Diane Keaton

Diane Keaton
Diane Keaton 2012-1 (cropped).jpg
Keaton 2012
Född
Diane Hall

( 1946-01-05 ) 5 januari 1946 (77 år)
Los Angeles, Kalifornien , USA
Yrken
  • Skådespelerska
  • filmskapare
Antal aktiva år 1966 – nutid
Barn 2
Utmärkelser Full lista

Diane Keaton (född Diane Hall , 5 januari 1946) är en amerikansk skådespelerska och regissör. Hon har fått olika utmärkelser under sin karriär som sträcker sig över sex decennier, inklusive en Oscar , en British Academy Film Award , två Golden Globe Awards . Hon hedrades med Film Society of Lincoln Center Gala Tribute 2007 och en AFI Life Achievement Award 2017.

Keatons karriär började på scen när hon dök upp i den ursprungliga Broadway -produktionen av musikalen Hair 1968 . Nästa år nominerades hon till ett Tony Award för bästa kvinnliga skådespelerska i en pjäs för sin roll i Woody Allens komiska pjäs Play it Again, Sam . Hon gjorde sedan sin filmdebut i en liten roll i Lovers and Other Strangers (1970), innan hon blev framträdande med sin första stora filmroll som Kay Adams-Corleone i Francis Ford Coppolas The Godfather (1972), en roll som hon återtog i dess uppföljare Del II (1974) och Del III (1990). Hon samarbetade ofta med Woody Allen , som började med filmatiseringen av Play It Again, Sam (1972). Hennes nästa två filmer med honom, Sleeper (1973) och Love and Death (1975), etablerade henne som en komisk skådespelare, medan hennes fjärde, Annie Hall (1977), vann henne Oscar för bästa kvinnliga skådespelerska .

För att undvika att bli typcast som hennes Annie Hall -persona medverkade Keaton i flera dramatiska filmer, med huvudrollen i Looking for Mr. Goodbar (1977) och Interiors (1978). Hon fick ytterligare tre Oscarsnomineringar för sina roller som aktivisten Louise Bryant i Reds (1981), en leukemipatient i Marvin's Room (1996) och en dramatiker i Something's Gotta Give (2003).

tidigt liv och utbildning

Keaton föddes Diane Hall i Los Angeles , Kalifornien den 5 januari 1946. Hennes mor, Dorothy Deanne ( född Keaton), var en hemmafru och amatörfotograf; hennes far, John Newton Ignatius "Jack" Hall, var en fastighetsmäklare och civilingenjör . Keaton växte upp som fri metodist av sin mamma. Hennes mamma vann "Mrs. Los Angeles"-tävlingen för hemmafruar; Keaton har sagt att det teatrala i evenemanget inspirerade hennes första impuls att bli skådespelerska och ledde till hennes önskan att arbeta på scen. Hon har också krediterat Katharine Hepburn , som hon beundrar för att ha spelat starka och självständiga kvinnor, som en av hennes inspirationskällor.

Keaton är en 1964 examen från Santa Ana High School i Santa Ana, Kalifornien . Under sin tid där deltog hon i sång- och skådespelarklubbar i skolan och spelade som Blanche DuBois i en skolproduktion av A Streetcar Named Desire . Efter examen gick hon på Santa Ana College , och senare Orange Coast College som skådespelarstudent, men hoppade av efter ett år för att fortsätta en underhållningskarriär på Manhattan . När hon gick med i Actors' Equity Association bytte hon sitt efternamn till Keaton, vilket var hennes mors flicknamn, eftersom det redan fanns en skådespelerska registrerad under namnet Diane Hall. Under en kort tid månsken hon också på nattklubbar med en sångakt. Hon återbesökte sin nattklubbsakt i Annie Hall (1977), And So It Goes (2014) och en cameo i Radio Days (1987).

Keaton började studera skådespeleri på Neighborhood Playhouse i New York City . Och flyttade in i den berömda Rehearsal Club. Hon studerade initialt skådespeleri under Meisner-tekniken , en ensembleskådespelarteknik som först utvecklades på 1930-talet av Sanford Meisner , en New York scenskådespelare/tillförordnad tränare/regissör som hade varit medlem av The Group Theatre (1931–1940). Hon beskriver sin skådespelarteknik som att "[bara] vara lika bra som personen du spelar med ... I motsats till att gå på egen hand och gå min väg för att skapa en underbar föreställning utan hjälp av någon. Jag har alltid behöver allas hjälp!" Enligt skådespelaren Jack Nicholson , "Hon närmar sig ett manus som en pjäs genom att hon har hela manuset memorerat innan du börjar göra filmen, vilket jag inte vet att några andra skådespelare gör."

Karriär

1970-talet

1968 blev Keaton medlem av "Tribe" och understudy till Sheila i den ursprungliga Broadway-produktionen av Hair . Hon blev en del känd för sin vägran att klä av sig i slutet av akt I när skådespelaren uppträder naken, även om nakenhet i produktionen var valfritt för skådespelare (de som spelade naken fick en bonus på 50 $). Efter att ha agerat i Hair i nio månader provspelade hon för en roll i Woody Allens produktion av Play It Again, Sam . Efter att nästan ha blivit passerad för att vara för lång (vid 173 cm), hon är 5 cm längre än Allen), vann hon delen. Hon fick sedan en Tony Award- nominering för en bästa skådespelerska i en pjäs för sin insats i Play It Again, Sam .

Keaton med Woody Allen och Jerry Lacy i pjäsen Play It Again, Sam (1969/1970)

Nästa år gjorde Keaton sin filmdebut i Lovers and Other Strangers . Hon följde med gästroller i tv-serierna Love, American Style , Night Gallery och Mannix . Mellan filmerna dök Keaton upp i en serie deodorantreklamer .

Keatons genombrottsroll kom två år senare när hon fick rollen som Kay Adams , flickvän och eventuella fru till Michael Corleone (spelad av Al Pacino ) i Francis Ford Coppolas film The Godfather från 1972 . Coppola noterade att han först märkte Keaton i Lovers and Other Strangers , och kastade henne på grund av hennes rykte om excentricitet som han ville att hon skulle ta med sig till rollen (Keaton hävdar att hon vid den tiden ofta kallades "den galna skådespelerskan" av filmindustrin). Hennes framträdande i filmen var löst baserat på hennes verkliga erfarenhet av att göra filmen, som hon båda har beskrivit som "kvinnan i en värld av män." The Godfather var en oöverträffad kritisk och ekonomisk framgång, och blev den mest inkomstbringande filmen för året och vann Oscar för bästa film 1972.

Två år senare gjorde hon om sin roll som Kay Adams i The Godfather Part II . Hon var till en början motvillig och sa: "Först var jag skeptisk till att spela Kay igen i till Gudfadern . Men när jag läste manuset verkade karaktären mycket mer omfattande än i den första filmen." I del II förändrades hennes karaktär dramatiskt och blev mer förbittrad över sin mans kriminella imperium. Även om Keaton fick stor exponering från filmerna, ansåg vissa kritiker att hennes karaktärs betydelse var minimal. Time skrev att hon var "osynlig i Gudfadern och blek i Gudfadern, del II , men enligt Empire magazine bevisar Keaton den tysta lynchnålen som inte är någon dålig bedrift i [de] nödvändigtvis mansdominerade filmer."

Keatons andra anmärkningsvärda filmer från 1970-talet inkluderade många samarbeten med Woody Allen. Hon spelade många excentriska karaktärer i flera av hans komiska och dramatiska filmer, inklusive Sleeper , Love and Death , Interiors , Manhattan , Manhattan Murder Mystery och filmversionen av Play It Again, Sam , regisserad av Herbert Ross . Allen har krediterat Keaton som sin musa under sin tidiga filmkarriär.

1977 vann Keaton Oscar för bästa kvinnliga huvudroll i Allens romantiska komedi Annie Hall , en av hennes mest kända roller. Annie Hall , skriven av Allen och Marshall Brickman och regisserad av Allen, ansågs av många vara en självbiografisk utforskning av hans förhållande till Keaton. Allen baserade karaktären Annie Hall löst på Keaton ("Annie" är ett smeknamn för henne, och "Hall" är hennes ursprungliga efternamn). Många av Keatons manér och hennes självironiska humor lades till rollen av Allen. (Regissören Nancy Meyers har hävdat: "Diane är den mest självironiska personen vid liv.") Keaton har också sagt att Allen skrev karaktären som en "idealiserad version" av sig själv. De två spelade huvudrollen som ett ofta på-igen, off-again par som bor i New York City. Hennes skådespeleri sammanfattades senare av CNN som "obehagligt, självironerande, talade i älskvärda små virvelvindar av semi-logik", och av Allen som ett "nervöst sammanbrott i slow motion." Filmen var både en stor ekonomisk och kritisk framgång och vann Oscar för bästa film . Om Keatons prestation skrev den feministiska filmkritikern Molly Haskell : "Keaton överraskade mig i Annie Hall . Här blommade hon ut till något mer än bara en ny knasig dam - hon lade sista handen på en typ, antigudinnan, den gyllene shiksan från provinserna som ser cool ut och tillsammans, som ser ut som om hon måste ha en dejt på lördagskvällen, men som bara behöver öppna munnen eller svälja eller pila spastiskt i sidled för att avslöja sig själv som den osäkra bungraren hon är, vilket är en social katastrof. på sitt eget sätt som Allens kåta West Side-intellektuell är i hans." 2006 rankade tidningen Premiere Keaton i Annie Hall som nummer 60 på sin lista över de "100 största föreställningarna genom tiderna", och noterade:

Det är svårt att spela ditzy. ... Det geniala med Annie är att hon trots sin slingriga backhand, hemska körning och nervösa tics också är en komplicerad, intelligent kvinna. Keaton visar på ett briljant sätt denna dikotomi av sin karaktär, speciellt när hon går iväg på en första dejt med Alvy (Woody Allen), medan undertexten lyder: "Han tror förmodligen att jag är en jojo." Jojo? Knappast.

Keatons excentriska garderob i Annie Hall , som huvudsakligen bestod av vintage herrkläder, inklusive slipsar, västar, baggy byxor och fedorahattar , gjorde henne till en osannolik modeikon i slutet av 1970-talet. En liten del av kläderna som sågs i filmen kom från Keaton själv, som redan var känd för sin tomboyish klädstil år innan Annie Hall , och Ruth Morley designade filmens kostymer. Strax efter filmens premiär blev herrkläder och byxdräkter populär klädsel för kvinnor. vintagekläder för män och dyker vanligtvis upp offentligt iförd handskar och konservativ klädsel. (En profil från 2005 i San Francisco Chronicle beskrev henne som "lätt att hitta. Leta efter den enda kvinnan i sikte klädd i en turtleneck. På en 90-graders eftermiddag i Pasadena.")

Hennes foto av Douglas Kirkland dök upp på omslaget till numret av Time magazine den 26 september 1977, med berättelsen som kallade henne "den roligaste kvinnan som nu arbetar i filmer." Senare samma år lämnade hon sina vanliga lättsamma komiska roller när hon vann den mycket eftertraktade huvudrollen i dramat Looking for Mr. Goodbar, baserat på Judith Rossners roman . I filmen spelade hon en katolsk skollärare för döva barn som lever ett dubbelliv, tillbringar nätter på att besöka singelbarer och ägna sig åt promiskuöst sex. Keaton blev intresserad av rollen efter att ha sett den som en "psykologisk fallhistoria". Samma nummer av Time berömde hennes rollval och kritiserade de begränsade roller som är tillgängliga för kvinnliga skådespelare i amerikanska filmer:

En manlig skådespelare kan flyga ett plan, utkämpa ett krig, skjuta en badman, dra av sig ett stick, imitera en stor ost i affärer eller politik. Män antas vara intressanta. En kvinna kan spela en fru, spela en hora, bli gravid, förlora sin bebis, och, um, låt oss se... Kvinnor antas vara tråkiga. ... Nu kan en målmedveten trendspotter peka på en handfull nya filmer vars skapare tror att kvinnor kan bära den dramatiska tyngden av en produktion ensam, eller så gott som så. Sedan finns det Diane Keaton i Looking for Mr. Goodbar . Som Theresa Dunn dominerar Keaton denna påfrestande, riskfyllda, våldsamma dramatisering av Judith Rossners roman från 1975 om en lärare som kryssar singelbarer.

Förutom skådespeleriet har Keaton sagt att hon "hade en livslång ambition att bli sångerska." Hon hade en kort, orealiserad karriär som skivartist på 1970-talet. Hennes första skiva var en originalinspelning av Hair 1971. 1977 började hon spela in spår för ett soloalbum, men den färdiga skivan blev aldrig till.

Keaton fick mer framgång i mediet stillbildsfotografering. Liksom hennes karaktär i Annie Hall hade Keaton länge tyckt om fotografering som en favorithobby, ett intresse hon fick som tonåring från sin mamma. När hon reste i slutet av 1970-talet började hon utforska sitt intresse på allvar. " Rolling Stone hade bett mig att ta fotografier åt dem, och jag tänkte: 'Vänta lite, det jag verkligen är intresserad av är de här lobbyerna och dessa konstiga balsalar i dessa gamla hotell.' Så jag började skjuta dem", mindes hon 2003. "De här platserna var öde, och jag kunde bara smyga in när som helst och ingen brydde sig. Det var så enkelt och jag kunde göra det själv. Det var ett äventyr för mig." Reservations , hennes samling av foton av hotellinteriörer, publicerades i bokform 1980.

1980-talet

Med Manhattan (1979) avslutade Keaton och Woody Allen sitt långa arbetsförhållande; det var deras sista stora samarbete fram till 1993. 1978 blev hon romantiskt involverad med Warren Beatty, och två år senare kastade han henne mot honom i det episka historiska dramat Reds . I filmen spelade hon Louise Bryant , en journalist och feminist, som flyr från sin man för att arbeta med den radikala journalisten John Reed (Beatty) och som senare kommer in i Ryssland för att hitta honom när han krönika det ryska inbördeskriget . Beatty kastade Keaton efter att ha sett henne i Annie Hall , eftersom han ville föra hennes naturliga nervositet och osäkra attityd till rollen. Produktionen av Reds försenades flera gånger efter att den skapades 1977, och Keaton lämnade nästan projektet när hon trodde att det aldrig skulle produceras. Filmningen började äntligen två år senare.

Keaton (höger) i Vita huset med First Lady Nancy Reagan och Warren Beatty (december 1981)

  I en Vanity Fair- berättelse från 2006 beskrev Keaton sin roll som "alla människor i det stycket, som någon som ville vara extraordinär men förmodligen var mer vanlig... Jag visste hur det kändes att vara extremt osäker." Den assisterande regissören Simon Relph sa senare att Louise Bryant var en av Keatons svåraste roller, och att "[hon] nästan blev trasig." Reds öppnade för kritikerros, och Keatons prestation fick särskilt beröm. New York Times skrev att Keaton var "ingenting mindre än fantastisk som Louise Bryant – vacker, självisk, rolig och driven. Det är det bästa arbete hon har gjort hittills." Roger Ebert kallade Keaton "en speciell överraskning. Jag hade på något sätt fått för vana att förvänta mig att hon skulle vara en känslig New Yorker, söt, rädd och intellektuell. Här är hon precis vad hon behöver vara: modig, frisk, upprörd, lojal och rolig." Keaton fick sin andra Oscar-nominering för sin prestation.

Året därpå spelade Keaton i det inhemska dramat Shoot the Moon mot Albert Finney . Filmen följer George (Finney) och Faith Dunlap (Keaton), vars försämrade äktenskap, separation och kärleksaffärer ödelägger deras fyra barn. Shoot the Moon fick mestadels positiva recensioner från kritiker och Keatons prestation fick återigen beröm. I The New Yorker skrev Pauline Kael att filmen var "den kanske mest avslöjande amerikanska filmen av eran", och sa om Keaton :

Diane Keaton kan vara en stjärna utan fåfänga: hon är så fullständigt utmanad av rollen som Faith att allt hon bryr sig om är att få karaktären rätt. Väldigt få unga amerikanska filmskådespelerskor har styrkan och instinkten för de tuffaste dramatiska rollerna – intelligenta, sofistikerade hjältinnor. Jane Fonda , ungefär när hon dök upp i Klute och They Shoot Horses, eller hur? , men det var mer än tio år sedan. Det har inte varit någon annan förrän nu. Diane Keaton agerar på ett annat plan än hennes tidigare filmroller; hon ger karaktären ett helt mått av rädsla och medvetenhet och gör det på ett speciellt, intuitivt sätt som är rätt för skådespeleri.

David Denby från New York magazine kallade Keaton "perfekt avslappnad och självsäker", och tillägger, "Keaton har alltid funnit det lätt nog att få fram ilskan som ligger under den mjuka tveksamheten hos hennes yta, men hon har aldrig grävt ner och hittat så mycket smärta förut. Keatons prestation gav henne en andra Golden Globe- nominering i rad för bästa kvinnliga skådespelerska i en film – Drama, efter Reds .

1984 kom The Little Drummer Girl , Keatons första utflykt till thriller- och actiongenren. The Little Drummer Girl var både ett finansiellt och kritiskt misslyckande, med kritiker som hävdade att Keaton var felcast för genren, till exempel en recension från The New Republic som hävdade att "titelrollen, den centrala rollen, spelas av Diane Keaton, och omkring henne faller bilden ihop i trasiga stycken. Hon är så svag, så olämplig." Men samma år fick hon positiva recensioner för sin insats i Mrs Soffel , en film baserad på den sanna historien om en undertryckt fängelsevaktmästarfru som blir kär i en dömd mördare och ordnar hans flykt. Två år senare spelade hon med Jessica Lange och Sissy Spacek i Crimes of the Heart , anpassad från Beth Henleys Pulitzer-prisbelönta pjäs till en måttligt framgångsrik filmkomedi. Keatons framträdande togs emot väl av kritiker, och Rita Kempley från The Washington Post skrev: "Som den fräcka Lenny lättar Keaton smidigt från New York neurotisk till sydlig excentrisk, en motvillig väggblomma som hindras av, av allt, hennes skrumpna äggstock."

1987 spelade Keaton i Baby Boom , hennes första av fyra samarbeten med författaren-producenten Nancy Meyers . Hon spelade en karriärkvinna från Manhattan som plötsligt tvingas ta hand om ett litet barn. En blygsam kassaframgång, Keatons prestation pekas ut av Kael, som beskrev det som "en strålande komediföreställning som rider över många av galenskaperna i den här bilden. Keaton är smashing: Tiger Lady som har allt detta driv spelas för fars. och Keaton håller dig uppmärksam på varje nyans av stolthet och panik karaktären känner. Hon är en ultrafeminin chef, en storögd charmör, med en andlös ditziness som kan påminna dig om Jean Arthur i The More The Merrier . " Samma år gjorde Keaton en cameo i Allens film Radio Days som nattklubbssångare. The Good Mother från 1988 var en ekonomisk besvikelse (enligt Keaton var filmen "ett stort misslyckande. Som, STORT misslyckande"), och några kritiker panorerade hennes prestation; enligt The Washington Post "förfaller hennes skådespeleri till hype - som om hon försöker sälja en idé som hon inte helt kan tro på."

1987 regisserade och redigerade Keaton sin första långfilm, Heaven , en dokumentär om möjligheten till ett liv efter detta . Det möttes av blandade kritiska reaktioner, där The New York Times liknade det vid "en inbilskhet som påtvingats dess undersåtar." Under de kommande fyra åren regisserade Keaton musikvideor för artister som Belinda Carlisle , inklusive videon till Carlisles topplista " Heaven Is a Place on Earth", två tv-filmer med Patricia Arquette i huvudrollen och avsnitt av serien China Beach och Twin Toppar .

1990-talet

På 1990-talet hade Keaton etablerat sig som en av de mest populära och mångsidiga skådespelarna i Hollywood. Hon bytte till mer mogna roller och spelade ofta matriarker i medelklassfamiljer. Om hennes rollval och undvikande av att bli typcast sa hon: "Oftast gör en viss roll dig något bra och Bang! Du har massor av erbjudanden, alla för liknande roller ... Jag har försökt bryta mig från det vanliga roller och har försökt mig på flera saker."

Keaton inledde årtiondet med The Lemon Sisters , en dåligt mottagen komedi/drama som hon medverkade i och producerade, som lades på hyllan i ett år efter att det slutförts. 1991 spelade hon med Steve Martin i familjekomedin Father of the Bride . Hon var nästan inte med i filmen, eftersom The Good Mothers kommersiella misslyckande hade ansträngt hennes förhållande till Walt Disney Pictures , studion för båda filmerna. Father of the Bride var Keatons första stora hit efter fyra år av kommersiella besvikelser. Hon gjorde om sin roll fyra år senare i uppföljaren, som en kvinna som blir gravid i medelåldern samtidigt som sin dotter. En från San Francisco Examiner var en av många där Keaton än en gång jämfördes med Katharine Hepburn : "När hon inte längre förlitar sig på den där stammande osäkerheten som sipprade in i alla hennes karaktäriseringar av 1970-talet, har hon på något sätt blivit Katharine Hepburn med en djup modersinstinkt, det vill säga hon är en fin och intelligent skådespelerska som inte behöver vara tuff och edgy för att bevisa sin feminism ."

Keaton återupptog sin roll som Kay Adams i 1990-talets The Godfather Part III , som utspelar sig 20 år efter slutet av The Godfather, Part II . 1993 spelade Keaton i Manhattan Murder Mystery , hennes första stora filmroll i en Woody Allen-film sedan 1979. Hennes roll var ursprungligen avsedd för Mia Farrow , men Farrow hoppade av projektet efter att ha gjort slut med Allen. Todd McCarthy från Variety berömde hennes framträdande och skrev att hon "fint hanterar sin ibland buffliga centrala komiska roll". David Ansen från Newsweek skrev: "På skärmen har Keaton och Allen alltid skapats för varandra: de slår fortfarande underbara gnistor". För sitt framträdande nominerades Keaton till en Golden Globe Award för bästa kvinnliga huvudroll – komedi eller musikal .

1995 regisserade Keaton Unstrung Heroes , hennes första biosläppta berättande film. Filmen, anpassad från Franz Lidz memoarer, spelade Nathan Watt som en pojke på 1960-talet vars mamma ( Andie MacDowell ) har diagnosen cancer. När hennes sjukdom fortskrider och hans uppfinnarfar ( John Turturro ) blir allt mer avlägsen, skickas pojken att bo hos sina två excentriska farbröder ( Maury Chaykin och Michael Richards ). Keaton bytte berättelsens inställning från New York of Lidz bok till södra Kalifornien i sin egen barndom, och de fyra galna farbröderna reducerades till ett nyckfullt udda par. I en essä för The New York Times sa Lidz att den filmiska Selma inte hade dött av cancer, utan av "Old Movie Disease". "Någon gång kan någon hitta ett botemedel mot cancer, men cancerfilmernas dödliga nöd är förmodligen bortom botemedel." Unstrung Heroes spelade i en relativt begränsad utgåva och gjorde föga intryck i biljettkassan, men filmen och dess regi mottogs generellt mycket kritiskt.

  Keatons mest framgångsrika film under årtiondet var komedin The First Wives Club från 1996 . Hon spelade med Goldie Hawn och Bette Midler som en trio av "första fruar": medelålders kvinnor som hade skilts av sina män till förmån för yngre kvinnor. Keaton hävdade att filmen "räddade [hennes] liv." Filmen blev en stor framgång och samlade in 105 miljoner USD i den nordamerikanska biljettkassan, och den utvecklade en kultföljare bland medelålders kvinnor. Dess recensioner var generellt positiva för Keaton och hennes medskådespelare, och The San Francisco Chronicle kallade henne "förmodligen [en av] de bästa komiska filmskådespelerskorna i livet." 1997 mottog Keaton, Hawn och Midler utmärkelsen Women in Film Crystal Award , som hedrar "enastående kvinnor som genom sin uthållighet och det utmärkta i sitt arbete har hjälpt till att utöka kvinnors roll inom underhållningsindustrin."

1996 spelade Keaton också som Bessie, en kvinna med leukemi , i Marvin's Room , en anpassning av pjäsen av Scott McPherson. Meryl Streep spelade sin främmande syster, Lee, och hade också till en början övervägts för rollen som Bessie. Filmen spelade även Leonardo DiCaprio som Lees rebelliska son. Roger Ebert skrev, "Streep och Keaton, i sina olika stilar, hittar sätt att göra Lee och Bessie till mycket mer än uttrycket för sina problem." Keaton fick en tredje Oscarsnominering för filmen, som blev kritikerrosad. Hon sa att rollens största utmaning var att förstå mentaliteten hos en person med en dödlig sjukdom. Keaton spelade nästa huvudroll i The Only Thrill (1997) mot sin Baby Boom -medspelare Sam Shephard och hade en biroll i The Other Sister (1999).

1999 berättade Keaton den entimmes långa offentliga radiodokumentären "If I Get Out Alive", den första som fokuserade på de förhållanden och brutalitet som unga människor möter i kriminalvårdssystemet för vuxna. Programmet, producerat av Lichtenstein Creative Media, sändes på offentliga radiostationer över hela landet och hedrades med en First Place National Headliner Award och en Casey Medal for Meritorious Journalism.

2000-talet

  Keatons första film 2000 var Hanging Up , med Meg Ryan och Lisa Kudrow . Hon regisserade filmen, trots att hon i en intervju 1996 hävdade att hon aldrig skulle regissera sig själv i en film, och sa "som regissör har du automatiskt olika mål. Jag kan inte tänka på att regissera när jag skådespelare." Ett drama om tre systrar som klarar av sin äldre fars senilitet och eventuella död ( Walter Matthau ), Hanging Up fick dåliga betyg bland kritikerna och samlade in blygsamma 36 miljoner USD på den nordamerikanska biljettkassan.

   2001 spelade Keaton tillsammans med Warren Beatty i Town & Country , ett kritiskt och ekonomiskt fiasko. Med en budget på uppskattningsvis 90 miljoner US-dollar , öppnade filmen för lite varsel och tjänade bara 7 miljoner US-dollar i sin nordamerikanska teateruppvisning. Peter Travers från Rolling Stone skrev att Town & Country var "mindre förtjänt av en recension än det är en dödsruna .... Liket tog med sig ryktet om sin stjärnklara skådespelare, inklusive Warren Beatty och Diane Keaton." Under 2001 och 2002 spelade Keaton i fyra lågbudget-tv-filmer. Hon spelade en fanatisk nunna i det religiösa dramat Sister Mary Explains It All , en fattig mamma i dramat On Thin Ice och bokhållare i mobkomedin Plan B. I Crossed Over spelade hon Beverly Lowry, en kvinna som bildar en ovanlig vänskap med den enda kvinna som avrättades när hon satt på dödscell i Texas, Karla Faye Tucker .

Keaton 2009

  Something's Gotta Give 2003, regisserad av Nancy Meyers och med Jack Nicholson i huvudrollen . Nicholson och Keaton, 65 respektive 56 år gamla, sågs som djärva castingval för huvudrollerna i en romantisk komedi. Twentieth Century Fox , filmens originalstudio, avböjde enligt uppgift att producera filmen, av rädsla för att huvudkaraktärerna var för gamla för att vara bankable. Keaton sa till Ladies' Home Journal , "Låt oss inse det, människor i min ålder och Jacks ålder är mycket djupare, mycket mer själfulla, eftersom de har sett mycket av livet. De har en hel del passion och hopp - varför skulle de inte de blir kära? Varför skulle inte filmer visa det? Keaton spelade en medelålders dramatiker som blir kär i sin dotters mycket äldre pojkvän. Filmen blev en stor framgång på biljettkassan och samlade in 125 miljoner USD i Nordamerika. Roger Ebert skrev, "Nicholson och Keaton tillför så mycket erfarenhet, kunskap och humor till sina karaktärer att filmen fungerar på ett sätt som manuset kanske inte ens hade hoppats på." Keaton fick sin fjärde Oscarsnominering för sin prestation.

  Keatons enda film mellan 2004 och 2006 var komedin The Family Stone (2005), med en ensemblebesättning i huvudrollen . I filmen, manus och regisserad av Thomas Bezucha , spelade Keaton en överlevande bröstcancer och matriark till en stor New England- familj som återförenas i föräldrarnas hem för sin årliga julhelg. Filmen släpptes till måttlig kritik och kommersiell framgång och tjänade 92,2 miljoner USD över hela världen. Keaton mottog sin andra Satellite Award- nominering för sin skildring, som Peter Travers från Rolling Stone skrev om, "Keaton, en trollkvinna som blandar humor och hjärtesorg, hedrar filmen med en grace som gör att den fastnar i minnet."

År 2007 spelade Keaton i både Why I Said So och Mama's Boy . I den romantiska komedin Why I Said So , regisserad av Michael Lehmann , spelade Keaton en sedan länge frånskild mamma till tre döttrar, fast besluten att koppla ihop sin enda singeldotter, Milly ( Mandy Moore ). Även med Stephen Collins och Gabriel Macht i huvudrollerna , öppnade projektet för överväldigande negativa recensioner, med Wesley Morris från The Boston Globe kallade det "en slarvigt gjord skål med återuppvärmda chick-flick-klichéer", och rankades bland årets sämst recenserade filmer . Året därpå fick Keaton sin första och enda av Golden Raspberry Award hittills för filmen. [ opålitlig källa? ] I Mama's Boy , regissören Tim Hamiltons långfilmsdebut, spelade Keaton som mamma till en självupptagen 29-åring ( Jon Heder ) vars värld vänds upp och ner när hon börjar dejta och överväger att sparka ut honom ur huset. Distribuerad för en begränsad utgåva endast till vissa delar av USA, fick den oberoende komedin till stor del negativa recensioner.

   2008 spelade Keaton tillsammans med Dax Shepard och Liv Tyler i Vince Di Meglios dramedi Smother , och spelade den överlägsna mamman till en arbetslös terapeut, som bestämmer sig för att flytta ihop med honom och hans flickvän efter att ha gjort slut med sin man ( Ken Howard ). Precis som med Mama's Boy fick filmen endast en begränsad release, vilket resulterade i en brutto på 1,8 miljoner USD över hela världen. Den kritiska reaktionen på filmen var generellt sett ogynnsam, och återigen avfärdades Keaton för sina rollval, med Sandra Hall från New York Post som skrev: "Dianes karriär håller på att dö [...] den här gången har hon tyvärr gått för långt. . Hon har förvandlat sig själv till ett svärmorskämt." Också 2008 dök Keaton upp tillsammans med Katie Holmes och Queen Latifah i kriminalkomedifilmen Mad Money , regisserad av Callie Khouri . Baserad på det brittiska tv-dramat Hot Money (2001), kretsar filmen kring tre kvinnliga anställda i Federal Reserve som planerar att stjäla pengar som är på väg att förstöras. Liksom med Keatons tidigare projekt, bombades filmen i biljettkassorna med en bruttosumma på 26,4 miljoner USD, och blev allmänt rankad, rankad på tredje plats i New York Posts topp 10 värsta filmer 2008.

2010-talet

  2010 spelade Keaton tillsammans med Rachel McAdams och Harrison Ford i Roger Michells komedi Morning Glory , där han spelade veteran-tv-värden för en fiktiv morgonpratshow som desperat behöver öka sina eftersläpande betyg. Genom att porträttera en narcissistisk karaktär som kommer att göra allt för att tillfredsställa publiken, beskrev Keaton sin roll som "den typ av kvinna du älskar att hata." Inspirerad av Neil Simons Broadway-pjäs The Sunshine Boys från 1972 , blev filmen en måttlig framgång på biljettkassan och tog en världsomspännande totalsumma på nästan 59 miljoner USD. Vissa kritiker ansåg att Keaton var underutnyttjad i filmen, men hon fick allmänt beröm för sin prestation, med James Berardinelli från ReelViews som skrev: "Diane Keaton är så bra på sin del att man kan se henne glida in utan ansträngning i en ankarstol på en riktig morgon show."

Keaton på Santa Barbara International Film Festival 2012

Hösten 2010 gick Keaton med i produktionen av komedidramat Darling Companion av Lawrence Kasdan , som släpptes 2012. Medverkande Kevin Kline och Dianne Wiest och utspelar sig i Telluride, Colorado , följer filmen en kvinna, spelad av Keaton, vars man förlorar sin mycket älskade hund på ett bröllop som hålls i deras fritidshus i Klippiga bergen , vilket resulterade i en sökgrupp för att hitta husdjuret. Kasdans första film på nio år, filmen bombades i USA:s biljettkontor, där den fick cirka 790 000 USD under hela sin teateruppgång. Kritiker avfärdade filmen som "ett överskrivet, underritat fåfängaprojekt" men applåderade Keatons prestation. Ty Burr från The Boston Globe skrev att filmen "omedelbart skulle vara förglömlig om inte Keaton, som genomsyrar [sin roll] med en sorg, värme, visdom och ilska som känns förtjänt [...] Hennes prestation här är en förlängning av sliten, spänstig nåd."

Också 2011 började Keaton produktionen av Justin Zackhams ensemblekomedi 2013 The Big Wedding , en nyinspelning av den franska filmen Mon frère se marie från 2006 där hon, tillsammans med Robert De Niro , spelade ett sedan länge frånskilt par som för skull. av deras adopterade sons bröllop och hans mycket religiösa biologiska mor, låtsas att de fortfarande är gifta. Filmen fick till stor del negativa recensioner. I sin New York Post- recension skrev Lou Lumenick , "det brutalt olustiga, krampaktiga The Big Wedding ger gott om möjligheter för Robert De Niro, Diane Keaton, Susan Sarandon och Robin Williams att skämma ut sig själva".

2014 spelade Keaton i And So It Goes och 5 Flights Up . I Rob Reiners romantiska drama And So It Goes porträtterade Keaton en loungesångare som är änka som finner höstkärlek med en bad boy ( Michael Douglas ). Filmen fick till stor del negativa recensioner. En kritiker skrev att " And So It Goes syftar till komedi, men med två begåvade skådespelare som fastnat i en halvhjärtad insats från en en gång mäktig filmskapare, slutar det i oavsiktlig tragedi." Keaton spelade tillsammans med Morgan Freeman i Richard Loncraines komedifilm 5 Flights Up , baserad på Jill Ciments roman Heroic Measures . De spelar ett sedan länge gift par som har en händelserik helg efter att de tvingats överväga att sälja sin älskade lägenhet i Brooklyn . Filmen spelades in i New York och hade premiär, under sitt tidigare namn Ruth & Alex , vid Toronto International Film Festival 2014 . Samma år blev Keaton den första kvinnan att ta emot Golden Lion Award på Zürichs filmfestival .

   Keatons enda film från 2015 var Love the Coopers , en ensemblekomedi om en orolig familj som träffas till jul, för vilken hon återförenades med Därför att jag sa så- författaren Jessie Nelson . Även med John Goodman , Ed Helms och Marisa Tomei i huvudrollerna var Keaton fäst i flera år innan filmen började produceras. Hennes skådespelare var avgörande för att finansiera och rekrytera de flesta andra skådespelare, vilket ledde henne till en exekutiv producentkredit i filmen. Love the Coopers fick till stor del negativa recensioner från kritiker, som kallade det en "bittersweet mix of holiday cheer", och blev en måttlig kommersiell framgång med en världsomspännande totalsumma på 41,1 miljoner USD mot en budget på 17 miljoner USD . Även 2015 tillkännagav Netflix komedin Divanation , för vilken Keaton förväntades återförenas med sina First Wives Club -medspelare Midler och Hawn för att gestalta en före detta sånggrupp, men projektet misslyckades.

  Keaton uttryckte minnesförlustfisken Dorys mamma i Disney och Pixars Finding Dory (2016) , uppföljaren till den datoranimerade Pixar- filmen Finding Nemo från 2003 . Filmen var en kritisk och kommersiell framgång och samlade in över 1 miljard USD över hela världen, den andra Pixar-filmen att passera detta märke efter Toy Story 3 (2010). Den satte också ett flertal rekord, inklusive den största animerade öppningen genom tiderna i Nordamerika, och blev den största animerade filmen genom tiderna i USA. Keatons andra projekt 2016 var HBO -serien The Young Pope i åtta delar , där hon spelar en nunna som fostrade den nyvalde påven ( Jude Law ) och hjälpte honom att nå påvedömet. Miniserien fick två nomineringar för de 69:e Primetime Creative Arts Emmy Awards, och blev den första italienska TV-serien som nominerades till Primetime Emmy Awards .

2017 dök Keaton upp mot Brendan Gleeson i den brittiska dramafilmen Hampstead . Baserat på Harry Hallowes liv , skildrar den en amerikansk änka (Keaton) som hjälper en lokal man att försvara sin fallfärdiga hydda och det liv han har levt på Hampstead Heath i 17 år. Specialutgåvan fick ett blandat mottagande av kritiker, som inte var imponerade av filmens "djupt mediokra historia", men blev en mindre kommersiell framgång. Keatons enda projekt 2018 var Book Club , där hon, Jane Fonda , Candice Bergen och Mary Steenburgen spelar fyra vänner som läser Fifty Shades of Grey som en del av deras månatliga bokklubb och därefter börjar förändra hur de ser på sina personliga relationer. Den romantiska komedin fick blandade recensioner från kritiker, som ansåg att Book Club bara "intermittent stiger till nivån för sin imponerande veteranbesättning ", men med en världsomspännande brutto på över 91 miljoner dollar, blev Keatons största kommersiella framgång i en icke-röstroll sedan dess. Something's Gotta Give från 2003 . 2019 spelade Keaton i komedin Poms som en kvinna som dör i cancer som startar en cheerleading-grupp med andra kvinnliga invånare på ett äldreboende. Filmen var en besvikelse i biljettkassan och mottogs negativt av kritikerna.

Privatliv

Relationer och familj

Keaton har haft romantiska associationer med flera nöjesindustripersonligheter, med början med regissören Woody Allen under hennes roll i Broadway-produktionen 1969 av Play It Again, Sam . Deras förhållande blev romantiskt efter en middag efter en repetition sent på kvällen. Det var hennes sinne för humor som lockade Allen. De bodde kort tillsammans under produktionen, men när filmen släpptes med samma namn 1972 blev deras boende informellt. De arbetade tillsammans på åtta filmer mellan 1971 och 1993, och Keaton har sagt att Allen fortfarande är en av hennes närmaste vänner.

Keaton hade också ett förhållande med sin gudfadertrilogi- kostar Al Pacino . Deras on-again, off-again-relation tog slut efter inspelningen av The Godfather Part III . Keaton sa om Pacino, "Al var helt enkelt den mest underhållande mannen... För mig är det det vackraste ansiktet. Jag tycker att Warren [Beatty] var underbar, väldigt vacker, men Als ansikte är som hehe. Mördare, mördare ansikte."

Keaton dejtade redan Warren Beatty 1979 när de medverkade i filmen Reds . Beatty var ett vanligt ämne i tabloidtidningar och mediabevakning, och Keaton blev inkluderad, till hennes förvirring. 1985 Vanity Fair henne "den mest tillbakadragna stjärnan sedan Garbo ." Detta förhållande upphörde kort efter att Reds slutade. Problem med produktionen tros ha ansträngt förhållandet, inklusive många ekonomiska och schemaläggningsproblem. Keaton är fortfarande vän med Beatty.

I juli 2001 sa Keaton om att vara äldre och ogift: "Jag tror inte att eftersom jag inte är gift har det gjort mitt liv mindre. Den där gamla jungfrumyten är skräp." Keaton har två adopterade barn, dottern Dexter (adopterad 1996) och sonen Duke (2001). Hennes fars död gjorde dödligheten mer uppenbar för henne, och hon bestämde sig för att bli mamma vid 50 års ålder. Hon sa senare om att ha barn: "Moderskapet har helt förändrat mig. Det är ungefär som den mest ödmjuka upplevelsen jag någonsin har haft. ."

Religösa övertygelser

Keaton sa att hon producerade sin dokumentär Heaven från 1987 för att "Jag var alltid ganska religiös som barn... Jag var främst intresserad av religion för att jag ville komma till himlen." När hon växte upp blev hon agnostiker .

Andra aktiviteter

Från och med 2023 har Keaton varit vegetarian i 27 år. Hon har fortsatt att fotografera. 1987 berättade hon för Vanity Fair : "Jag har samlat på mig ett enormt bibliotek av bilder - kyssscener från filmer, bilder jag gillar. Visuella saker är verkligen nyckeln för mig." Hon har publicerat flera samlingar av sina fotografier och arbetat som redaktör för samlingar av vintagefotografi. Verk hon har redigerat inkluderar en bok med fotografier av paparazzo Ron Galella , en antologi med reproduktioner av clownmålningar och en samling foton av Kaliforniens hus i spansk kolonialstil.

Keaton har varit producent på filmer och tv-serier. Hon producerade Fox -serien Pasadena , som avbröts efter att ha sänt endast fyra avsnitt 2001 men avslutade sin körning på kabel 2005. 2003 producerade hon Gus Van Sant- dramat Elephant , om en skolskjutning . Om varför hon producerade filmen sa hon: "Det får mig verkligen att tänka på mitt ansvar som vuxen att försöka förstå vad som händer med unga människor."

Sedan 2005 har Keaton varit en bidragande bloggare på The Huffington Post . Sedan 2006 har hon varit ansiktet utåt för L'Oréal . 2007 mottog Keaton Film Society of Lincoln Centers Gala Tribute. Hon motsätter sig plastikkirurgi . Hon sa till More 2004, "Jag har fastnat i den här idén att jag måste vara äkta... Mitt ansikte måste se ut som jag känner."

Keaton är aktiv i kampanjer med Los Angeles Conservancy för att rädda och återställa historiska byggnader, särskilt i Los Angeles-området. Bland de byggnader hon varit aktiv med att restaurera är Ennis House i Hollywood Hills, designat av Frank Lloyd Wright . Keaton var också aktiv i den misslyckade kampanjen för att rädda Ambassador Hotel i Los Angeles (ett hotell med i Reservations ), där Robert F. Kennedy mördades. Hon är en entusiast av spansk kolonial väckelsearkitektur .

  Keaton har också etablerat sig som fastighetsutvecklare. Hon har sålt vidare flera herrgårdar i södra Kalifornien efter att ha renoverat och designat om dem. En av hennes kunder var Madonna , som köpte en herrgård för 6,5 miljoner dollar i Beverly Hills från Keaton 2003.

Keaton skrev sin första memoar, Then Again , för Random House i november 2011. Mycket av den bygger på hennes mammas privata journaler, som inkluderar raden "Diane...är ett mysterium...Ibland är hon så grundläggande, ibland andra så klokt att det skrämmer mig." 2012 släpptes Keatons ljudboksinspelning av Joan Didions Slouching Towards Bethlehem på Audible.com . Hennes föreställning nominerades till ett Audie Award 2013 i kategorin Short Stories/Collections.

Skådespelarstil och arv

Keaton har kallats "en av de stora amerikanska skådespelerskorna från 1970-talets storhetstid", en stilikon och en "skatt" med en personlig och professionell stil som är "svår att förklara och omöjlig att duplicera". Många kritiker har pekat på hennes mångsidighet när det gäller att spela huvudrollen i både lätta komedier och hyllade dramer. New York Times beskrev Keaton som "anmärkningsvärt skicklig" på att gestalta Woody Allens "älskling förvirrade musa" i hans komedier, såväl som "blyga, självmedvetna kvinnor övervunna av kraften i sin egen uppvaknade erotik" i dramatiska filmer som Looking for Mr Goodbar , Reds , Shoot the Moon och Mrs Soffel . Den noterade också Keatons förmåga att konsekvent återuppfinna och utmana sig själv på skärmen, efter att ha övergått från "Allens dunkla folie" till en "begåvad och erotiskt nyanserad karaktärsskådespelerska" och senare "en tilltalande modersfigur... en kvinnas kvinna med en sexig kant. "

Litteraturkritikern Daphne Merkin hävdade att Keaton förblev mer populär bland publiken än hennes samtida på grund av hennes "vänliga tillgänglighet" och "charmerande självutplånande" persona, och kallade Keatons mest "ståndaktigt glamorösa" tillgång för hennes "megawatt-personlighet, som sprack ur henne som en en okontrollerbar naturkraft, en gejser av egendomligt underhållande egenskaper som faller i luften och ger allt runt omkring henne en tillfällig gnistra." I tidningen New York skrev Peter Rainer : "Under hennes Annie Hall- dagar var [Keaton] känd för sitt sammansmälta modekänsla, och hennes inställning till skådespeleri är, på bästa sätt, också sammanslängd. Publiken älskar henne eftersom de identifierar sig med kvinnorna hon spelar, som aldrig är helt i ett stycke. Ingen kan vara allvarlig och fånig på en gång som Diane Keaton. I dessa svåra tider är det den perfekta kombinationen för en modern hjältinna." Keaton, som är berömt självironiskt, har märkts för sin "slingriga humor" och "excentriska genusböjande stil".

Deborah C. Mitchell analyserade sin persona på skärmen och skrev att Keaton ofta spelade "en komplex, modern amerikansk kvinna, en paradox av självtvivel och trygghet", som blev hennes varumärke. Mitchell föreslår att Keaton gjorde Annie Hall till ett "kritiskt tillfälle för kvinnor i amerikansk kultur. I denna ism-infekterade tidsålder blev Keaton inte bara en stjärna utan en ikon. Annie Hall, och med henne Diane Keaton, presenterade all osäkerhet och ambivalens av den nya rasen av kvinnor." På samma sätt kände Bruce Weber att Keatons excentricitet - "en blandning av caginess och osäkerhet" och en "ton av komisk desperation... hennes rundkindade Annie Hall-dewiness" - var hennes gåva som filmkomiker. Keatons Annie Hall nämns ofta bland de största Oscar-vinnande föreställningarna i historien: Entertainment Weekly rankade den på 7:e plats på sin lista över "25 största vinnare av bästa kvinnliga skådespelerska", och prisade hennes "slingriga manér, jazzklubbsserenader och oändligt imiterade modekänsla." Efter att ha sett sitt framträdande i Looking for Mr. Goodbar, sa Andrew Sarris : "Keaton är helt klart den mest dynamiska kvinnliga stjärnan på bilder. Och varje skådespelerska som kan tillföra kvickhet och humor till sex i en amerikansk film måste välsignas med den mest vinnande magi."

På frågan om vad som gjorde Keaton rolig sa Allen: "Min åsikt är att med undantag för Judy Holliday är hon den finaste komikern vi någonsin har sett. Det ligger i hennes intonation; du kan inte kvantifiera det lätt. När Groucho Marx eller WC Fields eller Holliday skulle säga något, det är i ringen av deras röster, och det har hon. Det är aldrig linjekomedi med henne. Allt är karaktärskomedie." Charles Shyer , som regisserade henne i Baby Boom , sa att Keaton var "i formen av de ikoniska komiska skådespelerskorna Carole Lombard , Irene Dunne och Rosalind Russell ." 2017 valdes Keaton av styrelsen för American Film Institute att ta emot AFI Life Achievement Award, som Woody Allen delade ut.

Filmografi

Filma

År Titel Roll Anteckningar
1970 Älskare och andra främlingar Joan Vecchio
1971 Men of Crisis: The Harvey Wallinger Story Renata Wallinger Kort film
1972 Gudfadern Kay Adams
Spela det igen, Sam Linda Christie
1973 Sovvagn Luna Schlosser
1974 Gudfadern del II Kay Adams-Corleone
1975 Kärlek och död Sonja
1976 Jag ska, jag ska... för nu Katie Bingham
Harry och Walter åker till New York Lissa Chestnut
1977 Annie Hall Annie Hall
Letar efter Mr Goodbar Theresa Dunn
1978 Interiörer Renata Wallinger
1979 Manhattan Mary Wilkie
1981 Trollkarlen från Malta Berättare
Röda Louise Bryant
1982 Skjut månen Faith Dunlap
1984 Den lilla trummistjejen Charlie
Fru Soffel Kate Soffel
1986 Hjärtats brott Lenny Magrath
1987 Radiodagar Nyårssångare
Babyboom JC Wiatt
1988 Den goda modern Anna Dunlop
1989 Citronsystrarna Eloise Hamer
1990 Gudfadern del III Kay Adams-Michelson
1991 Brudens far Nina Banks
1993 Manhattan mordmysterium Carol Lipton
Titta vem som pratar nu Daphne Röst
1995 Brudens far del II Nina Banks
1996 First Wives Club Annie Paradis
Marvins rum Bessie Wakefield
1997 Den enda spänningen Carol Fitzsimmons
1999 Den andra systern Elizabeth Tate
2000 Lägger på Georgia Mozell
2001 Stad & land Ellie Stoddard
Plan B Fran Varecchio
2003 Något måste ge Erica Barry
2005 Terminal påverkan Berättare
Familjens sten Sybil Stone
2007 För att jag sa det Daphne Wilder
Mammas pojke Jan Mannus
2008 Galna summor Bridget Cardigan
Kväva Marilyn Cooper
2010 Morgonstånd Colleen Peck
2012 Älskade följeslagare Beth Winter
2013 Det stora bröllopet Ellie Griffin
2014 Och så går det Leah
5 flygningar upp Ruth Carver
2015 Älskar Coopers Charlotte Cooper
2016 Hitta Doris Jenny Röst
2017 Hampstead Emily Walters
2018 Bokklubb Diane
2019 Poms Martha
2020 Brudens far, del 3(ish) Nina Banks Kort film
Kärlek, bröllop och andra katastrofer Sara
2022 Mack & Rita Rita
Det kanske jag gör Nåd
2023 Bokklubb 2 – Nästa kapitel Diane Efterbearbetning

Tv

År Titel Roll Anteckningar
1970 Kärlek, amerikansk stil Louise Segment: "Kärlek och brevvänner"
Rod Serlings nattgalleri Sjuksköterska Frances Nevins Segment: "Rum med utsikt"
1971 FBI Diane Britt Avsnitt: "Death Watch"
Mannix Cindy Conrad Avsnitt: "The Color of Murder"
1977 Sagan om gudfadern Kay Adams Corleone 4 avsnitt
1992 Löpkompisar Aggie Snow TV-film
1994 Amelia Earhart: The Final Flight Amelia Earhart
1997 Norrsken Roberta Blumstein
2001 Syster Mary förklarar allt Syster Mary Ignatius
2002 Korsade över Beverly Lowry
2003 På tunn is Patsy McCartle
2006 Ge upp, Dorothy Natalie Swerdlow
2011 Tilda Tilda Watski Pilot
2016 Den unge påven Syster Mary Ignatius 10 avsnitt
2019–2022 Gröna ägg och skinka Michellee Weebie-Am-I Röst; 20 avsnitt

Musik videor

År Titel Roll Konstnär
2021 " Spöke " Själv Justin Bieber

Pris och ära

Huvudartikel: Lista över utmärkelser och nomineringar som tagits emot av Diane Keaton

Keaton har mottagit olika utmärkelser, inklusive en Oscar och en Golden Globe Award för sin insats i Woody Allens Annie Hall (1977). Hon fick också ytterligare tre Oscarsnomineringar, för Reds (1981), Marvin's Room (1996) och Something's Gotta Give (2003). Keaton fick en Primetime Emmy Award- nominering för Amelia Earhart: The Final Flight (1994) och en Daytime Emmy Award- nominering för CBS Schoolbreak Special 1990. Keaton har mottagit 12 Golden Globe Award- nomineringar och vunnit för Annie Hall (1977) och Something's Gotta Give (2003). Hon har mottagit fyra Screen Actors Guild Award- nomineringar för sitt arbete inom film och tv.

Under åren har Keaton mottagit olika utmärkelser för sitt arbete som skådespelerska och modeikon. 1991 fick hon priset Årets Hasty Pudding Woman of the Year från Harvards Hasty Pudding Theatricals , som ges till artister som ger ett bestående och imponerande bidrag till underhållningsvärlden. 1995 hedrades hon av New York Women in Film & Television Association tillsammans med Angela Bassett , Cokie Roberts , Gena Rowlands och Thelma Schoonmaker . 1996 vann hon Golden Apple Award som Årets kvinnliga stjärna, och delade det med sina First Wives Club -medspelare Goldie Hawn och Bette Midler . Hon fick också 1997 Crystal Award vid Women in Film Crystal + Lucy Awards 1997, och Elle Women in Hollywood Awards Icon Award 1998 tillsammans med Sigourney Weaver , Lucy Fisher och Gillian Armstrong .

Keaton vann 2004 års AFI Star Award under US Comedy Arts Festival . 2005 fick hon ett Lifetime Achievement-pris från Hollywood Film Awards . Hon hedrades med Film Society of Lincoln Center Gala Tribute 2007. 2014 fick hon ett Lifetime Achievement Award på Manaki Brothers Film Festival . Det året fick hon också priset Golden Icon Award på Zürichs filmfestival . 2017 hedrades hon av American Film Institute och fick ett Lifetime Achievement Award , som tilldelades henne av hennes nära vän och frekventa medarbetare Woody Allen . Andra som hyllade henne var Steve Martin , Martin Short , Meryl Streep , Reese Witherspoon , Emma Stone , Rachel McAdams , Morgan Freeman och Al Pacino . 2018 fick hon en Special David vid David di Donatello Awards .

Bibliografi

Som författare

  •   Then Again , New York: Random House , 2011, ISBN 9781400068784
  •   Let's Just Say It Wasn't Pretty , New York: Random House, 2014, ISBN 9780812994261
  •   Brother & Sister , New York: Random House, 2020 ISBN 9780451494504

Som fotograf

Som redaktör

Anförda verk

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Diane_Keaton&oldid=1141010473 "