Debut (Björk album)

Debut
A picture of the album cover depicting a muted background with Björk standing facing forward in the middle. Björk is dressed in a fuzzy ragged sweater with her hands close together covering most of her mouth.
Studioalbum av
Björk
Släppte 5 juli 1993
Spelade in 1991–1993
Genre
Längd 48:26 _ _
Märka
Producent
Björk kronologi

Gling-Gló (1990)
Debut (1993)
De bästa mixarna från albumdebuten... (1994)
Singlar från Debut

  1. " Human Behavior " Släppt: 7 juni 1993

  2. " Venus as a Boy " Släppt: 23 augusti 1993

  3. " Play Dead " Släppt: 11 oktober 1993

  4. " Big Time Sensuality " Släppt: 22 november 1993

  5. " Violently Happy " Släppt: 7 mars 1994

Debut är det internationella debutstudioalbumet av isländska inspelningskonstnären Björk , släppt i juli 1993 av One Little Indian och Elektra Entertainment . Den producerades av Björk och Nellee Hooper . Det var Björks första inspelning efter upplösningen av hennes tidigare band, Sugarcubes . Albumet avvek från rockstilen från hennes tidigare verk och hämtade från en eklektisk mängd stilar, inklusive elektronisk pop , housemusik , jazz och triphop .

Debuten fick kritikerros från brittiska musikkritiker, även om USA:s recensioner var blandade. Det överträffade försäljningsförväntningarna och hamnade på nummer två på Island, tre i Storbritannien och 61 i USA. Det blev guldcertifierat i Kanada och platina i USA, där det fortfarande är Björks bästsäljande album.

Fem singlar släpptes från Debut : " Human Behavior ", " Venus as a Boy ", " Play Dead ", " Big Time Sensuality " och " Violently Happy ". Alla listade i Storbritannien, med endast "Human Behaviour", "Violently Happy" och "Big Time Sensuality" på listor över dans och modern rock i USA.

Bakgrund och produktion

Björk uppträder i Japan med Sugarcubes . Debuten utgick från rockmusiken från Björks tidigare band.

När Björk uppträdde som sångare för den isländska alternativrockgruppen Sugarcubes , vände sig Björk till Ásmundur Jónsson från Bad Taste och producenten Derek Birkett från One Little Indian Records med en demokassett med sina egna låtar. Demon inkluderade versioner av låtar som dök upp på Debut , inklusive "The Anchor Song" och "Aeroplane". Efter att Sugarcubes tog uppehåll flyttade Björk till London , England, där hon och Birkett arbetade med detaljerna kring vad som skulle bli Debut . The Sugarcubes musik passade inte Björks smak och hennes kontakt med Londons underjordiska klubbkultur i slutet av 1980-talet och början av 1990-talet hjälpte henne att hitta sin egen musikaliska identitet. Hon sa: "Som musiknörd var jag bara tvungen att följa mitt hjärta, och mitt hjärta var de takterna som hände i England. Och det jag kanske förstår mer och mer när jag blir äldre, är att musik som Kate Bush har verkligen påverkat mig. Brian Eno . Acid . Elektroniska beats. Etiketter som Warp ."

Björk hade redan skrivit hälften av låtarna till Debut , men hade inget inspelat. Hon hade skrivit många av dem år innan hon flyttade till London, inklusive " Human Behavior ", som hon skrev som tonåring när hon var i sockerbitarna. Hon hade lagt låtarna åt sidan som "Jag var i punkband och [låtarna] var inte punk". Utan producent komponerade hon låtar med 808 State -medlemmen Graham Massey i en väns hem i Manchester , där hon också skrev låtar som ingår på senare album, inklusive " Army of Me" och "The Modern Things".

"Jag minns att jag åkte till Manchester och 808 State tog mig runt, och att jag bara såg saker som jag aldrig sett – som jag hade hoppats fanns. Så jag skulle vara uppe till tidigt på morgonen... ibland bara av entusiasmen för musiken."

— Björk minns sin fascination för dansmusik efter att ha åkt till England.

När Björk skapade elektroniska låtar med Massey, utvecklade Björk en önskan att arbeta med en jazzproducent . Paul Fox , som hade arbetat med Sugarcubes, introducerade henne för jazzharpisten Corky Hale . Hale hade planerat att tacka nej till att arbeta med Björk tills hennes styvson, ett Sugarcubes-fan, insisterade på att hon skulle ta jobbet. Björk spelade in en handfull jazzstandards med Hale, inklusive " I Remember You " och en tidig version av " Like Someone in Love ". Fox introducerade också Björk för Oliver Lake , med vilken Björk spelade in en annan jazzstandard, " Life Is Just a Bowl of Cherries ", med Lakes jazzgrupp för John Hughes -filmen Curly Sue . Hughes tackade nej till inspelningen, men det ledde till att Debut producerades av Fox och arrangerades av Oliver Lake. Björk anlitade Lake för att arbeta med sessionssaxofonister i London för debut; Lakes bidrag hörs på spår inklusive "Aeroplane" och "The Anchor Song".

Björk hade för avsikt att låta flera producenter arbeta med albumet. Hon planerade att låta producera albumet med Fox tills hon introducerades för producenten Nellee Hooper av sin pojkvän Dominic Thrupp. Hooper hade producerat album av Soul II Soul och Sinéad O'Connor vilket gjorde Björk skeptisk till att arbeta med honom, och sa: "Jag tyckte att Nellee var för 'god smak' för min smak. Men sedan träffade jag honom, lärde känna honom, [ och] fick höra om hans fantastiska idéer." Björk och Hoopers inspelningsidéer var liknande, vilket ledde till hennes beslut att avsluta produktionen med Massey och Fox. Hooper introducerade Björk för studiotekniken och studioprogrammeraren Marius de Vries , som gav Debut en modern stil med klaviatur och syntar . Han producerade de tio första låtarna på albumet, medan Björk co-producerade "Like Someone in Love" med Hooper och producerade "The Anchor Song" ensam. Björk och Hooper tillbringade många sessioner i studion och arbetade på Debut tills albumet var klart i början av 1993.

Sammansättning

Det finns mer i livet än det här
"Det finns mer i livet än detta" från Debut . Låten innehåller det mer elektroniska " fyra-på-golvet house groove"-ljudet från Debut . som spelades in live på toaletterna på Milk Bar clubnight , London
"Mänskligt beteende"
Den första singeln från Debut visade en avvikelse från tidigare Sugarcubes ljud.
Problem med att spela dessa filer? Se mediahjälp .

Debuten bygger på en mängd olika källor. Treblezine beskrev albumet som "[melding] alternativ dans och elektronisk med ett graciöst flöde." Det sägs att albumet "[skakade] status quo " för det samtida musikaliska klimatet, i den meningen att dess eklektiska experimentella pop- lutningar distanserade det från musiken "primärt gjord av män med gitarrer " som var populär på den tiden, som grunge och den spirande britpop . Michael Cragg från The Guardian beskrev det som en "odefinierbar sammanblandning av elektronisk pop , trip-hop , världsmusik och andra världsliga texter". AllMusic beskrev albumet som "kreativ, lockande elektronisk pop." New York Times skrev att " Debut påminner ofta om det tidiga 70-talets jazzfusion av band som Weather Report . Men där dessa fusionister kombinerade jazzharmoni med funk och syrarock , förenar Björk sina scat-vokaliska och off-kilter melodier med de futuristiska texturer och programmerad slagverk av dagens techno och acid house. The Faces Mandi James kändes debut var "en härlig fusion av thrash metal , jazz, funk och opera , med en udda gnutta exotica inslängd för gott." Billboard beskrev album som "ett konstpopmästerverk ". Björk tog också inflytande från Bollywoods musik och "bruset i Londons nattliv."

Debuten innehåller dansmusik , som speglar de samtida stilarna i Londons klubbkultur, som Björk hade knutit nära band till. Även om inslag av subgenrer som Euro-house , acidjazz , worldbeat och IDM är närvarande, "hade de ännu inte brutit sig loss från primala dunken av housemusik på fyra våningar ." Tom Breihan från Stereogum skrev att "även när dansmusik tog på sig alla dessa nya ljud, var den grundläggande pulsen fortfarande det viktigaste med den, och den pulsen återkommer under hela debuten ." Björk sa: "Många av låtarna på min skiva har dansbeats, men jag tror att de är beats som mer reflekterar vardagen - som livet mitt på dagen i en stad, i motsats till nattlivet på klubbarna." Stilen fyra på golvet, typisk för housemusik, är uppenbar i låtar som "Human Behaviour", "Crying", " Big Time Sensuality ", "There's More to Life Than This" och " Violently Happy ".

Björk kände att housemusik var "den enda popmusiken som [var] verkligen modern", och sa 1993 att det var "den enda musiken där något kreativt händer idag." Hennes avvikelse från den gitarrdrivna rocken från hennes tidigare verk härrörde från känslan av att den var föråldrad, med argumentet att "så fort någon form blir traditionell, som gitarr, bas och trummor , då börjar folk att bete sig traditionellt", och att "det är verkligen svårt att få ett band att hålla sig på kanten med en typisk bas, gitarr och trummor eftersom det tenderar att förfalla till en förutsägbar form." Eftersom hon var ett fan av dansmusik sedan acid houses tidiga dagar använde hon den som ramverk för sina låtar. Hon berättade för Rolling Stone att hon "var mer influerad av ambientmusik än vad man skulle kalla dansmusik, och av saker som hände långt tillbaka i Chicago och Detroit som var sensuella och vågade och banbrytande på sin tid [...] Nittio -fem procent av dansmusiken du hör idag är skit. Det är bara de där experimentella fem procenten som jag är inne på – skivorna som spelas på klubbar efter klockan sju på morgonen, när DJ:s spelar grejer för sig själva, snarare än att försöka behaga människor." Björks omfamning av Englands danskultur sträckte sig också till hennes image, som ansågs vara representativ för 1990-talets acid house-mode.

Hooper hade varit medlem i Bristols " Wild Bunch ", en grupp som tog från acidjazz, funk och hiphop och hjälpte till att skapa triphop. De mindre dansorienterade elektroniska debutspåren har ett mer triphop-stil och en "mer delikat atmosfär". iD noterade att Debut – och Björks efterföljande album Post – integrerar ambient techno och djungel , och säger att de "inte kunde ha existerat utan Aphex Twin , Black Dog , A Guy Called Gerald , LFO och alla andra producenter som omformade musikens språk. sedan 1988." Det finns också inslag av jazz, där WUOG säger att "medan många ser Debut som Björks klubbigaste album, kan det också vara hennes jazzigaste." Brad Shoup från Stereogum skrev att "även om hennes elektroniska böjelse får mest uppmärksamhet, är det hennes intresse för jazz som går igenom uppsättningen." Tim Perlich från Now kände Debut "bryggar jazz och pop", och Simon Reynolds karakteriserade den som "jazziga kärlekslåtar med en havskänsla."

Låtar

Texterna till Debut innehåller teman om kärlek. De sträcker sig från "kött och blod passion" för en annan person till kärleken till livet i sig. Enligt iD , med ett par undantag, föll låtarna i Debut in i två typer: "de där Björk tilltalade lyssnaren som någon i smärta och sa till dem att fyrverkerier skulle tända deras nätter och allt skulle bli bra;" och "låtar där hon sjöng om sin egen smärta." The Face uppgav att albumets texter "[befäste] hennes kärleksaffär med språket", medan The Sunday Times ansåg att Björk "strängt [undvikit] det uppenbara" genom att använda texter som inte rimmar .

Det första spåret "Human Behaviour" innehåller ett "studsande riff " samplade från Antônio Carlos Jobim , med "dess synkoperade takt överlämnat till ett ärevördigt orkesterinstrument , timpani ." Dess texter hänvisar till Björks upplevelse som barn, och tycker att vuxnas beteende är "ganska kaotiskt och nonsens", istället för att finna harmoni med andra barn, naturen och djuren. Inspirerad av naturforskaren David Attenborough sjunger hon ur ett djurs synvinkel, med dess öppningsrad: "If you ever get close to a human/And human behaviour/Be ready, be ready to get confused". Följande låt "Crying" visar en motsägelse mellan dess "bubblande, glänsande sura disco -pop"-ljud och texter som beskriver kaoset av att känna sig alienerad i en storstad. "Venus as a Boy" - betraktad som ett ambient spår av Rolling Stone - speglade Björks nyfunna intresse för Bollywood , efter att ha blivit vän med människor av indiskt ursprung i London , framför allt tablaspelaren Talvin Singh . På ett spontant sätt spelades låtens strängar - och även de från "Come to Me" - in av en filmstudioorkester i Indien, tack vare Singh. Låtens texter handlar om känsligheten hos hennes dåvarande pojkvän Dominic Thrupp, med texter som har beskrivits som "söta och bara det minsta stygg". I den dansgolvsorienterade "There's More to Life Than This" lämnar Björk romantik bakom sig, med "hennes busiga sida [kommer] i förgrunden". Dess texter var inspirerade av en fest hon deltog i och snabbt lämnade. "Like Someone in Love" är en av flera jazzstandards hon spelade in med Corky Hale, med hennes röst "vaggad i harpa och svimiga stråkar."

"Like Someone in Love" följs av den teknofärgade "Big Time Sensuality" i ett "avsiktligt häpnadsväckande" språng. En "hymn till känslomässigt tapperhet", den innehåller texter som beskrivs som "enkla men passionerade", om Björks relation med sin medproducent Nellee Hooper. Låtarna "The Anchor Song", "One Day" och "Aeroplane" bygger på vad Björk refererar till som hennes mer "akademiska, smarta sida". "One Day" presenterar också en plötslig förändring av stämningen, med en "mätt pulserande bas" som bygger upp till en "kliande passionerad, housey popeufori." "Aeroplane" är ett av debutens mest musikaliskt komplicerade stycken med off-kilter arrangemang från Oliver Lake; dess bakgrund är inspirerad av exotisk musik. Den här låten handlar också om Thrupp, skriven när han bodde i Storbritannien och Björk fortfarande bodde på Island. "Come to Me" har en "disig musikalisk bakgrund av regndroppssyntar, vadderade trummor och svepande stråkar"; lyriskt utforskar den ett "sensuellt intensivt behov av att vårda." "Violently Happy" är den mest hardcore technolåten på albumet. I låten sjunger Björk på ett stammande sätt över "livliga housebeats" när hon "kämpar för att uttrycka känslor av spänning så intensiva att hon verkar vara på väg att hoppa ur huden." Som en gest till outsägliga känslor, samplar låten en stavelse och "[förvandlar] den till en stammande vokal tic". Avslutningslåten "The Anchor Song" är det enda på albumet som produceras enbart av Björk. En av de tre låtarna som dök upp på hennes första demokassett från 1990, den innehåller Oliver Lake som spelar saxofon, i ett arrangemang som replikerade "ebb och tidvatten från ett havs toppar, en bild som förstärks av Björks våldsamt patriotiska texter . "

Släpp

Debut släpptes den 5 juli 1993 på CD och kassett på One Little Indian Records i Storbritannien och 13 juli 1993 på Elektra Records i USA. One Little Indian uppskattade att Debut skulle sälja totalt 40 000 exemplar över hela världen baserat på en gissning om Sugarcubes-fanbasen vid den tiden. Men inom tre månader efter att Debut släpptes hade över 600 000 exemplar sålts över hela världen. På albumets första utgåva hamnade det i USA och nådde en topp på Top Heatseekers -listan och som nummer 61 på Billboard 200 . I Storbritannien Debut in på listorna den 17 juli 1993 och nådde en topp som nummer tre och spenderade 79 veckor på listorna. Utomlands i Japan släpptes Debut den 26 september 1993. Debuten har återutgivits flera gånger i olika format. I november 1993 återutgavs albumet i Storbritannien med bonusspåret " Play Dead ", en låt skriven för filmen The Young Americans , kort efter debutens slutförande. Albumet gavs senare ut på vinyl- och DualDisc- format. Den japanska versionen av Debut inkluderade två bonusspår: "Play Dead" och "Atlantic". DualDisc-släppet innehöll hela albumet på CD-sidan medan DVD-sidan inkluderade albumet med överlägsen ljudkvalitet och musikvideorna för singlarna. Den 5 maj 1994 intygade The Canadian Recording Industry Association att Debut hade sålt över 50 000 enheter vilket gjorde det till en guldskiva i Kanada. Den 31 augusti 2001 intygade RIAA att Debut hade sålt över en miljon enheter vilket gjorde det till ett platinarekord i USA. I januari 2015 Debut sålt 930 000 exemplar i USA, enligt Nielsen SoundScan . Den globala försäljningen av albumet ligger på 4,7 miljoner exemplar.

1994 stämdes Björk av Simon Fisher, en musiker som hon samarbetade med 1990. Fishers anspråk angav att han hade skrivit "Human Behaviour", "Venus as a Boy", "Crying" och "Aeroplane" och begärde skadestånd på över 200 000 pund. Hooper och Björk gick till domstol med Fisher kort efter releasen av Björks album Post . Domare Robin Jacob fann att Fisher bara sökte kredit för en låt istället för fyra och frikände Hooper och Björk från alla anklagelser och påstod att Fishers anklagelser gjorde honom "opålitlig, diffus och vag".

Singel

1993 kontaktade Björk den franske regissören Michel Gondry för att skapa en musikvideo till "Human Behaviour" efter att ha sett en video han gjort för sitt eget band Oui Oui . "Human Behaviour" var den första singeln hämtad från Debut , och gavs ut en månad innan albumets släpp i juni 1993. Ytterligare tre singlar släpptes från Debut 1993. "Venus as a Boy" var den andra singeln, släpptes i augusti med en musikvideo regisserad av Sophie Muller . "Play Dead" släpptes i augusti 1993 som en icke-albumsingel, som skulle inkluderas vid senare släpp av albumet. "Play Dead" hade en tillhörande musikvideo regisserad av Danny Cannon . Den sista singeln som släpptes 1993 var "Big Time Sensuality" remixad av Fluke med en musikvideo av Stéphane Sednaoui . Ytterligare en singel, "Violently Happy", släpptes i mars 1994 med en tillhörande video av Jean-Baptiste Mondino . Alla fem singlar från Debut hamnade bland de 40 bästa på UK Singles Chart, medan endast "Human Behaviour", "Violently Happy" och "Big Time Sensuality" hamnade på de amerikanska Billboard- listorna .

kritisk mottagning

Professionella betyg
Granska poäng
Källa Betyg
All musik
Calgary Herald B+
Entertainment Weekly C
Los Angeles Times
Music Week
NME 9/10
The Philadelphia Inquirer
Q
Rolling Stone
The Rolling Stone Album Guide
Välj 4/5
Spin Alternative Record Guide 9/10

Vid Grammy Awards 1994 nominerades Michel Gondrys musikvideo till " Human Behavior " för bästa kortformade musikvideo , men förlorade mot Stephen Johnsons video till Peter Gabriel- låten " Steam ". På Brit Awards 1994 vann Björk priser för "Bästa nykomling" och "Bästa internationella kvinnliga".

Den kritiska reaktionen på Debut var generellt positiv. Den brittiska musikpressen talade positivt om albumet, där Q gav det fyra av fem stjärnor som kallade det "en överraskande, lekfull samling" medan NME skrev att Debut var "ett album som tror att musik kan vara magisk och speciell." The Independent gav Debut en positiv recension och noterade att Björk hade "skapat ett fantastiskt utbud av kontrasterande arrangemang, vars musikaliska mångfald aldrig stör deras klarhet i synen." Det amerikanska mottagandet var mer blandat. Musician Magazine berömde albumets sång och sa att "det som gör [Björks] sång minnesvärd är inte det udda utbudet av morrar, stön och kvittrande hon litar på, utan känslorna som dessa ljud förmedlar." New York Times beskrev Debut som "ett förtrollande album". En negativ recension kom från Rolling Stone , som gav albumet två stjärnor av fem, etiketterade albumet "fullständigt nedslående" och skyllde på producenten Nellee Hooper , vilket antydde att han "saboterade en våldsamt ikonoklastisk talang med en falang av billigt elektroniskt gimmick." Michele Romero från Entertainment Weekly gav albumet ett C och sa: "På några få låtar är [Björks] andliga mewl en behaglig kontrast till den mekaniska drönaren av Sugarcube-liknande technolåtar. Men det mesta av Debut låter irriterande som det monotona plinkandet av en galen speldosa. Rulla upp den om du vill – så småningom kommer den att sluta." Debut fick högt betyg i brittiska årsslutsmätningar. NME rankade Debut som nummer ett på sin lista över "Top 50 LPs of 1993" . Melody Maker placerade albumet som nummer sex på sin lista över "Årets album för 1993" och kallade det "en fantastisk debut". 1994 Q albumet på sin lista över de femtio bästa albumen 1993. År 2000 röstades det som nummer 77 i Colin Larkins All Time Top 1000 Albums . Björk reagerade tveksamt på de positiva recensionerna och sa att om hon hade "levererat exakt samma album och jag kom från Nottingham , skulle jag ha fått helt andra recensioner, normala jordnära sådana" och att debuten "var lite av en repetition och det är verkligen inte så bra. Jag kan mycket bättre."

Senare mottagandet var också positivt. I Spins alternativa skivguide fick albumet betyget nio av tio om att valet av Nellee Hooper som producent var ett "genialistiskt slag" och Björks sång var "häpnadsväckande". Heather Phares från AllMusic gav albumet ett femstjärnigt betyg och sa att debuten är "Möjligen hennes vackraste verk, Björks horisont vidgades på hennes andra utgivningar, men albumet låter fortfarande fräscht, vilket är ännu mer imponerande med tanke på elektronisk musiks whiplash-hastighetsinnovationer ."

Arv

"Om poängen med ett debutalbum är att sätta upp en artists stall och att lägga grunden för vad som komma skall så gör Debut detta bättre än något album i nyare minne. Det är ett album vars inflytande fortfarande märks varje gång elektronisk instrumentering smälts samman. med folkmusik eller jazz, eller närhelst en ny kvinnlig sångerska beskrivs som "kooky" eller "uppfriskande"."

— Michael Cragg, The Guardian , 2013.

Debut anses allmänt som ett av de bästa albumen 1993 och 1990-talet i allmänhet. Enligt NME förvandlade det "en idiosynkratisk sångare från ett feterat kultband till en betydande global popstjärna". År 2013 kallade John Hamilton från Idolator albumet "mycket inflytelserik" och skrev "trots sin höga ålder har Debuts futurism åldrats utsökt." Albumet har också krediterats som ett av de första albumen som introducerade elektronisk musik i mainstreampop. Stereogums Tom Breihan skrev: " Husmusik hade inte riktigt kritisk respekt innan Björk kom, och många amerikanska författare visste inte vad de skulle göra om soundet av Debut när den kom ut. [...] Debut etablerade inte bara Björk, det hjälpte till att göra så coola ljud för ett segment av musik-dork-universumet som annars skulle ha förblivit dövt för dess charm. Vid det här laget är det praktiskt taget omöjligt att föreställa sig en stor publikation som slår en äventyrlig dans -popalbum för "billig elektronisk gimmickry", och Debut är en stor del av den förändringen. Björks omfamning av Englands danskultur sträckte sig också till hennes utseende, hennes stil som vid den tiden ansågs vara representativ för 1990-talets acid house -mode. För att fira albumets tjugoårsjubileum skrev Emily Mackay från NME albumet "sätta lögnen till post-grunge -antagandet att hjärtligt, passionerat soloartistskap kom i form av akustisk gitarr och hjärtesorg, vilket skapade en ny sorts singer-songwriter. " Genom att dubba det till ett "inflytelserik mästerverk", fann hon influenser från albumet i verk av musiker som MIA , Grimes , These New Puritans och Tune-Yards , och skrev: "Det är i fascinerande individuella artister som de som du hittar [Björks ] inflytande – inte, som många skulle få dig att tro, på varje vacker tjej med en stor röst." Mackay noterade också att albumets arv ekar genom dans-popartister som Lady Gaga och Robyn .

2013 skrev Michael Cragg från The Guardian att "två decennier efter släppet har den isländska artistens första album aldrig låtit mer relevant." Han hävdade att debuten "rekonstruerade popmusiken", och skrev också att "medan pop 2013 ser tillbaka till det tidiga 90-talet för inspiration, borde Björks förmåga på Debut att förnya sig genom att använda olika genrer utan att förlora en känsla av sin egen identitet vara planen för någon ny artist med önskemål om att bryta formen." I albumets inlägg i deras lista över " The 500 Greatest Albums of All Time " — där albumet inkluderades som nummer 46 — hävdade NME att " Debut uppnådde den anmärkningsvärda bedriften att förvandla en idiosynkratisk sångare från ett feterat kultband till ett betydande global popstjärna, utan att tappa ett jota av det experimentella tänkesätt och kreativa coola som gjorde henne så speciell." 2005 uttalade Björk att hon tyckte att albumet inte var lika starkt som hennes senare verk: "Det är svårt att bedöma sig själv men jag tror inte att [ Debut och Post är] mina bästa. Debut var det album som gick högst där uppe i termer av vad som är "Bjork music". Men jag tror att den persona jag skapade, som var helt oavsiktlig, fångas bättre på de senare albumen."

Utmärkelser

Informationen om utmärkelser som tillskrivs Debut är anpassad från Acclaimed Music , om inte annat anges.

Debut ingick också i böcker som 1001 album du måste höra innan du dör och 1 000 inspelningar att höra innan du dör .

Offentliggörande Utmärkelse År Rang
Alternativ press 90-talets bästa album 1998 31
Ut De 100 bästa, gayest albumen 2008 63
Slant Magazine 1990-talets 100 bästa album (2011) 2011 29
Snurra De 125 bästa albumen de senaste 25 åren 2010 33
Ansiktet Årets album 1993 1
Melodimakare Årets album 1993 6
Mixmag De 100 bästa dansalbumen genom tiderna 1996 3
Muzik Topp 50 dansalbum genom tiderna 2002 32
NME Årets album 1993 1
NME Rock Years, Årets album 1963–99 2000 *
NME:s De 500 bästa albumen genom tiderna 2013 46
F Årets album 1993 *
In Our Lifetime: Q : s 100 bästa album 1986–94 1995 *
90 album från 90-talet 1999 *
Välj Årets album 1993 7
90-talets 100 bästa album 1996 26
Vox Årets album 1993 6
Tråden Årets skivor 1993 1
Spex Årets album 1993 18
Les Inrockuptibles Årets album 1993 13
De 100 bästa albumen 1986–1996 1996 19
Rock & Folk Årets album 1993 9
De bästa albumen från 1963 till 1999 1999 *
(*) anger listor som är oordnade.

Lista för spårning

  Debut – Standardutgåva
Nej. Titel Författare Producent(er) Längd
1. " Mänskligt beteende "
Nellee Hooper 4:08
2. "Gråt"
  • Björk
  • Hooper
 Hooper 4:49
3. " Venus som en pojke " Björk Hooper 4:40
4. "There's More to Life Than This" (inspelad live på Milk Bar Toilets)
  • Björk
  • Hooper
 Hooper 3:19
5. " Som någon kär "
  • Björk
  • Hooper
 4:30
6. " Big Time Sensualitet "
  • Björk
  • Hooper
 Hooper 4:00
7. "En dag" Björk Hooper 5:26
8. "Flygplan" Björk Hooper 3:50
9. "Kom till mig" Björk Hooper 4:57
10. " Våldsamt glad "
  • Björk
  • Hooper
 Hooper 5:02
11. "Ankarsången" Björk Björk 3:40
Total längd: 48:44
  Debut – japansk utgåva bonusspår
Nej. Titel Författare Producent(er) Längd
12. "Atlanten" Björk Björk 1:59
Total längd: 50:43
  Debut – Återutgiven upplaga
Nej. Titel Författare Producent(er) Längd
12. " Spela död "
3:56
Total längd: 52:40
  Debut – Japanska återutgivna bonusspår
Nej. Titel Författare Producent(er) Längd
12. "Atlanten" Björk Björk 1:56
13. "Spela död"
  • Björk
  • Arnold
  • Vingla
  • Arnold
  • Kanon
  • Simenon
 3:45
Total längd: 54:36

Anteckningar

  • "Human Behaviour" innehåller ett prov från "Go Down Dying" skriven av Antônio Carlos Jobim .
  • "Venus as a Boy" innehåller ett prov från "Music for Shō" av Mayumi Miyata (1986).
  • ^a betecknar ytterligare en producent

Personal

Diagram

Certifieringar och försäljning

Certifieringar och försäljning för Debut
Område Certifiering Certifierade enheter /försäljning
Australien ( ARIA ) Platina 70 000 ^
Kanada ( Music Canada ) Guld 50 000 ^
Island Guld 20 000
Japan — 50 000
Nederländerna ( NVPI ) Platina 100 000 ^
Nya Zeeland ( RMNZ ) Guld 7 500 ^
Norge ( IFPI Norge) Guld 25 000 *
Spanien ( PROMUSICAE ) Guld 50 000 ^
Sverige ( GLF ) Platina 100 000 ^
Schweiz ( IFPI Schweiz) Guld 25 000 ^
Storbritannien ( BPI ) 2× Platina 600 000 ^
USA ( RIAA ) Platina 1 000 000 ^
Sammanfattningar
Över hela världen — 4 700 000


* Försäljningssiffror baserade på enbart certifiering. ^ Leveranssiffror baserade på enbart certifiering.

Anteckningar

Bibliografi

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Debut_(Björk_album)&oldid=1139263543 "