Freddie King

Freddie King
Freddie King uppträder i Paris , Frankrike, 1975
Född	Fred King ( 1934-09-03 ) 3 september 1934 Gilmer , Texas, USA
dog	28 december 1976 (1976-12-28) (42 år gammal) Dallas , Texas
Viloplats	Sparkman-Hillcrest Memorial Park Cemetery , Dallas, Texas
Andra namn	Freddy King
Make	Jessie Burnett . ( m. 1952 <a i=3>). ​
Barn	7
Musikalisk karriär
Genrer	Blues
Yrke(n)	Musiker sångare låtskrivare
Instrument(er)	Gitarr vokaler
Antal aktiva år	1952–1976
Etiketter	El-Bee Kung Statlig Atlanten Skydd RSO
Hemsida	Freddie Kings officiella hemsida

Freddie King (3 september 1934 – 28 december 1976) var en amerikansk bluesgitarrist , sångare och låtskrivare. Han anses vara en av "Three Kings of the Blues Guitar" (tillsammans med Albert King och BB King , av vilka ingen var blodsläkt). Mest känd för sin själfulla och kraftfulla röst och distinkta gitarrspel, King hade ett stort inflytande på elektrisk bluesmusik och på många senare bluesgitarrister.

Född i Gilmer , Texas, blev King bekant med gitarren vid sex års ålder. Han började lära sig gitarr av sin mamma och sin farbror. King flyttade till Chicago när han var tonåring; där bildade han sitt första band Every Hour Blues Boys med gitarristen Jimmie Lee Robinson och trummisen Frank "Sonny" Scott. Eftersom han upprepade gånger avvisades av Chess Records , fick han en kontrakt med Federal Records och fick sitt avbrott med singeln " Have You Ever Loved a Woman " och instrumentalen " Hide Away ", som nådde nummer fem på Billboard Magazines rhythm and blues-lista 1961. Det blev senare en bluesstandard. King baserade sin gitarrstil på influenser från Texas blues och Chicago blues . Albumet Freddy King Sings visade upp hans sångtalanger och inkluderade rekordhitsarna " You've Got to Love Her with a Feeling " och "I'm Tore Down". Han blev senare involverad i producenter som var mer inriktade på rhythm and blues och rock och var en av de första bluesmännen som hade ett mångrasligt kompband vid framträdanden.

Han valdes in i Rock and Roll Hall of Fame av ZZ Top 2012 och in i Blues Hall of Fame 1982. Hans instrumentala "Hide Away" inkluderades i Rock and Roll Hall of Fames lista över " 500 Songs that Shaped Rock" ". Han rankades 25:e i Rolling Stone magazines 2003 års upplaga av "100 Greatest Guitarists of All Time" och 15:e i 2011 års upplaga.

Biografi

1934–1952: Tidigt liv

Enligt hans födelseattest hette han Fred King, och hans föräldrar var Ella Mae King och J. T. Christian. När Freddie var sex år gammal började hans mamma och hans farbror lära honom att spela gitarr. Hösten 1949 flyttade han och hans familj från Dallas till South Side of Chicago.

1952 började King arbeta i ett stålverk. Samma år gifte han sig med en annan infödd Texas, Jessie Burnett. De fick sju barn.

1952–1959: Flytta till Chicago och tidiga arbeten

Nästan så fort han hade flyttat till Chicago började King smyga in på South Sides nattklubbar, där han hörde blues framförd av Muddy Waters , Howlin' Wolf , T-Bone Walker , Elmore James och Sonny Boy Williamson . King bildade sitt första band, Every Hour Blues Boys, med gitarristen Jimmie Lee Robinson och trummisen Frank "Sonny" Scott. 1952, medan den var anställd på ett stålverk, arbetade den artonårige kungen ibland som sideman med band som Little Sonny Cooper Band och Earl Paytons Blues Cats. 1953 spelade han in med den senare för Parrot Records, men dessa inspelningar släpptes aldrig. När 1950-talet fortskred spelade King med flera av Muddy Waters sidemen och andra Chicago stöttepelare, inklusive gitarristerna Jimmy Rogers , Robert Lockwood Jr. , Eddie Taylor och Hound Dog Taylor ; basisten Willie Dixon ; pianisten Memphis Slim ; och övertonaren Little Walter .

1956 klippte han sin första skiva som ledare, för El-Bee Records. A-sidan var "Country Boy", en duett med Margaret Whitfield. B-sidan var en kung-sång. Båda låtarna innehåller gitarren från Robert Lockwood, Jr., som under dessa år också lade till rytmbacking och fills till Little Walters skivor.

King avvisades upprepade gånger i provspelningar för South Side's Chess Records , det främsta bluesbolaget, som var hemmet för Muddy Waters, Howlin' Wolf och Little Walter. Klagomålet var att King sjöng för mycket som BB King . En nyare bluesscen, livlig med nattklubbar och uppstickare skivbolag, växte dock fram på West Side . Basisten och producenten Willie Dixon , under en period av främling från Chess i slutet av 1950-talet, bad King att komma till Cobra Records för en session, men resultatet har aldrig hörts. Samtidigt etablerade sig King som den kanske största musikaliska kraften på West Side. Han spelade tillsammans med Magic Sam och sägs ha spelat bakgrundsgitarr, okrediterad, på några av Sams låtar för Mel Londons Chief och Age- bolag, även om King inte sticker ut på dem.

1959–1966: Federal Records

1959 lärde King känna Sonny Thompson , en pianist, producent och A&R-man för Cincinnati's King Records . King Records ägare, Syd Nathan , skrev på King till dotterbolaget Federal Records 1960. King spelade in sin debutsingel för skivbolaget den 26 augusti 1960: " Have You Ever Loved a Woman " backad med " You've Got to Love Her" with a Feeling " (återigen krediterad som "Freddy" King). Från samma inspelningssession i King Studios i Cincinnati, Ohio, klippte King instrumentalen " Hide Away ", som nästa år nådde nummer fem på R&B-listan och nummer 29 på poplistan , en oöverträffad prestation för en bluesinstrumental kl. en tid då genren fortfarande i stort sett var okänd för den vita publiken. Den släpptes ursprungligen som B-sidan av "I Love the Woman". "Hide Away" var Kings sammansmältning av ett tema av Hound Dog Taylor och delar av andra, som "The Walk", av Jimmy McCracklin och "Peter Gunn", som krediteras av King. Titeln på låten refererar till Mel's Hide Away Lounge, en populär bluesklubb på West Side of Chicago. Willie Dixon hävdade senare att han hade spelat in King när han framförde "Hide Away" för Cobra Records i slutet av 1950-talet, men en sådan version har aldrig dykt upp. "Hide Away" blev en bluesstandard .

Efter framgångarna med "Hide Away" spelade King och Thompson in trettio instrumentaler, inklusive " The Stumble ", "Just Pickin'", "Sen-Sa-Shun", "Side Tracked", "San-Ho-Zay", " High Rise" och "The Sad Nite Owl". De spelade in sångspår under hela denna period men släppte ofta låtarna som instrumentaler på album.

Under den federala perioden turnerade King med många anmärkningsvärda R&B-artister för dagen, inklusive Sam Cooke , Jackie Wilson och James Brown .

1966–1974: Cotillion, Shelter, RSO Records

King i Amsterdam, 1973

Kings kontrakt med Federal gick ut 1966, då han hade flyttat tillbaka till Dallas från Chicago, och hans första utomeuropeiska turné följde 1967. Hans tillgänglighet uppmärksammades av producenten och saxofonisten King Curtis, som hade spelat in en cover av "Hide Away " ", med Cornell Dupree på gitarr, 1962. Curtis tecknade King till Atlantic 1968, vilket resulterade i två LP-skivor , Freddie King Is a Blues Master (1969) och My Feeling for the Blues (1970), producerade av Curtis för Atlanten dotterbolaget Cotillion Records .

1969 anställde King Jack Calmes som sin manager, som säkrade honom ett framträdande på Texas Pop Festival 1969, tillsammans med Led Zeppelin och andra, och detta ledde till att King skrev på ett skivkontrakt med Shelter Records , ett nytt bolag etablerat av rockpianisten Leon Russell och skivproducenten Denny Cordell och spelade in i deras studio, The Church Studio i Tulsa, Oklahoma . Företaget behandlade King som en viktig artist och flyger honom till Chicago till de före detta schackstudiorna för att spela in albumet Getting Ready och tillhandahåller en rad toppmusiker, inklusive Russell. Tre album gjordes under denna period, inklusive bluesklassiker och nya låtar, som "Going Down", skriven av Don Nix .

King uppträdde tillsammans med dagens stora rockakter, som Eric Clapton och Grand Funk Railroad (vars låt " We're an American Band " nämner King i sina texter), och för en ung, huvudsakligen vit publik, tillsammans med den vita turnerade trummisen Gary Carnes, i tre år, innan han skrev på med RSO Records . 1974 spelade han in Burglar , för vilken Tom Dowd producerade låten "Sugar Sweet" i Criteria Studios i Miami, med gitarristerna Clapton och George Terry , trummisen Jamie Oldaker och basisten Carl Radle . Mike Vernon producerade de andra låtarna. Vernon producerade också ett andra album för King, Larger than Life , för samma bolag. Vernon tog in andra anmärkningsvärda musiker för båda albumen, som Bobby Tench från Jeff Beck Group , för att komplettera King.

Död

Nästan konstant turnerande tog ut sin rätt på King - han var på resande fot nästan 300 dagar om året. 1976 började han drabbas av magsår . Hans hälsa försämrades snabbt och han dog den 28 december av komplikationer från denna sjukdom och akut pankreatit , vid 42 års ålder.

Enligt de som kände honom berodde Kings alltför tidiga död på stress, en legendarisk "hårdfestande livsstil" och en dålig diet med att konsumera Bloody Marys för som han sa till en journalist, "de har mat i sig."

Musikalisk stil

King hade en intuitiv stil och skapade ofta gitarrpartier med vokala nyanser. Han uppnådde detta genom att använda det öppna strängade ljudet som förknippas med Texas blues och de råa, skrikande tonerna från West Side, Chicago blues. Kings kombination av ljuden från Texas och Chicago gav hans musik en mer modern känsla än många Chicago-band som fortfarande framförde 1950-talsmusik, och han blev vän med den yngre generationen bluesmusiker. I sin tidiga karriär spelade han en solid-body guld-topp Gibson Les Paul med P-90 pickuper. Han spelade senare flera smala semi-hollow body Gibson elgitarrer, inklusive en ES-335 , ES-345 och ES-355. Han använde en tumpet i plast och en pekfingerpet i metall .

Arv

Genom proklamation av guvernören i Texas, förklarades Ann Richards den 3 september 1993 Freddie King Day, en ära reserverad för Texas legender, som Bob Wills och Buddy Holly . Han valdes in i Rock and Roll Hall of Fame 2012 och placerade sig på 15:e plats i tidningen Rolling Stones lista över de 100 största gitarristerna genom tiderna.

Flera av Kings tidiga 1960-talsinstrument hittade sin väg in i repertoaren av surfmusikband : "De där instrumentala hitsen som Freddy King hade – 'Hideaway', 'San-Ho-Zay', 'The Stumble' – på det sätt som vita barn var Att relatera till det var som surfgitarr på ett sätt; instrumental musik som man kunde dansa till." Ett band som blandade R&B och surfinstrument var ibland Jerry Garcia . Han förklarade senare: "När jag började spela elgitarr andra gången, med Warlocks, var det ett Freddie King-album som jag fick nästan alla mina idéer från, egentligen hans fraser. Den första, Here's Freddie King, senare kom den ut som Freddie King spelar Surfin' Music eller något liknande, den har "San-Ho-Zay" på sig och "Sensation" och alla dessa instrumental" (Kings instrumentalalbum från 1961, Let's Hide Away and Dance Away with Freddy King , var omtiteln Freddy King Goes Surfin' för en återutgivning 1963).

Enligt musikkritikern Cub Koda har King påverkat gitarrister som Eric Clapton , Mick Taylor , Stevie Ray Vaughan och Lonnie Mack . Med Michael Corcorans ord slog King samman de mest livfulla egenskaperna hos både [Chicago och Texas] regionala stilar och blev den största gitarrhjälten bland de brittiska bluesväckarna från mitten av sextiotalet, som inkluderade Eric Clapton, Savoy Brown, Chicken Shack och Peter Green -era Fleetwood Mac ". Clapton sa 1985 att Kings låt från 1961 "I Love the Woman" var "första gången jag hörde den där elektriska blygitarrstilen, med de böjda tonerna ... [det] började mig på min väg." Han tillade senare i en intervju med Dan Forte från Guitar World att Kings gitarrspel på hans tolkning av " I Got a Woman ": "Det gjorde mig bara i en fullständig sorts extas, och det skrämde ur mig. Jag hade aldrig hört något liknande, och jag trodde att jag aldrig skulle komma i närheten av det. Och jag vet nu att jag aldrig kommer att göra det, men det var det som genast fick mig att vilja fortsätta." Som Rolling Stone senare skrev, "Clapton delade sin kärlek till King med andra brittiska gitarrhjältar Peter Green, Jeff Beck och Mick Taylor, som alla var djupt influerade av Kings skärpta diskantton och korta melodiska krokar. på ikoniska singlar som "The Stumble", "I'm Tore Down" och "Someday, After Awhile."

King var bland många banbrytande afroamerikanska bluesmusiker för att omfamna den brittiska bluesscenen och turnera i dess klubbkrets i slutet av 1960-talet. Robert Christgau krediterade Kings omfamning av Storbritannien för att han skapade hans rykte som en pionjär inom elektrisk bluesgitarr. I Gary Graffs MusicHound Rock (1996) säger inlägget om King: "Även om hans rykte vilar på hans gitarr, sjöng King också med en underskattad, kraftfull stil. Hans varaktiga inflytande har försäkrat Freddie Kings erkännande som en av de stora efterkrigstidens bluesmästare."

Utvärdering av inspelningsarbete

MusicHound Rock rekommenderade vilka album med Kings musik att lyssna på och citerade 1993 års Rhino -samling The Best of Freddie King för att fokusera på "det fruktsamma överflöd" av hans inspelningar för King Records (1961–66), och 1995 års Black Top CD Live på the Electric Ballroom, 1974 , för dess "sprängande, rivande konsert"-inspelning tillsammans med "ett sällsynt par akustiska" framträdanden; Freddie King Is a Blues Master (1969) och My Feeling for the Blues (1970) utsågs till skivor att undvika, eftersom de "båda lider av tunt ackompanjemang, för lite gitarr och vass sång". John Swenson, som skrev i The Rolling Stone Jazz & Blues Guide (1999), rekommenderade också Electric Ballroom-inspelningen, tillsammans med "Home Cooking's Live at the Texas Opry House (dokumenterar en show från 1976 i Houston)", och sa att de är "de bästa motgift mot Kings lacklustiga studioarbete från dessa år".

I sin enda recension av ett King-album, The Best of Freddie King (1975) av Shelter Records , skrev Christgau i Christgaus Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981) att inspelningarna 1971–73 är "ett gäng Leon Russell och Don Nix boogies, [Kings] röst suddig, hans gitarr helt fake and roll." Han tillade att, även om gitarristen hade spelat in några "akuta R&B"-singlar tidigt i sin karriär, så "krossade han senare i flera år". Men i en recension av Kings album Burglar for AllMusic från 1974 kallade Joe Viglione det "underhållande och kortfattat" och trodde att albumet "står som en solid representation av en viktig musiker som är lika njutbar som den är historisk".

Diskografi

Studioalbum

Lista över studioalbum med år, titel, skivbolag och topplista

År	Titel	Etikett (kat.nr.)	Topp sjökortsposition
			R&B	USA
1961	Freddy King sjunger	King (762)
	Låt oss gömma oss och dansa bort med Freddy King	King (773)
1962	Pojke – Tjej – Pojke Freddy King, Lulu Reed & Sonny Thompson	King (777)
1963	Bossa Nova och Blues	King (821)
	Freddy King surfar	King (856)
1965	Ger dig en Bonanza av instrumentaler	King (928)
1969	Freddie King är en bluesmästare	Cotillion (SD 9004)
1970	Min känsla för Blues	Cotillion (SD 9016)
1971	Gör mig i ordning...	Shelter (SW8905)
1972	Texas kanonkula	Shelter (SW8913)
1973	Kvinna över floden	Shelter (SW8921)	54	158
1974	Rånare	RSO (SO4803)	53
1975	Större än livet	RSO (SO4811)

Utvalda samlingsalbum

Lista över utvalda samlingsalbum med år, titel, etikett och topplista

År	Titel	Etikett (kat.nr.)	Topp sjökortsposition
			R&B	USA
1966	Sång och instrumental	King (964)
1975	Det bästa av Freddie King	Shelter (SR-2140)
1977	Freddie King 1934–1976	RSO (RS-1-3025)
1986	Bara att välja	Modern Blues (MB2LP-721)
1992	Blues Guitar Hero: The Influential Early Sessions	Ess (CDCHD 454)
1993	Hide Away: The Best of Freddie King	Rhino (R2 71510)
2000	The Best of Freddie King: The Shelter Records Years	The Right Stuff (72435-27245-2-9)
2002	Blues Guitar Hero Volym 2	Ess (CDCHD 861)
2009	Ta hand om affärer	Bear Family (BCD 16979 GK)
2010	Texas Flyer 1974–1976	Björnfamilj (BCD 16778 EK)

Kartlägga singlar

Lista över singlar med år, titel, etikett och topplista

År	Titel	Etikett (kat.nr.)	Topp sjökortsposition
			R&B	USA
1956	"Country Boy" / "Det är vad du tror"	El-Bee (157)
1960	" Har du någonsin älskat en kvinna "	Federal (12384)
	/ " Du måste älska henne med en känsla "	Federal (12384)		92
1961	" Göm undan " (i) / "Jag älskar kvinnan"	Federal (12401)	5	29
	"Lonesome Whistle Blues" / "Det är synd att det går så tufft"	Federal (12415)	8	88
	"San-Ho-Zay" (i)	Federal (12428)	4	47
	/ "Se se baby"	Federal (12428)	21
	"I'm Tore Down" / "Sen-Sa-Shun" (i)	Federal (12432)	5
	"Christmas Tears" / "I Hear Jingle Bells"	Federal (12439)	28

Bibliografi

•   Busby, Mark (2004). Sydväst . Greenwood Publishing Group. ISBN 978-0-313-32805-3 .
•   Clapton, Eric (2007). Clapton: Självbiografin . Broadway böcker. Digitaliserad 4 september 2008. ISBN 978-0-385-51851-2 .
•   Corcoran, Michael (2005). Överallt på kartan: True Heroes of Texas Music . University of Texas Press. ISBN 978-0-292-70976-8 .
•   Forte, Dan (2000). "Freddie King". I Rollin' and Tumblin': The Postwar Blues Guitarists . Jas Obrecht, red. San Francisco: Miller Freeman Books. s. 275–280. ISBN 0-87930-613-0 , 978-0-87930-613-7.
•   Hardy, Phil; Laing, Dave; Stephen, Barnard; Perretta, Don (1988). Encyclopedia of Rock . 2:a uppl., rev. Schirmer-böcker. Digitaliserad 21 december 2006. ISBN 978-0-02-919562-8 .
•   Koster, Rick (2000). Texas musik . St Martin's Press. ISBN 978-0-312-25425-4 .
•   Lawrence, Robb (2008). De tidiga åren av arvet från Les Paul 1915–1963 . Hal Leonard. ISBN 978-0-634-04861-6 .
•   O'Neal, Jim; Van Singel, Amy (2002). The Voice of the Blues: Klassiska intervjuer från Living Blues Magazine . 10:e uppl. Routledge. ISBN 978-0-415-93653-8 .
•   Pruter, Robert (1992). Chicago Soul . 5:e uppl., nytryck. University of Illinois Press. ISBN 978-0-252-06259-9 .
•   Whitburn, Joel (1988). Joel Whitburns bästa R&B-singlar 1942-1988 . Record Research, Incorporated. ISBN 0898200695 .

externa länkar

• Officiell hemsida
• Freddie King på AllMusic
• Freddie King diskografi på Discogs
• Freddy King på 45cat.com