Gerald Schoenfeld-teatern

För andra teatrar för närvarande eller tidigare kända som Plymouth Theatre, se Plymouth Theatre (disambiguation) .
Gerald Schoenfeld-teatern
Plymouth Theatre
Gerald Schoenfeld Theatre
Come From Away på Gerald Schoenfeld Theatre (2019)
Adress

236 West 45th Street Manhattan , New York City, USA
Koordinater Koordinater :
Kollektivtrafik Tunnelbana : Times Square–42nd Street/Port Authority Bus Terminal
Ägare Schoenfeld Theatre, LLC
Operatör Shubert-organisationen
Typ Broadway
Kapacitet 1 079
Konstruktion
Öppnad 10 oktober 1917
Antal aktiva år 1917–nutid
Arkitekt Herbert J. Krapp
Webbplats
shubert .nyc /theatres /gerald-schoenfeld / New
Utsedda 15 december 1987
Referensnummer. 1368
Utsedd enhet Fasad
Utsedda 15 december 1987
Referensnummer. 1369
Utsedd enhet Auditorium interiör

Gerald Schoenfeld Theatre , tidigare Plymouth Theatre , är en Broadway- teater på 236 West 45th Street i teaterdistriktet Midtown Manhattan i New York City . Teatern öppnades 1917 och designades av Herbert J. Krapp och byggdes för bröderna Shubert . Schoenfeld-teatern är uppkallad efter Gerald Schoenfeld , långvarig president för Shubert-organisationen, som driver teatern. Den har 1 079 sittplatser på två nivåer. Både fasaden och auditoriets interiör är New York Citys landmärken .

Den neoklassiska fasaden är enkel i design och liknar den på Broadhurst Theatre , som utvecklades samtidigt. Schoenfelds fasad är gjord av buff -färgat tegel och terrakotta och är uppdelad i två sektioner: ett scenhus i väster och teaterns ingång i öster. Entréfasaden toppas av brandutrymningsgallerier och innehåller ett krökt hörn som vetter mot öster mot Broadway . Auditoriet innehåller ett orkesterplan, en stor balkong, ett litet tekniskt galleri, ett mestadels plant tak och ett bollplank . Lokalen är inredd i Adam-stil med gipsdesign. Nära framsidan av auditoriet, som flankerar den elliptiska prosceniumbågen , finns lådor på balkongnivå.

Bröderna Shubert utvecklade teatrarna Broadhurst och Plymouth efter framgångarna med teatrarna Booth och Shubert direkt österut. Plymouth Theatre hyrdes ut till Arthur Hopkins och öppnade den 10 oktober 1917 med komedin A Successful Calamity . Familjen Shuberts behöll ägandet av teatern och tog över efter Hopkins död 1950. Teatern har varit värd inte bara för musikaler utan även revyer, komedier och dramer genom hela sin historia. Det döptes om till Gerald Schoenfeld 2005.

Webbplats

Gerald Schoenfeld Theatre ligger på 236 West 45th Street, på södra trottoaren mellan Eighth Avenue och Seventh Avenue , nära Times Square i teaterdistriktet Midtown Manhattan i New York City . Den rektangulära markytan täcker 9 695 kvadratfot (900,7 m 2 ), med en fasad på 96,5 fot (29,4 m) på 44th Street och ett djup på 100,42 fot (31 m). Schoenfeld Theatre delar stadskvarteret med Row NYC Hotel i väster. Den gränsar till sex andra teatrar: Majestic i sydväst, John Golden och Bernard B. Jacobs i väster, Booth i öster, Shubert i sydost och Broadhurst direkt i söder. Andra närliggande strukturer inkluderar Music Box Theatre , Imperial Theatre och Richard Rodgers Theatre i norr; New York Marriott Marquis i nordost; En Astor Plaza i öster; och Sardis restaurang, Hayes Theatre och St. James Theatre ett kvarter söderut.

Schoenfeld är en del av den största koncentrationen av Broadway-teatrar på ett enda kvarter. Det angränsande kvarteret på 45th Street är också känt som George Abbott Way , och gångtrafiken på gatan ökar biljettsumman för teatrarna där. Teatrarna Broadhurst, Schoenfeld, Booth och Shubert utvecklades alla av bröderna Shubert mellan 44th och 45th Streets, och ockuperade mark som tidigare ägdes av Astor-familjen . Broadhurst och Schoenfeld byggdes som ett par och ockuperade mark som blev över från utvecklingen av Shubert och Booth, som också parades ihop. Teaterparet Broadhurst/Schoenfeld delar en gränd österut, parallellt med den större Shubert-gränden öster om paret Shubert/Booth. Broadhurst/Schoenfeld gränden krävdes enligt New York Citys byggregler på den tiden, men till skillnad från Shubert Alley stängdes den för allmänheten kort efter att den stod färdig. Familjen Shubert köpte marken under alla fyra teatrarna av Astors 1948.

Design

Schoenfeld Theatre designades av Herbert J. Krapp och byggdes 1917 för bröderna Shubert som Plymouth Theatre. Broadhurst och Plymouth var två av Krapps första teaterdesigner som en oberoende arkitekt. Medan fasaderna på de två teatrarna är likartade i arrangemang, har interiörerna en annan design både från varandra och från sina respektive fasader. Schoenfeld drivs av Shubert-organisationen .

Fasad

Krapp designade teatrarna Broadhurst och Plymouth med relativt enkla tegel- och stenfasader, i stället förlitade sig på arrangemanget av tegelverket för dekorativa ändamål. Broadhurst och Schoenfeld innehåller böjda hörn vid de östra delarna av deras respektive fasader, vända mot Broadway , eftersom de flesta publikmedlemmar nådde teatrarna från det hållet. Användningen av enkla exteriördesignelement var typiskt för Krapps uppdrag åt familjen Shubert, vilket gav dessa teatrar intrycket att de var massproducerade. Broadhurst- och Plymouth-teatrarnas design kontrasterade mot Henry Beaumont Herts tidigare utsmyckade design av teatrarna Shubert och Booth. Ändå var användningen av böjda östvända hörn gemensam för alla fyra teatrarna. Schoenfelds fasad är uppdelad i två sektioner: auditoriet i öster och ett scenhus i väster. Fasaden är i allmänhet kortare än dess bredd.

Auditoriumsektion

Arkitektoniska detaljer av auditoriets fasad
Lobby
Brandtrappa på tredje våningen, med bröstvärn ovanför
Kartusch och fönster på kurva

Bottenvåningen i auditoriet innehåller ett vattenbord av granit. Resten av fasaden är till stor del gjord av arkitektonisk terrakotta , som omger fläckar av bufft tegel i flamländsk band . Längs bottenvåningen på 45th Street finns tre dubbeldörrar i glas och brons med aluminiumramar och akterspegel , som leder till lobbyn. Det finns utställningslådor på båda sidor om lobbydörrarna, och en scendörr i brons är till höger (väster) om dessa dörrar. Ett tält sträcker sig ovanför dörrarna. Fasadens nordöstra hörn är krökt och innehåller en ingång till biljettlobbyn. Denna entré innehåller en dubbeldörr, ovanför vilken en akterspegelspanel i glas. Hörningången toppas av en trasig fronton , som stöds av konsolfästen på vardera sidan och innehåller ett skydd i mitten.

Både det böjda hörnet och fasaden på 45th Street innehåller terrakotta ramar, som flankeras av terrakotta pilastrar med stiliserade versaler . Längs 45th Street innehåller auditoriets andra och tredje våning en brandtrappa gjord av gjutjärn och smidesjärn . Det finns dörrar och fönster på båda våningarna, vilket leder till brandtrappan. Brandtrappans räcke på tredje våningen innehåller dessutom gjutjärnsavbildningar av band och sköldar, medan en plåttak täcker brandtrappan. Ovanför mitten av tredje våningen, på 45th Street, finns en terrakottakartouche som innehåller skildringar av swags . Det böjda hörnet innehåller ett fönster på tredje våningen, toppat av ett ovalt skydd som är dekorerat med swags och fleur-de-lis . Ovanför auditoriets fasad löper en taklist i terrakotta och en brösträcke i tegel. Bröstningen är avtrappad och innehåller en coping av plåt .

Scenhus

Scenhus

Scenhuset är sex våningar högt. Fasaden på 45th Street är gjord av brunt tegel, som innehåller insprängda diamantmönster, och sidoväggarna är belagda med vanligt tegel. Scenhusets bottenvåning innehåller ett vattenbord i granit med två metalldörrar. Den västra dörren är dubbelhöjd, vilket gör att stora uppsättningar kan transporteras in i biograferna, medan den östra dörren innehåller skyltpaneler. Scenhuset har fem skjutfönster på var och en av de tredje till sjätte våningarna. Dessa fönster är placerade i segmentbågar gjorda av tegel. Det finns en brandtrappa i metall framför scenhuset, som leder till brandtrappan framför aulans tredje våning. Ovanför scenhusets sjätte våning löper en bröstvärn med konsoler.

Hörsal

Auditoriet har ett orkesterplan, en balkong, boxar och en scen bakom prosceniumbågen . Auditoriets bredd är större än djupet och utrymmet är utformat med gipsdekorationer i relief . Enligt Shubert Organization och The Broadway League har teatern 1 079 platser, medan det enligt Playbill finns 1 046 platser. De fysiska platserna är uppdelade på 653 platser i orkestern, 392 på balkongen och 24 i boxarna. Det finns 15 stående platser. Orkestern är rullstolsanpassad, men balkongen nås endast via trappor. I källaren finns toaletter och dricksfontäner. Schoenfeld och angränsande Jacobs är två av de mest eftertraktade teatrarna bland producenter på grund av deras goda siktlinjer från sittplatserna.

Plymouth var ursprungligen dekorerad i ett brunt, blått och guldfärgschema. Precis som Krapps andra uppdrag för familjen Shuberts, var Schoenfelds interiör designad med dekorativa element i Adam-stil . Lågreliefgips användes i hela auditoriet för att framhäva arkitektoniska särdrag. Dessa gipsdekorationer föreställer i allmänhet klassiska figurer som spelar instrument.

Sittgrupper

Vy över lådorna till höger, med bollplanken som reser sig över dem, som avbildas i Arkitektur och byggnad (1918)

Den bakre eller östra delen av orkestern innehåller en strandpromenad. Den innehåller fyra panelade pirer som stödjer balkongnivån. Strandpromenadens tak är omgivet av ett band av modillions och akantusblad . Det finns också rombformade paneler i strandpromenadens tak, som innehåller ljuskronor upphängda i medaljonger. Två trappor med metallräcken leder från strandpromenaden till balkongen. Orkesternivån är rakad , sluttande ner mot en orkestergrop framför scenen. Orkestern och dess strandpromenad innehåller väggar med gipspaneler samt dörröppningar. På de södra (vänster) och östra (bakre) väggarna är utgångsdörrarna placerade i djupa avslöjar och flankeras av panelade pilastrar, som toppas av konsoler. En entablatur , en räfflad fris och en cyma recta taklist löper ovanför dessa dörrar. Entrédörrarna på norra (höger) väggen är enklare i design. På alla sidor har varje dörröppning en fronton ovanför gesimsen; den består av en sköld med konsolfästen på vardera sidan.

Balkongen innehåller en promenad på baksidan med gipsskivor på väggarna. På baksidan av balkongen finns fyra panelade bryggor ( motsvarande dem på orkesternivå), som toppas av korintiska kapitäler . Dessa bryggor stödjer en fris som föreställer sfinxer som håller swags, omväxlande med urnor. Balkongens sidoväggar innehåller även gipsskivor, ovanför en taklist i Adam-stil. Det finns dörröppningar med frontoner på sidoväggarna, liknande dem på orkesterns södra och östra väggar. Rombpaneler, innehållande medaljonger med armaturer, placeras på balkongens soffit och undersida. Det finns också luftkonditioneringsventiler på balkongens soffit. Framför balkongen finns akantusbladsarabesker, som mestadels är gömda bakom ljuslådor. Det finns ett litet tekniskt galleri ovanför balkongens baksida. Galleriets främre räcke innehåller lister av swags.

På vardera sidan av scenen finns en väggdel med tre lådor i balkongnivå. Lådorna kliver nedåt mot scenen; den främre lådan kröker sig framåt in i prosceniumbågen, medan den bakre lådan kröker sig bakåt in i balkongen. På orkesternivå finns det tre rektangulära öppningar, motsvarande placeringen av tidigare lådor på den nivån. Lådornas främre räcken innehåller arabesker av akantusblad. Undersidan av varje låda är dekorerad med en medaljong innehållande en lampa; detta är omgivet av ett gjutet band. Ovanför lådorna på ömse sidor finns en elliptisk båge, som innehåller en krökt fronton med akantusbladsarabesker på ömse sidor om en central medaljong. Ovanför den elliptiska bågen på vardera sidan finns en välvd lunettpanel , som stödjer takets bollplank .

Andra designfunktioner

Bredvid lådorna finns en elliptisk, utspridd prosceniumbåge. Valvgången innehåller ett band i Adam-stil med vinstocksmotiv och medaljonger. Prosceniumöppningen är cirka 38 fot (12 m) hög och 40 fot (12 m) bred. En bollplank kröker sig mot taket ovanför prosceniumbågen. Resonanspanelen har en stor panel i mitten som är omgiven av ett band som föreställer akantusblad. De yttre ändarna av bollplanken innehåller cirkulära medaljonger, från vilka hänger ljuskronor. Bakom bollplanken och lådsätena löper ett högreliefgipsband över taket och sidoväggarna. Djupet av auditoriet till proscenium är 26 fot 9 tum (8,15 m), medan djupet till framsidan av scenen är 28 fot 3 tum (8,61 m).

Taket är i allmänhet platt, förutom framtill, där det böjs ner för att möta bollplanken. Det platta taket är omgivet av en list med akantusblad och modillioner. Runt takets omkrets springer ett band i Adam-stil med cameopaneler som visar fauner och guden Pan ; arabeskrankor; och urna-och-sfinxmotiv. I mitten av taket finns gallerpaneler , som omfattar cirkulära medaljonger med överhängande ljuskronor. Den bakre delen av taket, ovanför tekniska läktaren, är avdelad i paneler genom lister; några av panelerna är cirkulära och innehåller armaturer.

Historia

Times Square blev epicentrum för storskaliga teateruppsättningar mellan 1900 och den stora depressionen . Manhattans teaterdistrikt hade börjat flyttas från Union Square och Madison Square under 1900-talets första decennium. Från 1901 till 1920 byggdes fyrtiotre teatrar runt Broadway i Midtown Manhattan, inklusive Plymouth Theatre. Plymouthen utvecklades av bröderna Shubert i Syracuse, New York , som expanderade downstate till New York City under det första decenniet av 1900-talet. Efter Sam S. Shuberts död 1905 utökade hans bröder Lee och Jacob J. Shubert sin teaterverksamhet avsevärt. Bröderna kontrollerade en fjärdedel av alla pjäser och tre fjärdedelar av försäljningen av teaterbiljetter i USA 1925.

Utveckling och tidiga år

Fasaden som avbildas i Arkitektur och byggnad (1918)

Bröderna Shubert hade byggt teatrarna Shubert och Booth som ett par 1913, efter att ha hyrt platsen av familjen Astor. Endast den östra halvan av marken användes för Shubert/Booth-projektet; efter framgångarna för de två teatrarna, beslutade bröderna Shubert att utveckla ytterligare ett par teatrar västerut. Krapp lämnade in planer för en ny teater på 234 West 45th Street till New York City Department of Buildings i december 1916. Teaterproducenten Arthur Hopkins hyrde teatern på 45th Street av Shuberts i juli 1917. Hopkins, som redan drev en mindre teater, hade velat skaffa en annan teater för att öka sin vinst. Hopkins kunde namnge teatern som han ville, men familjen Shuberts namn var tvungna att synas på teaterprogram och på själva teatern. Teatern fick senare namnet Plymouth. Det var den fjärde teatern som utvecklades av the Shuberts i New York City under 1917, såväl som den nittonde sådana teatern totalt. Med Plymouths färdigställande hade det omgivande kvarteret på 45th Street fyra teatrar.

The Plymouth öppnade den 10 oktober 1917 med komedin A Successful Calamity , som hade överförts från Booth Theatre. Teaterns första originalproduktion, Barbara , öppnade nästa månad och misslyckades. I slutet av året spelade Roland Young och Ernest Glendinning i The Gipsy Trail , som spelade 111 föreställningar. Detta följdes i början av 1918 av Alla Nazimovas presentation av Henrik Ibsen pjäser i repertoar. Senare samma år presenterade Hopkins Tolstoy -dramat Redemption med John Barrymore , och Shakespeare-tragedin Hamlet återupplivades med Walter Hampden . The Plymouth var värd för en annan Hopkins-produktion 1919: Sem Benellis drama The Jest , med John Barrymore och hans bror Lionel , som spelades i 179 föreställningar.

John Barrymore dök upp på teatern ännu en gång 1920, med invigningen av Richard III . Detta följdes samma år av komedin Little Old New York , en hit med drygt 300 föreställningar. The Plymouth var värd för Zoe Akins -dramat Daddy's Gone A-Hunting , med Marjorie Rambeau och Frank Conroy , 1921. Nästa år presenterade Hopkins Don Marquis 's The Old Soak med Harry Beresford och Minnie Dupree . JP McEvoys familjekomedi The Potters öppnade sedan i slutet av 1923 och spelades i 245 föreställningar. En annan hit var en pjäs som Hopkins regisserade, krigsdramat What Price Glory? , som öppnade i september 1924 och hade 435 föreställningar. Mindre framgångsrik var Philip Barry -dramat In a Garden med Laurette Taylor och Louis Calhern , som öppnade nästa år.

The Jest återupplivades i början av 1926, men utan bröderna Barrymore i huvudrollerna höll det bara i 78 föreställningar. Efteråt Winthrop Ames upp en nypremiär av Gilbert och Sullivans operetter på Plymouth Theatre. Båda Ames shower var hits: Iolanthe öppnade i april 1926 och körde 255 föreställningar, medan The Pirates of Penzance öppnade den december för en 128-framträdanden. 1927 förnyade Hopkins sitt hyreskontrakt på teatern i tio år, betalade 60 000 dollar per år och gav en fjärdedel av sin vinst till familjen Shuberts. Samma år öppnade Hopkins och George Manker Watters pjäs Burlesque med Hal Skelly och Barbara Stanwyck ; den varade i 372 föreställningar. Hopkins regisserade också nästa show, Sophie Treadwells Machinal , som öppnade 1928 och innehöll Zita Johann och Clark Gable . Samma år var teatern värd för Philip Barrys pjäs Holiday , med Hope Williams.

1930- och 1940-talen

Dörröppningen vid teaterns nordöstra hörn

1930 var Plymouth Theatre värd för Donald Ogden Stewarts pjäs Rebound , där Stewart spelade tillsammans med Hope Williams. Elmer Rices pjäs Counselor at Law öppnade nästa år med Paul Muni ; efter ett uppehåll i mitten av 1932 kom produktionen tillbaka under resten av det året. Clare Kummers komedi Her Master's Voice öppnade sedan 1933, med Laura Hope Crews och Roland Young . Under tiden hade teatern gått i konkurs i mars 1933, även om mottagaren sedan överlämnade teatern till Plymouth Theatre Corporation. Under 1934 var Plymouth värd för Dark Victory med Tallulah Bankhead och Accent on Youth med Constance Cummings . Nästa år var teatern värd för Sidney Howards anpassning av Humphrey Cobb -romanen Paths of Glory. Detta följdes samma år av en teatralisk version av Pride and Prejudice , som överfördes från Music Box för en sex månader lång spelning på Plymouth.

Teatern var värd för långvariga uppsättningar i slutet av 1930-talet och var värd för shower kontinuerligt under det kommande decenniet. Bland dessa var Robert E. Sherwoods version av Jacques Devals Tovarich , med Marta Abba och John Halliday , som öppnade i oktober 1936 och pågick till nästa augusti. Rachel Crothers pjäs Susan och Gud öppnade sedan i oktober 1937, med Gertrude Lawrence , och varade till nästa juni. Sherwoods Pulitzerprisvinnande pjäs Abe Lincoln i Illinois öppnades 1938 och spelade Raymond Massey ; den gick i ett år. Detta följdes av Margin for Error i slutet av 1939, som flyttade till en annan teater nästa år. 1940 var teatern värd för William Saroyans komedi Love's Old Sweet Song , med Jessie Royce Landis och Walter Huston , men den stängde efter en månad. Komedin Separate Rooms , med Alan Dinehart , Glenda Farrell och Lyle Talbot , flyttade till Plymouth samma år för att slutföra sin 612-uppträdande Broadway. Dramat Guest in the House spelade 153 föreställningar under första halvan av 1942. Det följdes det året av Thornton Wilders The Skin of Our Teeth med Tallulah Bankhead, som spelades i 355 föreställningar.

1943 var Plymouth värd för Dodie Smith- pjäsen Lovers and Friends med Raymond Massey och Katharine Cornell , som spelades i fem månader. Detta följdes av en överföring av komedin Chicken Every Sunday från Henry Miller's Theatre 1944. Nästa år spelade Spencer Tracy i The Rugged Path på teatern för 81 föreställningar. 1946 var teatern värd för musikalen Lute Song med Mary Martin , Yul Brynner och Nancy Davis , samt en nypremiär av Noël Cowards Present Laughter med Clifton Webb . Bankhead dök upp på teatern igen 1947 för en anpassning av den franska pjäsen Örnen har två huvuden, som varade i 29 föreställningar. Detta följdes 1948 av Joy to the World , med Alfred Drake och Marsha Hunt . Samma år medverkade Bankhead och Donald Cook i en annan fega pjäs, Private Lives , som spelades i 248 föreställningar.

1950-talet till 1970-talet

Vy över en pilaster nära toppen av fasaden

Arthur Hopkins fortsatte att driva Plymouth Theatre tills han dog 1950, varefter familjen Shuberts tog över. Samuel Taylors pjäs Happy Time , producerad av Rodgers och Hammerstein , öppnade samma år med Claude Dauphin , Eva Gabor och Kurt Kasznar ; det varade 614 föreställningar. Därefter Don Juan In Hell på Plymouth i april 1952, med Charles Boyer , Cedric Hardwicke , Charles Laughton och Agnes Moorehead . Senare samma år Frederick Knott -dramat Dial "M" for Murder med Maurice Evans och Gusti Huber , som stannade i 552 föreställningar. Nästa var Herman Wouks pjäs The Caine Myteri Court-Martial , med Henry Fonda , John Hodiak och Lloyd Nolan ; den öppnade 1954 och hade 405 föreställningar. Följande år var Plymouth värd för revyn 3 för Tonight med Gower och Marge Champion , Harry Belafonte och Hiram Sherman , The comedy Janus öppnade också 1955, med Margaret Sullavan och Claude Dauphin . The Plymouth var värd för en återupplivning av George Bernard Shaws komedi The Apple Cart 1956, med Evans och Signe Hasso .

1957 satte teatern upp Arnold Schulmans pjäs Ett hål i huvudet , samt Peter Ustinovs komedi Romanoff och Julia . Efteråt öppnade komedin The Marriage-Go-Round med Charles Boyer , Claudette Colbert , Julie Newmar och Edmon Ryan på teatern 1958; den gick i två år. Musikalen Irma La Douce öppnade på Plymouth 1960, med Elizabeth Seal och Keith Michell . Teatern var nästa värd för Paddy Chayefsky -pjäsen Gideon 1961, med Fredric March , och Tchin-Tchin 1962 med Anthony Quinn och Margaret Leighton . 1963 var Plymouth hem för en kort serie av Lillian Hellmans pjäs My Mother, My Father and Me, såväl som en mer framgångsrik anpassning av Arnold Weskers West End - pjäs Chips with Everything . Pjäsen Dylan öppnade på teatern 1964, med Alec Guinness och Kate Reid . Det följdes det året av William Hanleys första Broadway-pjäs, Slow Dance on the Killing Ground .

Neil Simon- komedin The Odd Couple hade premiär på Plymouth med Walter Matthau och Art Carney 1965 och stannade i över ett år innan den överfördes. Simons nästa föreställning på teatern, The Star-Spangled Girl med Richard Benjamin , Anthony Perkins och Connie Stevens , öppnade i slutet av 1966 och pågick till augusti 1967. Edward Albees pjäs Everything in the Garden följde 1967. Simons nästa Hit på Plymouth var Plaza Suite , som öppnade 1968 med Maureen Stapleton och George C. Scott ; det hade 1 097 föreställningar under de kommande två åren. Simons drama The Gingerbread Lady hade premiär i slutet av 1970, med Stapleton, och spelade 193 föreställningar.

Även på 1970-talet fortsatte Plymouth att vara värd för framgångar. Jean Kerr- pjäsen Finishing Touches öppnade i februari 1973, med Barbara Bel Geddes och James Woods , och spelade 164 föreställningar under de kommande fem månaderna. Senare samma år Peter Cook och Dudley Moore i revyn Good Evening . Teatern var sedan värd för Peter Shaffers West End-pjäs Equus 1974, som spelades under de kommande två åren innan den överfördes. En annan West End-pjäs kom till Plymouth 1977, Simon Gray 's Otherwise Engaged med Tom Courtenay ; den gick i tio månader. Elizabeth Swados- musikalen Runaways flyttade från The Public Theatre till Plymouth i maj 1978, med 274 föreställningar på Broadway. Därefter Fats Waller -revyn Ain't Misbehavin ' från Longacre till Plymouth 1979 och stannade i två år.

1980- och 1990-talen

Utsikt över auditoriets fasad, med brandtrappor på

1981 stod Plymouth Theatre värd för pjäsen Piaf med Jane Lapotaire, som spelades i fyra månader. Senare samma år installerades catwalks inom teatern för att hysa Royal Shakespeare Companys produktion av The Life and Adventures of Nicholas Nickleby, som pågick i tre månader. Pjäsen var ovanlig, inte bara för sitt höga biljettpris på 100 dollar utan också för den åtta timmar långa varaktigheten av varje föreställning. Nästa år presenterade Circle in the Square Theatre Ugo Bettis The Queen and the Rebels med Colleen Dewhurst . Shakespearefestivalen i New York presenterade David Hares pjäs Plenty 1984, med Kate Nelligan och Edward Herrmann , följt samma år av en återupplivning av George S. Kaufman och Moss Hart -pjäsen You Can't Take It With You . 1984 var Plymouth värd för pjäsen The Real Thing av Tom Stoppard , med Christine Baranski , Glenn Close och Jeremy Irons ; den körde 566 föreställningar under det kommande och ett halvt året. Lily Tomlin dök upp i en soloshow nästa år, The Search for Signs of Intelligent Life in the Universe .

New York City Landmarks Preservation Commission (LPC) hade börjat överväga att skydda Plymouth som ett landmärke 1982, med diskussioner som fortsatte under de kommande åren. LPC utsåg Plymouths fasad och interiör som landmärken den 15 december 1987. Detta var en del av LPC:s omfattande ansträngning 1987 för att ge landmärkestatus till Broadway-teatrar. New York City Board of Estimate ratificerade beteckningarna i mars 1988. The Shuberts, the Nederlanders och Jujamcyn stämde kollektivt LPC i juni 1988 för att upphäva landmärkesbeteckningarna på 22 teatrar, inklusive Plymouth, med förtjänsten att beteckningarna kraftigt begränsade i vilken utsträckning teatrarna kunde modifieras. Rättegången eskalerades till New Yorks högsta domstol och USA:s högsta domstol , men dessa beteckningar upprätthölls slutligen 1992.

The Plymouth var värd för George Bernard Shaw-pjäsen Pygmalion 1987, med Amanda Plummer och Peter O'Toole . Den följdes samma år av Lanford Wilsons pjäs Burn This , med John Malkovich och Joan Allen , som kördes för 437 föreställningar under det följande året. Därefter Wendy Wassersteins The Heidi Chronicles till Plymouth från teatern off-Broadway Playwrights Horizons i mars 1989 och stannade i ett och ett halvt år. The Plymouth var värd för en kort serie av The Big Love med Tracey Ullman 1991, följt samma år av Brian Friel -dramat Dancing at Lughnasa , varav den senare hade 421 föreställningar. Flamencodansspecialen Gypsy Passion var värd på Plymouth i slutet av 1992, efter en förlovning i Town Hall . Nästa år var teatern värd för The Song of Jacob Zulu och en kort serie av Wonderful Tennessee . Stephen Sondheim -musikalen Passion öppnade i Plymouth 1994, följt av Brian Friels Translations 1995 och Lincoln Center Theatres återupplivande av Edward Albees A Delicate Balance 1996. Teaterns sista föreställning på 1900-talet var musikalen Jekyll & Hyde , som öppnade i april 1997 och spelade 1 543 föreställningar fram till början av 2001.

2000-talet till idag

Plymouth Theatre, visar The Graduate , 2003

Plymouths första nya produktion på 2000-talet var en återupplivande av Betty Comden , Adolph Green och Jule Styne -musikalen Bells Are Ringing, som öppnade i april 2001 med Faith Prince ; den gick i två månader. Detta följdes samma år av Thou Shalt Not , som pågick i tre månader. Pjäsen The Graduate , som öppnade i april 2002 och var baserad på filmen med samma namn, pågick i nästan ett år. Nästa som skulle sättas upp var en återupplivande av Eugene O'Neills pjäs Long Day's Journey into Night samt musikalen Taboo 2003. Som en del av en uppgörelse med USA:s justitiedepartement 2003 gick paret Shubert med på att förbättra funktionshindrade tillgång till deras 16 landmärkta Broadway-teatrar, inklusive Plymouth. Stephen Belber- dramat Match visades på Plymouth i början av 2004.

I september 2004 röstade Shubert-organisationens styrelse för att döpa om Plymouth till dåvarande presidenten Gerald Schoenfeld , såväl som grannhuset Royale för dess långvariga president Bernard B. Jacobs . De två teatrarna döptes officiellt om med en ersättningsceremoni den 9 maj 2005. Medan Schoenfeld verkade vara stolt över namnbytet var namnbytet kontroversiellt bland producenter och teaterfans, trots den långvariga traditionen att döpa om Broadwayhus efter deras producenter. Musikalen Brooklyn , som hade öppnat i oktober 2004 innan namnbytet, hade 284 föreställningar. De två första föreställningarna på den omdöpta teatern var inte framgångsrika; Chita Rivera: The Dancer's Life öppnade i slutet av 2005 och pågick i två månader, medan The Caine Mutiny Court-Martial floppade efter två veckor i maj 2006. Omvänt öppnade musikalen A Chorus Line i oktober 2006 och pågick i nästan två år. Detta följdes av All My Sons 2008, samt impressionism och A Steady Rain 2009.

I början av 2010-talet var Schoenfeld värd för en blandning av musikaler och pjäser, som vanligtvis bara spelade några månader. De korta körningarna krävdes på grund av bristen på tillgängliga Broadway-teatrar. De inkluderade A Behanding in Spokane och A Life in the Theatre 2010; Jävlen med hatten och Bonnie & Clyde 2011; The Best Man och Glengarry Glen Ross 2012; och föräldralösa barn 2013. Därefter renoverades Schoenfeld 2014. Schoenfeld fortsatte att vara värd för korta serier av pjäser och musikaler in i mitten av 2010-talet, med The Bridges of Madison County och It's Only a Play 2014; Publiken och Kinadockan 2015; och American Psycho 2016. Pjäsen The Humans flyttade från Helen Hayes Theatre till Schoenfeld 2016, ett relativt sällsynt drag som krävdes eftersom Hayes höll på att renoveras. The Humans var tvungna att stänga i början av 2017 för att ge plats åt musikalen Come from Away , som öppnade i mars 2017. Come From Away fortsatte på Schoenfeld i fyra år tills teatern stängde den 12 mars 2020, på grund av covid -19 pandemi . Schoenfeld öppnade igen den 21 september 2021, med Come From Away , som stängde i oktober 2022 som teaterns längsta föreställning. Detta följdes samma månad av Take Me Out , som hade överförts från Hayes Theatre. Life of Pi är planerad att öppna på teatern i mars 2023.

Anmärkningsvärda produktioner

Produktionerna listas efter år för deras första föreställning.

Plymouth Theatre

Gerald Schoenfeld-teatern

Kassarekord

Det begränsade förlovningsdramat A Steady Rain uppnådde kassarekord för Gerald Schoenfeld Theatre. Produktionen tjänade 1 292 210 $ under åtta föreställningar för veckan som slutade den 6 december 2009. Detta rekord överträffades av 2014 års produktion It's Only a Play , som tjänade 1 455 818 $ under åtta föreställningar för veckan som slutade 4 januari 2015. Det nuvarande rekordet för Gerald Schoenfeld Theatre spelades av 2017 års musikal Come From Away . Produktionen tjänade 1 834 218 $ under nio föreställningar för veckan som slutade den 31 december 2017.

Se även

Anteckningar

Citat

Källor

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Gerald_Schoenfeld_Theatre&oldid=1137551456 "