Lynda Benglis

Lynda Benglis
Benglis i ett fotografi från 1974
Född	( 1941-10-25 ) 25 oktober 1941 Lake Charles, Louisiana , USA
Känd för	Skulptör , målare
Partner	Anand Sarabhai

Lynda Benglis (född 25 oktober 1941) är en amerikansk skulptör och bildkonstnär känd speciellt för sina vaxmålningar och gjutna latexskulpturer . Hon har bostäder i New York City, Santa Fe, New Mexico , Kastellorizo , Grekland och Ahmedabad , Indien.

Tidigt liv

Benglis föddes den 25 oktober 1941 i Lake Charles, Louisiana . Hon är grekisk-amerikansk. Som litet barn och i början av 20-årsåldern reste Benglis ofta med sin mormor till Grekland. Hon beskrev senare dessa resor som att de varit viktiga för hennes arbete. I sin intervju med Ocula Magazine 2015 sa artisten att hennes mormor var en betydande feministisk ikon för henne:

Hennes man dog mycket tidigt - 1955. Jag var det första kvinnliga barnbarnet – vilket är väldigt viktigt i Grekland, eftersom kvinnorna ärver egendomen. Hon var min gudmor, liksom min mormor. Min mormor reste i fyrtioårsåldern, och detta var ovanligt och det påverkade hur jag var. Det satte en standard för mig.

Under uppväxten drev hennes far Michael ett byggmaterialföretag. Hennes mamma var från Mississippi och var en predikants dotter. Hon är äldst av fem barn.

Benglis gick på McNeese State University i Lake Charles, Louisiana . Hon tog en BFA-examen 1964 från Newcomb College i New Orleans , som då var kvinnokollegiet vid Tulane University , där hon studerade keramik och målning. Efter examen undervisade hon i tredje klass vid Jefferson Parish, i Louisiana. 1964 flyttade Benglis till New York. Här kom hon i kontakt med många av decenniets inflytelserika artister, som Andy Warhol , Donald Judd , Sol LeWitt , Eva Hesse och Barnett Newman . Hon fortsatte med att studera målning vid Brooklyn Museum Art School. Där träffade hon den skotske målaren Gordon Hart, som en kort tid skulle bli hennes första make. Benglis uppgav senare att hon gifte sig med Hart för att hjälpa honom undvika utkastet. Hon tog även ett jobb som assistent till Klaus Kertess på Bykert Gallery innan hon gick vidare till Paula Cooper Gallery . 1979 träffade hon sin livskamrat, Anand Sarabhai , son till hennes värdar på en resa hon gjorde till Ahmedabad , Indien. Sarabhai dog i februari 2013.

Karriär

Benglis arbete är känt för en ovanlig blandning av organiskt bildspråk och konfrontation med nyare media som innehåller influenser som Barnett Newman och Andy Warhol . Hennes tidiga arbete använde material som bivax innan hon gick vidare till stora polyuretanbitar på 1970-talet och senare till bladguld, zink och aluminium. Giltigheten av mycket av hennes arbete ifrågasattes fram till 1980-talet på grund av dess användning av sensualitet och kroppslighet.

Contraband (1969) på Whitney Museum 2023

Benglis hällningar av latex och polyuretan från slutet av 1960- och 1970-talen markerade hennes inträde i New Yorks konstvärld. Samtidigt arbetade hon också med "små enkaustiska reliefmålningar".

Liksom andra konstnärer som Yves Klein , liknade Benglis verk Jackson Pollocks slängande och droppande målningsmetoder. Verk som Fallen Painting (1968) informerar förhållningssättet med vad som kan läsas som ett feministiskt perspektiv. För detta arbete smetade Benglis Day-Glo -färg över gallerigolvet och åberopade "den 'fallna' kvinnans fördärv" eller, ur ett feministiskt perspektiv, ett "benäget offer för fallisk manlig lust." I sitt verk Contraband (1969) tog hon bort användningen av en duk helt och hållet och skapade sitt verk direkt på golvet. Dessa färgglada organiska golvbitar fungerar för att störa den mansdominerade minimalismrörelsen med sin suggestivitet och öppenhet.

Vittorio (1979) på National Gallery of Art 2009

Strukturen av det nya mediet i sig spelade en viktig roll för att ta upp frågor om kvinnlig identitet i relation till konst, popkultur och dominerande feminismrörelser vid den tiden.

På 1970-talet vände hon sig till video som en förlängning av sitt skulpturala arbete, och producerade över ett dussin verk mellan 1972 och 1977. Benglis gick in i metallgjutning i mitten av 1980-talet, framför allt en serie offentliga fontänprojekt.

Benglis har varit professor eller gästkonstnär vid University of Rochester (1970-1972), Princeton University (1975), University of Arizona (1982), School of Visual Arts (1985-1987).

Artforum annons

Historia

Benglis i sin annons i novembernumret 1974 av Artforum

Benglis kände sig underrepresenterad i det manligt styrda konstnärliga samfundet och konfronterade därför det "manliga etoset" i en serie tidningsannonser som satiriserade pin-up-flickor , Hollywood -skådespelerskor och traditionella skildringar av nakna kvinnliga modeller i kanoniska konstverk. Benglis valde mediet för tidningsannonser eftersom det tillät henne fullständig kontroll över en bild snarare än att låta den köras genom kritiska kommentarer. Den här serien kulminerade med en särskilt kontroversiell sådan i novembernumret av Artforum 1974 där Benglis poserar med en stor plastdildo och endast bär ett par solglasögon för att främja en kommande utställning av henne på Paula Cooper Gallery . Benglis betalade $3 000 för Artforum -annonsen. En av hennes ursprungliga idéer för annonsen hade varit att hon och samarbetspartnern Robert Morris skulle arbeta tillsammans som en dubbel pin-up, men så småningom fann hon att det var tillräckligt att använda en dubbel dildo eftersom hon tyckte att den var "både manlig och kvinnlig". Morris lade också ut en annons för sitt arbete i den månadens Artforum som presenterade honom själv i full " butch " S&M- regalier.

Teori

I denna omvandling av traditionen med passiv kvinnlig naken, arbetade Benglis i dialog med populär diskurs om kön och genusperformativitet som publicerades vid tiden för dess avrättning. I synnerhet verkar Benglis undergräva June Waynes teori om den "demoniska myten" där män, när de antar sin könsidentitet, är ansvariga för en liknande hållning och performativitet som kvinnor, men istället för att upprätthålla "kvinnliga" passivitetsvärden. , blygsamhet och mildhet, de förkroppsligar en skepnad av kompenserande hypermaskulinitet och heroiskt bravader. Genom att anta en fallos, smutsar Benglis fysiskt och symboliskt ut skillnaden mellan dessa två typer av könsperformativitet och kullkastar dem i slutändan, vilket resulterar i ett positivt påstående om kvinnlighetens sexuella och kulturella kraft.

Mottagande och kritik

Konstnären Barbara Wagner hävdar att Benglis visar att även med tillägnandet av fallos som ett freudianskt tecken på makt, täcker den inte hennes kvinnliga identitet och framhåller fortfarande en kvinnlig underlägsenhet. Rosalind Krauss och annan Artforum -personal attackerade Benglis arbete i nästa månads nummer av Artforum och beskrev annonsen som "exploitativ" och "brutaliserande". Kritikern Cindy Nemser från The Feminist Art Journal avfärdade även annonsen och hävdade att bilden visade att Benglis hade "så litet förtroende för sin konst att hon var tvungen att ta till kinky cheesecake för att pressa sig själv över toppen." Morris reklam genererade dock få kommentarer, vilket gav bevis för Benglis uppfattning att manliga artister uppmuntrades att marknadsföra sig själva, medan kvinnor tuktas för att göra det. Benglis gjorde så småningom fem blyskulpturer av dildon som hon poserade med på Artforum- omslaget, var och en med titeln Smile , en för var och en av Artforum -redaktörerna som skrev in för att klaga på hennes annons.

2019 citerade The New York Times verket som ett av de 25 konstverk som definierade den samtida tidsåldern.

Retrospektiv, utställningar och undersökningar

2009 Irish Museum of Modern Art (IMMA) retrospektiv

Benglis arbete var mycket eftersatt under lång tid. Men 2009, en 40-årig retrospektiv som organiserades av Irish Museum of Modern Art tjänade till att uppmärksamma hennes karriär. Utställningen visade henne i sitt sanna ljus som en huvudperson inom samtidskonsten. Det visade inte bara hennes stora mängd av hennes arbete, det visade hennes entusiasm att ta sig an laddade ämnen. Utställningen fokuserade på 1960- och 1970-talen, då hennes arbete var mest involverat i kopplingen mellan måleri och skulptur. Det inkluderade de pastillformade väggstyckena av uppbyggda flerfärgade vaxlager som Benglis började tillverka 1966 med vilka hon hedrade Jackson Pollocks berömda droppmetoder. Den inkluderade också hennes knutna flugaformade väggreliefer från 1970-talet och några av hennes videor. Hennes arbete från 1980- och 1990-talen visades också, representerat av några av hennes berömda veck, där hon sprutade flytande metall på hönsnätsskelett, och två videor från vart och ett av decennierna.

I delstatsversionerna av showen visades fler verk från 1980- och 1990-talen inklusive hennes keramik. Dessa bitar var gjorda av lera och handgjutna så att åskådarna kunde känna hur de tillverkades – utpressning, vikning och kastning av det fuktresistenta materialet. Glasyrer verkade kastas på ett kausalt sätt, vilket för tankarna till den abstrakta expressionistiska konströrelsen där Benglis är inblandad. De keramiska bitarna har en handgjord kvalitet som påverkar sinnena både lustdrivna och dystra, medan färgerna antyder den kommersiella kulturens glitter.

Kuratorerna koncentrerade sig på Benglis tidiga arbete och gav henne en huvudposition i 70-talets mångfaldiga konst, en tidsperiod som ses som grunden för det breda utbud av uttryck som fortsätter att växa fram till denna dag. Benglis vilja och förmåga att blanda ihop könsmässiga troper med hennes heroiska skalor och glittrande färgglada finish samtidigt som hon skrattar vördnadslöst åt synpunkter på varje moralisk rand skiljer henne från de vanliga sederna i feminism och sexismen i konstvärlden. Hennes arbete anses också vara viktigt för dess noggranna förankring i process och material som används. Varje del producerar sin egen fysiska förståelse. "De provocerar inre reaktioner samtidigt som de lekfullt välkomnar öppna associationer och oklarheter."

2011 Show på Nya museet

2011 anordnade The New Museum en fyra decenniers utställning av Benglis skulpturala verk med kompletterande videor, polaroider och tidningsklipp. Showen fick mycket beröm i tidningen New Yorker, som varnade tittarna att "förbereda sig på att bli golvade".

2015 The Hepworth Wakefield, Wakefield, Storbritannien

2015 presenterade The Hepworth Wakefield Benglis första museumsretrospektiv i Storbritannien. Det inkluderade över 50 verk från hela hennes karriär, och var uppbyggt kring inflytande från plats på Benglis arbete, särskilt hennes hem och ateljéer i New York, New Mexico, Grekland och Indien. Kurerad av Andrew Bonacina, beskrevs den av Guardian-kritikern Adrian Searle som "en uppenbarelse".

2012 Thomas Dane Gallery i London

Denna efterföljande undersökning fokuserade på den utforskande bredd av material som Benglis experimenterade med under sin karriär: polyuretanskum, glas, emalj, rostfritt stål, bivax och gjuten latex. Det var hennes första stora undersökning i Storbritannien.

2015 Storm King Art Center i Mountainville, New York

Lynda Benglis: Water Sources var den första utställningen centrerad kring de utomhusvattenfontäner som Benglis har utvecklat sedan början av 1980-talet. Mer allmänt tog denna presentation utgångspunkt från det intresse för vatten och landskap som Benglis har utforskat under de senaste trettio åren av sin karriär.

2016 Cheim & Read i New York

I detta nya verk som presenterades på Cheim & Read Gallery i New York, vände sig Benglis till handgjort papper, som hon lindade runt armaturer av tjocktråd, ofta målade sandtonsytan i ljusa, metalliska färger förskjutna av streck av djupt, kolbaserat svart . Vid andra tillfällen lämnades papperet praktiskt taget blott. Som Nancy Princenthal skriver i sin essä publicerad i den medföljande utställningskatalogen, speglar dessa verk miljön där de gjordes, det "ser och vindblåsta" landskapet i Santa Fe, New Mexico. Som en motvikt till pappersskulpturerna ställde Benglis även ut "The Fall Catught", ett storskaligt aluminiumverk som gjorts genom att man applicerade sprayskum istället för remsor av handgjort papper på hönsnätsarmaturen, samt en ny serie av spiralformade, handgjorda papper. -byggd svart keramik som kallas "Elephant Necklace".

2016 Thomas Brambilla galleri i Bergamo, Italien

I december 2016 hade Lynda Benglis sin allra första separatutställning i Italien, med titeln " Benglis and the Baroque ", på Thomas Brambilla Gallery . Utställningen innehöll en serie storskaliga marmortorso som specialgjorda för utställningen. " Benglis och barocken" utforskade Benglis långvariga intresse för barockskulptur; Ungefär som Gianlorenzo Bernini försöker Benglis frysa intensiteten i ögonblicket och förena skönhet och sensualitet i spektakulära frusna gester. Benglis uppmärksamhet på material och pågående forskning om det "extravaganta" överensstämmer helt med barockens poetik.

2016 Bergen Assembly i Bergen, Norge

Under 2016 presenterade Bergen Assembly i Bergen, Norge en cykel av evenemang, publikationer och utställningar om Lynda Benglis konstnärliga praktik. Kurerad av Rhea Dall och Kristine Siegel, PRAXES Center for Contemporary Art.

2016 Museo International del Barroco i Puebla, Mexiko

Pueblas regering presenterade Lynda Benglis verk som den andra tillfälliga utställningen, "Cuerpos, Materia y Alma: Las Esculturas de Lynda Benglis", på International Museum of the Baroque. De sprudlande formerna, vecken och förvrängningarna, mångfalden av material, texturer och färger, förutom storleken på skulpturer, uttryckte en ny känsla i neobarockkonsten: samtida, vågad och dynamisk. Benglis syfte var att föra en dialog med arkitekturen hos Toyo Ito, museets designer, och att uttrycka hennes förkärlek för Mexiko.

2019 Goulandris museum för kykladisk konst i Aten, Grekland

NEON Organisation for Culture and Development organiserade Lynda Benglis första separatmuseumsutställning i ett land som har spelat en stor roll i hennes liv och vision: Grekland . Utställningen Lynda Benglis: In the Realm of the Senses förenar 36 av konstnärens unika skapelser, som sträcker sig över ett halvt sekel från 1969 och framåt.

2022 Nasher Sculpture Center i Dallas, Texas

Nasher Sculpture Centers sommarutställning 2022 med titeln Lynda Benglis "belyser tre verk i media så olika som traditionell brons och dekorativt glitter." Utställningen lyfter fram några av Benglis nyare konstnärliga skapelser.

Samarbeten

Benglis skapade en serie tryck som en del av ett samarbete med mästertryckaren Stan Baden med Print Research Institute of North Texas vid University of North Texas .

Videoarbete

Under 1970-talet engagerade sig Benglis i dialoger med anknytning till den feministiska rörelsen genom sin konst genom att vara banbrytande för ett radikalt videoverk bestående av femton videor. Hon vände sig till videokonst 1971 för att utforska en media som lättare kunde kommunicera hennes feministiska politik. Benglis prestationsbaserade videor konfronterar frågor om kön och identitet genom att hänvisa till den samhälleliga representationen och konstruktionen av kvinnor och deras sexualitet samt interaktionen mellan tittare och konstnär, själv och tvetydighet. Även om Benglis skulpturer refererar till sexualitet genom subtilt erotiserade material och former, närmar hennes videoverk ämnet konceptuellt och mer explicit.

Benglis intresse för den mänskliga formen som finns i hennes skulpturala verk görs närvarande i hennes videor genom det konsekventa temat självreflexivitet. Video erbjuder en direkt representation av en figur, en populärkulturhistoria och ett sätt att illustrera kroppar som interagerar i rymden, vilket gör den användbar för feministisk diskurs. Benglis använder sig av olika tekniska manipulationer av video som medium för att komplicera gränserna för visuell form och lyfta fram medieringar av jaget, inklusive en rekursiv teknik genom att filma tv-skärmar som spelar upp videor som hon har filmat tidigare, ofta flera lager djupa. Genom att göra det exponerar hon ytterligare gränssnittet mellan inre och yttre verkligheter genom att använda och reproducera sin egen kropp och dess bild genom videomanipulationer, interagera med sin egen bild och röst och förvirra betraktarens uppfattning av tid och rum. Följaktligen destabiliserar Benglis arbete vad som traditionellt tros vara videos "inneboende egenskaper" såsom livlighet och "real" tid, rumslig orientering och relationer, och separation av skapare och skapande.

1971 började Benglis samarbeta med Robert Morris och producerade hennes första videoverk, Mumble (1972). Morris's Exchange (1973) kom också ur detta samarbete. Mumble har figurer arrangerade i rymden på flera skärmar. Ofta kommer artisten att tillkännage relationen från dem till personen utanför kameran, ibland kalla dem flera olika namn och märka dem med olika, inkompatibla roller. Tittaren blir misstroende mot berättaren och ifrågasätter rollen och auktoriteten för varje voiceover-tal. Andra uttalanden i den här videon är beskrivningar som "Robin väver i studion på nedervåningen" och "telefonen ringer." Den enkla karaktären hos dessa uttalanden står i kontrast till den förvirring som skapas av de rekursiva skärmarna. Tittaren har ingen möjlighet att veta om telefonen ringer medan artisten filmar den sista videon, eller när hon filmade Morriss i det allra nedersta lagret, eller lagret däremellan. Den skeva känslan av tid och rum ifrågasätter privilegiet med visualitet i en så starkt visuell kultur, och ger kritik av TV som medium såväl som den potentiella sanningsenligheten i vilken bild som helst.

Benglis avslutade fyra andra videor 1972, nämligen Noise , Document , Home Tapes Revised och On Screen . Alla har hennes rekursiva skärmteknik. Document och On Screen har särskilt starka feministiska teman, och båda presenterar artisten direkt. Dokumentet innehåller en progression som konstnären genomgått från regisserad till regissör, ​​och avslutar med att hon skrev upphovsrättsinformation ställd vid hennes egen bild. På så sätt tar hon tillbaka och behåller kontrollen över sin image, en feministisk handling för en kvinnlig artist. På samma sätt On Screen artisten som gör ansikten mot kameran i rekursiva lager av video. Hon framför uttryck som påminner om sådana som människor gör i en spegel när ingen tittar, och förstorar det sedan tre gånger genom upprepning. På så sätt blockerar hon den potentiella tolkningen av att hennes bild och emotionella tillstånd är närvarande för andra.

En av hennes egna mer uppmärksammade videor är Female Sensibility (1973), som visar artisten som kysser och slickar medkonstnären Marilyn Lenkowskys ansikte. Många andra av Benglis tidigare solofilmer är mycket tekniskt manipulerade, redigerade och återinspelade, vilket blandar nuvarande och tidigare videosekvenser och jag för att förstärka känslan av konstgjordhet. Till exempel, i Now (1973) framträder konstnärens ansikte rekursivt, men den här gången är TV:ns självbevisande ram bortskuren. Konstnären lägger över en video där sig själv skriker kommandon som "Nu!" och "Börja spela in!" över en äldre video av henne själv som tydligen ekar ropet, suddar ut gränsen mellan dokumentär och performance samtidigt som det gör det svårt att avgöra vilken bild av artisten som är närvarande, vilken som är förgången och vilken av dessa som därför verkligen uppträder.

I Noise (1972) använder Benglis mekanisk reproduktion och genom återkopplingsband. Under Noise spelar hon över flera generationer av liknande inspelade bilder och ljudspår för att introducera ökande mängder distorsion. Konverteringen av de loopade och skiktade ljud- och visuella komponenterna framhäver gränserna för förståelighet, vilket resulterar i att ljud och bild skiljer sig från varandra. I On Screen (1972) implicerar Benglis visuellt oändlig regression av tid och rum, och manipulerar på liknande sätt generationer av videoband för att förvirra tittarens tidsuppfattning. Skapandets sekvens, presenterad som ett könsbaserat självporträtt, är kraftigt mörkt av den skiktade upprepningen av fonetiska och visuella komponenter. Genom denna övning av audiovisuell desynkronisering kompliceras föreställningarna om "ursprungligt jag" och "ursprunglig produktion" av de lager av självbilder som presenteras samtidigt med lager av "jag". Därmed betonar Benglis att video som medium är baserad på mekanisk reproduktion, vilket undergräver den klassiska föreställningen om autenticitet och reproduktion inom konst.

Utvalda verk

Lynda Benglis verk som distribueras av Video Data Bank inkluderar:

• The Amazing Bow Wow (1976), 30:07 min, färg, ljud
• Collage (1973), 9:30 min, färg, ljud
• Discrepancy (1973), 13:44 min, svartvitt, ljud
• Dokument (1972), 6:08 min, svartvitt, ljud
• Enclosure (1973), 07:23 min, svartvitt, ljud
• Female Sensibility (1973), 13:05 min, färg, ljud
• The Grunions are Running (1973), 5:41, svart och vitt, ljud
• Home Tape Revised (1972), 28:00 min, svart och vitt, ljud
• How's Tricks (1976), 34:00 min, färg, ljud
• Monitor (1999), 00:20 min, färg, ljud
• Mumble (1972), 20:00 min, svartvitt, ljud
• Noise (1972), 07:15, svartvitt, ljud
• Nu (1973), 11:45 min, färg, ljud
• On Screen (1972), 7:45 min, svartvitt, ljud

Utställningar

Den 4 november 2009 öppnade Benglis första europeiska retrospektiv på Irish Museum of Modern Art i Dublin, där den pågick till och med den 24 januari 2010. Den flyttade sedan till Le Consortium i Dijon, Frankrike; Museum of Art vid Rhode Island School of Design, i Providence; och New Museum i New York.

Mellan 1969 och 1995 höll Benglis över 75 separatutställningar av sitt arbete både i USA och utomlands. Benglis verk hålls i samlingar inklusive The Guggenheim , Los Angeles County Museum of Art , Scottsdale Museum of Contemporary Art , High Museum , Albright-Knox Art Gallery , New Orleans Museum of Art , San Francisco Museum of Modern Art , Museum of Modern Art , Corcoran Gallery of Art , Whitney Museum of American Art , Walker Art Center , Hokkaido Museum of Modern Art, National Gallery of Victoria och andra.

Utvalda separat- och grupputställningar

• 1970: Soloutställning, Paula Cooper Gallery, New York.
• 1971: Kansas State University, Manhattan, Kansas.
• 1971: Works for New Spaces , Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota.
• 1973: Lynda Benglis videoband , videogalleri, Everson Museum of Art, Syracuse, New York.
• 1975: Fine Arts Center Gallery, State University of New York College i Oneonta, New York.
• 1979: Georgia State University, Atlanta.
• 1979: Galerie Albert Baronian, Bryssel.
• 1980: Portland Center for the Visual Arts, Oregon.
• 1981: Jacksonville Art Museum, Florida.
• 1986: Naturliga former och krafter: abstrakta bilder i amerikansk skulptur , Hayden Gallery, MIT, Cambridge, Massachusetts
• 1988: Lynda Benglis: Recent Sculpture and Works on Paper , Cumberland Gallery, Nashville.
• 1991: Dual Natures , The High Museum of Art, Atlanta; reste till Contemporary Arts Center & New Orleans Museum of Art; San Jose Museum of Art.
• 1993: Smithsonian American Art Museum, Washington DC
• 1993: Clothed and Unclothed: Recent Sculpture , Richard Gray Gallery, Chicago, Illinois.
• 1993: From the Furnace , Auckland City Art Center, Auckland, Nya Zeeland.
• 1995: Lynda Benglis i samband med "Chimera: Recent Ceramic Sculpture", Cranbrook Art Museum, Bloomfield Hills, Michigan.
• 1997: Portland Art Museum, Oregon.
• 1998: Lynda Benglis: Recent Sculpture and a Screening of "Female Sensibility" från 1973, Cheim & Readf, New York, 12 september-10 oktober 1998.
• 1998: Dynamic Silhouette , Kappatos Gallery, Aten, Grekland.
• 1998: Lynda Benglis: Selected Wall Reliefs, USF Contemporary Art Museum, University of South Florida, Tampa, Florida.
• 1999: Lynda Benglis , Guild Hall Museum, East Hampton, New York.
• 1999: Lynda Benglis , Cheim & Read, New York.
• 2000: Weatherspoon Gallery , University of North Carolina i Greensboro, North Carolina.
• 2000: Stacked, Forced, Pinched: Clay and Bronze Works av Lynda Benglis , Meadows Museum, Shreveport, Louisiana.
• 2003: Lynda Benglis: Sculptures , Bass Museum of Art, Miami, Florida.
• 2007: " WACK! Art and the Feminist Revolution ", Museum of Contemporary Art, Los Angeles , 4 mars-16 juli 2007.
• 2009: Whitney Museum of American Art, New York.
• 2009: Lynda Benglis, Van Abbemuseum, Eindhoven; reste till Irish Museum of Modern Art, Dublin; Museum le Consortium, Dijon, Frankrike; Museum of Art, Rhode Island School of Design, Providence; New Museum, New York; Museum of Contemporary Art, Los Angeles, Kalifornien.
• 2009: Lynda Benglis , Cheim & Read, New York, 19 november-2 januari 2010.
• 2010: Lynda Benglis , Le Consortium, Dijon, Frankrike.
• 2011: 1973-1974, Lynda Benglis/Robert Morris , galleri mfc-michèle didier, Paris.
• 2011: Lynda Benglis, Museum of Contemporary Art, Los Angeles
• 2014: Lynda Benglis , Cheim & Read, New York.
• 2014: Lynda Benglis: Planar Device , Thomas Dane, London, England.
• 2015: Lynda Benglis: Water Sources , Storm King Art Center, New Windsor, New York.
• 2015: Lynda Benglis , Hepworth Wakefield , 6 februari - 1 juli 2015, Wakefield, West Yorkshire, Storbritannien.
• 2015: Soloshow, Walker Art Center , Minnesota.
• 2016: Benglis and the Baroque , Thomas Brambilla, Bergamo, Italien.
• 2016: Lynda Benglis: Secrets, Bergen Assembly, KODE Art Museums i Bergen, Norge.
• 2016: Lynda Benglis: New York, Cheim & Read, New York, 8 september-22 oktober 2016.
• 2016: Lynda Benglis: Cuerpos, Materia och Alma: Los Esculturas de Lynda Benglis, Museo International del Barroco, Puebla, Mexiko.
• 2016: Lynda Benglis , Aspen Art Museum , Aspen, Colorado.
• 2016: Lynda Benglis: Glacier Burger , Bergen Assembly, Bergen School of Architecture, Bergen, Norge.
• 2016: Lynda Benglis: Primary Structures (Paula's Props) , PRAXIS på Bergen Assembly 2016, KODE Art Museums of Bergen, Bergen Assembly, Bergen, Norge.
• 2017: Lynda Benglis , Blum & Poe, Los Angeles, Kalifornien.
• 2019: Lynda Benglis: In The Realm of the Senses, presenterad av NEON Organization på Museum of Cycladic Art, Aten, Grekland.
• 2019: Lynda Benglis: Spettri, Thomas Dane Gallery, Neapel, Italien.
• 2020: Lynda Benglis , National Gallery of Art , Washington, DC, 22 mars 2020 – 24 januari 2021.

Erkännande

Mary Beth Edelsons Some Living American Women Artists / Last Supper (1972) tillägnade sig Leonardo da Vincis The Last Supper , med huvudena på framstående kvinnliga konstnärer collagerade över Kristi och hans apostlars huvuden. Benglis var en av de framstående kvinnliga konstnärerna. Denna bild, som tar upp rollen av religiös och konsthistorisk ikonografi i underordningen av kvinnor, blev "en av de mest ikoniska bilderna av den feministiska konströrelsen ."

Benglis vann ett Yale-Norfolk Summer School-stipendium 1963 och ett Max Beckmann- stipendium 1965.

1975 belönades Benglis med ett Guggenheim-stipendium . Hon har också fått två anslag från National Endowment for the Arts, det ena 1979 och det andra 1990.

Benglis har tilldelats ett Minos Beach Art Symposium-anslag, ett anslag från Delphi Art Symposium, ett anslag från Olympiad of Art Sculpture Park (Korea), allt 1988. Benglis fick ett anslag från National Council of Art Administration 1989.

År 2000 tilldelades Benglis en hedersdoktor från Kansas City Art Institute .

2017 belönade International Sculpture Center konstnärerna Lynda Benglis och Tony Cragg för 2017 års Lifetime Achievement in Contemporary Sculpture Award.

externa länkar

• Lynda Benglis i samlingen av Museum of Modern Art
• Lynda Benglis i New Museums arkiv
• Lynda Benglis i videodatabanken .
• Lynda Benglis på Ghost Dance, MoMA Audio
• Lydia Benglis bilder av verk på National Gallery of Art
• Archives of American Art, Smithsonian Institution: Oral History Interview