Mike Leigh

För den kanadensiska sjömannen, se Mike Leigh (sjöman) .

Mike Leigh OBE , FRSL
Leigh på Berlin International Film Festival 2012
Född	Mike Leigh ( 1943-02-20 ) 20 februari 1943 Welwyn Garden City , Hertfordshire , England
Alma mater	Royal Academy of Dramatic Art Camberwell School of Art and Design Centralskolan för konst och design London School of Film Technique
Yrke(n)	Regissör, ​​manusförfattare, producent, skådespelare
Antal aktiva år	1963–nutid
Anmärkningsvärt arbete	Life Is Sweet (1990) Naked (1993) Secrets & Lies (1996) Topsy-Turvy (1999) Vera Drake (2004) Happy-Go-Lucky (2008) Another Year (2010) Mr. Turner (2014)
Make	Alison Steadman . . ( m. 1973; div. 2001 <a i=5>). ​
Barn	2

Mike Leigh OBE FRSL (född 20 februari 1943) är en engelsk film- och teaterregissör, ​​manusförfattare och dramatiker. Han har mottagit många utmärkelser, inklusive priser på filmfestivalen i Cannes , Berlins internationella filmfestival , Venedigs internationella filmfestival , tre BAFTA-priser och nomineringar till sju Oscarsutmärkelser . Han mottog också BAFTA-stipendiet 2014 och utsågs till officer av det brittiska imperiets orden (OBE) i 1993 års födelsedagsutmärkelse för tjänster till filmindustrin.

Leigh studerade vid Royal Academy of Dramatic Art (RADA), Camberwell School of Art , Central School of Art and Design och London School of Film Technique . Hans kortlivade skådespelarkarriär inkluderade rollen som en stum i Maigret- avsnittet 1963 "The Flemish Shop". Han började arbeta som teaterregissör och dramatiker i mitten av 1960-talet, innan han övergick till att göra tv-sända pjäser och filmer för BBC Television på 1970- och 80-talen. Leigh är känd för sina långa repetitioner och improvisationstekniker med skådespelare för att bygga karaktärer och berättande för sina filmer. Hans syfte är att fånga verkligheten och presentera "emotionella, subjektiva, intuitiva, instinktiva, sårbara filmer".

Leighs tidiga filmer inkluderar Bleak Moments (1971), Meantime (1983), Life Is Sweet (1990) och Naked (1993). Han fick Oscarsnomineringar för bästa regi och bästa originalmanus för Secrets & Lies ( 1996). Han fick ytterligare Oscarsnomineringar för Topsy-Turvy (1999), Vera Drake (2004) och Another Year (2010). Andra anmärkningsvärda filmer inkluderar Allt eller ingenting (2002), Happy-Go-Lucky (2008), Mr. Turner (2014) och Peterloo (2018). Hans scenspel inkluderar Smelling A Rat , It's A Great Big Shame , Greek Tragedy , Goose-Pimples , Ecstasy och Abigail's Party .

Tidigt liv

Leigh föddes till Phyllis Pauline ( född kusin) och Alfred Abraham Leigh, en läkare. Leigh föddes i Brocket Hall i Welwyn Garden City , Hertfordshire , vid den tiden som ett moderskapshem. Hans mor, i hennes fångenskap, gick för att stanna hos sina föräldrar i Hertfordshire för tröst och stöd medan hennes man tjänstgjorde som kapten i Royal Army Medical Corps . Leigh växte upp i Broughton -området i Salford , Lancashire . Han gick på North Grecian Street Junior School. Han kommer från en judisk familj; hans farföräldrar var rysk-judiska invandrare som bosatte sig i Manchester . Familjenamnet, ursprungligen Lieberman, angliserades 1939 "av uppenbara skäl". När kriget tog slut, började Leighs far sin karriär som allmänläkare i Higher Broughton , "epicentrum för Leighs yngsta år och området som är minnesmärkt i Hard Labor ." Leigh gick på Salford Grammar School , liksom regissören Les Blair , hans vän, som producerade Leighs första långfilm, Bleak Moments (1971). Det fanns en stark tradition av drama i skolan för alla pojkar, och en engelsk mästare, Mr Nutter, försåg biblioteket med nyutgivna pjäser.

Utanför skolan trivdes Leigh i Manchester -grenen av den laboursionistiska ungdomsrörelsen Habonim . I slutet av 1950-talet deltog han i sommarläger och vinteraktiviteter under jullovet runt om i landet. Under denna tid var den viktigaste delen av hans konstnärliga konsumtion film, även om detta kompletterades av hans upptäckt av Picasso , surrealism , The Goon Show och även familjebesök till Hallé Orchestra och D'Oyly Carte . Hans far motsatte sig starkt tanken att Leigh skulle kunna bli konstnär eller skådespelare. Han förbjöd honom hans frekventa vana att skissa på besökare som kom till huset och betraktade honom som ett problembarn på grund av hans kreativa intressen. 1960, "till sin yttersta förvåning", vann Leigh ett stipendium till RADA . Till en början utbildad till skådespelare på RADA, började Leigh finslipa sina regifärdigheter vid East 15 Acting School , där han träffade skådespelerskan Alison Steadman .

Leigh reagerade negativt på RADA:s agenda och upptäckte att han fick lära sig att "skratta, gråta och snogga" för veckoföreträdare, och blev en sur student. Han gick senare på Camberwell School of Arts and Crafts (1963), Central School of Art and Design och London School of Film Technique på Charlotte Street . När han hade anlänt till London var en av de första filmerna han hade sett Shadows (1959), en improviserad film av John Cassavetes , där en skådespelare av okända observerades "leva, älskande och käbbel" på New Yorks gator, och Leigh "kände att det kunde vara möjligt att skapa kompletta pjäser från grunden med en grupp skådespelare". Andra influenser från denna tid inkluderar Harold Pinters The Caretaker - "Leigh blev fascinerad av pjäsen och (Arts Theatre) produktionen" - Samuel Beckett , vars romaner han läste flitigt, och Flann O'Brien , vars "tragikomedi" Leigh tyckte att det var särskilt tilltalande. Inflytelserika och viktiga produktioner han såg under denna period var bland annat Beckett's Endgame , Peter Brooks King Lear och 1965 Peter Weiss 's Marat/Sade , en produktion som utvecklades genom improvisation, där skådespelarna grundade sina karaktärer på personer de hade besökt på ett mentalsjukhus . De visuella världarna av Picasso, Ronald Searle , George Grosz och William Hogarth utövade ett annat slags inflytande. Leigh hade små roller i flera brittiska filmer i början av 1960-talet ( West 11 , Two Left Feet ), och spelade en ung dövstum, förhörd av Rupert Davies , i BBC Television-serien Maigret . 1964–65 samarbetade han med David Halliwell och designade och regisserade den första produktionen av Little Malcolm and his Struggle Against the Eunuchs på Unity Theatre .

Leigh har kallats "en begåvad serietecknare ... en nordbo som kom söderut, lite flitig, våldsamt stolt (och kritisk) över sina rötter och judiska bakgrund; och han är ett barn av 1960-talet och av explosionen av intresse för det europeiska film och tv:ns möjligheter."

Karriär

1960-talet

1965 började Leigh arbeta på Midlands Art Center i Birmingham som bosatt regissör och började experimentera med idén att skrivande och repetition kunde vara en del av samma process. The Box Play , ett familjescenario iscensatt i en burliknande låda, "absorberade alla möjliga samtida idéer inom konsten, såsom rymdramarna av Roland Pichet.. det var visuellt mycket spännande", och ytterligare två "improviserade" stycken följde.

Efter mellanspelet i Birmingham hittade Leigh en lägenhet i Euston, där han bodde under de följande tio åren. 1966–67 arbetade han som regissörsassistent för Royal Shakespeare Company på produktioner av Macbeth , Coriolanus och The Taming of the Shrew . Han arbetade på en egen improviserad pjäs med några professionella skådespelare som hette NENAA (en akronym för "North East New Arts Association"), som utforskade fantasierna hos en Tynesider som arbetade på ett kafé, med idéer om att grunda en konstförening i nordost. .

1970-talet

1970 skrev Leigh, "Jag såg att vi måste börja med en samling totalt orelaterade karaktärer (var och en av sin skådespelares specifika skapelse) och sedan gå igenom en process där jag måste få dem att träffa varandra och bygga upp ett nätverk av verkliga relationer; pjäsen skulle hämtas från resultaten." Efter Stratford-upon-Avon regisserade Leigh ett par dramaskoleproduktioner i London som inkluderade Thomas Dekkers The Honest Whore på E15 Acting School i Loughton — där han träffade Alison Steadman för första gången. 1968, eftersom han ville återvända till Manchester, hyrde han ut sin lägenhet i London i andra hand och flyttade till Levenshulme . Han tog en deltidslektorstjänst på en katolsk lärarhögskola, Sedgley Park, drev en dramakurs och utformade och regisserade Epilogue , med fokus på en präst med tvivel, och för Manchester Youth Theatre utformade och regisserade han två stora roller projekt, Big Basil och Glum Victoria and the Lad with Specs .

När decenniet gick mot sitt slut visste Leigh att han ville göra film, och att "Arbetssättet var äntligen fixat. Det skulle bli diskussioner och repetitioner. Pjäser eller filmer skulle utvecklas organiskt med skådespelare helt frigjorda i den kreativa processen. Efter en utforskande improvisationsperiod skrev Leigh en struktur som indikerar i vilken ordning scenerna inträffade, vanligtvis med en enkel mening: Johnny och Sophie träffas; Betty gör Joys hår; [etc.] Och det repeterades och repeterades tills det uppnåddes. den erforderliga kvaliteten på 'finish'."

På 1970-talet gjorde Leigh nio tv-pjäser . Tidigare pjäser som Nuts in May och Abigail's Party tenderade mer mot dyster men ändå humoristisk satir över medelklassens uppförande och attityder. Hans pjäser är generellt mer frätande, och försöker ivrigt skildra samhällets banalitet. Goose-Pimples and Abigail's Party fokuserar på den vulgära medelklassen i en gemytlig festmiljö som går utom kontroll. TV-versionen av Abigail's Party gjordes i viss hastighet; Steadman var gravid vid den tiden, och Leighs invändningar mot brister i produktionen, särskilt belysningen, ledde till att han föredrar teaterfilmer.

1980-talet

Det blev något av ett uppehåll i Leighs karriär efter att hans far dog i februari 1985. Leigh var i Australien vid den tiden – efter att ha tackat ja till att delta i en manusförfattarkonferens i Melbourne i början av 1985, hade han då tackat ja till en inbjudan att undervisa på den australiensiska filmskolan i Sydney — och han "begravde sedan sin ensamhet och känsla av förlust i en hektisk omgång av människor, publicitet och samtal". Han förlängde gradvis "den långa resan hem" och besökte Bali , Singapore, Hong Kong, Kina. Han sa senare, "Det hela var en fantastisk, oförglömlig period i mitt liv. Men det var allt att göra med personliga känslor, min far, vart jag skulle gå härnäst och min önskan att göra en långfilm. Jag kände att jag var på slutet av ett skede av min karriär och i början av ett annat."

Hans projekt från 1986 med kodnamnet "Rhubarb", för vilket han hade samlat skådespelare i Blackburn , inklusive Jane Horrocks , Julie Walters och David Thewlis , avbröts efter sju veckors repetitioner, och Leigh återvände hem. "Naturen av det jag gör är helt kreativt, och man måste komma in där och hålla fast vid det. Spänningen mellan den borgerliga förorten och den anarkistiska bohemen som finns i mitt arbete finns uppenbarligen i mitt liv också...jag började att ta mig samman. Jag jobbade inte, jag stannade bara hemma och tog hand om pojkarna." 1987 lade Channel 4 upp lite pengar för en kortfilm och gick med Portman Productions med på att samproducera Leighs första långfilm sedan Bleak Moments.

1988 grundade Leigh och producenten Simon Channing Williams Thin Man Films , ett filmproduktionsbolag baserat i London, för att producera Leighs filmer. De valde företagsnamnet eftersom ingen av dem var smal. Senare 1988 gjorde Leigh High Hopes , om en osammanhängande arbetarklassfamilj vars medlemmar bor i en sliten lägenhet och ett rådhus. Hans senare filmer, som Naked och Vera Drake , är något skarpare och mer brutala och koncentrerar sig mer på arbetarklassen. Hans scenspel inkluderar Smelling A Rat , It's A Great Big Shame , Greek Tragedy , Goose-Pimples , Ecstasy och Abigail's Party .

1990-talet

På 1990-talet fick Leigh kritiska framgångar, inklusive filmer som komedin Life Is Sweet (1990) med Alison Steadman , Jim Broadbent , Timothy Spall , Claire Skinner och Jane Horrocks . Det var hans tredje långfilm och följer en arbetarfamilj i norra London under några sommarveckor. Filmkritikern Philip French i The Observer försvarade filmen mot kritik om att den var nedlåtande: "Leigh har kallats nedlåtande. Anklagelsen är falsk. Noël Coward / David Lean -filmen This Happy Breed , framkallad av Leigh i flera panoreringsbilder över förortsryggen Gardens, är nedlåtande. Coward och Lean klappar sina karaktärer på axeln...Leigh skakar om dem, kramar dem, förtvivlar ibland över dem, men tror aldrig att de är andra än versioner av oss själva." Independent Spirit Awards nominerade Life Is Sweet för bästa internationella film .

Leighs fjärde långfilm var den svarta komedin Naked (1993), med David Thewlis i huvudrollen . Den hade premiär på den 46:e filmfestivalen i Cannes , där den tävlade om Guldpalmen och vann Bästa regissör för Leigh och Bästa manliga huvudroll för Thewlis. Derek Malcolm från The Guardian skrev att filmen "förvisso är Leighs mest slående film hittills" och att "den försöker formulera vad som är fel med samhället som Mrs Thatcher hävdar inte existerar."

1996 regisserade Leigh sin femte långfilm, dramat Secrets & Lies (1996). Dess ensemblebesättning inkluderade Leigh stamgästerna Timothy Spall , Brenda Blethyn , Phyllis Logan och Marianne Jean-Baptiste . Filmen hade premiär på filmfestivalen i Cannes 1996, där den fick Guldpalmen och priset för bästa kvinnliga huvudroll för Blethyn. Det var en ekonomisk och kritisk framgång. Filmkritikern Roger Ebert , som skrev för Chicago Sun-Times , gav Secrets & Lies fyra av fyra stjärnor och skrev, "ögonblick efter ögonblick, scen efter scen, Secrets & Lies utvecklas med fascinationen av avlyssning". Han kallade filmen "en blomning av hans teknik. Den rör oss på en mänsklig nivå, den får oss att gissa under scener som är lika oförutsägbara som livet, och den visar oss hur vanliga människor har en chans att på något sätt klara av sina problem, som är ganska också vanliga." 2009 lade Ebert till filmen på sin lista över "Stora filmer". Den fick fem Oscarsnomineringar , inklusive bästa film och bästa regi .

Han följde den framgången med Career Girls (1997) och Topsy-Turvy (1999), ett perioddrama om skapandet av Gilbert och Sullivans The Mikado .

2000-talet

Ilskan som var inneboende i Leighs material, på något sätt typiskt för Thatcher- åren, mildrades efter hennes avgång från den politiska scenen. 2005 återvände Leigh till att regissera för scenen efter många år med en ny pjäs, Two Thousand Years , på Royal National Theatre . Pjäsen handlar om splittring inom en vänsterorienterad sekulär judisk familj när en av de yngre medlemmarna finner religion. Det var första gången Leigh hade dragit på sin judiska bakgrund för material.

2002 regisserade Leigh arbetarklassdramat Allt eller ingenting . Samma år blev han ordförande för sin alma mater, London Film School . Han förblev ordförande fram till mars 2018, då han efterträddes av Greg Dyke .

2004 regisserade han sin nionde långfilm, Vera Drake , en tidstypisk film om en arbetarklasskvinna ( Imelda Staunton ) som utför illegala aborter under 1950-talet. Filmen hade premiär på den 61:a Venedigs internationella filmfestival till hänförande recensioner och vann Guldlejonet för bästa film och Volpi Cup för bästa kvinnliga huvudroll för Staunton. Recensionssamlaren Rotten Tomatoes gav filmen ett godkännandebetyg på 92 % med konsensus, "med en genomträngande kraftfull prestation av Imelda Staunton tar Vera Drake med sig den myllrande mänskligheten till det kontroversiella ämnet abort." Filmen fick 11 av British Academy Film Award och vann tre priser, för bästa regi , bästa kvinnliga huvudroll och bästa kostymdesign . Filmen nominerades också till tre Oscarspriser , för bästa regi, bästa kvinnliga huvudroll och bästa manus.

2008 släppte Leigh en modern komedi, Happy-Go-Lucky , med Sally Hawkins i huvudrollen . Den debuterade på Berlins internationella filmfestival , där Hawkins vann Silverbjörnen för bästa kvinnliga huvudroll . Filmen blev en kritikersuccé, och många berömde Hawkins prestation. Hon fick många utmärkelser, inklusive en Golden Globe Award för bästa kvinnliga huvudroll – komedi eller musikal . Samma år valdes Leigh till Fellow i Royal Society of Literature .

2010-talet

Leigh på filmfestivalen i Cannes 2014

2010 släppte Leigh sin film Another Year , med Jim Broadbent , Ruth Sheen och Lesley Manville i huvudrollerna . Den hade premiär på filmfestivalen i Cannes 2010 i konkurrens om Guldpalmen . Filmen visades på den 54:e London Film Festival före dess allmänna brittiska premiärdatum den 5 november 2010. Filmen blev också en succé i USA, där Ebert gav filmen sitt högsta betyg, fyra av fyra stjärnor, och skrev, " Inte riktigt varje år ger en ny Mike Leigh-film, men åren som gör det är välsignade med hans sympati, genomträngande iakttagelse och instinkt för mänsklig komedi...Leighs "Another Year" är som en lång, renande känsla av empati." Vid den 83:e Oscarsgalan nominerades Leigh för bästa originalmanus och förlorade mot The King's Speech .

2012 valdes Leigh till att vara jurypresident för den 62:a Berlin International Film Festival .

Leigh släppte sin 12:e långfilm, den biografiska periodfilmen Mr. Turner (2014), baserad på JMW Turners liv och konstverk, porträtterad av Timothy Spall . Filmen hade premiär på filmfestivalen i Cannes 2014, där den tävlade om Guldpalmen och vann strålande recensioner, med många kritiker som hyllade Spalls prestation. Spall fick Cannes Film Festival Award för bästa skådespelare och filmen vann Vulcan Award för sin film av Dick Pope . Observatörskritikern Mark Kermode kallade filmen ett "porträtt av en man som brottas med ljus med händerna som om det vore ett fysiskt element: påtagligt, formbart, kroppsligt" . Det året gick Leigh med i The Hollywood Reporter för en timslång rundabordsdiskussion med andra regissörer som hade gjort filmer det året: Richard Linklater ( Boyhood ), Bennett Miller ( Foxcatcher ), Morten Tyldum ( The Imitation Game ), Angelina Jolie ( Unbroken ) och Christopher Nolan ( Interstellar ). Mr. Turner fick Oscarsnomineringar för film, produktionsdesign och kostymdesign.

2015 accepterade Leigh ett erbjudande från English National Opera att regissera Gilbert och Sullivan -operetten The Pirates of Penzance (med dirigenten David Parry , designern Alison Chitty och med Andrew Shore , Rebecca de Pont Davies och Jonathan Lemalu i huvudrollerna ). Produktionen turnerade sedan i Europa och besökte Luxemburg (Les Théâtres de la Ville de Luxembourg), Caen ( Théâtre de Caen ) och Saarländisches Staatstheater .

2018 släppte Leigh ett annat historiskt inslag, Peterloo , baserat på Peterloo-massakern 1819 . Filmen valdes ut för att visas i huvudtävlingsdelen av den 75:e Venedig internationella filmfestival . Den distribuerades i Storbritannien av Entertainment One och i USA av Amazon Video . Den fick blandade recensioner; New York Times kallade det en "lysande och krävande film".

2020-talet

I februari 2020 rapporterades det att Leigh skulle börja spela in sin senaste film under sommaren. Efter en försening på grund av covid-19-pandemin tillkännagavs det att filmen skulle börja produceras 2023.

Stil

Leigh använder långa improvisationer som utvecklats under flera veckor för att bygga karaktärer och berättelser för sina filmer. Han börjar med några idéer om hur han tror att saker och ting kan utvecklas, men avslöjar inte alla sina avsikter för skådespelaren, som gradvis upptäcker sina öden och utspelar sina svar. De första förberedelserna är i privat regi med Leigh, och sedan introduceras skådespelarna för varandra i den ordning som deras karaktärer skulle ha träffat i sina liv. Intima ögonblick utforskas som inte ens kommer att hänvisas till i den slutliga filmen för att bygga insikt och förståelse för historia, karaktär och personlig motivation. När en improvisation måste stoppas säger han till skådespelarna "Kom ur karaktären", innan de diskuterar vad som hände eller kan ha hänt i en situation. Enligt kritikern Michael Coveney omfattar Leighs filmer och scenpjäser "ett distinkt, homogent verk som står sig i jämförelse med alla andra på den brittiska teatern och biografen under samma period."

Slutfilmningen är mer traditionell eftersom en bestämd känsla av berättelse, handling och dialog då är på plats. Leigh påminner skådespelarna om material från improvisationerna som han hoppas fånga på film. "Teckenvärlden och deras relationer skapas genom diskussion och en stor mängd improvisation ... Och forskning om allt och allt som kommer att fylla ut karaktärens autenticitet." Efter månader av repetition, eller "förbereder sig för att gå ut på plats för att göra en film", skriver Leigh ett inspelningsmanus, ett rent scenario. Sedan, på plats, efter ytterligare "riktig repetition", färdigställs manuset: "Jag ska sätta upp en improvisation, ... jag ska analysera och diskutera den, ... vi gör en till och jag ska . .. förfina och förfina... tills handlingarna och dialogen är helt integrerade. Sedan skjuter vi det."

I en intervju med Laura Miller sa Leigh: "Jag gör verkligen stilistiska filmer, men stil blir inte en ersättning för sanning och verklighet. Det är en integrerad, organisk del av det hela." Han strävar efter att skildra det vanliga livet, "det verkliga livet", som utspelar sig under förmildrande omständigheter. Han har sagt, "Jag är inte en intellektuell filmskapare. Det här är känslomässiga, subjektiva, intuitiva, instinktiva, sårbara filmer. Och det finns en känsla av förtvivlan...Jag tror att det finns en känsla av kaos och oordning." Om kritiken Naked fick, sa Leigh: "Kritiken kommer från den typen av håll där "politisk korrekthet" i sin värsta manifestation är utbredd. Det är en sådan här naiv föreställning om hur vi borde vara i en orealistisk och totalt ohälsosam överhälsosam sätt."

Leighs karaktärer kämpar ofta "för att uttrycka outsägliga känslor. Ord är viktiga, men sällan tillräckligt. Konsten att undvika och misslyckas i kommunikation kommer förvisso från Pinter , som Leigh erkänner som en viktig påverkan. Han beundrar särskilt Pinters tidigaste verk och regisserade The Caretaker samtidigt som fortfarande på RADA."

Leigh har hjälpt till att skapa stjärnor – Liz Smith i Hard Labor , Alison Steadman i Abigail's Party , Brenda Blethyn i Grown-Ups , Antony Sher i Goose-Pimples , Gary Oldman och Tim Roth i Meantime , Jane Horrocks i Life Is Sweet , David Thewlis i Naked – och har sagt att listan över skådespelare som har arbetat med honom – inklusive Paul Jesson , Phil Daniels , Lindsay Duncan , Lesley Sharp , Kathy Burke , Stephen Rea och Julie Walters – "innehåller en imponerande, nästan representativ kärna av enastående brittisk skådespelartalang." Hans känslighet har jämförts med Yasujirō Ozu och Federico Fellini . I The New York Review of Books skrev Ian Buruma : "Det är svårt att komma på en London-buss eller lyssna på folket vid nästa bord i en cafeteria utan att tänka på Mike Leigh. Liksom andra helt originella artister har han satsat ut hans eget territorium. Leighs London är lika utmärkande som Fellinis Rom eller Ozus Tokyo."

Influenser

Leigh har citerat Jean Renoir och Satyajit Ray bland sina favoritfilmskapare. I en intervju 1991 citerade han också Frank Capra , Fritz Lang , Yasujirō Ozu och till och med Jean-Luc Godard , "fram till slutet av 60-talet." När han blev pressad för brittiska influenser i den intervjun hänvisade han till Ealing-komedierna , "trots deras omedvetet nedlåtande sätt att porträttera arbetarklassens människor" och de tidiga brittiska New Wave- filmerna på 60-talet. På frågan om sina favoritkomedier svarade han, One, Two, Three , La règle du jeu och "any Keaton ". Kritikern David Thomson har skrivit att, med kameraarbetet i hans filmer som kännetecknas av "en fristående, medicinsk vaksamhet", kan Leighs estetik med rätta jämföras med Ozus. Michael Coveney skrev: "Ozus trånga inhemska interiörer finner många ekon i Leighs scener på trappor och i korridorer och på landningar, särskilt i Grown-Ups , Meantime and Naked . Och två underbara små avsnitt i Ozu's Tokyo Story , i en frisörsalong och en bar, måste ha funnits i Leighs undermedvetna minne när han gjorde The Short and Curlies (1987), ett av hans mest förödande roliga verk och pubscenen i Life Is Sweet .

Favoritfilmer

2012 deltog Leigh i det årets Sight & Sound- filmundersökningar. Samtida regissörer hölls vart tionde år för att välja ut de bästa filmerna genom tiderna och ombads att välja tio filmer. Leigh namngav följande tio:

• American Madness (USA, 1932)
• Barry Lyndon (USA, 1975)
• Emigranterna (Sverige, 1970)
• Hur en mygga fungerar (USA, 1912)
• Jag är Kuba (Kuba, 1964)
• Jules och Jim (Frankrike, 1962)
• Radio Days (USA, 1987)
• Sånger från andra våningen (Sverige, 2000)
• Tokyo Story (Japan, 1953)
• The Tree of Wooden Clogs (Italien, 1978)

Privatliv

I september 1973 gifte sig Leigh med skådespelerskan Alison Steadman . De har två söner. Steadman medverkade i sju av sina filmer och flera av hans pjäser, inklusive Wholesome Glory och Abigail's Party . De skilde sig 2001. Leigh bodde då i centrala London med skådespelerskan Marion Bailey .

Politisk aktivism

Leigh är en ateist och en framstående supporter av Humanists UK . Han är också republikan (antimonarkist). 2014 stödde Leigh offentligt "Hacked Off" och dess kampanj för självreglering av brittisk press genom att "skydda pressen från politisk inblandning och samtidigt ge ett viktigt skydd till de utsatta."

I november 2019 undertecknade Leigh tillsammans med andra offentliga personer ett brev som stödde Labour-partiets ledare Jeremy Corbyn , och kallade honom "en ledstjärna av hopp i kampen mot framväxande högerextrema nationalism, främlingsfientlighet och rasism i stora delar av den demokratiska världen" och stöder honom i riksdagsvalet i Storbritannien 2019 . I december 2019, tillsammans med 42 andra ledande kulturpersonligheter, undertecknade Leigh ett brev som stödde Labourpartiet under Corbyns ledning i det allmänna valet 2019. I brevet stod det: "Labours valmanifest under Jeremy Corbyns ledning erbjuder en transformativ plan som prioriterar människors och planetens behov framför privat vinst och några fås egenintressen."

Filmografi

Huvudartikel: Verk av Mike Leigh

År	Titel	Direktör	Författare	Distribution
1971	Dystra ögonblick	Ja	Ja	BBC-filmer
1983	Under tiden	Ja	Ja	BBC-filmer
1988	Höga förväntningar	Ja	Ja	Skouras bilder
1990	Livet är gott	Ja	Ja	Palace bilder
1993	Naken	Ja	Ja	Fine Line-funktioner
1996	Hemligheter & lögner	Ja	Ja	Oktober filmer
1997	Karriärtjejer	Ja	Ja	Film4-produktioner
1999	Topsy-Turvy	Ja	Ja	Pathé Distribution
2002	Allt eller inget	Ja	Ja	UGC-filmer
2004	Vera Drake	Ja	Ja	Fine Line-funktioner
2008	Happy-Go-Lucky	Ja	Ja	Momentum bilder
2010	Ett annat år	Ja	Ja	Sony Pictures Classics
2014	Mr Turner	Ja	Ja
2018	Peterloo	Ja	Ja	Entertainment One / Amazon

Utmärkelser och utmärkelser

Huvudartikel: Lista över utmärkelser och nomineringar som tagits emot av Mike Leigh

Leigh har nominerats vid Oscarsgalan sju gånger: två gånger vardera för Secrets & Lies och Vera Drake (bästa originalmanus och bästa regi) och en gång för Topsy-Turvy , Happy-Go-Lucky och Another Year (endast för bästa originalmanus) . Leigh har även vunnit flera priser på stora europeiska filmfestivaler. Mest anmärkningsvärt är att han vann priset för bästa regissör i Cannes för Naked 1993 och Guldpalmen 1996 för Secrets & Lies . Han vann Leone d'Oro för bästa film vid den internationella filmfestivalen i Venedig 2004 med Vera Drake .

Han utsågs till officer av det brittiska imperiets orden (OBE) i 1993 års födelsedagsutmärkelser , för tjänster till filmindustrin.

2002 tilldelades han en hedersexamen från University of Essex .

Se även

• Köksvask realism
• Arga unga män
• Arbetarklasskultur

Vidare läsning

• Carney, Raymond Francis, Junior och Quart, Leonard, The Films of Mike Leigh: Embracing the World (Cambridge Film Classics, General Editor: Carney, Raymond Francis, Junior, Cambridge, New York, New York, Oakleigh, Melbourne och Port Melbourne , Victoria, Madrid, Kapstaden, Singapura, São Paulo, São Paulo, Delhi och New Delhi, National Capital Territory of Delhi, Dubai, Dubai, Tôkyô och México, Distrito Federal: Cambridge University Press, 2000 ) .
•   Clements, Paul, The Improvised Play (London: Methuen, 1983) ISBN 0-413-50440-9 (pbk.)
• Coveney, Michael , Världen enligt Mike Leigh (pocketupplaga, London: HarperCollins Publishers , 1997, Ursprungligen publicerad: London: HarperCollins Publishers, 1996), Inkluderar ett "Preface to the Paperback Edition", s. xvii–xxiv.
• Movshovitz, Howie (red.) Mike Leigh Interviews (Mississippi: University Press of Mississippi, 2000)
• O'Sullivan, Sean, Mike Leigh (samtida filmregissörer) (Urbana: University of Illinois Press, 2011)
• Raphael, Amy (red.), Mike Leigh om Mike Leigh (London: Faber & Faber, 2008)
• Whitehead, Tony, Mike Leigh (brittiska filmmakare) (Manchester: Manchester University Press, 2007)

externa länkar

• Mike Leigh på IMDb
• Mike Leigh på BFI :s Screenonline
• Mike Leigh på Internet Off-Broadway Database
• Mike Leigh om Happy-Go-Lucky och på barndomsbesök hos morföräldrar i Hitchin, ITV Local Anglia-intervju 2008
• Mike Leigh live på Film Unlimited – The Guardian , 17 mars 2000.