Stanley Clarke

För andra personer som heter Stanley Clarke, se Stanley Clarke (disambiguation) .

Stanley Clarke
Stanley Clarke på Leverkusener Jazztage (Tyskland), 7 november 2016
Bakgrundsinformation
Född	( 1951-06-30 ) 30 juni 1951 Philadelphia , Pennsylvania, USA
Genrer	Jazz fusion funk sten R&B
Yrke(n)	Musiker, kompositör
Instrument(er)	Kontrabas, basgitarr
Antal aktiva år	1966 – nutid
Etiketter	Nemperor , Epic , Heads Up , Mack Avenue , Elektra
Hemsida	stanleyclarke .com

Stanley Clarke (född 30 juni 1951) är en amerikansk basist, kompositör och grundare av Return to Forever , ett av de första jazzfusionsbanden. Clarke gav basgitarren en framträdande plats som den saknade i jazzrelaterad musik. Han är den första jazz-fusionbasisten som headset turnéer, sålt ut shower över hela världen och fått inspelningar att nå guldstatus.

Clarke är en 5-faldig Grammy-vinnare, med 15 nomineringar, 3 som soloartist, 1 med Stanley Clarke Band och 1 med Return to Forever. Clarke valdes ut att bli en mottagare 2022 av National Endowment for the Arts Jazz Masters Fellowship .

En elbas från Stanley Clarke visas permanent på National Museum of African American History and Culture i Washington, DC

Musikkarriär

Tidiga år

Clarke med Return to Forever, Onondaga Community College, Syracuse, New York, 1974

Clarke föddes den 30 juni 1951 i Philadelphia. Hans mamma sjöng opera runt om i huset, tillhörde en kyrkokör och uppmuntrade honom att studera musik. Han började på dragspel, sedan provade han fiol. Men han kände sig obekväm att hålla ett så litet instrument i sina stora händer när han var tolv år och över sex fot lång. Ingen ville ha den akustiska basen i hörnet, så han tog upp den. Han tog lektioner i kontrabas vid Settlement Music School i Philadelphia, som började med fem år av klassisk musik. Han tog upp basgitarr i tonåren så att han kunde uppträda på fester och imitera rock- och popbanden som tjejer gillade.

Clarke gick på Philadelphia Musical Academy (senare känd som Philadelphia College of the Performing Arts, och slutligen som University of the Arts, efter att ha gått samman med Philadelphia College of Art) och efter examen flyttade han till New York City 1971. Hans inspelning debut var med Curtis Fuller . Han arbetade med Joe Henderson och Pharoah Sanders , sedan 1972 med Stan Getz , Dexter Gordon och Art Blakey , följt av Gil Evans , Mel Lewis och Horace Silver .

Return to Forever (band)

Clarke hade för avsikt att bli den första svarta musikern i Philadelphia Orchestra tills han träffade jazzpianisten Chick Corea . Vid den tiden arbetade Corea med Stan Getz för att sätta ihop ett nytt kompband åt honom och skriva musik för gruppen; dessa stycken dök först upp på två album inspelade i februari/mars 1972 i New York, Captain Marvel (krediterad till Getz, utgiven 1974) och Return to Forever (krediterad till Corea, utgiven i Europa 1972). Clarkes spel och improvisation var framträdande på båda albumen; bandet spelade även ett par spelningar med Getz i Europa. I detta tidiga skede var bandet som separat från Getz mestadels ett studioprojekt, men medlemmarna insåg snart att det hade potential som ett vanligt liveband, och så hade bandet Return to Forever fötts .

Den första upplagan av Return to Forever framförde främst latin -orienterad musik och använde endast akustiska instrument (förutom Coreas Fender Rhodes-piano). Detta band bestod av sångerskan Flora Purim , hennes man Airto Moreira (båda brasilianare) på trummor och slagverk, Coreas långvariga musikaliska medarbetare Joe Farrell på saxofon och flöjt och Clarke på bas. Deras första album, med titeln Return to Forever , spelades in för ECM Records 1972. Det andra albumet, Light as a Feather (1973), släpptes av Polydor och inkluderade låten " Spanien ".

Efter det andra albumet lämnade Farrell, Purim och Moreira gruppen för att bilda sitt eget band, och gitarristen Bill Connors , trummisen Steve Gadd och slagverkaren Mingo Lewis tillkom. Lenny White (som hade spelat med Corea i Miles Davis band) ersatte Gadd och Lewis på trummor och slagverk, och gruppens tredje album, Hymn of the Seventh Galaxy (1973), släpptes.

Fusion var en kombination av rock och jazz som de hjälpte till att utveckla i början av 1970-talet. Clarke spelade en ny typ av musik, använde nya tekniker och gav basgitarren en framträdande plats som den saknade. Han uppmärksammade basgitarren som ett soloinstrument som kunde vara melodiskt och dominerande förutom att vara en del av rytmsektionen . Clarke citerar Jaco Pastorius , Paul McCartney , Jack Bruce och Larry Graham för att ha hjälpt till att få fram basgitarren i bandet .

Efter Return to Forevers andra album, Light as a Feather , fick Clarke jobberbjudanden från Bill Evans , Miles Davis och Ray Manzarek of the Doors, men han stannade kvar med Return to Forever till 1977. Under det tidiga 1980-talet turnerade han med Corea och Return to Forever, arbetade sedan med Bobby Lyle , Eliane Elias , David Benoit och Michel Petrucciani . Han turnerade i ett band med Herbie Hancock och Wayne Shorter 1991. 1998 grundade han Superband med Lenny White , Larry Carlton och Jeff Lorber .

Solo

Corea producerade Clarkes första soloalbum, Children of Forever (1973), och spelade keyboard på det med gitarristen Pat Martino , trummisen Lenny White, flöjtisten Art Webb och sångarna Andy Bey och Dee Dee Bridgewater . Clarke spelade kontrabas och bas.

Clarkes andra självbetitlade album Stanley Clarke (1974) innehöll Tony Williams på trummor, Bill Connors - elektrisk gitarr, akustisk gitarr och Jan Hammer - Synthesizer [Moog], elektriskt piano, orgel, piano [akustiskt].

Under sin turné framförde den brittiske gitarristen Jeff Beck låten "Power" från det albumet, och detta var drivkraften till deras möte och Becks introduktion till Hammer. De turnerade tillsammans och Beck dök upp på några av Clarkes album, inklusive Journey to Love (1975) och Modern Man (1978).

Albumet School Days ( Epic , 1976) gav Clarke mest uppmärksamhet och beröm han fått hittills. Med sitt minnesvärda riff blev titellåten så vördad att fansen ropade efter den under konserter.

Rock och funk

Stanley Clarke och Victor Wooten i SMV Thunder Tour , Stockholm Jazz Festival , 2009

Clarke har tillbringat mycket av sin karriär utanför jazzen. 1979 Ronnie Wood från Rolling Stones New Barbarians med Clarke och Keith Richards . Två år senare bildade Clarke och keyboardisten George Duke Clarke/Duke Project, som kombinerade pop, jazz, funk och R&B. De träffades 1971 i Finland när Duke var med Cannonball Adderley . De spelade in tillsammans för första gången på Clarkes album Journey to Love . Deras första album innehöll singeln " Sweet Baby ", som blev en topp 20 pophit. De återförenades för turnéer under 1990- och 2000-talen.

Clarke gick med sin kollega Paul McCartney 1981 för att spela bas på McCartneys 1982 & 1983 releaser Tug of War & Pipes of Peace .

Stanley Clarke Band

Stanley Clarke Band är ett amerikanskt jazzband som leds av Clarke. Han grundade bandet 1985, med Ruslan Sirota , Shariq Tucker, Cameron Graves, Beka Gochiashvili, Salar Nader och Evan Garr. De släppte albumet Find Out! . Med en ny grupp släppte The Stanley Clarke Band albumet The Stanley Clarke Band som vann 2011 Grammy Award för bästa samtida jazzalbum. Deras album The Message släpptes 2018.

Karriär

Bandets första album Find Out! spelades in i Sunset Sound Studios och släpptes 1985 av Sony . Med ett band bestående av Stanley Clarke på bas, Ronald Bruner Jr. på trummor och Ruslan Sirota på keyboards släppte Stanley Clarke Band albumet The Stanley Clarke Band . Den producerades av Lenny White och Stanley Clarke och med pianisten Hiromi ."

Albumet The Stanley Clarke Band vann Grammy Award för bästa samtida jazzalbum vid den 53:e årliga Grammy Awards. Dessutom nominerades spåret "No Mystery" för bästa popinstrumentalframträdande .

Stanley Clarke Band med Clarke, Bruner Jr. och Sirota släppte The Message

Diskografi

• Ta reda på! ( Sony BMG , 1985)
• The Stanley Clarke Band ( Heads Up , 2010)
• Upp ( Mack Avenue , 2014)
• The Message (Mack Avenue, 2018)

Andra grupper

1988 bildade Clarke och trummisen Stewart Copeland från rockbandet Police Animal Logic med singer-songwritern Deborah Holland . Han och Copeland var vänner innan polisen bildades. Copeland medverkade på Clarkes album Up ( Mack Avenue, 2014).

År 2014 bjöds Clarke in på scen med Primus under deras "Primus and the Chocolate Factory"-turné med andra gästspel från Stewart Copeland och Danny Carey från Tool för att framföra Primus-klassikern "Here Come the Bastards" med Clarke och Les Claypool som hade en bit basduell halvvägs.

2020 bjöds Clarke in som lärare på ett Bass Bootcamp arrangerat av basisten Gerald Veasley . Lägret hölls i Philadelphia där basister i alla åldrar undervisades och innehöll många pedagoger och proffs som Richard Waller , Rob Smith, Freekbass, Michael Manring och fler. Tyvärr blev lägret försenat och flyttades till 2021 på grund av covid-19-pandemin.

Andra jazzgrupper

2005 turnerade Clarke som Trio! med Béla Fleck och Jean-Luc Ponty . Clarke och Ponty hade arbetat i en trio med gitarristen Al Di Meola 1995 och spelade in albumet The Rite of Strings . De arbetade i en trio igen 2012 med gitarristen Biréli Lagrène och två år senare spelade de in D-Stringz ( Impulse! , 2015).

2008 bildade Clarke SMV med basisterna Marcus Miller och Victor Wooten och spelade in albumet Thunder .

2009 släppte han Jazz in the Garden , med Stanley Clarke Trio med pianisten Hiromi Uehara och trummisen Lenny White . Året därpå släppte han Stanley Clarke Band , med Ruslan Sirota på keyboard och Ronald Bruner Jr. på trummor; albumet innehåller också Hiromi på piano.

Hans album Up , som släpptes 2014, har värvat en all-star cast i hans musikaliska ensemble, inklusive den tidigare bandkamraten för Return to Forever, Chick Corea på piano, med bland annat trummisen Stewart Copeland (The Police) och gitarristen Jimmy Herring (Widespread Panic). .

2018 släppte Clarke The Message , med det nya Stanley Clarke Bandet med Cameron Graves på syntar, pianisten Beka Gochiashvili och trummisen Mike Mitchell . Albumet innehåller även rapparen/beatboxaren Doug E. Fresh och trumpetaren Mark Isham.

2019 har Stanley Clarke Band förvandlats igen då Clarke, Cameron Graves och Beka Gochiashvili fick sällskap av Shariq Tucker på trummor, Salar Nader på Tabla och Evan Garr på violin.

TV och filmer

Clarke har skrivit partitur för tv och filmer. Hans första partitur, för Pee-wee's Playhouse , nominerades till en Emmy Award. Han komponerade också musik till filmerna Boyz n the Hood , Passenger 57 och What's Love Got to Do with It , tv-programmen Lincoln Heights , Waynehead , Static Shock , A Man Called Hawk och Soul Food , och videon till "Remember the Time" av Michael Jackson.

2007 släppte Clarke DVD :n Night School: An Evening of Stanley Clarke and Friends , en konsert som spelades in 2002 på Musicians' Institute i Hollywood. Clarke spelar både akustisk och elbas och får sällskap av gästerna Stewart Copeland, Lenny White, Béla Fleck, Shelia E. och Patrice Rushen.

Clarkes TV- och filmmusikbidrag finns i Soul Food (2000-2004), Static Shock (2000-2004), First Sunday (2008), Soul Men (2008), The Best Man Holiday (2013) och Barbershop: The Next Cut (2016).

Hans senaste musikkompositionsarbete var för dokumentärfilmen Halston (2019), regisserad av Frédéric Tcheng . Filmen berättar den extraordinära historien om den amerikanske modedesignern Roy Halston Frowicks liv och död .

Skivbolag

2010 grundade Clarke Roxboro Entertainment Group i Topanga, Kalifornien. Han döpte den efter gymnasiet som han gick på 1960-talet. Etikettens första släpp var av gitarristen Lloyd Gregory och kompositören Kennard Ramsey. Roxboros lista inkluderar även keyboardisten Sunnie Paxson, pianisten Ruslan Sirota och pianisten Beka Gochiashvili.

Elbasteknik

När han spelar elbas, placerar Clarke sin högra hand så att hans fingrar närmar sig strängarna ungefär som de skulle på en upprätt bas , men roterade 90 grader. För att uppnå detta ligger hans underarm ovanför och nästan parallellt med strängarna, medan hans handled är krokad nedåt i nästan rät vinkel. För bly- och solospel hakar hans fingrar delvis under strängarna så att när de släpps knäpper strängarna mot banden, vilket ger en bitande slagattack. Förutom en ekonomisk variant av den läckra Larry Graham -stilen slap-n'-pop-tekniken, använder Clarke också nedåtriktade stötar av hela högerhanden och slår två eller flera strängar uppifrån med sina naglar (exempel på denna teknik inkluderar "School Days", "Rock and Roll Jelly", "Wild Dog" och "Danger Street"). Clarke har spelat Alembic korta basar sedan 1973. Alembic tillverkar även en serie Stanley Clarke Signature Bass-modeller.

Pris och ära

Grammisgalan

År	Nominerad/arbete	Kategori	Resultat
1976	Inget mysterium (spår)	Bästa jazzframträdande av en grupp	Vann
1977	Livet är bara ett spel (spår)	Bästa instrumentala arrangemanget	Nominerad
1979	Modern Man (album)	Bästa R&B-instrumentalframträdande	Nominerad
1982	The Clarke/Duke Project (album)	Bästa R&B-framträdande av en duo eller grupp med sång	Nominerad
1985	Tidsexponering (spår)	Bästa R&B-instrumentalframträdande	Nominerad
1987	Överlycklig (spår)	Bästa popinstrumentalframträdande	Nominerad
	The Boys Of Johnson Street (Track)	Bästa R&B-instrumentalframträdande	Nominerad
2004	Where Is The Love (Track)	Bästa R&B-framträdande av en duo eller grupp med sång	Nominerad
2011	The Stanley Clarke Band (album)	Bästa samtida jazzalbum	Vann
	Inget mysterium (spår)	Bästa popinstrumentalframträdande	Nominerad
2012	Forever (Album)	Bästa instrumentala jazzalbum	Vann
2015	Sista tåget till Sanity (Spår)	Bästa instrumentala komposition	Nominerad

Latin Grammy Awards

Clarke fick Latin Grammy för bästa instrumentala album 2011 vid den 12:e årliga Latin Grammy Awards för albumet " Forever ", tillsammans med Chick Corea och Lenny White .

Andra utmärkelser

• Lifetime Achievement Award, Bass Player , 2006
• Hedersdoktor i konst, The University of the Arts , 2008
• Hedersdoktor i musik, Musicians Institute , 2009
• Miles Davis Award, 2011
• NEA Jazz Master Fellowship, 2021

Diskografi och filmografi

Huvudartikel: Lista över verk av Stanley Clarke

externa länkar

• Officiell sida
• Stanley Clarke diskografi på Discogs