Kate Bush

För annan användning, se Kate Bush (disambiguation) .
Kate Bush

CBE
Kate Bush at 1986 Comic Relief (cropped).png
Bush visades strax före en föreställning på Comic Relief (1986)
Född
Catherine Bush

( 1958-07-30 ) 30 juli 1958 (64 år)
Bexleyheath , Kent , England
Yrken
  • Sångare
  • låtskrivare
  • musiker
  • dansare
  • skivproducent
Antal aktiva år 1975 – nutid
Make Danny McIntosh
Barn 1
Utmärkelser Full lista
Musikalisk karriär
Genrer
Instrument
  • Vokaler
  • piano
  • tangentbord
Etiketter
Hemsida katebush .com

Catherine Bush CBE (född 30 juli 1958) är en engelsk sångerska, låtskrivare, skivproducent och dansare. 1978, vid 19 års ålder, toppade hon UK Singles Chart i fyra veckor med sin debutsingel " Wuthering Heights ", och blev den första kvinnliga artisten att nå en brittisk nummer ett med en självskriven låt. Bush har sedan dess släppt 25 UK Top 40 -singlar, inklusive topp 10 hits " The Man with the Child in His Eyes ", " Babooshka ", " Running Up That Hill ", " Don't Give Up " (en duett med Peter Gabriel ), och " Kungen av berget ". Alla hennes tio studioalbum nådde UK Top 10, med alla utom ett nådde topp fem, inklusive UK nummer ett album Never for Ever (1980), Hounds of Love (1985) och den största hitsamlingen The Whole Story (1986) ). Hon var den första brittiska kvinnliga soloartist som toppade de brittiska albumlistorna och den första kvinnliga artisten som kom in på albumlistan som nummer ett.

Bush började skriva låtar vid 11. Hon skrevs på EMI Records efter att Pink Floyd- gitarristen David Gilmour hjälpte till att producera ett demoband. Hennes debutalbum, The Kick Inside , släpptes 1978. Bush fick sakta konstnärligt oberoende i albumproduktionen och har producerat alla hennes studioalbum sedan The Dreaming (1982). Hon tog en paus mellan sitt sjunde och åttonde album, The Red Shoes (1993) och Aerial (2005). Bush väckte uppmärksamhet igen 2014 med sitt konsertresidency Before the Dawn , hennes första shower sedan 1979:s The Tour of Life . 2022 fick "Running Up That Hill" förnyad uppmärksamhet efter att den dök upp i tv-serien Stranger Things , blev Bushs andra nummer ett i Storbritannien och nådde toppen av flera andra listor. Det nådde också nummer 4 på US Billboard Hot 100 , och dess moderalbum, Hounds of Love , blev Bushs första album att nå toppen av en Billboard albumlista .

Bushs eklektiska musikstil, okonventionella texter, framträdanden och litterära teman har påverkat en mängd olika artister. Hon har mottagit 13 Brit Awards- nomineringar, vunnit för bästa brittiska kvinnliga artist 1987, och har nominerats till tre Grammy Awards . 2002 belönades Bush med en Ivor Novello Award för enastående bidrag till brittisk musik. Hon utsågs till Commander of the Order of the British Empire (CBE) i 2013 New Year Honours för tjänster till musik. Hon blev också Fellow vid The Ivors Academy i Storbritannien 2020. Det året rankade Rolling Stone Hounds of Love som nummer 68 på sin lista över de 500 största albumen genom tiderna . År 2021 var "Running Up That Hill" också listad som nummer 60 i Rolling Stones 500 Greatest Songs of All Time . Bush har nominerats fyra gånger för introduktion till Rock and Roll Hall of Fame : 2018, 2021, 2022 och 2023. Hon är listad på VH1 :s 1999 "100 Greatest Women of Rock and Roll" på nummer 46.

Liv och karriär

1958–1974: Tidigt liv

Bush föddes den 30 juli 1958 i Bexleyheath , Kent, till en engelsk läkare, allmänläkare Robert Bush (1920–2008), och Hannah Patricia (född Daly) (1918–1992), en irländsk personalsköterska, dotter till en bonde i County Waterford . Hon växte upp med sina äldre bröder, John och Paddy, i en 350 år gammal före detta bondgård i East Wickham nära Welling , som gränsar till Bexleyheath . Bush kom från en konstnärlig bakgrund: hennes mamma var en traditionell irländsk amatördansare , hennes far var amatörpianist, Paddy arbetade som musikinstrumentmakare och John var poet och fotograf. Båda bröderna var involverade i den lokala folkmusikscenen . Hon växte upp som romersk - katolik .

Bush tränade på Goldsmiths College karateklubb där hennes bror John var karateinstruktör . Där blev hon känd som "Ee-ee" på grund av sin pipiga kiai .

Hennes familjs musikaliska inflytande inspirerade Bush att lära sig själv piano vid 11 års ålder. Hon spelade också orgel i en lada bakom sina föräldrars hus och studerade fiol. Hon började snart komponera låtar, och så småningom lade hon till sina egna texter.

1975–1977: Karriärstart

Bush gick i St Joseph's Convent Grammar School, en katolsk flickskola i närliggande Abbey Wood . Under denna tid producerade hennes familj ett demoband med över 50 av hennes kompositioner, som avslogs av skivbolag. Pink Floyd- gitarristen David Gilmour fick demon av Ricky Hopper, en gemensam vän till Gilmour och familjen Bush. Imponerad hjälpte Gilmour den 16-årige Bush att spela in ett mer professionellt demoband. Bush spelade in tre spår, betalat av Gilmour. Bandet producerades av Gilmours vän Andrew Powell ; Powell producerade senare Bushs två första album, och ljudteknikern Geoff Emerick , som hade arbetat med Beatles . Bandet skickades till EMI -chefen Terry Slater som signerade Bush.

"Varje kvinnlig du ser vid ett piano är antingen Lynsey de Paul eller Carole King . Och den mesta manliga musiken – inte allt men det goda – lägger det verkligen på dig. Det ställer dig verkligen mot väggen och det är det jag gillar att gör. Jag vill att min musik ska inkräkta. Det är inte många kvinnor som lyckas med det."

Bush, talade med tidningen Melody Maker 1977.

Den brittiska skivindustrin höll på att nå en punkt av stagnation. Progressiv rock var mycket populär och visuellt orienterade rockartister växte i popularitet, så skivbolag som letade efter nästa stora grej övervägde experimentella akter. Bush sattes på retainer i två år av Bob Mercer, verkställande direktör för EMI:s grupprepertoaravdelning. Enligt Mercer kände han att Bushs material var tillräckligt bra för att släppa, men kände att om albumet misslyckades skulle det vara demoraliserande och om det var framgångsrikt var Bush för ung för att hantera det. Men i en intervju 1987 bestred Gilmour denna version av händelserna och anklagade EMI för att ha använt "fel" producenter.

EMI gav Bush ett stort förskott, som hon använde för att anmäla sig till tolkande dansklasser undervisade av Lindsay Kemp , en tidigare lärare till David Bowie , och mimeträning med Adam Darius . Under de första två åren av sitt kontrakt spenderade Bush mer tid på skolarbete än på att spela in. Hon lämnade skolan efter att ha gjort sina mock A-Levels och efter att ha fått tio GCE O-Level- kvalifikationer.

Bush skrev och gjorde demos av nästan 200 låtar, av vilka några cirkulerade som bootlegs . Från mars till augusti 1977 ledde hon KT Bush Band på pubar i London . Bandet inkluderade Del Palmer (bas), Brian Bath (gitarr) och Vic King (trummor). Hon började spela in sitt första album i augusti 1977.

1978–1979: The Kick Inside och Lejonhjärta

Bush under en intervju 1978 i Nya Zeeland

För hennes debutalbum, The Kick Inside (1978), övertalades Bush att använda etablerade sessionsmusiker istället för KT Bush Band. Hon behöll några av dessa även efter att hon hade tagit med sina bandkamrater tillbaka ombord. Hennes bror Paddy spelade munspel och mandolin. Stuart Elliott spelade några av trummorna och blev hennes huvudtrummis på efterföljande album. The Kick Inside släpptes när Bush var 19, med några låtar som skrevs när hon var så ung som 13. EMI ville ursprungligen att det mer rockorienterade spåret "James and the Cold Gun" skulle vara hennes debutsingel, men Bush, som redan hade ett rykte om att hävda sig själv i beslut om sitt arbete, insisterade på att det borde vara " Wuthering Heights ". Två musikvideor med liknande koreografi skapades av Bush för att ackompanjera låten. Studioversionen ser henne uppträda i ett mörkt rum med dimma medan hon bär en vit klänning, vilket tyder på att hennes karaktär är ett spöke (som är fallet med Cathy i romanen som inspirerade låten). Den yttre versionen ser Bush dansa i ett gräsområde i Salisbury Plain (inspirerad av romanens hedar ) medan han bär en röd klänning.

Kanske är dess skarpa öra för ungdomsångest en del av det som gör "Wuthering Heights" så speciell. Hon dök upp på Top of the Pops med den fem gånger 1978, och cementerade sin offentliga image som en eterisk ande, som förkroppsligar essensen av Cathy genom en kombination av vidöppna ögon, flytande tyger och vild koreografi, som fortfarande efterliknas och parodieras idag. "Wuthering Heights" gjorde Bush till en popstjärna, vars regler hon fortsätter att böja efter sin egen vilja: hennes individualitet var huggen i sten från allra första början.

—Rebecca Nicholson i The Guardian .

Bara i Storbritannien sålde The Kick Inside över en miljon exemplar. "Wuthering Heights" toppade de brittiska och australiensiska listorna och blev en internationell hit. Bush blev den första brittiska kvinnan att nå nummer ett på de brittiska listorna med en egenskriven låt. " The Man with the Child in His Eyes " tog sig in på US Billboard Hot 100 där den nådde nummer 85 i början av 1979, och fortsatte med att vinna henne en Ivor Novello Award 1979 för Outstanding British Lyric. Enligt Guinness World Records var Bush den första kvinnliga artisten i pophistorien som skrev varje låt på ett miljonsäljande debutalbum.

Bob Mercer skyllde Bushs mindre framgång i USA på amerikanska radioformat och sa att det inte fanns några utlopp för Bushs visuella presentation. EMI utnyttjade Bushs utseende genom att marknadsföra albumet med en affisch av henne i en tight rosa topp som framhävde hennes bröst. I en intervju med NME 1982 kritiserade Bush valet: "Folk var inte ens allmänt medvetna om att jag skrev mina egna låtar eller spelade piano. Media lyfte bara fram mig som en kvinnlig kropp. Det är som att jag har behövt bevisa att jag är en konstnär i en kvinnlig kropp." I slutet av 1978 övertalade EMI Bush att snabbt spela in ett uppföljande album, Lionheart , för att dra fördel av framgången med The Kick Inside . Albumet producerades av Andrew Powell, assisterad av Bush. Även om den fick ett stort antal försäljningar och skapade hitsingeln " Wow ", nådde den inte framgången med The Kick Inside , och nådde nummer sex på de brittiska albumlistorna. Hon fortsatte med att uttrycka missnöje med Lionheart , eftersom hon kände att det hade behövt mer tid.

Bush startade sitt eget förlag, Kate Bush Music, och sitt eget managementbolag, Novercia, för att behålla kontrollen över sitt arbete. Medlemmar av hennes familj, tillsammans med Bush själv, utgjorde styrelsen. Efter utgivningen av Lionheart krävdes hon av EMI att genomföra tungt reklamarbete och en utmattande turné. The Tour of Life började i april 1979 och varade i sex veckor. Det beskrevs av The Guardian som "ett extraordinärt odjur med hydrahuvud , som kombinerar musik, dans, poesi, mime, burlesk , magi och teater". Showen skapades tillsammans och framfördes på scen med trollkarlen Simon Drake . Bush var involverad i alla aspekter av produktionen, koreografi, scenografi, kostymdesign och anställning. Showerna var kända för hennes dans, komplexa ljussättning och hennes 17 kostymbyten per show. På grund av hennes behov av att dansa medan hon sjöng, använde ljudtekniker en klädhängare och en radiomikrofon för att skapa en headsetmikrofon; det var den första användningen av en rockartist sedan Spotnicks använde en rudimentär version i början av 1960-talet.

1980–1984: Never for Ever and The Dreaming

Släppt i september 1980, Never for Ever var Bushs andra razzia i produktionen, tillsammans med Jon Kelly . Hennes första erfarenhet som producent var på hennes Live on Stage EP , släppt efter hennes turné föregående år. De två första albumen hade resulterat i ett definitivt ljud som var tydligt i varje spår, med orkesterarrangemang som stödde livebandsljudet. Utbudet av stilar på Never for Ever är mycket mer varierat, allt från den enkla rockaren "Violin" till den vemodiga valsen av hitsingeln " Army Dreamers ".

"Konstnärer ska inte göras kända. De har denna enorma aura av nästan gudaliknande kvalitet över sig, bara för att deras hantverk tjänar mycket pengar. Och samtidigt är det en påtvingad betydelse... Det är människa- gjord så att pressen kan mata den."

—Kate Bush i en intervju 1980

Never for Ever var hennes första album med synthesizers och trummaskiner , i synnerhet Fairlight CMI . Hon introducerades till tekniken samtidigt som hon tillhandahöll bakgrundssång på Peter Gabriels tredje album med samma namn i början av 1980. Det var hennes första skiva som nådde toppositionen på de brittiska albumlistorna, vilket också gjorde henne till den första kvinnliga brittiska artisten att uppnå den statusen , och den första kvinnliga artisten någonsin att komma in på albumlistan överst. Den mest sålda singeln från albumet var " Babooshka ", som nådde nummer 5 i UK Singles Chart. I november 1980 släppte hon den fristående julsingeln " December Will Be Magic Again ", som nådde nummer 29 på brittiska listorna.

I september 1982 släpptes The Dreaming , det första albumet som Bush producerade av henne själv. Med sin nyvunna frihet experimenterade hon med produktionstekniker och skapade ett album som innehåller en mångsidig blandning av musikstilar och är känt för sin nästan uttömmande användning av Fairlight CMI. The Dreaming fick ett blandat mottagande i Storbritannien, och kritikerna blev förbryllade över de täta ljudlandskapen Bush skapat för att bli "mindre tillgänglig". I en intervju 1993 med Q , sade Bush: "Det var mitt album "She's gone mad"." Albumet blev dock hennes första att komma in på den amerikanska Billboard 200 -listan, även om det bara nådde nummer 157. Albumet kom in på den brittiska albumlistan som nummer 3, men är hittills hennes minst sålda album, som "bara" samlade ett silver skiva.

" Sat in Your Lap " var den första singeln från albumet som släpptes. Det föregick albumet med över ett år och nådde sin topp som nr 11 i Storbritannien. Titelspåret , med Rolf Harris och Percy Edwards , stannade på nr 48 , medan den tredje singeln, " There Goes a Tenner ", stannade på nr 93, trots befordran från EMI och Bush. Spåret " Suspended in Gaffa " släpptes som singel i Europa, men inte i Storbritannien.

Bush fortsatte i sin berättartradition och letade långt utanför sin egen personliga erfarenhet efter inspirationskällor. Hon drog på gamla kriminalfilmer för "There Goes a Tenner", en dokumentär om Vietnamkriget för "Pull Out the Pin" och den svåra situationen för ursprungsbefolkningen i Australien för "The Dreaming". "Houdini" handlar om magikerns död, och "Get Out of My House" var inspirerad av Stephen Kings roman The Shining .

1985–1988: Hundar av kärlek och hela historien

Hounds of Love släpptes 1985. På grund av de höga kostnaderna för att hyra studioutrymme för sitt tidigare album byggde hon en privat studio nära sitt hem, där hon kunde arbeta i sin egen takt. Hounds of Love toppade till slut topplistorna i Storbritannien och slog Madonnas Like a Virgin från förstaplatsen.

Albumet drar fördel av vinyl- och kassettformaten med två väldigt olika sidor. Den första sidan, Hounds of Love , innehåller fem "tillgängliga" poplåtar, inklusive de fyra singlarna " Running Up That Hill ", " Cloudbusting ", " Hounds of Love " och "The Big Sky" . "Running Up That Hill" nådde nummer 3 på de brittiska listorna och återintroducerade Bush för amerikanska lyssnare, och klättrade till nummer 30 på Billboard Hot 100 i november 1985. Bush har förklarat att hon från början ville döpa låten till "A Deal With God", men skivbolaget var motvilligt eftersom vissa kanske tycker att det var "en känslig titel", men att "... för mig heter detta fortfarande A Deal With God". Den andra sidan av albumet, The Ninth Wave , har fått sitt namn från Tennysons dikt, " Idylls of the King ", om den legendariske kung Arthurs regeringstid, och är sju sammankopplade låtar sammanfogade i ett sammanhängande musikstycke.

Albumet fick Bush-nomineringar för bästa kvinnliga soloartist, bästa album, bästa singel och bästa producent vid Brit Awards 1986 . Samma år hade Bush och Peter Gabriel en brittisk topp 10-hit med duetten " Don't Give Up " ( Dolly Parton , Gabriels ursprungliga val att sjunga den kvinnliga sången, tackade nej till hans erbjudande), och EMI släppte hennes "största" hits" album, The Whole Story . Bush gav en ny huvudsång och uppfräschade bakgrundsspår på "Wuthering Heights", och spelade in en ny singel, " Experiment IV ", för inkludering på samlingen. Dawn French och Hugh Laurie var bland dem som fanns med i videon till Experiment IV. Vid Brit Awards 1987 vann Bush priset för bästa brittiska kvinnliga soloartist.

1989–1993: Den sensuella världen och de röda skorna

The Sensual World släpptes 1989 och beskrevs av Bush själv som "hennes mest ärliga, personliga album". Ett av spåren, "Heads We're Dancing", inspirerad av hennes egen svarta humor , handlar om en kvinna som dansar hela natten med en charmig främling bara för att på morgonen upptäcka att han är Adolf Hitler . Titelspåret hämtade sin inspiration från James Joyces roman Ulysses . The Sensual World fortsatte att bli hennes mest sålda album i USA, och fick en RIAA Gold-certifiering fyra år efter utgivningen för 500 000 sålda exemplar. På de brittiska albumlistorna nådde den plats två. En annan singel från albumet, " This Woman's Work ", var med i John Hughes -filmen She's Having a Baby , och en något remixad version dök upp på Bushs album The Sensual World . Låten nådde nummer åtta 2005 på den brittiska nedladdningslistan efter att ha varit med i en brittisk tv-reklam för välgörenhetsorganisationen NSPCC .

"Jag ser inte på mig själv som en musiker. Som författare antar jag. Jag spelar bara piano för att ackompanjera mig själv när jag sjunger. Jag kunde aldrig sitta och läsa ett musikstycke. I bästa fall är jag ackompanjatör. Jag antar att det värsta är frustration över din egen förmåga. Att inte kunna göra det du vill."

—Kate Bush, Q , 1993

släpptes boxen This Woman's Work ; den inkluderade alla hennes album med deras originalomslag, såväl som två skivor med majoriteten av hennes singlars B-sidor inspelade från 1978 till 1990. 1991 släppte Bush en cover av Elton Johns " Rocket Man " , som nådde nummer 12 i den brittiska singellistan och nådde nummer två i Australien. 2007 röstades den fram som den bästa omslag någonsin av läsarna av tidningen The Observer . Ett annat John-omslag, " Candle in the Wind ", var B-sidan. Samma år spelade hon i den svarta komedifilmen Les Dogs , producerad av The Comic Strip för BBC-tv . Bush spelar bruden Angela på ett bröllop som utspelar sig i ett postapokalyptiskt Storbritannien.

Bushs sjunde studioalbum, The Red Shoes , släpptes i november 1993. Albumet gav Bush hennes högsta lista i USA, och nådde nummer 28, även om den enda låten från albumet som kom in på den amerikanska singellistan var "Rubberband Girl". som toppade som nummer 88 i januari 1994. I Storbritannien nådde albumet nummer två och singlarna "Rubberband Girl", "The Red Shoes", "Moments of Pleasure" och "And So Is Love" ( med Eric Clapton på gitarr) nådde alla topp 30. Bush regisserade och spelade huvudrollen i kortfilmen The Line, the Cross and the Curve , som innehöll musik från hennes album The Red Shoes, själv inspirerad av filmen från 1948 med det namnet . Den släpptes på VHS i Storbritannien 1994 och fick även ett litet antal biovisningar runt om i världen.

Den ursprungliga planen hade varit att turnera med The Red Shoes release, men nådde inte resultat. Således producerade Bush medvetet sina låtar live, med mindre studioproduktion som hade kännetecknat hennes tre senaste album och som skulle ha varit för svåra att återskapa på scenen. Resultatet polariserade hennes fanskara, som hade njutit av inveckladheten i hennes tidigare kompositioner, med andra fans som hävdade att de hade hittat nya komplexiteter i texterna och de känslor de uttryckte.

Under denna tidsperiod drabbades Bush av en rad sorger, inklusive förlusten av gitarristen Alan Murphy , som hade börjat arbeta med henne på The Tour of Life 1979, och hennes mamma Hannah, som hon var exceptionellt nära. Människorna hon förlorade hedrades i balladen "Moments of Pleasure". Bushs mamma levde dock fortfarande när "Moments of Pleasure" skrevs och spelades in. Bush beskriver att hon spelade låten för sin mamma, som tyckte att raden där hon citeras av Bush som säger: "Varje gammal strumpa möter en gammal sko", var rolig och "inte kunde sluta skratta".

1994–2006: Moderskap, uppehåll och Aerial

Efter släppet av The Red Shoes föll Kate Bush ur offentligheten. Hon hade från början tänkt ta ledigt ett år, men trots att hon jobbade med material gick det tolv år innan hennes nästa albumsläpp. Hennes namn dök då och då upp i media med rykten om ett nytt albumsläpp. Pressen såg henne ofta som en excentrisk enstöring, ibland jämförde hon med Miss Havisham från Charles Dickens Great Expectations . 1998 födde Bush Albert, känd som "Bertie", född av gitarristen Dan McIntosh, som hon träffade 1992. 2001 tilldelades Bush en Q Award som klassisk låtskrivare. 2002 belönades hon med ett Ivor Novello-pris för enastående bidrag till musiken och framförde " Comfortably Numb " på David Gilmours konsert i Royal Festival Hall i London.

Kate Bushs åttonde studioalbum, Aerial , släpptes på dubbel-CD och vinyl i november 2005. Albumsingeln " King of the Mountain ", hade premiär på BBC Radio 2 två månader tidigare. Singeln kom in på den brittiska nedladdningslistan som nummer sex och skulle bli Bushs tredje singel någonsin i Storbritannien, med en topp som nummer fyra på den fullständiga kartan. Aerial kom in på den brittiska albumlistan som nummer tre och den amerikanska som nummer 48.

Aerial, liksom Hounds of Love (1985), är uppdelad i två sektioner, var och en med sitt eget tema och stämning. Den första skivan, med undertexten A Sea of ​​Honey , innehåller en uppsättning orelaterade temalåtar, inklusive "King of the Mountain"; "Bertie", en ode i renässansstil till sin son; och "Joanni", baserad på berättelsen om Jeanne d'Arc . I låten " " sjunger Bush 117 siffror av talet pi . Den andra skivan, med undertexten A Sky of Honey , innehåller ett kontinuerligt musikstycke som beskriver upplevelsen av 24 timmars förbigående. Aerial fick Bush två nomineringar vid Brit Awards 2006 , för bästa brittiska kvinnliga soloartist och bästa brittiska album.

2007–2013: Fish People : Director's Cut and 50 Words for Snow

2007 ombads Bush att skriva en låt till The Golden Compass soundtrack som hänvisade till huvudkaraktären, Lyra Belacqua . Låten, " Lyra ", användes i slutet av filmen, nådde nummer 187 i UK Singles Chart och nominerades till International Press Academy 's Satellite Award för originallåt i en film. Enligt Del Palmer ombads Bush att komponera låten med kort varsel och projektet avslutades på 10 dagar.

I maj 2011 släppte Bush albumet Director's Cut , bestående av 11 omarbetade spår från The Sensual World och The Red Shoes , inspelade med analog snarare än digital utrustning. Alla låtar har ny sång, trummor och instrumentering. Vissa transponerades till en lägre tonart för att passa hennes sänkande röst. Tre av låtarna, inklusive " This Woman's Work ", har spelats in helt om, med texter som ofta ändrats på sina ställen. Bush beskrev albumet som ett nytt projekt snarare än en samling remixer. Det var det första albumet på hennes nya skivbolag, Fish People , en division av EMI Records. Förutom Director's Cut i sin singel-CD-form släpptes albumet med en box-set som innehåller albumen The Sensual World och den analoga ommastrade The Red Shoes . Den debuterade som nummer två på Storbritanniens lista.

Bushs nästa studioalbum, 50 Words for Snow , släpptes den 21 november 2011. Det har en högprofilerad cameo-framträdande av Elton John på duetten "Snowed in at Wheeler Street". Albumet innehåller sju nya låtar "satta mot en bakgrund av fallande snö", med en total speltid på 65 minuter. Albumets låtar är uppbyggda kring Bushs lugnt jazziga piano och Steve Gadds trummor, och använder både sjungen och spoken word-sång i vad Classic Rock -kritikern Stephen Dalton kallar "en ... smidig och experimentell affär, med ett samtida kammarpopljud grundat i skarpt piano, minimalt slagverk och lättrörlig elektronik ... böljande jazz-rock-ljudlandskap, sammanvävda med fragmentariska berättelser levererade i en rad röster från gäll till Laurie Anderson -liknande kurrande". Basisten Danny Thompson dyker upp på albumet, medan det sjätte spåret på albumet, "50 Words for Snow", innehåller rösten från Stephen Fry som reciterar en lista med overkliga ord för att beskriva snö.

50 Words for Snow fick allmänt bifall från musikkritiker. På Metacritic, som tilldelar ett normaliserat betyg av 100 till recensioner från vanliga kritiker, fick albumet en genomsnittlig poäng på 88, baserat på 26 recensioner, vilket indikerar "universellt bifall". Vid Brit Awards 2012 nominerades hon i kategorin Bästa kvinnliga artist, och albumet vann 2012 års bästa album vid South Bank Arts Awards, och nominerades även för bästa album vid Ivor Novello Awards.

Bush tackade nej till en inbjudan att uppträda vid avslutningsceremonin för olympiska sommarspelen 2012 i London. Istället spelades en ny sångremix av hennes singel "Running Up That Hill" från 1985. År 2013 blev Bush den enda kvinnliga artisten som haft topp fem album på de brittiska listorna under fem på varandra följande decennier.

2014–2021: Before the Dawn och remastrad katalog

Bush uppträdde Before the Dawn på Hammersmith Apollo 2014

I mars 2014 tillkännagav Bush sina första livekonserter på decennier: Before the Dawn , ett 22-nätters residens i London som pågår från 26 augusti till 1 oktober 2014 på Hammersmith Apollo . Biljetterna sålde slut på 15 minuter. Konserterna fick allmänt beröm. Ett album med inspelningar från konserterna, Before the Dawn , släpptes den 25 november 2016. Förstärkt av publicitet kring Before the Dawn blev Bush den första kvinnliga artisten som hade åtta album i UK Top 40 Albums Chart samtidigt, vilket placerade henne på plats tre för samtidiga UK Top 40 album. De enda artisterna före Bush var Elvis Presley , som hade 12 bidrag bland topp 40 efter sin död 1977 och Beatles som hade 11 2009. Hon hade 11 album bland topp 50.

Det var en extraordinär upplevelse att sätta ihop showen. Det var enormt mycket arbete, mycket roligt och ett enormt privilegium att få jobba med ett så otroligt duktigt team. Detta är ljuddokumentet. Jag hoppas att det här kan stå ensamt som ett musikstycke i sig och att det kan njutas av både personer som inte visste något om föreställningarna och de som var där. Jag förväntade mig aldrig den överväldigande responsen från publiken, varje kväll fyllde showen med liv och spänning. De finns där i varje takt av den inspelade musiken. Även när du inte kan höra dem kan du känna dem.

Den 6 december 2018 publicerade Bush sin första bok, How to Be Invisible, en sammanställning av texter. I november 2018 släppte Bush två boxset med remaster av hennes studioalbum. Sång från Rolf Harris , som dömdes för flera anklagelser om sexuella övergrepp 2014, ersattes av versioner av Bushs son Bertie. En samling sällsynta spår, coverversioner och remixer från boxseten, The Other Sides , släpptes den 8 mars 2019. Den inkluderar det tidigare outgivna spåret "Humming", inspelat 1975. I september 2019 släppte Bush " Ne t'enfuis" pas " / " Un baiser d'enfant " på vinyl, i Frankrike, som en kampanjsingel i begränsad upplaga.

I september 2020 blev Bush Fellow i The Ivors Academy , Storbritanniens oberoende professionella förening för låtskrivare, kompositörer och musikförfattare. Efter Bushs pris kommenterade en annan stipendiat, Annie Lennox , "Hon är visionär och ikonisk och har gjort sin egen magiska prägel på tidsandan i det brittiska kulturlandskapet."

2022 och framåt: "Running Up That Hill" återuppstår och The state51 Conspiracy

Bushs singel " Running Up That Hill " från 1985 fick ny popularitet i maj 2022 efter att den införlivats i handlingen för den fjärde säsongen av Netflix -serien Stranger Things . Det blev den mest streamade låten på Spotify i USA, Storbritannien, Irland, Kanada, Australien, Nya Zeeland och globalt. Winona Ryder , som spelar karaktären Joyce Byers på Stranger Things, sa att hon hade drivit på för att låten skulle vara med i programmet: "Jag har varit besatt av henne sedan jag var en liten flicka. Jag har också gjort det under de senaste sju åren. har släppt tips om att jag bär mina Kate Bush T-shirts." Enligt The Guardian har "Running Up That Hill" blivit särskilt populär bland medlemmar i Generation Z , som inte föddes när låten släpptes första gången, och den har dykt upp i ett flertal videor på den sociala medieplattformen TikTok . Bush släppte ett uttalande där han hyllade Stranger Things och sa att återuppståndet var "riktigt spännande".

Den 10 juni 2022 nådde "Running Up That Hill" nummer två på brittiska singellistan och överträffade sin topp som nummer tre från 1985. Det var veckans mest populära låt i Storbritannien, före "As It Was " av Harry Styles , men en redan existerande diagramregel straffade äldre låtar som streamas. Chart Supervisory Committee svarade genom att ge posten ett undantag från regeln "accelerated chart ratio" på grund av dess pågående återuppgång i försäljningen. Den 17 juni nådde låten nummer ett i Storbritannien, vilket gjorde den till Bushs andra nummer ett i Storbritannien. Det slog tre brittiska listrekord i processen. Med 44 år sedan hennes senaste nummer ett, "Wuthering Heights" 1978, överträffade Bush Tom Jones 42-åriga klyfta mellan etta och ersatte Cher som den äldsta kvinnliga soloartist på 63 år och 11 månader. Bush uppnådde också rekordet för en singel med den längsta tiden som togs för att nå etta, och slog det tidigare rekordet, som innehas av " Last Christmas " av Wham! , med ett år.

I det amerikanska Billboard Hot 100- numret daterat den 11 juni 2022 kom "Running Up That Hill" åter in på listan som nummer åtta och överträffade sin ursprungliga topp på nummer 30 i november 1985 för att bli Bushs första amerikanska topp-tio hit. En vecka senare klättrade den till nummer fyra i USA, innan den nådde nummer tre den 25 juli. Föräldraalbumet, Hounds of Love , nådde också en ny topp i USA och hamnade på plats 12. Låten toppade de australiensiska ARIA-listorna och blev hennes andra singel i landet. I Frankrike slog "Running Up That Hill" sin ursprungliga topplista på 24 och placerade sig som nummer tre. Hounds of Love ökade också i popularitet på olika albumlistor, och nådde nummer 1 på Billboards Top Alternative Albums-lista , vilket gjorde det till Bushs första amerikanska topplistor i hennes karriär. Den 10 juni The Whole Story från nummer 76 till nummer 19 på UK Albums Chart, och nådde en vecka senare som nummer 17. En CD-singel i begränsad upplaga släpptes i september 2022, i detta format för första gången någonsin, genom Rhino .

Den 1 januari 2023 inkluderades Bush som nummer 60 på listan över 200 bästa sångare genom tiderna av Rolling Stone . Den 22 februari 2023 tillkännagavs att hennes etikett Fish People flyttade till den nya distributionspartnern i hennes katalog, The state51 Conspiracy .

Artisteri

Musikstil och röst

Bush har använt Fairlight CMI- samplaren framträdande.

Bushs musikaliska estetik är eklektisk och är känd för att använda olika influenser och blanda olika stilar, ofta inom en enda låt eller under loppet av ett album. Hennes musik har främst beskrivits som konstpop , konstrock , progressiv pop , poprock , avantpop och experimentell pop . Redan i sina tidigaste verk, med piano som det primära instrumentet, vävde hon samman olika influenser, med utgångspunkt i klassisk musik, glamrock och ett brett utbud av etniska och folkliga källor. Detta har fortsatt under hela hennes karriär. Vid tiden för Never for Ever hade Bush börjat göra framstående användning av Fairlight CMI- synthesizern, som gjorde det möjligt för henne att sampla och manipulera ljud, vilket utökade hennes soniska palett. Hon har jämförts med andra "artiga" brittiska poprockartister från 1970- och 80-talet, som Roxy Music och Peter Gabriel . Kritikern Simon Reynolds från The Guardian kallade Bush "konstpopens drottning".

Bush har ett dramatiskt sångområde för sopran. Hennes sång innehåller inslag av brittiska, anglo-irländska och mest framträdande (södra) engelska accenter, och i sin användning av musikinstrument från olika perioder och kulturer har hennes musik skiljt sig från amerikanska popnormer. Recensenter har använt termen "surrealistisk" för att beskriva hennes musik. Hennes låtar utforskar melodramatisk känslomässig och musikalisk surrealism som trotsar enkel kategorisering. Det har observerats att även hennes mer glädjefyllda stycken ofta är färgade av spår av melankoli och vice versa.

Låtskrivande och influenser

Beståndsdelar av Bushs texter använder historiska eller litterära referenser, som förkroppsligas i hennes första singel "Wuthering Heights", som är baserad på Emily Brontës roman med samma namn . Hon har beskrivit sig själv som en berättare som förkroppsligar karaktären som sjunger låten och har avfärdat försök från andra att föreställa sig sitt arbete som självbiografiskt. Bushs texter har varit kända för att beröra obskyrt eller esoteriskt ämne, och New Musical Express noterade att Bush inte var rädd för att ta itu med känsliga och tabubelagda ämnen i sitt arbete. "The Kick Inside" är baserad på en traditionell engelsk folksång ( The Ballad of Lucy Wan ) om en incestuös graviditet och ett självmord som följd. "Kashka från Bagdad" är en låt om ett homosexuellt par; Hon har refererat till GI Gurdjieff i låten " Them Heavy People ", medan " Cloudbusting " inspirerades av Peter Reichs självbiografi, A Book of Dreams , om hans förhållande till sin far, Wilhelm Reich . " Andning " utforskar resultaten av kärnkraftsnedfall ur ett fosterperspektiv.

Andra icke-musikaliska inspirationskällor för Bush inkluderar skräckfilmer, som har påverkat den gotiska karaktären hos hennes låtar, som "Hounds of Love", som provar skräckfilmen Night of the Demon från 1957 . "The Infant Kiss" är en låt om en hemsökt, instabil kvinnas förälskelse i en ung pojke i hennes vård (inspirerad av Jack Claytons film The Innocents (1961), som hade varit baserad på Henry James novell The Turn of the Turn of the Skruv ). Titeln på låten "Hammer Horror" är från Hammer Film Productions skräckfilmer, och låtens historia var inspirerad av filmen Man of a Thousand Faces (1957). Hennes låtar har ibland kombinerat komedi och skräck för att bilda mörk humor, som mord genom förgiftning i "Coffee Homeground", en alkoholiserad mamma i "Ran Tan Waltz" och den optimistiska "The Wedding List", en låt inspirerad av François Truffauts Film från 1967 av Cornell Woolrichs The Bride Wore Black om mordet på en brudgum och brudens efterföljande hämnd mot mördaren. Bush har också nämnt komedi som ett betydande inflytande. Hon har citerat Woody Allen , Monty Python , Fawlty Towers och The Young Ones som särskilda favoriter.

Tekniska innovationer

Bush anses vara den första artisten som har haft ett headset med en trådlös mikrofon byggt för användning i musik. Till sin Tour of Life 1979 hade hon en kompakt mikrofon kombinerad med en egentillverkad konstruktion av trådklädhängare, så att hon inte behövde använda en handmikrofon och hade händerna fria och kunde dansa sin inövade koreografi av expressionistisk dans på konsertscenen och sjunga med mikrofon samtidigt. Senare antogs hennes idé av andra artister som Janet Jackson , Madonna och Peter Gabriel .

Inflytande och arv

Musiker som har uttryckt sin beundran för Bushs verk inkluderar Cher , Elton John , Tori Amos , Annie Lennox , Björk , Ron Mael och Russell Mael från Sparks , Alanis Morissette , Elizabeth Fraser från Cocteau Twins , Sinead O'Connor , Dido , Anohni från Antony and the Johnsons , Big Boi of OutKast , Nigel Godrich , Damon Albarn , Stevie Nicks från Fleetwood Mac , Suzanne Vega , Joanna Newsom , Fever Ray , Beth Orton , Fiona Apple , Regina Spektor , Imogen Heap , Sharon Van Etten , Katie Melua , KT Tunstall , Ellie Goulding , Sarah McLachlan , kd lang , Erasure , Alison Goldfrapp från Goldfrapp , Tupac Shakur , St. Vincent , Darren Hayes , Florence Welch från Florence and the Machine , Lily Allen , Paula Cole , Charli XCX , Little Boots , Kate Nash , Bat for Lashes , Tegan och Sara , Steve Rothery från Marillion , Sky Ferreira , Rosalía , Beverley Craven , Tim Bowness från No-Man , Chris Braide , Anna Calvi , Kyros , Aisles , Neil Hannon från The Divine Comedy , Grimes , Solange Knowles , Julia Holter , Steven Wilson från Porcupine Tree , Robyn och Andre Matos .

Sedan hon fattade det djärva beslutet efter bara sex veckor på resande fot 1979 att hon inte skulle spela live igen, men fortsatte att vara ett kraftpaket för uppfinningsrik avantpop under de kommande 15 åren – och en sporadisk, off-the-grid närvaro ända sedan dess – Bush har satt planen för den autonoma konstnären som skapar mästerverk helt i sin egen takt och på sina egna villkor. Kate Bush är det definitiva exemplet på en musiker som låter arbetet flöda genom hennes liv, inte tränga in livet i mellanrummen mellan hennes verk.

— Mark Beaumont skriver för NME om att Bush är en "gåta värd namnet", juli 2018

Coldplay hämtade inspiration från "Running Up That Hill" för att komponera sin singel " Speed ​​of Sound" . 2015 Adele att släppet av hennes tredje studioalbum 25 var inspirerat av Bushs comeback till scenen 2014. Nerina Pallot blev inspirerad att bli låtskrivare efter att ha sett Bush spela " This Woman's Work " på Wogan .

Enligt en otillåten biografi lyssnade Courtney Love of Hole på Bush bland andra artister som tonåring. Tricky skrev en artikel om The Kick Inside och sa: "Hennes musik har alltid låtit som drömland för mig.... Jag tror inte på Gud, men om jag gjorde det skulle hennes musik vara min bibel". Suede -frontmannen Brett Anderson sa om Hounds of Love : "Jag älskar hur det är en skiva med två halvor, och den andra halvan är en konceptskiva om rädsla för att drunkna. Det är en fantastisk skiva att lyssna på riktigt sent på kvällen, oroande och verkligen skakande". John Lydon , mer känd som Johnny Rotten från Sex Pistols , förklarade hennes arbete vara "beauty beyond belief". Rotten skrev en gång en låt till henne, med titeln "Bird in Hand" (om exploatering av papegojor) som Bush förkastade. Bush var en av sångarna som Prince tackade i linernoterna i 1991 års Diamonds and Pearls . I december 1989 Robert Smith från the Cure "The Sensual World" som sin favoritsingel för året, The Sensual World som sitt favoritalbum för året, och inkluderade "all of Kate Bush" i sin lista över "de bästa sakerna". om åttiotalet".

Marianne Faithfull nämnde att Bushs fyra-oktavintervall borde betraktas som en "nationell skatt". "Mitt favoritinstrument i hela världen är den mänskliga kvinnliga rösten, och Kate Bush är en av anledningarna till det. Det är överlägset en Stradivarius ", säger Faithfull. "Det är därför hon sällan sysslar med pressen eller inte har bråttom att spela in. Hon är en av få som kan vara över allt detta." Kele Okereke från Bloc Party sa om "Hounds of Love": "Första gången jag hörde den satt jag i en liggande soffa. När takten började transporterades jag någon annanstans. Hennes röst, bildspråket, det enorma trumljudet: det verkade fånga allt för mig. Som låtskrivare jagar du hela tiden den känslan". Elton John citerade Bushs duett med Gabriel, "Don't Give Up", för att ha hjälpt honom att bli nykter, särskilt Bushs lyrik, "Vila huvudet. Du oroar dig för mycket. Det kommer att bli bra. När tiderna blir svåra kan du fall tillbaka på oss. Ge inte upp." Han säger, "hon [Bush] spelade en stor roll i min återfödelse." Rufus Wainwright utnämnde Bush till en av sina tio bästa gayikoner. Utanför musiken har Bush varit en inspiration för flera modedesigners, inklusive Hussein Chalayan . 2020 Harry Potter -författaren JK Rowling Bushs låt " Cloudbusting " från 1985 som den första av tio låtar i Ken Bruces BBC Radio 2-program Tracks Of My Years eftersom den påminde henne om hennes studentår. 1998 döptes en asteroid efter Bush.

2019 släppte Pone, före detta familjemedlem i Fonky , Kate and me , ett helt album skapat av prover av Kate Bushs verk. Enligt The Guardian är det "det första albumet i historien som helt och hållet produceras genom en eyetracking-enhet". Pone förklarar att Bush är den största artisten de senaste 40 åren. Några månader senare, efter att ha hört talas om albumet och lyssnat på det, skrev den engelska stjärnan ett meddelande till den franska producenten och uttryckte hennes känslor, beundran och godkännande. Med denna uppmuntran upprepar Pone upplevelsen i juni 2021 genom att publicera Listen And Donate . En EP som består av fyra spår inklusive två original av Pone, fortfarande baserad på prover av Kate Bushs verk, och två remixar producerade av SCH och Para One . JR signerar den visuella delen av projektet. Målet är att samla in pengar till föreningen Trakadom, skapad av Pone och två läkare i samarbete med intensivvårdsavdelningen på sjukhuset i Nîmes .

Fans at the Most Wuthering Heights Day Ever in Melbourne Australia, 2016.
Bush-fans på Most Wuthering Heights Day Ever i Melbourne, Australien, 2016

2020 genomförde tidningen Grazia en intervju med Storbritanniens premiärminister Boris Johnson . På frågan om de fem mest inflytelserika kvinnorna i hans liv, placerade Johnson Kate Bush på femte plats efter att ha övervägt mellan att nominera drottning Elizabeth II , Margaret Thatcher och Bush.

Förutom hennes musik har hennes dans blivit kritikerrosad och visat sig vara inflytelserik, såväl som uthållig i det folkliga medvetandet. Kritiker har noterat hennes "banbrytande syntes av musik och rörelse" och kallat hennes verk "modern dans när den är som mest kraftfull". Prix ​​Benois de la Danse- vinnaren Sidi Larbi Cherkaoui krediterar hennes dans som ett formativt inflytande. Till det återkommande The Most Wuthering Heights Day Ever samlas tusentals människor över hela världen för att återskapa hennes dansrutin från musikvideon "Wuthering Heights" – den yttre versionen där Bush ses dansa "ute i de listiga, blåsiga myrarna", utsmyckad med blommor och en flytande röd klänning.

Live uppträdanden

Ytterligare information: The Tour of Life and Before the Dawn (Kate Bush konsertresidency)

Bushs enda turné, Tour of Life, pågick i sex veckor i april och maj 1979 och täckte Storbritannien och det europeiska fastlandet. BBC föreslog att hon kan ha slutat turnera på grund av flygrädsla , eller på grund av döden av en ljusingenjör, Bill Duffield, som dödades i en olycka efter en uppvärmningskonsert. Mercer, som tecknade Bush till EMI, sa att det var för svårt att turnera... Jag tror att [Bush] gillade det men ekvationen fungerade inte... Jag kunde se i slutet av showen att hon var helt utplånad ." Bush beskrev turnén som "enormt njutbar" men "absolut ansträngande".

Bushs 2014 Before the Dawn -konserter på Hammersmith Apollo sålde slut på 15 minuter

Under samma period som Tour of Life uppträdde Bush i tv-program inklusive Top of the Pops i Storbritannien, Bio's Bahnhof i Tyskland och Saturday Night Live i USA (framförde " The Man with the Child in His Eyes" med Paul Shaffer på piano, och senare i programmet " Them Heavy People "), som fortfarande är hennes enda amerikanska tv-framträdande. Den 28 december 1979 sände BBC TV Kate Bush Christmas Special . Bush deltog i den första förmånskonserten till förmån för The Prince's Trust i juli 1982, där hon sjöng "The Wedding List" med ett kompband bestående av Pete Townshend , Phil Collins , Midge Ure , Mick Karn , Gary Brooker , Dave Formula och Peter Hope Evans . Föreställningen släpptes senare på VHS-video, Laserdisc och CED-skiva. Hon uppträdde live för det brittiska välgörenhetsevenemanget Comic Relief 1986, sjöng "Do Bears...?", en humoristisk duett med Rowan Atkinson och en tolkning av "Breathing". I mars 1987 sjöng Bush "Running Up That Hill" på The Secret Policeman's Third Ball ackompanjerad av David Gilmour . Hon dök upp med Gilmour igen 2002, och sjöng Pink Floyd-låten " Comfortably Numb " på Royal Festival Hall i London.

Bush återvände till huvuduppträdandet med ett 22-nätters residency, Before the Dawn , som pågick från 26 augusti till 1 oktober 2014 på London Hammersmith Apollo . Setlistan omfattade det mesta av Hounds of Love med hela Ninth Wave-sviten, det mesta av Aerial , två låtar från The Red Shoes och en låt från 50 Words for Snow .

Samarbeten

Bush stod för sång på två av Peter Gabriels album, inklusive hitsen " Games Without Frontiers " och " Don't Give Up ", samt " No Self-Control ". Gabriel dök upp på Bushs tv-special från 1979, där de sjöng en duett av Roy Harpers " Another Day " . Hon har sjungit på två Roy Harper-spår, "You", på hans album från 1979, "The Unknown Soldier"; och "Once", titelspåret på hans album från 1990. Hon har också sjungit på titellåten till 1986 års Big Country- album The Seer ; Midge Ure -låten "Sister and Brother" från hans 1988 album Answers to Nothing ; Go Wests singel " The King Is Dead " från 1987; och två låtar med Prince – "Why Should I Love You?", från hennes album The Red Shoes från 1993 och "My Computer" från Princes album Emancipation från 1996 . 1987 sjöng hon en vers på Beatles omslags välgörenhetssingel " Let It Be " av Ferry Aid .

1990 producerade Bush en låt för en annan artist, Alan Stivells "Kimiad" för hans album Again ; det är den enda gången hon har gjort detta hittills. Stivell hade medverkat i The Sensual World . 1991 blev Bush inbjuden att framföra en cover av Elton Johns låt från 1972 " Rocket Man " för hyllningsalbumet Two Rooms: Celebrating the Songs of Elton John & Bernie Taupin . 2007 vann Bushs omslag The Observers läsarpris för bästa omslag genom tiderna. 2011 samarbetade Elton John med Bush igen i "Snowed in at Wheeler Street" för hennes senaste album 50 Words for Snow . 1994 coverade Bush George Gershwins " The Man I Love " för hyllningsalbumet The Glory of Gershwin . 1996 bidrog Bush med en version av " Mná na hÉireann " (irländska för "Irländska kvinnor") för det anglo-irländska folkrock-samlingsprojektet Common Ground: The Voices of Modern Irish Music . Bush var tvungen att sjunga sången på irländska, vilket hon lärde sig att göra fonetiskt .

Artister som har bidragit till Bushs egna album inkluderar Elton John, Eric Clapton , Jeff Beck , David Gilmour , Nigel Kennedy , Gary Brooker , Danny Thompson och Prince . Bush gav bakgrundssång till en låt som spelades in under 1990-talet med titeln Wouldn't Change a Thing av Lionel Azulay, trummisen med originalbandet som senare skulle bli KT Bush Band. Låten, som konstruerades och producerades av Del Palmer, släpptes på Azulays album Out of the Ashes . Bush tackade nej till en begäran från Erasure att producera ett av deras album eftersom, enligt Vince Clarke , "hon inte kände att det var hennes område".

Privatliv

Bush 1978

Bush är gift med gitarristen Danny McIntosh. De har en son, Albert McIntosh, känd som Bertie, född 1998. Från slutet av 1970-talet till början av 1990-talet hade Bush ett förhållande med basisten och ljudteknikern Del Palmer .

Bush är tidigare bosatt i Eltham , sydöstra London. På 1990-talet flyttade hon till en bostad vid kanalen i Sulhamstead , Berkshire, och köpte ett andra hem i Devon 2004. Bush är vegetarian. Uppfostrade en romersk-katolik , sa hon 1999:

Jag skulle aldrig säga att jag var en strikt anhängare av romersk-katolsk tro, men många bilder finns där; de måste vara; de är så starka. Så kraftfulla, vackra, passionerade bilder! Det finns mycket lidande i romersk katolicism. Jag tror att jag inte nödvändigtvis letar efter religion, utan sätt att hjälpa mig själv att bli mer förstående, mer komplett, en lyckligare person... Men jag tror verkligen inte att jag har hittat en nisch.

Tiden mellan albumen har lett till rykten om Bushs hälsa eller utseende. 2011 berättade hon för BBC Radio 4 att tiden mellan albumen var stressande: "Det är väldigt frustrerande att albumen tar så lång tid som de gör ... jag önskar att det inte fanns så stora klyftor mellan dem". I samma intervju förnekade hon att hon var en perfektionist och sa: "Jag tror att det är viktigt att saker är bristfälliga ... Det är det som gör ett konstverk intressant ibland - det som är fel eller det misstag du har gjort som har lett till på en idé som du inte skulle ha fått annars." Hon upprepade sin prioritering av sitt familjeliv.

Bushs son Bertie var en framträdande plats i 2014 års konsert Before the Dawn. Hennes brorson Raven Bush är violinist i det engelska indiebandet Syd Arthur .

Politiska åsikter

Några av Bushs sånger innehåller referenser till politiska och sociala teman, som " Breathing " som tar upp rädslan för kärnvapenkrig och " Army Dreamers " som undersöker sorgen som mödrar känner av mödrar som förlorar barn som tjänstgör i militären under krig. Låtarna " Wow " och "Kashka from Bagdad" innehåller referenser till homosexuella och HBT-teman. I en intervju 1985 med The NewMusic , uttalade Bush "Jag har aldrig känt att jag har skrivit från en politisk synvinkel, det har alltid varit en känslomässig synvinkel som bara råkar vara en politisk situation."

Under den allmänna valkampanjen i Storbritannien 1979 poserade Bush, som vid den tiden var på en livekonsertturné i Storbritannien, för ett fotografi tillsammans med Labour-premiärministern James Callaghan . När Bush tillfrågades om hennes politiska övertygelse i en intervju med Hot Press 1985, svarade Bush att hon föredrog att inte diskutera hur hon röstade och tillade "Jag känner mig inte alls en politisk tänkare. Jag förstår inte riktigt politik."

I The Comic Strip Presents... avsnitt GLC: The Carnage Continues... producerade hon och sjöng på temalåten "Ken". Låten var en satirisk version av hur Hollywood glamouriserar och fiktionaliserar politiska figurer, i detta speciella fall Ken Livingstone , den tidigare ledaren för Greater London Council , och texten parodierade temat från Shaft .

2016 publicerade den kanadensiska nyhetstidningen Maclean's en intervju där Bush tillfrågades om människor som är rädda för kvinnor som har den politiska makten. Bush påpekade att Storbritannien, till skillnad från USA, hade en kvinnlig premiärminister, Theresa May , som några månader tidigare hade blivit den konservativa premiärministern . I intervjun citerade Bush att han sa: "Jag gillar henne faktiskt och tycker att hon är underbar. Jag tror att det är det bästa som har hänt oss på länge... Det är fantastiskt att ha en kvinna som är ansvarig för landet. Hon är väldigt förnuftigt och jag tror att det är bra vid denna tidpunkt." 2019 publicerade Bush ett förtydligande uttalande på sin hemsida där hon sa att hon inte var en anhängare av det konservativa partiet och inte stödde några politiska partier. Hon skrev: "Under åren har jag undvikit att göra politiska kommentarer i intervjuer. Mitt svar till intervjuaren var inte menat att vara politiskt utan snarare till att försvara kvinnor vid makten."

I april 2021 var Bush en av 156 undertecknare av ett öppet brev till premiärminister Boris Johnson där han krävde en ändring av formuleringen av Copyright, Designs and Patents Act 1988 för att göra royaltybetalningar för streaming närmare beloppen som betalats för radiosändningar.

I december 2022, i sitt årliga julbudskap, uttryckte Bush sitt stöd för folket i Ukraina efter den ryska invasionen av Ukraina 2022, och uttryckte solidaritet med sjuksköterskor som genomför strejkåtgärder, och påstod att NHS-sköterskor borde "uppskattas och omhuldas".

utmärkelser och nomineringar

Huvudartikel: Lista över utmärkelser och nomineringar som mottagits av Kate Bush

Diskografi

Huvudartikel: Kate Bush diskografi

Studioalbum

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Kate_Bush&oldid=1142138289 "