Walter Kerr Theatre

Walter Kerr Theatre
Ritz Theatre
Walter Kerr Theatre - Hadestown (48295952136).jpg
Walter Kerr Theatre 2019
Map
Adress
219 West 48th Street Manhattan , New York, USA
Koordinater Koordinater :
Ägare Jujamcyn teatrar
Typ Broadway teater
Kapacitet 975
Produktion Hadestown
Konstruktion
Öppnad 21 mars 1921
Antal aktiva år 1921–1939, 1942–1943, 1971–1973, 1983–nuvarande
Arkitekt Herbert J. Krapp
Webbplats
www .jujamcyn .com

Walter Kerr Theatre , tidigare Ritz Theatre , är en Broadway- teater på 219 West 48th Street i teaterdistriktet Midtown Manhattan i New York City . Teatern designades av Herbert J. Krapp och byggdes för bröderna Shubert 1921. Lokalen, som döptes om 1990 efter teaterkritikern Walter Kerr , har 975 platser över tre nivåer och drivs av Jujamcyn Theatres . Fasaden är enkelt utformad och i mönstrat tegel . Auditoriet innehåller detaljer i Adam-stil , två balkonger och väggmålningar.

Familjen Shuberts utvecklade Ritz Theatre efter första världskriget som en del av ett teaterkomplex runt 48th och 49th Streets. Ritz Theatre öppnade den 21 mars 1921 med pjäsen Mary Stuart , och den hyrdes ut till William Harris Jr., som drev den i ett decennium. Efter många misslyckade föreställningar hyrdes teatern ut till Works Progress Administrations Federal Theatre Project från 1936 till 1939, och fungerade sedan som en CBS- och NBC -sändningsstudio. The Ritz var kortvarigt värd för legitima shower 1942 och 1943, och det fungerade återigen som en studio för ABC fram till 1965. The Ritz övergavs i flera år tills Eddie Bracken tog över 1970, renoverade den och var värd för flera kortlivade shower från 1971 till 1973. Under 1970-talet fungerade Ritz på olika sätt som en pornografisk teater, vaudevillehus, barnteater och affischlager. Jujamcyn tog över 1981 och öppnade den igen två år senare efter en omfattande restaurering. Teatern renoverades igen 1990 och döptes om efter Kerr.

Webbplats

Walter Kerr Theatre ligger på 219 West 48th Street , på den södra trottoaren mellan Eighth Avenue och Broadway , i stadsdelen Midtown Manhattan i New York City. Den rektangulära markytan täcker 8 034 kvadratfot (746,4 m 2 ), med en fasad på 80 fot (24 m) på 49th Street och ett djup på 100 fot (30 m). Walter Kerr delar kvarteret med Eugene O'Neill Theatre i norr och Crowne Plaza Times Square Manhattan i öster. Andra närliggande byggnader inkluderar One Worldwide Plaza och St. Malachy Roman Catholic Church i nordväst, Ambassador Theatre och Brill Building i nordost, Morgan Stanley Building i sydost, Longacre Theatre och Ethel Barrymore Theatre i söder, och Samuel J. Friedman Theatre i sydväst.

Design

Walter Kerr Theatre (tidigare Ritz Theatre) designades av Herbert J. Krapp och byggdes 1921 för bröderna Shubert. Det är en del av en grupp av sex teatrar planerade av Shuberts efter första världskriget, varav fyra byggdes. Edward Margolies var huvudentreprenören som byggde teatern.

Fasad

Fasaden är enkel i designen, speciellt i jämförelse med Krapps andra verk för familjen Shubert. I synnerhet teatrarna Ambassador och Ritz designades i mönstrat tegel, med den enda utsmyckningen som tegelstenens arrangemang. Denna sparsamma utsmyckning kan tillskrivas bristen på pengar under åren efter första världskriget. Teaterhistorikern William Morrison beskrev designschemat som "utilitaristiskt i det extrema", dekorerat endast av brandtrappor framför fasaden, samt murverk. lagt i ett diamantmönster. Ovanför entrén i markplan hänger ett tält och en stor skylt är monterad på höger sida av fasaden mot öster.

Hörsal

Auditoriet nås av en lobby dekorerad med falska granitväggar och ett vinrött tak. Walter Kerr Theatre har en orkesternivå och två balkonger. Inredningen liknade Krapps tidigare i Broadhurst och Plymouth (nu Gerald Schoenfeld) , men Ritz hade färre platser än antingen Broadhurst eller Plymouth, med endast cirka 975 totalt vid öppningstillfället. Broadway League nämner att teatern har 945 platser, medan Playbill ger en siffra på 918 platser. Endast orkesternivån är rullstolsanpassad; de andra sittplatserna kan endast nås med steg. Huvudtoaletterna är placerade på första balkongplanet, men det finns rullstolsanpassade toaletter på orkesterplanet.

Liksom Krapps övriga Broadway-hus är aulans interiör inredd i Adam-stil. Interiörens färgschema var ursprungligen lila, vermillion och guld. Familjen Shuberts designstudio övervakade det dekorativa upplägget. En samtida tidningsartikel sa att interiören använde en bladgulddesign som var "antydande till den italienska renässansen". 1983 gjordes teatern om i rosa, lila och grått.

Prosceniumbågen på framsidan av auditoriet var 24 fot (7,3 m) hög och 40 fot (12 m) bred . Ovanför prosceniumbågen finns en väggmålning som restaurerades vid en renovering 1983. Denna väggmålning föreställer Diana med två hundar; det är okänt vem som ursprungligen designade väggmålningen. Två andra väggmålningar hade planerats för Ritz när det öppnade, men de installerades inte förrän på 1980-talet. Teatern innehåller också art déco- ljuskronor, lampor och lampetter , som är från 1983.

Historia

Times Square blev epicentrum för storskaliga teateruppsättningar mellan 1900 och den stora depressionen . Under 1900- och 1910-talen utvecklades många teatrar i Midtown Manhattan av bröderna Shubert , ett av den tidens stora teatersyndikat. The Shuberts härstammar från Syracuse, New York , och expanderade downstate in i New York City under det första decenniet av 1900-talet. Bröderna kontrollerade en fjärdedel av alla pjäser och tre fjärdedelar av teaterbiljettförsäljningen i USA 1925. Efter första världskriget övervägde familjen Shubert att bygga sex teatrar längs 48th och 49th Streets, strax norr om Times Square. Av dessa byggdes endast fyra, och endast tre (ambassadören, O'Neill och Kerr) överlever.

Original Broadwaylopp

1920-talet

The Shuberts tillkännagav planer för sina sex nya teatrar i september 1920. Bröderna trodde att platserna på 48th och 49th Streets kunde vara lika lönsamma som teatrar på 42nd Street , som historiskt sett var Times Squares legitima teaternav. En plats på 48th Street valdes ut förutom tre på 49th Street, och Krapp anlitades för att designa teatrarna. Den februari meddelade familjen Shubert att teatern på 48th Street skulle heta Ritz och att den skulle öppna nästa månad. Det hade bara gått 66 dagar från byggstart till teaterns färdigställande, vilket New-York Tribune kallade ett "världsrekord".

Teatern öppnade den 21 mars 1921 med John Drinkwaters Mary Stuart . Nästa månad arrenderade William Harris Jr Ritz Theatre i tio år, och han tog genast med Porter Emerson Browne -pjäsen The Bad Man till Ritz. Senare samma år stod teatern värd för sin första hit: pjäsen Blåskäggs åttonde fru, med Ina Claire . The Ritz var mestadels värd för korta serier av pjäser under de första åren, som Madame Pierre 1922 med Roland Young . Nästa år var teatern värd för The Enchanted Cottage med Katharine Cornell , samt In Love with Love med Lynn Fontanne . Pjäsen Outward Bound , med Margalo Gillmore , Leslie Howard och Alfred Lunt , öppnade på Ritz i januari 1924. Den juli arrenderade Hassard Short teatern för sin Ritz Revue, som öppnade i september och var teaterns första musikaliska produktion. Också det året etablerades Al Jolsons Coolidge-Dawes Theatrical League på teatern, och lokalen satte upp John Galsworthy- pjäsen Old English med George Arliss .

Pjäsen The Kiss in the Taxi öppnades på Ritz 1925 med Claudette Colbert , och Young Blood med Helen Hayes öppnade senare samma år. Detta följdes 1927 av Bye, Bye, Bonnie med Ruby Keeler , The Legend of Leonora med Grace George och The Thief med Alice Brady och Lionel Atwill . AH Woods hyrde Ritz senare samma år för att visa hans pjäs The First of These Gentlemen . Pjäsen Excess Baggage öppnade i slutet av 1927, med Frank McHugh och Miriam Hopkins , och varade till och med mitten av 1928. Nästa produktion blev också en succé: Courage with Janet Beecher , som öppnade i oktober 1928 och pågick till följande juni. Därefter var teatern värd för Broken Dishes , som öppnade i november 1929 och presenterade Donald Meek och Bette Davis . Samma månad öppnade den populära komedin Mendel, Inc. med Smith och Dale , som löper under nästa år. I slutet av 1920-talet hade Shuberts tagit över Ritz Theatres bokningar från Harris efter flera floppkörningar .

1930-talet

Federal Theatre Projects levande tidningsproduktion , Power (februari–augusti 1937)

Många av Ritz-teaterns uppsättningar på 1930-talet blev kortlivade. Bland dessa föreställningar fanns en version av den engelska pjäsen Nine till Six med en skådespelarroll som helt bestod av kvinnor i slutet av 1930. Nästa år spelades den Pulitzerprisbelönta pjäsen Alison's House samt Elliott Lesters Two i två veckor. Sekunder . Dessutom Ruth Draper en serie karaktärsskisser på Ritz i slutet av 1932. Elizabeth McFadden-melodraman Double Door ockuperade Ritz under slutet av 1933, medan Mildred Natwick och Frank Lawton spelade nästa år i The Wind and the Rain . Andra shower från perioden inkluderade underkjolfeber 1935 med Leo G. Carroll och Dennis King , samt Co-Respondent Unknown 1936 med Peggy Conklin och Ilka Chase .

I december 1936 stod Works Progress Administration (WPA)'s Federal Theatre Project värd för en veckolång serie av sitt dansprogram, The Eternal Prodigal, på Ritz efter elva månaders förberedelser. Teatern var värd för Power , en show producerad som en del av WPA:s Living Newspaper- serie, följande februari; det varade i fem månader. I november 1937 presenterade Surry Players sin återupplivning av Shakespeares As You Like It på Ritz. Därefter Gilbert Millers produktion av TS Eliot -pjäsen Murder in the Cathedral på Ritz i februari 1938 och pågick i sex veckor. WPA hade sedan premiär för musikalen Pinocchio på Ritz i januari 1939, men produktionen stängde den maj efter att Federal Theatre Project upplöstes.

Lekstuga

Sändningsstudio

Utsikt över den vanliga tegelfasaden

Lee Shubert hyrde Ritz till CBS i oktober 1939. Följaktligen blev Ritz känd som CBS Theatre No. 4, och kompletterade tre andra sändningsstudior på 141 West 45th Street, 251 West 45th Street och 1697 Broadway . CBS tog snabbt teater nr 4 i bruk för inspelningen av The Gay Nineties Revue och Walter O'Keefes Tuesday Night Party . The Ritz hade fungerat som en CBS-teater i bara några månader när NBC tecknade ett 25-veckors hyresavtal för teatern i januari 1940. Bland annat användes NBC-studion för att spela in TV-programmet 21 Men and a Girl , samt som ett tal av USA:s presidentkandidat Wendell Willkie 1940 . NBC:s hyreskontrakt på Ritz löpte ut i början av 1942, och teatern återvände till laglig användning när revyn Harlem Cavalcade öppnades i maj 1942. Leonard Sillmans New Faces of 1943 öppnade den december. Detta följdes 1943 av en återupplivning av den långvariga pjäsen Tobacco Road .

Blue Network hyrde Ritz Theatre i slutet av 1943 och använde först teatern för PR-sändningar. Blue Network-studion användes för att sända Radio Hall of Fame , den första regelbundna nätverksshowen som spelades in av tv-kameror, såväl som sådana händelser som ett konsertframträdande av Thomas Beecham . Hattie Hill-godset sålde teatern till bröderna Simon i mars 1945; på den tiden var det en sändningsstudio för WJZ-TV (senare WABC-TV) . Den november förvärvade bröderna Shubert teatern av Leonard H. Burns, Margaret F. Doyle och Harriet P. Stieff. ABC , som drev WJZ-TV, hyrde teatern för treårsperioder från 1946. Det var en av tre studior som ABC använde i slutet av 1940-talet. ABC:s sändningar på teatern inkluderade en spelshow som heter Stop the Music (för vilken ett omklädningsrum på andra våningen var utrustat med en telefonväxel ), såväl som en Thanksgiving- varieté.

ABC uppgraderade belysningen och utökade Ritz scenen med cirka 56 m 2 1950; detta krävde att alla sittplatser i orkestern togs bort. Vid den tiden var Ritz en av flera tidigare Broadway-teatrar som hade konverterats till sändningsstudior under de senaste åren. ABC-studion förblev i bruk även när familjen Shubert sålde teatern till John Minary i juli 1956. I sin tur sålde Minary teatern till fastighetsinvesteraren Joseph P. Blitz den december; vid den tiden rapporterades lokalen ha 600 platser. Blitz samägde teatern med Herbert Fischbach, som i februari 1957 köpte ut Blitz andel. Royal Ballet fick ett alternativ på Ritz 1962, med avsikt att visa fyra baletter av Alan Carter . Leonard Tow och Roger Euster, ägare till Little Theatre (ett annat Broadway-hus omvandlat till en studio), förvärvade Ritz 1963. Nästa år sålde Euster sin andel till Leonard B. Moore. Därefter var teatern mörk från 1965 till 1969.

Kort legitim återkomst, barnteater

Tält

1970 tog Eddie Bracken över teatern. Scott Fagan och Martin Dubermans rockmusikal Soon bokades till Ritz, vilket markerade den första legitima uppsättningen på teatern på nästan tre decennier, men Soon floppade med tre föreställningar i januari 1971. Detta följdes i april 1971 av August Strindbergs Dödsdansen , med Rip Torn och Viveca Lindfors , som stängde efter fem föreställningar. Båda dessa pjäser använde tillfälliga sittplatser som installerades ovanför betongorkestern. Därefter var teatern värd för pornografiska filmer och vaudeville , med en massagesalong bakom scenen.

Producenten Arthur Whitelaw och hans partners Seth Whitelaw, Ben Gerard och Joseph Hardy tog ett 15-årigt hyreskontrakt på Ritz, och hade ursprungligen för avsikt att hysa deras Movie Musical Theatre där. De restaurerade teatern 1972 för $225 000, installerade nya mattor, stolar och belysning. Den restaurerade teatern hade 896 platser, även om de två första raderna av platser kunde tas bort. The Ritz öppnade igen den 8 mars 1972 med musikalen Children! Barn! , med Gwen Verdon . Showen mottogs så dåligt att den stängde samma kväll. Nästa show var pjäsen Skynda, Harry i oktober 1972; liksom sina föregångare var showen en flopp som avslutades efter två framträdanden. Detta följdes i februari 1973 av den brittiska hiten No Sex Please, We're British med Maureen O'Sullivan , men den misslyckades på Broadway med 16 föreställningar.

Efter att Ritz hade varit ledig i flera månader tog Robert F. Kennedy Theatre for Children över i september 1973 och öppnade nästa månad. Under denna tid kämpade barnteatern i stämningar om huruvida den kunde döpas efter den bortgångne politikern Robert F. Kennedy . RFK Children's Theatre försummade att betala hyra och 1976 vräktes den från Ritz under en talan väckt av Fidelity Mutual Life Insurance Company i Philadelphia. Efteråt användes Ritz för att lagra affischer. Stadsstyrelsen tog över teatern och lokalens tak började läcka.

Jujamcyn operation

1980-talet

1981 lade utvecklaren Jason Carter och Jujamcyn Theatres in bud på Ritz på en avskärmningsauktion. Carter vann auktionen, men han sålde teatern till Jujamcyn för 1,7 miljoner dollar och behöll sina lufträttigheter för byggandet av en skyskrapa som heter Ritz Plaza. The Ritz var tvungen att fortsätta presentera legitima shower i utbyte mot lufträttigheterna, men Carter hade tänkt bygga lägenheter ovanför teatern. teatrarna Ritz och ANTA (nu August Wilson) . Jujamcyn meddelade att det skulle öppna Ritz igen för att motverka den förestående rivningen av teatrarna Helen Hayes och Morosco två kvarter söderut. Roger Morgan Studios och Karen Rosen från KMR Design övervakade teaterns renovering, som kostade 1,5 miljoner dollar. Nya belysningsarmaturer och säten installerades, tillsammans med ny scenbelysning, VVS och luftkonditionering. En ny 85 fot bred (26 m) scen byggdes, medan den 43 fot breda (13 m) prosceniumöppningen behölls. Den andra balkongnivån, som används för luftkonditioneringsutrustning, förvandlades till en sittplan.

Renoveringen slutfördes faktiskt 1982, men Jujamcyn hade inte kunnat boka några föreställningar för teatersäsongen 1982–1983. Showen Hell of a Town hade faktiskt bokats 1982 men lades senare ner. Slutligen, den 10 maj 1983, The Flying Karamazov Brothers teatern med sin självbetitlade jongleringshow. Nästa januari Ian McKellen upp i en soloshow, Acting Shakespeare ; det gick i en månad. Efteråt försökte Ritz att begränsa publiken för flera föreställningar till 499 platser, eftersom ett hus med 500 platser skulle kräva förhandlingar med Broadways teaterfack. Broadways teatraliska fackföreningar hade klassificerat Ritz som "utrotningshotad" eftersom den konsekvent var underutnyttjad. Producenten Morton Gottlieb föreslog först planen med 499 platser för sin pjäs Dancing in the End Zone 1984. Detta följdes av Doubles 1985, som därefter blev en succé och gick över till att använda teaterns fulla kapacitet, samt revyn Jerome Kern Åker till Hollywood 1986.

New York City Landmarks Preservation Commission (LPC) hade börjat överväga att skydda Ritz som ett landmärke 1982, med diskussioner som fortsatte under de kommande åren. Medan LPC påbörjade en omfattande ansträngning för att ge Broadway-teatrar landmärkestatus 1987, var Ritz bland de få teatrar för vilka LPC nekade antingen exteriört eller inre landmärkestatus. Bland teaterns uppsättningar 1987 var pjäsen A Month of Sundays , musikalen Nite Comic och en Penn & Teller- special. 1989 Rocco Landesman att teatern skulle renoveras för 1,9 miljoner dollar och att den skulle döpas om till dramakritikern Walter Kerr . Den sista produktionen som arrangerades på Ritz innan det döptes om var Chu Chem , som pågick från april till maj 1989. I slutet av året hade fasaden rengjorts till en kostnad av $400 000.

1990- och 2000-talen

Teatern öppnade igen den 5 mars 1990, med en musikalisk hyllning till Walter Kerr. Den första produktionen på den nyrenoverade teatern var August Wilsons The Piano Lesson , som öppnade nästa månad och pågick till och med januari 1991. The Shuberts, the Nederlanders och Jujamcyn bildade Broadway Alliance i juni 1990, där varje bolag avsatte en av dess teatrar för att presentera dramer och komedier till reducerade biljettpriser. Programmet täckte Belasco , Nederlander och Walter Kerr. Paul Rudnick -pjäsen I Hate Hamlet öppnade sedan i april 1991 och spelades i 80 föreställningar. Detta följdes 1992 av Abraham Tetenbaums kortlivade pjäs Crazy He Calls Me och Wilsons Two Trains Running . Tony Kushners Angels in America: Millennium Approaches , den första delen av en tvådelad pjäs, öppnade i maj 1993. Den andra delen, Angels in America: Perestroika , öppnade i november 1993; de två delarna framfördes i repertoar fram till slutet av 1994. Terrence McNallys pjäs Love! Tapperhet! Medkänsla! flyttade från off-Broadway 1995, och Patti LuPone framförde en solokonsert senare samma år med 46 framträdanden. Wilson's Seven Guitars hade premiär på Walter Kerr 1996, följt av en nypremiär av Noël Cowards pjäs Present Laughter .

Dansspecialen Forever Tango lanserades på Walter Kerr 1997 och pågick i nio månader. De följande två produktionerna var hits av irländska dramatiker. Martin McDonaghs off-Broadway-pjäs The Beauty Queen of Leenane flyttade till Walter Kerr 1998, följt nästa år av Conor McPhersons The Weir . Coward's Waiting in the Wings hade sin första Broadway-produktion på Walter Kerr i december 1999, och flyttade tre månader senare till Eugene O'Neill Theatre . Eugene O'Neills pjäs A Moon for the Misbegotten återupplivades sedan i mars 2000 och pågick i flera månader. David Auburns pjäs Proof överfördes från off-Broadway den oktober och spelades i 917 föreställningar till och med januari 2003. Därefter öppnade komedin Take Me Out i februari 2003 och pågick i ett år. Detta följdes i april 2004 av den kortlivade drama Sixteen Wounded , sedan i december 2004 av Wilsons Gem of the Ocean .

Efter att Jujamcyns president James Binger dog 2004 köpte Rocco Landesman Walter Kerr och Jujamcyns fyra andra teatrar 2005, tillsammans med lufträttigheterna ovanför dem. Jordan Roth gick med i Jujamcyn som fast producent samma år. John Patrick Shanleys pjäs Doubt: A Parable öppnade också på Walter Kerr 2005 och pågick i över ett år. Därefter öppnade musikalen Grey Gardens i slutet av 2006 för en upplaga av 307 föreställningar, och Chazz Palminteris soloshow A Bronx Tale lanserades på teatern 2007. Walter Kerr visade flera relativt korta serier 2008 och 2009, inklusive A Catered Affären , Måsen och Irenas löfte . 2009 förvärvade Roth en andel på 50 procent i Jujamcyn och övertog full drift av företaget när Landesman gick med i National Endowments of the Arts. I slutet av det året återupplivades Stephen Sondheim -musikalen A Little Night Music och pågick till januari 2011.

2010-talet till idag

Scen av Walter Kerr Theatre med uppsättningen av Hadestown

De första nyproduktionerna på 2010-talet var en återupplivning av John Guares The House of Blue Leaves 2011, följt samma år av musikalen Lysistrata Jones . Walter Kerr var sedan värd för pjäserna Clybourne Park , The Heiress och The Testament of Mary under de kommande två åren, samt en återupplivning av Forever Tango- dansspecialen i mitten av 2013. Musikkomedin A Gentleman's Guide to Love and Murder öppnade i november 2013, och den stannade i nästan 1 000 föreställningar till början av 2016, efter att ha nästan misslyckats tidigt. De följande två föreställningarna var återupplivningar: Arthur Millers drama The Crucible , som öppnade i mars 2016, och William Finn och James Lapines musikal Falsettos , som öppnade den oktober.

Walter Kerr var sedan värd för en originalproduktion av musikalen Amélie i april och maj 2017. Den oktober började musikern Bruce Springsteen sin konsertspecial Springsteen på Broadway , som ursprungligen var tänkt att stanna på teatern i åtta veckor. Showen blev omedelbart populär och förlängdes tre gånger, den sista föreställningen var den 15 december 2018. Musikalen Hadestown var nästa föreställning som öppnades på Walter Kerr, med premiär i april 2019; från 2023 är det den längsta föreställningen i teaterns historia. Teatern stängde i mars 2020 på grund av covid-19-pandemin och öppnade igen den 2 september 2021 med föreställningar av Hadestown . Jujamcyn och Ambassador Theatre Group kom överens om att gå samman i början av 2023; det kombinerade företaget skulle driva sju Broadway-teatrar, inklusive Walter Kerr.

Anmärkningsvärda produktioner

Produktionerna listas efter år för deras första föreställning.

Ritz teater

Walter Kerr Theatre

Sedan dess återöppning har Walter Kerr hyst sju vinnare av Tony Award för bästa pjäs : Angels in America: Millennium Approaches , Angels in America: Perestroika , Love! Tapperhet! Medkänsla! , Proof , Take Me Out , Doubt och Clybourne Park . Den rymde också två vinnare av Tony Award för bästa musikal: A Gentleman's Guide to Love and Murder och Hadestown .

Anteckningar

Citat

Källor

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Walter_Kerr_Theatre&oldid=1144173179 "