Yayoi Kusama

"Kusama" omdirigerar här. För filmregissören, se Karyn Kusama .


Yayoi Kusama 草間 彌生
Yayoi Kusama wax model at Louis Vitton.jpg
Vaxmodell (2012)
Född
Yayoi Kusama (草間 彌生)

( 1929-03-22 ) 22 mars 1929 (94 år)
Matsumoto, Nagano , Japanska imperiet
Nationalitet japanska
Känd för
  • Målning
  • teckning
  • skulptur
  • installationskonst
  • performancekonst
  • filma
  • fiktion
  • mode
  • skrift
Rörelse
Utmärkelser Praemium Imperiale
Hemsida www .yayoi-kusama .jp

Yayoi Kusama ( 草間 彌生 , Kusama Yayoi , född 22 mars 1929) är en japansk samtidskonstnär som främst arbetar med skulptur och installation , och är också aktiv inom måleri , performance , videokonst , mode , poesi , fiktion och annan konst. Hennes arbete är baserat på konceptuell konst och visar några attribut av feminism , minimalism , surrealism , Art Brut , popkonst och abstrakt expressionism , och är infunderat med självbiografiskt, psykologiskt och sexuellt innehåll. Hon har erkänts som en av de viktigaste levande konstnärerna som kommit från Japan , världens mest sålda kvinnliga artist och världens mest framgångsrika levande konstnär. Hennes arbete påverkade hennes samtida, inklusive Andy Warhol och Claes Oldenburg .

Kusama växte upp i Matsumoto och utbildade sig vid Kyoto City University of Arts under ett år i en traditionell japansk målarstil som kallas nihonga . Hon inspirerades av amerikansk abstrakt impressionism . Hon flyttade till New York City 1958 och var en del av New Yorks avantgarde- scene under hela 1960-talet, särskilt inom popkonströrelsen . När hon omfamnade uppkomsten av hippiemotkulturen under det sena 1960-talet, kom hon till allmän uppmärksamhet när hon organiserade en serie evenemang där nakna deltagare målades med färgglada prickar . Hon upplevde en period på 70-talet då hennes verk i stort sett glömdes bort, men ett återupplivande av intresset på 1980-talet gjorde att hennes konst åter blev synlig för allmänheten. Kusama har fortsatt att skapa konst på olika museer runt om i världen, från 1950-talet till 2020-talet.

Kusama har varit öppen med sin mentala hälsa och har bott sedan 1970-talet på en mentalvårdsinrättning som hon lämnar dagligen för att promenera till sin närliggande studio för att jobba. Hon säger att konst har blivit hennes sätt att uttrycka sina psykiska problem. "Jag bekämpar smärta, ångest och rädsla varje dag, och den enda metoden jag har hittat som lindrade min sjukdom är att fortsätta skapa konst," sa hon till en intervjuare 2012. "Jag följde konstens tråd och upptäckte på något sätt en väg som skulle tillåta mig att leva."

Biografi

Tidigt liv: 1929–1949

Yayoi Kusama föddes den 22 mars 1929 i Matsumoto, Nagano . Kusama föddes i en familj av köpmän som ägde en plantskola och frögård , och började rita bilder av pumpor i grundskolan och skapade konstverk hon såg från hallucinationer, vars verk senare skulle definiera hennes karriär. Hennes mamma stödde inte hennes kreativa ansträngningar; Kusama skulle skynda sig att avsluta sin konst eftersom hennes mamma skulle ta bort den för att avskräcka henne. Hennes mamma var fysiskt misshandlad , och Kusama minns sin pappa som "den typ som skulle leka, som skulle kvinnliga mycket". Konstnären säger att hennes mamma ofta skickade henne för att spionera på hennes fars utomäktenskapliga affärer , vilket ingjutit i henne ett livslångt förakt för sexualitet , särskilt mannens underkropp och fallos : "Jag gillar inte sex. Jag hade en besatthet av sex. När jag var barn hade min pappa älskare och jag upplevde att se honom. Min mamma skickade mig för att spionera på honom. Jag ville inte ha sex med någon på flera år [...] Den sexuella besattheten och rädslan för sex sitter sida vid sida i mig." Hennes traumatiska barndom, inklusive hennes fantastiska visioner, kan sägas vara ursprunget till hennes konstnärliga stil.

När Kusama var tio år gammal började hon uppleva livliga hallucinationer som hon har beskrivit som "ljusblixtar, auror eller täta fält av prickar". Dessa hallucinationer inkluderade blommor som talade till Kusama, och mönster i tyg som hon stirrade på vaknade till liv, förökade och uppslukade eller utplånade henne, en process som hon har tagit med sig in i sin konstnärliga karriär och som hon kallar "självutplåning". Kusamas konst blev hennes flykt från sin familj och sitt eget sinne när hon började få hallucinationer. Hon var enligt uppgift fascinerad av de släta vita stenarna som täcker flodbädden nära hennes familjehem, som hon citerar som en annan av de avgörande influenserna bakom hennes varaktiga fixering vid prickar.

När Kusama var 13 sändes hon för att arbeta i en militärfabrik där hon fick i uppdrag att sy och tillverka fallskärmar för den japanska armén , sedan indragen i andra världskriget . När hon diskuterade sin tid i fabriken, säger hon att hon tillbringade sin tonårstid "i slutet mörker", även om hon alltid kunde höra larmsignalerna för flyganfall gå igång och se amerikanska B-29: or flyga ovanför mitt på ljusa dagen. Hennes barndom påverkades mycket av krigets händelser och hon hävdar att det var under denna period som hon började värdesätta föreställningar om personlig och kreativ frihet. Hon gick på Arigasaki High School.

Hon fortsatte med att studera Nihonga- målning vid Kyoto Municipal School of Arts and Crafts 1948. Frustrerad över denna distinkt japanska stil blev hon intresserad av det europeiska och amerikanska avantgardet, och arrangerade flera separatutställningar av sina målningar i Matsumoto och Tokyo i 1950-talet.

Tidig framgång i Japan: 1950–1956

År 1950 avbildade hon abstrakta naturliga former i vattenfärg, gouache och oljefärg , främst på papper. Hon började täcka ytor – väggar, golv, dukar och senare hushållsföremål och nakna assistenter – med prickarna som blev ett varumärke för hennes arbete.

De vidsträckta fälten av prickar, eller "oändlighetsnät", som hon kallade dem, togs direkt från hennes hallucinationer. Det tidigaste inspelade verket där hon inkorporerade dessa prickar var en teckning 1939 vid 10 års ålder, där bilden av en japansk kvinna i en kimono , som antas vara konstnärens mor, täcks och utplånas av fläckar. Hennes första serie av storskaliga, ibland mer än 30 fot långa dukmålningar, Infinity Nets , täcktes helt av en sekvens av nät och prickar som anspelade på hallucinatoriska syner.

På sin målning Flower (DSPS) från 1954 har Kusama sagt:

En dag tittade jag på de röda blommönstren på duken på ett bord, och när jag tittade upp såg jag samma mönster täcka taket, fönstren och väggarna, och slutligen över hela rummet, min kropp och universum . Jag kände mig som om jag hade börjat utplåna mig själv, att kretsa i oändligheten av oändlig tid och rummets absoluthet och reduceras till intet. När jag insåg att det faktiskt hände och inte bara i min fantasi, blev jag rädd. Jag visste att jag var tvungen att fly för att jag inte skulle bli berövad mitt liv genom förtrollningen av de röda blommorna. Jag sprang desperat upp för trappan. Stegen under mig började falla isär och jag ramlade nerför trappan och stukade min fotled.

New York City: 1957–1972

En Infinity Room- installation

Efter att ha bott i Tokyo och Frankrike lämnade Kusama Japan vid 27 års ålder för USA. Hon har uppgett att hon började betrakta det japanska samhället som "för litet, för servilt, för feodalistiskt och för hånfullt mot kvinnor". Innan hon lämnade Japan till USA förstörde hon många av sina tidiga verk. 1957 flyttade hon till Seattle , där hon hade en utställning med målningar på Zoe Dusanne Gallery. Hon stannade där i ett år innan hon flyttade vidare till New York City, efter korrespondens med Georgia O'Keeffe där hon bekände sig vara intresserad av att gå med i stadens rampljus och bad O'Keeffes råd. Under sin tid i USA etablerade hon snabbt sitt rykte som ledare inom avantgarderörelsen och fick beröm för sitt arbete av den anarkistiske konstkritikern Herbert Read .

1961 flyttade hon sin ateljé till samma byggnad som Donald Judd och skulptören Eva Hesse ; Hesse blev en nära vän. I början av 1960-talet började Kusama skapa så kallade mjuka skulpturer genom att täcka föremål som stegar, skor och stolar med vita falliska utsprång. Trots teckningarnas mikrohanterade invecklade, visade hon ut dem snabbt och i bulk, och etablerade en produktivitetsrytm som hon fortfarande upprätthåller. Hon etablerade andra vanor också, som att ha sig själv rutinmässigt fotograferad med nya verk och regelbundet framträda offentligt med sina karaktäristiska bob-peruker och färgglada, avantgardistiska mode.

I början av 1960-talet arbetade Kusama med mjuk skulptur. I juni 1963 ställdes Kusama, ett av hennes verk, en soffa täckt med fallusliknande utsprång som hon hade sytt, ut på Green Gallery. I samma utställning fanns en papier-mache -skulptur av Claes Oldenburg , som inte hade arbetat i mjuk skulptur. Kusamas verk fick mest uppmärksamhet från deltagare och kritiker, och i september ställde Oldenburg ut sydda mjuka skulpturer, varav några stycken var mycket lika Kusamas; Oldenburgs fru bad Kusama om ursäkt vid utställningen. Enligt Fordham professor i konst Midori Yamamura, var Oldenburg troligen inspirerad av Kusamas arbete att själv använda sydda stycken, stycken som gjorde honom till en "internationell stjärna". Kusama blev deprimerad över händelsen. En liknande incident strax efter när Kusama ställde ut en båt som hon hade täckt i mjuk skulptur med fotografier av båten som helt täckte väggarna i utställningsutrymmet, vilket var mycket innovativt. Andy Warhol anmärkte på utställningen och täckte inte långt efter väggarna i ett utställningsutrymme med foton av en ko, vilket han väckte stor uppmärksamhet för. Kusama blev mycket hemlighetsfull om sitt studioarbete. Helaine Posner, från Neuberger Museum of Art , sa att det sannolikt var en kombination av rasism och sexism som hindrade Kusama, som skapade arbeten av lika stor betydelse för män som använde hennes idéer och tog åt sig äran för dem, från att få samma slags av backning.

En prickig har formen av solen, som är en symbol för energin i hela världen och vårt levande liv, och även formen av månen, som är lugn. Rund, mjuk, färgstark, sanslös och omedveten. Prickar blir rörelse ... Prickar är en väg till oändligheten.

—Yayoi Kusama, på Manhattan Suicide Addict  

Sedan 1963 har Kusama fortsatt sin serie av Mirror/Infinity- rum. I dessa komplexa oändlighetsspegelinstallationer innehåller specialbyggda rum kantade med spegelglas mängder av neonfärgade bollar som hänger på olika höjder ovanför betraktaren. När han står inne på en liten plattform ser en observatör ljuset upprepade gånger reflekteras från de spegelvända ytorna för att skapa en illusion av ett aldrig sinande utrymme.

Under de följande åren var Kusama enormt produktiv, och 1966 experimenterade hon med rumstora, fristående installationer som inkorporerade speglar, ljus och inbyggd musik. Hon räknade Judd och Joseph Cornell bland sina vänner och anhängare. Hon tjänade dock inte ekonomiskt på sitt arbete. Ungefär vid denna tid lades Kusama regelbundet in på sjukhus på grund av överarbete, och O'Keeffe övertalade sin egen återförsäljare Edith Herbert att köpa flera verk för att hjälpa Kusama att undvika ekonomiska svårigheter. Hon kunde inte tjäna pengarna hon trodde att hon förtjänade, och hennes frustration blev så extrem att hon försökte begå självmord.

På 1960-talet organiserade Kusama besynnerliga händelser på iögonfallande platser som Central Park och Brooklyn Bridge , ofta med nakenhet och designade för att protestera mot Vietnamkriget . I ett skrev hon ett öppet brev till Richard Nixon och erbjöd sig att ha sex med honom om han skulle stoppa Vietnamkriget. Mellan 1967 och 1969 koncentrerade hon sig på föreställningar som hölls med maximal publicitet, vanligtvis involverade Kusama som målade prickar på sina nakna artister, som i Grand Orgy to Awaken the Dead at MoMA (1969), som ägde rum i Sculpture Garden of museet för modern konst . Under den oanmälda händelsen tog åtta artister under Kusamas ledning av sina kläder, klev nakna in i en fontän och antog poser som efterliknade de närliggande skulpturerna av Picasso , Giacometti och Maillol .

1968 presiderade Kusama det pågående homosexuella bröllopet i Church of Self-utplåning på 33 Walker Street i New York och uppträdde tillsammans med Fleetwood Mac och Country Joe and the Fish på Fillmore East i New York City. Hon öppnade nakna målarstudior och en gayklubb som heter Kusama 'Omophile Kompany (kok) . Den nakenhet som fanns i Kusamas konst- och konstprotester var allvarligt skamlig för hennes familj; hennes gymnasieskola tog bort hennes namn från sin lista över alumner. Detta fick henne att känna sig ensam och hon försökte begå självmord igen.

Yayoi Kusama, Narcissus Garden som installerades 2014, Domaine du Muy, Frankrike

1966 deltog Kusama för första gången i Venedigbiennalen för dess 33:e upplaga. Hennes Narcissusträdgård bestod av hundratals spegelsfärer utomhus i vad hon kallade en "kinetisk matta". Så snart pjäsen installerades på en gräsmatta utanför den italienska paviljongen började Kusama, klädd i en gyllene kimono, sälja varje enskild sfär för 1 200 lire (2 US$), tills biennalens arrangörer satte stopp för hennes företag. Narcissus Garden handlade lika mycket om marknadsföringen av konstnären genom media som det var en möjlighet att ge en kritik av mekaniseringen och varuifieringen av konstmarknaden.

Under sin tid i New York hade Kusama ett kort förhållande med konstnären Donald Judd . Hon inledde sedan ett passionerat, platoniskt förhållande med den surrealistiske konstnären Joseph Cornell . Hon var 26 år yngre än han – de ringde varandra dagligen, skissade på varandra och han skickade personliga collage till henne. Deras långa umgänge varade fram till hans död 1972.

Återvända till Japan: 1973–1977

Yayoi Kusamas Ascension of Polka Dots on the Trees på Singapore Biennalen 2006 på Orchard Road , Singapore

1973 återvände Kusama till Japan. Hennes mottagande från den japanska konstvärlden och pressen var osympatisk; en konstsamlare mindes att hon betraktade henne som en "skandaldrottning". Hon mådde dåligt, men fortsatte att arbeta och skrev chockerande viscerala och surrealistiska romaner, noveller och poesi.

Hon blev så deprimerad att hon inte kunde arbeta och gjorde ett nytt självmordsförsök, och 1977 hittade hon en läkare som använde konstterapi för att behandla psykisk ohälsa på sjukhus. Hon checkade in sig själv och tog till slut permanent uppehåll på sjukhuset. Hon har bott på sjukhuset sedan dess, efter eget val. Hennes studio, där hon har fortsatt att producera verk sedan mitten av 1970-talet, ligger en bit från sjukhuset i Tokyo . Kusama citeras ofta för att ha sagt: "Om det inte vore för konst, skulle jag ha tagit livet av mig för länge sedan."

Från denna bas har hon fortsatt att producera konstverk i en mängd olika medier, samt startat en litterär karriär genom att publicera flera romaner, en diktsamling och en självbiografi. Hennes målarstil skiftade till högfärgade akryl på duk, i en förstärkt skala.

Väckelse: 1980-talet – nutid

Kusamas flytt till Japan innebar att hon var tvungen att bygga upp en ny karriär från grunden.

Hennes organiskt abstrakta målningar av en eller två färger ( Infinity Nets- serien), som hon började när hon anlände till New York, fick jämförelser med Jackson Pollocks , Mark Rothko och Barnett Newmans arbete . När hon lämnade New York var hon praktiskt taget bortglömd som konstnär fram till slutet av 1980- och 1990-talen, då ett antal retrospektiv återupplivade internationellt intresse. Yayoi Kusama: A Retrospective var den första kritiska undersökningen av Yayoi Kusama som presenterades på Center for International Contemporary Arts (CICA) i New York 1989, och organiserades av Alexandra Munroe.

Efter framgångarna med den japanska paviljongen på Venedigbiennalen 1993, ett bländande spegelrum fyllt med små pumpaskulpturer där hon bodde i färgkoordinerade trollkarlskläder, fortsatte Kusama med att producera en enorm, gul pumpaskulptur täckt med ett optiskt mönster av svarta fläckar. Pumpan kom att representera för henne ett slags alter-ego eller självporträtt. Den 2,5 meter breda "Pumpkin", gjord av glasfiberarmerad plast, installerades 1994 på en pir på Naoshima, Kagawa , och blev ikonisk när konstnärens profil växte under de följande decennierna; den återinstallerades 2022 efter att ha förstörts av en tyfon ett år tidigare. Kusamas senare installation I'm Here, but Nothing (2000–2008) är ett enkelt möblerat rum bestående av bord och stolar, kuvert och flaskor, fåtöljer och mattor, men dess väggar är tatuerade med hundratals fluorescerande prickar som lyser i UV-strålningen . ljus. Resultatet är ett oändligt oändligt utrymme där jaget och allt i rummet utplånas.

Narcissusträdgården (2009), Instituto Inhotim, Brumadinho, Brasilien
The Spirits of the Pumpkins Descended into the Heavens (2017), National Gallery of Australia , Canberra, Australien

Det flerdelade flytande verket Guidepost to the New Space , en serie rundade "humps" i brandbilsrött med vita prickar, visades i Pandanus Lake. Kanske ett av Kusamas mest ökända verk, olika versioner av Narcissus Garden har presenterats över hela världen, inklusive Le Consortium, Dijon, 2000; Kunstverein Braunschweig, 2003; som en del av Whitney-biennalen i Central Park, New York 2004; och på Jardin de Tuileries i Paris, 2010.

Kusama fortsatte att arbeta som konstnär under sitt nionde decennium. Hon har återvänt till tidigare arbeten genom att återgå till att rita och måla; hennes arbete förblev innovativt och tvärvetenskapligt, och en utställning 2012 visade flera akryl-på-duk-verk. Infinity Mirror- rum fanns också med . Dessa involverar vanligtvis ett kubformat rum klätt i speglar, med vatten på golvet och flimrande ljus; dessa egenskaper antyder ett mönster av liv och död.

Under 2015-2016 reste den första retrospektiva utställningen i Skandinavien , kurerad av Marie Laurberg, till fyra stora museer i regionen, öppnade på Louisiana Museum of Modern Art i Danmark och fortsatte till Henie Onstad Kunstsenter Museum, Norge ; Moderna Museet i Sverige och Helsingfors konstmuseum i Finland . Denna stora show innehöll mer än 100 föremål och storskaliga spegelrumsinstallationer. Den presenterade flera tidiga verk som inte hade visats för allmänheten sedan de först skapades, inklusive en presentation av Kusamas experimentella modedesign från 1960-talet.

2017 öppnade en 50-årig retrospektiv av hennes arbete på Hirshhorn Museum i Washington, DC. Utställningen innehöll sex Infinity Mirror- rum och var planerad att resa till fem museer i USA och Kanada.

Den 25 februari 2017 stängdes Kusamas All the Eternal Love I Have for the Pumpkins- utställningen, en av de sex komponenterna till hennes Infinity Mirror -rum på Hirshhorn Museum, tillfälligt i tre dagar efter skada på en av utställningens glödande pumpaskulpturer. Lokalen, som mäter 13 kvadratfot (1,2 m 2 ) och var fylld med över 60 pumpaskulpturer, var en av museets mest populära attraktioner någonsin. Allison Peck, taleskvinna för Hirshhorn, sa i en intervju att museet "aldrig har haft en föreställning med den typen av besöksefterfrågan", med totalt mer än 8 000 besökare i rummet mellan öppningen och den tillfälliga stängningen. Medan det fanns motstridiga rapporter i media om kostnaden för den skadade skulpturen och exakt hur den gick sönder, konstaterade Allison Peck att "det finns inget egenvärde för den enskilda biten. Det är en tillverkad komponent till en större del." Utställningen konfigurerades om för att kompensera för den saknade skulpturen, och en ny skulle produceras för utställningen av Kusama. Utställningen Infinity Mirrors blev en sensation bland konstkritiker såväl som på sociala medier. Museibesökare delade 34 000 bilder av utställningen till sina Instagram-konton, och inlägg på sociala medier med hashtaggen #InfiniteKusama fick 330 miljoner visningar, vilket rapporterades av Smithsonian dagen efter utställningens stängning. Verken gav den perfekta miljön för Instagram-kompatibla selfies som oavsiktligt bidrog till verkens performativa karaktär.

Senare under 2017 öppnade Yayoi Kusama-museet i Tokyo, med hennes verk.

Den 9 november 2019 visades Kusamas utställning Everyday I Pray For Love på David Zwirner Gallery fram till 14 december 2019. Utställningen inkluderade skulpturer och målningar och inkluderade debuten av hennes Infinity Mirrored Room - Dancing Lights That Flew Up To The Universe . Katalogen, utgiven av David Zwirners böcker, innehöll texter och dikter från konstnären.

I januari 2020 meddelade Hirshhorn att de skulle debutera nya Kusama-förvärv, inklusive två Infinity Mirror Rooms, på en kommande utställning som heter One with Eternity: Yayoi Kusama i Hirshhorn Collection . Namnet på utställningen kommer från ett öppet brev Kusama skrev till dåvarande presidenten Richard Nixon 1968, där han skrev: "låt oss glömma oss själva, kära Richard, och bli ett med det absoluta, allt tillsammans i det hela."

I november 2021 debuterade en monumental utställning som erbjuder en översikt över Kusamas huvudsakliga kreativa perioder under de senaste 70 åren, med cirka 200 verk och fyra Infinity Rooms (unika spegelinstallationer) i Tel Aviv Museum of Art . Retrospektiven spänner över nästan 3 000 m 2 över museets två byggnader, i sex gallerier och inkluderar 2 nya verk: A Bouquet of Love I Saw in the Universe, 2021 och Light of the Universe Illuminating the Quest for Truth, 2021.

I slutet av december 2022 har Hongkongs M+ museum en retrospektiv på Kusamas karriär med titeln "Yayoi Kusama: 1945 till nu." Utställningen, som visas till maj 2023, är den största retrospektiven av hennes konst i Asien, exklusive hennes hemland.

Pérez Art Museum Miami har den senaste visningen av Kusamas verk i södra Florida. Yayoi Kusama: LOVE IS CALLING kommer att vara synlig och tillgänglig för allmänheten till och med 2024.

Innebörden och ursprunget till hennes verk

Kurator Mika Yoshitake har sagt att Kusamas verk som visas är tänkta att fördjupa hela personen i hennes ansamlingar, tvångstankar och upprepningar. Dessa oändliga, repetitiva verk var ursprungligen ett sätt för Kusama att eliminera sina påträngande tankar. Claire Voon har beskrivit en av Kusamas spegelutställningar som att den kan "transportera dig till ett lugnt kosmos, till en ensam labyrint av pulserande ljus, eller till vad som kan vara den omslutande insidan av en leviatan med mässlingen".

Att skapa dessa känslor bland publiken var avsiktligt. Dessa upplevelser verkar vara unika för hennes arbete eftersom Kusama ville att andra skulle sympatisera med henne i hennes oroliga liv. Bedatri D. Choudhury har beskrivit hur Kusama kände att hon inte hade kontroll under hela sitt liv gjorde att hon, antingen medvetet eller undermedvetet, ville kontrollera hur andra uppfattar tid och rum när de går in i hennes utställningar. Detta uttalande verkar antyda att utan hennes trauma skulle Kusama inte ha skapat dessa verk lika bra eller kanske inte alls. Konst hade blivit en hanteringsmekanism för Kusama.

Verk och publikationer

Prestanda

Installation på Matsumoto stads konstmuseum

I Yayoi Kusamas Walking Piece (1966), en föreställning som dokumenterades i en serie av arton färgbilder, gick Kusama längs gatorna i New York City i en traditionell japansk kimono medan han höll ett parasoll . Kimonon föreslog traditionella roller för kvinnor i japansk sed. Parasollet gjordes dock för att se oäkta ut, eftersom det faktiskt var ett svart paraply, målat vitt på utsidan och dekorerat med falska blommor. Kusama gick ner för obebodda gator i ett okänt uppdrag. Hon vände sig sedan om och grät utan anledning och gick så småningom bort och försvann från synen.

Denna föreställning, genom föreningen av kimono, involverade de stereotyper som asiatisk-amerikanska kvinnor fortsatte att möta. Men som en avantgardekonstnär som bor i New York förändrade hennes situation klänningens sammanhang och skapade en tvärkulturell sammanslagning. Kusama kunde lyfta fram stereotypen där hennes vita amerikanska publik kategoriserade henne, genom att visa det absurda i att kulturellt kategorisera människor i världens största smältdegel.

Filma

1968 vann Kusama och Jud Yalkuts samarbetsverk Kusama's Self-Obliteration ett pris vid den fjärde internationella experimentella filmtävlingen i Belgien och den andra filmfestivalen i Maryland och andra priset vid Ann Arbor Film Festival . Den experimentella filmen från 1967, som Kusama producerade och spelade i, föreställde Kusama som målade prickar på allt runt omkring henne, inklusive kroppar.

1991 spelade Kusama huvudrollen i filmen Tokyo Decadence , skriven och regisserad av Ryu Murakami , och 1993 samarbetade hon med den brittiske musikern Peter Gabriel på en installation i Yokohama .

Mode

1968 etablerade Kusama Kusama Fashion Company Ltd och började sälja avantgardemode i "Kusama Corner" på Bloomingdales . 2009 designade Kusama en handväskaformad mobiltelefon med titeln Handbag for Space Travel , My Doggie Ring-Ring , en rosa prickad telefon i medföljande hundformad hållare och en röd och vit prickad telefon inuti en spegelvänd, prickig ruta som kallas Dots Obsession , Full Happiness With Dots , för den japanska mobilkommunikationsjätten KDDI Corporations varumärke "iida". Varje telefon var begränsad till 1 000 stycken.

2011 skapade Kusama konstverk för sex läppglans i begränsad upplaga från Lancôme . Samma år arbetade hon med Marc Jacobs (som besökte hennes studio i Japan 2006) på en rad Louis Vuitton- produkter, inklusive lädervaror, konfektionskläder, accessoarer, skor, klockor och smycken. Produkterna blev tillgängliga 2012 i en SoHo- pop-up-butik , som var dekorerad med Kusamas varumärke tentakelliknande utsprång och prickar. Så småningom öppnades sex andra popup-butiker runt om i världen. På frågan om sitt samarbete med Marc Jacobs svarade Kusama att "hans uppriktiga inställning till konst" är densamma som hennes egen. Louis Vuitton skapade en andra uppsättning produkter 2023.

Skrift

1977 publicerade Kusama en bok med dikter och målningar med titeln 7 . Ett år senare dök hennes första roman Manhattan Suicide Addict upp. Mellan 1983 och 1990 avslutade hon romanerna The Hustler's Grotto of Christopher Street (1983), The Burning of St Mark's Church (1985), Between Heaven and Earth (1988), Woodstock Phallus Cutter (1988), Aching Chandelier (1989), Double Suicide at Sakuragazuka (1989), och Angels in Cape Cod (1990), tillsammans med flera nummer av tidningen S&M Sniper i samarbete med fotografen Nobuyoshi Araki . Hennes senaste författarsträvan inkluderar hennes självbiografi Infinity Net publicerad 2003 som skildrar hennes liv från uppväxten i Japan, hennes avresa till USA och hennes återkomst till sitt hemland, där hon nu bor. Infinity Net inkluderar konstnärens poesi och fotografier av hennes utställningar.

Provisioner

Röd pumpa (2006), Naoshima

Hittills har Kusama genomfört flera stora utomhusskulpturuppdrag, mestadels i form av monstruösa växter och blommor i ljusa färger, för offentliga och privata institutioner inklusive Pumpkin (1994) för Fukuoka Municipal Museum of Art ; The Visionary Flowers (2002) för Matsumoto City Museum of Art; Tsumari in Bloom (2003) för Matsudai Station, Niigata; Tulipes de Shangri-La (2003) för Euralille i Lille, Frankrike; Red Pumpkin (2006) för Naoshima Town, Kagawa; Hej, Anyang med kärlek (2007) för Pyeonghwa Park (nu kallad World Cup Park ), Anyang; och The Hymn of Life: Tulips (2007) för Beverly Gardens Park i Los Angeles. 1998 realiserade hon en väggmålning för korridoren på tunnelbanestationen Gare do Oriente i Lissabon. Vid sidan av dessa monumentala verk har hon producerat utomhusverk i mindre skala inklusive Key-Chan och Ryu-Chan , ett par prickiga hundar. Alla utomhusverk är gjutna i mycket hållbar glasfiberarmerad plast, sedan målade i uretan till glansig perfektion.

2010 designade Kusama en buss i stil med Town Sneaker, som hon kallade Mizutama Ranbu (Wild Polka Dot Dance) och vars rutt går genom hennes hemstad Matsumoto . 2011 fick hon i uppdrag att designa framsidan av miljontals Londons tunnelbanekartor ; resultatet har titeln Polka Dots Festival i London (2011). Sammanfallande med en utställning av konstnärens verk på Whitney Museum of American Art 2012, täckte en 120 fot (37 m) reproduktion av Kusamas målning Yellow Trees (1994) en bostadsrättsbyggnad under uppförande i New Yorks Meatpacking District . Samma år tänkte Kusama på sin golvinstallation Thousands of Eyes som ett uppdrag för den nya Queen Elizabeth II Courts of Law, Brisbane .

Välj utställningar

  •     Rodenbeck, JF "Yayoi Kusama: Yta, stygn, hud." Zegher, M. Catherine de. Inside the Visible: En elliptisk travers av 1900-talskonst i, av och från det feminina. Cambridge, Mass: The MIT Press, 1996. ISBN 978-0-262-54081-0 OCLC 33863951
  • Institute of Contemporary Art, Boston , 30 januari – 12 maj 1996.
  •     Kusama, Yayoi och Damien Hirst. Yayoi Kusama nu. New York, NY: Robert Miller Gallery, 1998. ISBN 978-0-944-68058-2 OCLC 42448762
  • Robert Miller Gallery, New York, 11 juni – 7 augusti 1998.
  •     Kusama, Yayoi och Lynn Zelevansky. Love Forever: Yayoi Kusama, 1958–1968. Los Angeles: Los Angeles County Museum of Art, 1998. ISBN 978-0-875-87181-3 OCLC 39030076
  • Los Angeles County Museum of Art , 8 mars – 8 juni 1998; tre andra platser till och med den 4 juli 1999.
  •     Kusama, Yayoi. Yayoi Kusama. Wien: Kunsthalle Wien, 2002. ISBN 978-3-852-47034-4 OCLC 602369060
  •     Kusama, Yayoi. Yayoi Kusama. Paris: Les Presses du Reel, 2002. ISBN 978-0-714-83920-2 OCLC 50628150
  • Sju europeiska utställningar i Frankrike, Tyskland, Danmark, etc.; 2001–2003.
  •     Kusama, Yayoi. Kusamatorikkusu = Kusamatrix. Tōkyō: Kadokawa Shoten, 2004. ISBN 978-4-048-53741-4 OCLC 169879689
  • Mori konstmuseum , 7 februari – 9 maj 2004; Mori Geijutsu Bijutsukan, Sapporo, 5 juni – 22 augusti 2004.
  •     Kusama, Yayoi och Tōru Matsumoto. Kusama Yayoi eien no genzai = Yayoi Kusama: evighetsmodernitet. Tōkyō: Bijutsu Shuppansha, 2005. ISBN 978-4-568-10353-3 OCLC 63197423
  • Tōkyō Kokuritsu Kindai Bijutsukan, 26 oktober – 19 december 2004; Kyōto Kokuritsu Kindai Bijutsukan, 6 januari – 13 februari 2005; Hiroshima-shi Gendai Bijutsukan, 22 februari – 17 april 2005; Kumamoto-shi Gendai Bijutsukan, 29 april – 3 juli 2005; på Matsumoto-shi Bijutsukan, 30 juli – 10 oktober 2005.
  •     Applin, Jo och Yayoi Kusama. Yayoi Kusama. London: Victoria Miro Gallery, 2007. ISBN 978-0-955-45644-2 OCLC 501970783
  • Victoria Miro Gallery , London, 10 oktober – 17 november 2007.
  •     Kusama, Yayoi. Yayoi Kusama. New York: Gagosian Gallery, 2009. ISBN 978-1-932-59894-0 OCLC 320277816
  • Gagosian Gallery , New York, 16 april – 27 juni 2009; Gagosian Gallery, Beverly Hills, 30 maj – 17 juli 2009.
  •     Morris, Frances och Jo Applin. Yayoi Kusama. London: Tate Publishing, 2012. ISBN 978-1-854-37939-9 OCLC 781163109
  • Reina Sofia , Madrid, 10 maj – 12 september 2011; Centre Pompidou , Paris, 10 oktober 2011 – 9 januari 2012; Whitney Museum of American Art , New York, 12 juli – 30 september 2012; Tate Modern (London), 9 februari – 5 juni 2012.
  •     Kusama, Yayoi och Akira Tatehata. Yayoi Kusama: Jag som har kommit till himlen. New York: David Zwirner, 2014. ISBN 978-0-989-98093-7 OCLC 879584489
  • David Zwirner Gallery , New York, 8 november – 21 december 2013.
  • Laurberg, Marie: Yayoi Kusama – In Infinity, Danmark: Louisiana Museum of Modern Art, 2015, Heine Onstadt, Oslo, 2016, Moderna Museum, Stockholm, 2016, och Helsingfors konstmuseum, 2016
  • David Zwirner Gallery, New York, 9 november – 14 december 2019.
  • Pérez Art Museum Miami . Yayoi Kusama: LOVE IS CALLING , 9 mars 2023 – 11 februari 2024.

Illustrationsarbete

Kapitel

  •     Nakajima, Izumi. "Yayoi Kusama mellan abstraktion och patologi." Pollock, Griselda , red. Psykoanalys och bilden: Transdisciplinära perspektiv. Malden, MA: Blackwell Pub, 2006. s. 127–160. ISBN 978-1-405-13460-6 OCLC 62755557
  •     Klaus Podoll, "Die Künstlerin Yayoi Kusama as pathographischer Fall." Schulz R, Bonanni G, Bormuth M, red. Wahrheit ist, was uns connectet: Karl Jaspers' Kunst zu philosopheren. Göttingen, Wallstein, 2009. sid. 119. ISBN 978-3-835-30423-9 OCLC 429664716
  •     Cutler, Jody B. "Narcissus, Narcosis, Neuros: The Visions of Yayoi Kusama." Wallace, Isabelle Loring och Jennie Hirsh. Samtida konst och klassisk myt. Farnham, Surrey: Ashgate, 2011. s. 87–109. ISBN 978-0-754-66974-6 OCLC 640515432

Självbiografi, skrivande

Katalog raisonné, etc.

Utställningar

1959 hade Kusama sin första separatutställning i New York på Brata Gallery, en konstnärs co-op. Hon visade en serie vita nätmålningar som entusiastiskt recenserades av Donald Judd (både Judd och Frank Stella fick då tavlor från showen). Kusama har sedan dess ställt ut verk med bland andra Claes Oldenburg , Andy Warhol och Jasper Johns . Hon ställde ut tillsammans med europeiska konstnärer inklusive Lucio Fontana , Pol Bury , Otto Piene och Gunther Uecker 1962 och var den enda kvinnliga konstnären som deltog i den mycket hyllade internationella grupputställningen Nul (Zero) på Stedelijk Museum i Amsterdam.

Utställningslista

Yayoi Kusamas retrospektiva utställning på Tate Modern, London, i början av 2012
Yayoi Kusama's Obliteration Room (2015) inspirerades av det tidigare Infinity Mirror Room
En utställning för konstföretaget HAM (oktober 2016)
PikiWiki Israel 84662 yayoi kusama utställning
  • 1976: Kitakyushu kommunala konstmuseum
  • 1983: Yayoi Kusama's Self-Obliteration (performance) på Video Gallery SCAN, Tokyo, Japan
  • 1993: Representerade Japan på Venedigbiennalen
  • 1998: "Love Forever: Yayoi Kusama, 1958–1969", LACMA
  • 1998–99: "Love Forever: Yayoi Kusama,1958–1969" – utställningen reste till Museum of Modern Art , New York, Walker Art Center , Minneapolis och Museum of Contemporary Art , Tokyo)
  • 2001–2003: Le Consortium – utställningen reste till Maison de la Culture du Japon, Paris; Kunsthallen Brandts, Odense, Danmark; Les Abattoirs, Toulouse; Kunsthalle Wien , Wien; och Artsonje Center , Seoul
  • 2004: KUSAMATRIX , Mori Art Museum , Tokyo
  • 2004–2005: KUSAMATRIX reste till Art Park Museum of Contemporary Art, Sapporo Art Park, Hokkaido); Eternity – Modernity , National Museum of Modern Art, Tokyo (turné i Japan)
  • 2007: FINA Festival 2007. Kusama skapade Guidepost to the New Space , en livlig utomhusinstallation för Birrarung Marr bredvid Yarra River i Melbourne. 2009 återinstallerades guidestolparna vid Fairchild Tropical Botanic Garden , denna gång visade de som flytande "puckel" på en sjö.
  • 2009: The Mirrored Years reste till Museum of Contemporary Art , Sydney och City Gallery , Wellington, Nya Zeeland
  • 2010: Museum Boijmans Van Beuningen köpte verket Infinity Mirror Room – Phalli's Field . Från och med den 13 september samma år är spegelrummet permanent utställt i museets entré.
  • Juli 2011: Museo Reina Sofía , Madrid, Spanien
  • 2012: Tate Modern , London. Utställningen beskrivs som "liknande att vara upphängd i ett vackert kosmos och tittar på oändliga världar, eller som en liten prick av fluorescerande plankton i ett hav av glödande mikroskopiskt liv", en retrospektiv som spänner över Kusamas hela karriär.
  • 30 juni 2013 – 16 september 2013: MALBA , det latinamerikanska konstmuseet i Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina
  • 22 maj 2014 – 27 juni 2014: Instituto Tomie Ohtake , São Paulo, Brasilien
  • 17 september 2015 – 24 januari 2016: In Infinity , Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Danmark
  • 12 juni – 9 augusti 2015: Yayoi Kusama: Infinity Theory , Garage Museum of Contemporary Art, Moskva, Ryssland. Detta var konstnärens första separatutställning i Ryssland.
  • 19 februari – 15 maj 2016: Yayoi Kusama – I uendeligheten , Henie Onstad Kunstsenter, Oslo, Norge
  • 20 september 2015 – september 2016: Yayoi Kusama: Infinity Mirrored Room , The Broad , Los Angeles, Kalifornien
  • 12 juni – 18 september 2016: Kusama: At the End of the Universe , Museum of Fine Arts, Houston , Houston, Texas
  • 1 maj 2016 – 30 november 2016: Yayoi Kusama: Narcissus Garden , The Glass House , New Canaan, Connecticut.
  • 25 maj 2016 – 30 juli 2016: Yayoi Kusama: skulpturer, målningar och spegelrum , Victoria Miro Gallery , London, Storbritannien.
  • 7 oktober 2016 – 22 januari 2017: Yayoi Kusama: Infinity , arrangerad av Louisiana Museum of Modern Art i samarbete med Henie Onstad Kunstsenter, Moderna Museet/ArkDes och Helsingfors konstmuseum HAM i Helsingfors, Finland.
  • 5 november 2016 – 17 april 2017: "Dot Obsessions – Tasmania", MONA: Museum of Old and New Art, Hobart, Australien.
  • 23 februari 2017 – 14 maj 2017: Yayoi Kusama: Infinity Mirrors , en resande museumsshow med ursprung på Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC
  • 30 juni 2017 – 10 september 2017: Yayoi Kusama: Infinity Mirrors , utställningsresor till Seattle Art Museum , Seattle, Washington
  • 9 juni 2017 – 3 september 2017: Yayoi Kusama: Life is the Heart of a Rainbow , National Gallery Singapore.
  • Oktober 2017 – januari 2018: Yayoi Kusama: Infinity Mirrors , utställningsresor till The Broad , Los Angeles, Kalifornien
  • Oktober 2017 – februari 2018: Yayoi Kusama: All the Eternal Love I Have for the Pumpkins , Dallas Museum of Art, Dallas, Texas
  • November 2017 – februari 2018: Yayoi Kusama: Life is the Heart of a Rainbow and Obliteration Room , GOMA , Brisbane, Australien
  • December 2017 – april 2018: Flower Obsession , Triennal, NGV , Melbourne, Australien
  • Mars 2018 – februari 2019"Pumpkin Forever"(Forever Museum of ContemporaryArt), Gion-Kyoto, Japan
  • Mars–maj 2018: Yayoi Kusama: Infinity Mirrors , utställningsresor till Art Gallery of Ontario , Toronto, Ontario, Kanada
  • Maj–september 2018: Yayoi Kusama: Life is the Heart of a Rainbow , Museum of Modern and Contemporary Art i Nusantara (Museum MACAN), Jakarta, Indonesien
  • Juli–september 2018: Yayoi Kusama: Infinity Mirrors , utställningsresor till Cleveland Museum of Art , utställningsresor till Cleveland, Ohio
  • Juli–november 2018: Yayoi Kusama: Where The Lights In My Heart Go , utställningsresor till deCordova Museum and Sculpture Park , Lincoln, MA
  • 26 juli 2018 – våren 2019: Yayoi Kusama: Med all min kärlek till tulpanerna, jag ber för evigt (2011)
  • Mars–september 2019: Yayoi Kusama , Museum Voorlinden , Wassenaar, Nederländerna
  • 9 november 2019 – 14 december 2019: Yayoi Kusama: Everyday I Pray For Love, David Zwirner Gallery, New York, NY
  • 4 januari – 18 mars 2020: Brilliance of the Souls , Maraya, AlUla
  • 4 april – 19 september 2020: Yayoi Kusama: "One with Eternity: Yayoi Kusama in the Hirshhorn Collection," Washington, DC
  • 31 juli 2020 – 3 januari 2021: STJÄRNOR: Sex samtida konstnärer från Japan till världen , Tokyo, Japan
  • 10 april – 31 oktober 2021: Kusama: Cosmic Nature , New Yorks botaniska trädgård , New York, NY
  • 15 november 2021 - 23 april 2022: "Yayoi Kusama : A Retrospective", Tel Aviv Museum of Art , Israel
  • 9 mars 2023 – 11 februari 2024: Yayoi Kusama: LOVE IS CALLING , Pérez Art Museum Miami , Florida

Permanenta installationer av Infinity Room

Peer review

  • Applin, Jo. Yayoi Kusama: Infinity Mirror Room – Phallis Field. Trots allt, 2012.
  • Hoptman, Laura J., et al. Yayoi Kusama. Phaidon Press Limited, 2000.
  • Lenz, Heather, regissör. Oändlighet. Magnoliabilder, 2018.

Samlingar

Kusamas verk finns i samlingarna av museer över hela världen, inklusive Museum of Modern Art, New York; Los Angeles County Museum of Art , Los Angeles; Walker Art Center , Minneapolis; Phoenix Art Museum , Phoenix; Tate Modern , London; Stedelijk Museum , Amsterdam; Centre Pompidou , Paris; Art Gallery of Ontario, Toronto; Utah Museum of Fine Arts , Salt Lake City, UT; och National Museum of Modern Art, Tokyo och i City Museum of Art i hennes hemstad Matsumoto med titeln The Place for My Soul. [1]

Erkännande

Entré till Yayoi Kusama Museum i Tokyo

Yayoi Kusamas bild finns med på den ikoniska affischen Some Living American Women Artists från 1972 av Mary Beth Edelson .

2017 öppnade en femtioårig retrospektiv av Kusamas arbete på Hirshhorn Museum i Washington, DC. Samma år invigdes Yayoi Kusama-museet i Tokyo. Andra stora retrospektiv av hennes arbete har hållits på Museum of Modern Art (1998), Whitney Museum (2012) och Tate Modern (2012). Under 2015 utsåg webbplatsen Artsy Kusama till en av årets topp 10 levande artister.

Kusama har mottagit många utmärkelser, inklusive Asahi-priset (2001); Ordre des Arts et des Lettres (2003); National Lifetime Achievement Award från Order of the Rising Sun (2006); och en Lifetime Achievement Award från Women's Caucus for Art . I oktober 2006 blev Kusama den första japanska kvinnan att ta emot Praemium Imperiale , en av Japans högsta utmärkelser för internationellt erkända artister. Hon fick utmärkelserna Person of Cultural Merit (2009) och Ango-priserna (2014). 2014 rankades Kusama som årets mest populära artist efter att ett rekordstort antal besökare översvämmade hennes latinamerikanska turné, Yayoi Kusama: Infinite Obsession . Platser från Buenos Aires till Mexico City fick mer än 8 500 besökare varje dag.

Kusama fick uppmärksamhet i media för att ha samarbetat med Hirshhorn Museum and Sculpture Garden för att göra hennes 2017 Infinity Mirror- rum tillgängliga för besökare med funktionshinder eller rörelsehinder; i ett nytt initiativ bland konstmuseer kartlade platsen de sex enskilda rummen och gav funktionshindrade personer som besökte utställningen tillgång till ett komplett 360-graders virtual reality- headset som gjorde det möjligt för dem att uppleva varje aspekt av rummen, som om de faktiskt gick genom dem.

Enligt Hanna Schouwink från David Zwirner Gallery som talade 2018 är Kusama "officiellt världens mest framgångsrika levande konstnär".

Konstmarknad

Kusamas verk har presterat starkt på auktion: topppriserna för hennes verk är målningar från slutet av 1950-talet och början av 1960-talet. Från och med 2012 har hennes verk den högsta omsättningen av någon levande kvinnlig konstnär. I november 2008 Christie's New York en vit Infinity Net- målning från 1959 som tidigare ägdes av Donald Judd , nr 2 , för 5,1 miljoner USD, då ett rekord för en levande kvinnlig artist. I jämförelse är det högsta priset för en skulptur från hennes år i New York 72 500 pund (147 687 USD), hämtat av 1965 års ull-, pasta-, färg- och galge-samling Golden Macaroni Jacket på Sotheby's London i oktober 2007. En 2006 akryl på glasfiber- förstärkt plastpumpa tjänade 264 000 USD, det högsta priset för en av hennes skulpturer, också på Sotheby's 2007. Her Flame of Life – Dedicated to Tu-Fu (Du-Fu) såldes för 960 000 USD på Art Basel /Hong Kong i maj 2013, det högsta priset som betalades på mässan. Kusama blev den dyraste levande kvinnliga artisten på auktion när White No. 28 (1960) från hennes signaturserie Infinity Nets såldes för 7,1 miljoner dollar på en Christie's-auktion 2014.

I populärkulturen

  • Superchunk , ett amerikanskt indieband, inkluderade en låt som heter "Art Class (Song for Yayoi Kusama)" på albumet Here 's to Shutting Up .
  • 1967 gjorde Jud Yalkut en film av Kusama med titeln Kusama's Self-Obliteration.
  • 2013 gjorde den brittiska indiepopduon The Boy Least Likely To en hyllning till Yayoi Kusama och skrev en låt speciellt om henne. De skrev på sin blogg att de beundrar Kusamas arbete för att hon lägger sina rädslor i det, något som de själva ofta gör.
  • Magnolia Pictures släppte den biografiska dokumentären av Heather Lenz, Kusama: Infinity , 2018 och en DVD-version 2019.
  • Veuve Clicquot och Kusama skapade en flaska och skulptur i begränsad upplaga i september 2020.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Yayoi_Kusama&oldid=1146245623 "