiva", eftersom de först är transgressiva när det gäller deras utmanande sexuella och våldsamma bilder, och sedan transgressiva, eftersom denna utmaning mot åskådaren inte verkar tjäna en direkt "emancipatorisk dagordning'. Denna dubbla överträdelse är en anledning till varför tittarna är så obekväma med nya extrema filmer – de verkar utmana åskådaren, men det är oklart med vilket politiskt syfte.

Medan många forskare har försökt prisa nya extrema filmer för deras innovativa estetik, deras affektiva kroppsskildringar och deras direkta utmaning mot åskådarna, har deras politiska åsikter ofta ifrågasatts som reaktionära, om inte direkt besvärande. Förutom kritiken av skildringen av sexuellt våld som nämns ovan, har Irreversible kritiserats som "den mest homofobiska filmen som någonsin gjorts", Fat Girl och A Serbian Film klipptes i Storbritannien för problematiska bilder av sexuella övergrepp mot barn [2] , och Ett nytt liv fick hård kritik för sin estetisering av sexuellt våld och människohandel. Catherine Breillat är också känd för att göra essentialistiska påståenden om kön som med voiceover i Romance som säger att "kvinnor är kapabla till mycket mer kärlek än män", medan Breillat i intervjuer har hävdat att "kvinnor, de älskar verkligen män. Jag är inte säker på att män någonsin älskar kvinnor”.

Kontrovers

Flera filmer associerade med New Extremity har skapat betydande kontroverser vid deras premiärer. Trouble Every Day , Irreversible , och Twentynine Palms var anmärkningsvärda för att ha lett till omfattande strejk bland publiken.

Baise-moi protesterades mot i Frankrike av religiösa grupper, vilket ledde till ett de facto förbud mot det av kulturministern, ett beslut som i sig sedan protesterades av filmskapare vilket resulterade i införandet av ett nytt "18"-certifikat för att tillgodose filma. Baise-moi var också föremål för kontroverser i många länder på grund av dess införande av synlig penetration i en tidig våldtäktsscen – i Storbritannien skulle denna scen skäras av BBFC tills beslutet upphävdes 2013.

En viktig aspekt av nya extremfilmer är den kritiska kontroversen som de lockar till sig. Medan enskilda filmer är mer eller mindre omtyckta av publiken, ägnas en enorm uppmärksamhet åt dem – i pressen, i universitetsmiljöer, i filmforum och på diskussionsforum. Som Mattias Frey noterar om extrem film i allmänhet är det mindre viktigt att titta på exakt vad recensenter säger, "mycket mer avgörande är den stora mängden täckning: ju mer exponering, vare sig det är positivt eller negativt, desto mer värde får en film". Dessutom är denna uppmärksamhet ofta ganska polariserad med beröm och attacker av filmerna som är högljudda och starka. Irreversible är ett bra exempel på detta och väckte stor kritisk debatt vid den tiden, där många både hyllade och kritiserade filmen ibland till och med inom samma publikation: "in journals as divers as Sight and Sound , in England, and Positif , in France , kritiker som Mark Kermode , Nick James , Philippe Rouyer och Gregory Valens bokstavligen sparrade i tryck, fördömde eller hyllade egenskaperna hos Noes film. En fraktion krävde censur för en amoralisk behandling av sexuellt våld; den motsatta gruppen krävde konstnärlig frihet för ett kompromisslöst porträtt av social och sexuell dysfunktion. Kompromiss varken begärdes eller gavs”. Även om detta kan låta lite banalt i det stora hela, diskuteras de flesta filmer, särskilt de som innehåller grafiskt sex och våld, aldrig av mainstream eller cinefila butiker överhuvudtaget, och därför är det ett så betydande och delat, kritiskt intresse för vad som annars skulle vara mycket nischade specialistfilmer är mycket ovanligt.

Censur

Som ett resultat av att de tagit med våldsamma och sexuella bilder har många nya extrema filmer censurerats runt om i världen, och det har varit betydande debatter kring de som inte var det. Baise-moi klipptes i många länder för att ta bort bilder av penetration under en våldtäktsscen och en pistol som fördes in i en mans anus, och förbjöds på annat håll på grund av dess övergripande pornografiska karaktär. En serbisk film förbjöds och klipptes i många länder för att den inkluderade (fiktionaliserade) bilder av sexuella övergrepp mot barn. Fat Girl blev skärrad i vissa jurisdiktioner på grund av sin sista våldtäktsscen som verkar visa ett barn som accepterar och tolererar sin egen våldtäkt. Se varje films Wikipedia-sida för mer information.

Det fanns också en betydande debatt kring många av filmerna, med kritiker som krävde att filmerna skulle förbjudas, kallade dem omoraliska eller fördömde att de saknade artisteri. Detta var särskilt anmärkningsvärt i fallet med Baise-moi , där kritiska attacker mot filmen var betydande och obönhörliga, med särskilt fokus på filmens förmodade dåliga kvalitet. Irreversible utsattes också för kritik som "pornografiska" och "snus" med innebörden att de inte skulle godkännas av klassificeringsnämnder. Grafiska sexuella bilder, särskilt de från Breillat in Romance , Anatomy of Hell och Fat Girl , samt blandningen av sex och våld i Twentynine Palms och Trouble Every Day kritiserades också hårt av kritiker vid den tiden. När det gäller de två sistnämnda filmerna verkade många kritiker, efter Quandt, besvikna över förändringen i stil och innehåll från de omtyckta regissörerna Bruno Dumont och Claire Denis, snarare än att de nödvändigtvis engagerade sig på allvar med själva filmerna.

Relation till ny fransk skräck

har förknippats med idén om extremitet inkluderar Sheitan , Them , High Tension , Frontier(s) , Inside och Martyrs . Den belgiska filmen Calvaire har också förknippats med denna trend.

Till skillnad från nya extrema filmer betonar ny fransk skräck blodigt våld, tortyr och monstruösa andra. Det är ofta en individ eller en grupp som utgör det våldsamma monster som huvudpersonerna måste kämpa mot, med död och skada som följer huvudkaraktärerna fram till slutet av filmen när de antingen flyr eller besegras av den onda fienden. Dessa filmer inkluderar många skräcktroper som den monstruösa eller karaktärsfulla andra, den sista flickan, heminvasioner, isolerade platser och tortyr. I denna mening har de mycket gemensamt med "tortyrporr" eller "spektakelskräck"-filmer som till exempel Saw -serien och regissören Eli Roth 's Hostel , där Steve Jones identifierar Martrys och Frontier(s) som en form av "europeisk tortyr". porr', som fungerar som ett slags svar på amerikanska skildringar av tortyr.

Arv och inflytande

Många kritiker och forskare har profeterat slutet på extrem film. På ett sätt var det verkligen en höjdpunkt i produktionen av nya extremfilmer mellan 1999 och 2010, med avtagande intresse från finansiärer, särskilt i Frankrike för denna typ av grafiskt innehåll på 2010-talet. Senare filmer som The Tribe , Raw , Climax och Holiday har antytt att det fortfarande finns intresse för sådana skildringar av våld och sexuellt våld. Det betydande intresset för Julia Ducournau i Frankrike vid släppet av Raw och hennes framdrivning till toppen av arthouse-filmskapande några år senare med hennes Guldpalm- vinnande Titane visar värdet som tillmäts det innovativa berättande och filmiska stil som förknippas med nya extrema filmer. Men från och med 2020-talet verkar det som om den typ av filmskapande som förknippas med nya extremiteter har kommit till ett slut för nu.

Ändå finns det fortfarande ett betydande kritiskt och vetenskapligt intresse för extrem film med många böcker och artiklar som fortfarande skrivs om fenomenet, och det ser ut som om dessa filmer kommer att förbli en viktig referenspunkt i 2000-talets ^film .

Se även

• Konstskräck
• Grymhetens teater
• Extrem bio
• Cinema of Transgression

Anteckningar

Vidare läsning

• Barker, Martin. et al. (2007) Publik och mottagning av sexuellt våld i samtida film . Aberystwyth: University of Wales.
• Barker, Martin. (2010) "Typically French"?: Mediating Screened Rape to British Audiences, i Dominique Russell (red.) Rape in art cinema . New York, NY: Continuum, s. 147–158.
• Batori, Anna. (2023) The Extreme Cinema of Eastern Europe Våldtäkt, konst, (S)Exploitation . Edinburgh: Edinburgh University Press.
• Beugnet, Martine. (2007) Bio och sensation: Fransk film och konsten att överskrida . Edinburgh: Edinburgh University Press.
• Downing, Lisa. (2004) 'French Cinema's New "Sexuell revolution": Postmodern Porr and Troubled Genre', French Cultural Studies , 15(3), s. 265–280. Tillgänglig på: https://doi.org/10.1177/009715580401500305 .
• Frey, Mattias. (2016) Extreme Cinema: The Transgressive Retoric of Today's Art Film Culture . London: Rutgers University Press.
• Grønstad, Asbjørn. (2012) Screening the unwatchable: spaces of negation in post-millennial art cinema . New York, NY: Palgrave Macmillan.
• Hobbs, Simon. (2018) Cultivating Extreme Art Cinema: Text, Paratext and Home Video Culture. Edinburgh: Edinburgh University Press.
• Horeck, Tanya. och Kendall, Tina. (red) (2011) The New Extremism in Cinema: From France to Europe . Edinburgh: Edinburgh University Press.
• Kenny, Oliver. (2023) Transgressiva konstfilmer: extremitet, etik och kontroversiella bilder av sex och våld . Edinburgh: Edinburgh University Press.
• Kerner, Aaron. och Knapp, Jonathan. (2016) Extreme Cinema: Affective Strategies in Transnational Media . Edinburgh: Edinburgh University Press.
• Palmer, Tim. (2011) Brutal intimitet: analys av samtida fransk film . Middletown, CT: Wesleyan University Press (Wesleyansk film).
• Pett, Emma. (2015) "Ett nytt medielandskap? The BBFC, extreme cinema as cult, and technological change', New Review of Film and Television Studies , 13(1), s. 83–99. Tillgänglig på: https://doi.org/10.1080/17400309.2014.982910 .
• Sacco, Daniel. (2023) Filmreglering i ett kulturellt sammanhang . Edinburgh: Edinburgh University Press.
• Själv, Melanie. (2010) "Otroligt franskt"?: Nation as an Interpretative Context for Extreme Cinema, i Lucy Mazdon och Catherine Wheatley (red) Je t'aime... moi non plus: Fransk-brittiska filmiska relationer . New York: Berghahn Books, s. 153–167.
• Tarr, Carrie. (2010) 'Mutilating and Mutilated Bodies: Women's Takes on "Extreme" French Cinema', i Flavia Laviosa (red.) Visioner om kamp i kvinnors filmskapande i Medelhavet . 1:a uppl. New York, NY: Palgrave Macmillan, s. 63–80.