Leo McCarey

Leo McCarey
Leo McCarey.jpg
McCarey på uppsättningen av Make Way for Tomorrow (1937)
Född
Thomas Leo McCarey

( 1898-10-03 ) 3 oktober 1898
Los Angeles, Kalifornien , USA
dog 5 juli 1969 (1969-07-05) (70 år)
Santa Monica, Kalifornien , USA
Viloplats Holy Cross Cemetery, Culver City
Alma mater USC Gould School of Law
Yrken
  • Direktör
  • producent
  • manusförfattare
Politiskt parti Republikan
Make
Stella Martin
.
( m. 1920 <a i=3>). ​
Barn 1
Släktingar Ray McCarey (bror)

Thomas Leo McCarey (3 oktober 1898 – 5 juli 1969) var en amerikansk filmregissör, ​​manusförfattare och producent. Han var involverad i nästan 200 filmer, den mest kända idag är Duck Soup , Make Way for Tomorrow , The Awful Truth , Going My Way , The Bells of St. Mary's , My Son John och An Affair To Remember .

Samtidigt som McCarey huvudsakligen fokuserade på komedier med skrubbbollar under 1930-talet, vände sig McCarey mot att producera mer socialt medvetna och öppet religiösa filmer under 1940-talet, och fick till slut framgång och hyllning i båda genrerna. McCarey var en av de mest populära och etablerade komediregissörerna under eran före andra världskriget.

Liv och karriär

Född i Los Angeles, Kalifornien , gick McCarey i St. Joseph's Catholic School och Los Angeles High School. Hans far var Thomas J. McCarey, som Los Angeles Times kallade "världens största kamppromotor". Leo McCarey skulle senare göra en boxningskomedi med Harold Lloyd kallad The Milky Way (1936).

McCarey tog examen från University of Southern California Law School och prövade förutom lagen gruvdrift, boxning och låtskrivande innan han blev regissörsassistent till Tod Browning 1919. Det var McCareys pojkvän, skådespelaren och framtida regissörskollegan David Butler , som hänvisade honom till Browning. Browning övertygade McCarey, trots sitt fotogeniska utseende, att arbeta på den kreativa sidan som författare snarare än som skådespelare. McCarey finslipade sedan sina färdigheter i Hal Roach Studios . Roach hade anställt honom som gagman 1923, efter att McCarey hade imponerat på honom med sitt sinne för humor, efter en handbollsmatch tillsammans på en sportklubb. McCarey skrev till en början gags för Our Gang- serien och andra studiostjärnor, producerade och regisserade sedan kortfilmer, inklusive tvårullare med Charley Chase . Chase skulle faktiskt bli McCareys mentor. Efter komikerns död 1940 citerades McCarey för att säga: "Vad jag än har haft eller kan ha framgång, är jag skyldig hans hjälp eftersom han lärde mig allt jag vet." De två männen var särskilt kompatibla, eftersom de båda hade en hobby vid sidan om att försöka skriva populära låtar.

Medan han var på Roach, castade McCarey, enligt senare intervjuer, Stan Laurel och Oliver Hardy tillsammans och ledde utvecklingen av deras karaktärer på skärmen, vilket skapade ett av de mest uthålliga komediteamen genom tiderna. Han dök bara officiellt upp som regissör för duons kortfilmer We Faw Down (1928), Liberty (1929) och Wrong Again (1929), men skrev många manus och övervakade regin av andra. År 1929 var han vice ordförande för produktionen för studion. Mindre kända från denna period är kortfilmerna han regisserade med Max Davidson när Roach satte ihop irländsk-amerikanen McCarey med den judisk-amerikanske skådespelaren för en serie "dialektkomedier". De har återupptäckts på senare år, efter deras utställning 1994 på Giornate del Cinema Muto i Pordenone Italien.

Under ljudepoken fokuserade McCarey på långfilmsregi och arbetade med många av erans största stjärnor, inklusive Gloria Swanson ( Indiscreet , 1931 ), Eddie Cantor ( The Kid From Spain , 1932 ), Marx Brothers ( Duck Soup ). , 1933 ), WC Fields ( Six of a Kind , 1934 ) och Mae West ( Belle of the nineties , 1934). En serie om sex filmer på Paramount stannade av med hans produktion av Make Way for Tomorrow 1937. Medan historien om ett äldre par som måste separeras av ekonomiska skäl och familjeskäl under depressionen inte var utan humor i sin behandling. , resultaten var för impopulära i biljettkassan och regissören släpptes. Ändå erkändes filmen tidigt för sin betydelse genom att den valdes ut till den permanenta samlingen av det nyligen bildade Museum of Modern Art i New York City. På senare år blev det kanoniskt, och till och med betraktat av vissa som McCareys mästerverk, på grund av uppmärksamma mästare som Bertrand Tavernier , Charles Silver och Robin Wood . Senare 1937, inbjuden till Columbia, fick McCarey sin första Oscar för bästa regissör för The Awful Truth, med Irene Dunne och Cary Grant , en skruvad komedi som lanserade Cary Grants unika skärmpersona, till stor del framtagen av McCarey (Grant kopierade många av McCareys filmer). manér). Tillsammans med likheten i deras namn, delade McCarey och Cary Grant en fysisk likhet, vilket gjorde det ännu lättare för Grant att efterlikna McCareys intonationer och uttryck . Som manusförfattaren/regissören Peter Bogdanovich noterar: "Efter The Awful Truth , när det kom till lätt komedi, fanns det Cary Grant och sedan var alla andra också rankade." [ citat behövs ]

Efter framgången med The Awful Truth kunde McCarey, som Frank Capra , ha blivit en Columbia- kontraktsregissör med en viss självständighet. Istället gick han sin egen väg och sålde historien som skulle bli The Cowboy And The Lady till Sam Goldwyn och flyttade sedan till RKO för tre filmer. En bilolycka 1940 hindrade honom från att regissera My Favorite Wife, en slags uppföljare till The Awful Truth med samma två stjärnor, så den överlämnades till Garson Kanin även om McCarey arbetade med en del av redigeringen.

McCarey var en troende romersk-katolik och var djupt bekymrad över sociala frågor. Under 1940-talet blev hans arbete mer seriöst och hans politik mer konservativ. 1944 regisserade han Going My Way , en berättelse om en driftig präst, den ungdomlige Fader Chuck O'Malley, spelad av Bing Crosby , för vilken han vann sin andra Oscar för bästa regi och Crosby vann en Oscar för bästa manliga huvudroll. McCareys andel i vinsten från denna dundersuccé gav honom den högsta rapporterade inkomsten i USA för 1944, och dess uppföljning, The Bells of St. Mary's (1945), som parade ihop Crosby med Ingrid Bergman och gjordes av McCareys nybildade produktionsbolag, var lika framgångsrikt. Enligt Paul Harrill i Great Directors , erkände McCarey att filmen till stor del är baserad på hans moster, syster Mary Benedict, som dog av tyfus. McCarey vittnade som ett vänligt vittne tidigt i utfrågningarna av Un-American Activities Committee som undersökte kommunistisk aktivitet i Hollywood.

Allmänheten reagerade negativt på några av hans filmer efter andra världskriget . Till exempel misslyckades hans antikommunistiska film My Son John (1952) i biljettkassan. Men fem år senare var han med och skrev, producerade och regisserade An Affair to Remember . Filmen, med Cary Grant och Deborah Kerr i huvudrollerna , var en nyinspelning (med exakt samma manus) av hans film Love Affair från 1939 med Irene Dunne och Charles Boyer . 1993 gjorde den enormt populära romantiska komedifilmen Sleepless In Seattle av Nora Ephron så frekventa referenser till An Affair To Remember att den gav den äldre filmen ett helt nytt liv i väckelser, kabel-TV och video, med resultatet att den är förmodligen McCareys mest populära och lättillgängliga film idag. Han följde denna hit med Rally 'Round the Flag, Boys! (1958), en komedi med Paul Newman och Joanne Woodward i huvudrollerna . Hans sista bild var den dåligt mottagna Satan Never Sleeps (1962), som liksom My Son John var en hård kritik av kommunismen .

Auteurskritikern Andrew Sarris har sagt att McCarey "representerar en improvisationsprincip i den amerikanska filmens historia." Under större delen av sin karriär var McCareys filmningsmetod, rotad i de tysta, att drastiskt förändra berättelseidéerna, affärerna och dialogen i de manus som tidigare tillhandahållits studiorna och skådespelarna. Han satt vanligtvis vid ett piano och klottrade medan den ibland upprörda besättningen väntade på inspiration. Som Bing Crosby sa om Going My Way : "Jag tror att förmodligen 75 procent av varje dags skytte gjordes på setet av Leo." Även om denna teknik var ansvarig för en viss tafatthet och några grova kanter i de färdiga verken, hade många av McCareys scener en fräschör och spontanitet som saknades i den typiska mainstream Hollywood-biografen. Han var inte den enda regissören på sin tid som arbetade på det här sättet: komediregissörerna Gregory La Cava , Howard Hawks och George Stevens – den sista som också tog examen från Roach – var kända för sin användning av improvisation på inspelningsplatsen.

Den franske regissören Jean Renoir hyllade en gång den stora hyllningen att han sa att "Leo McCarey förstod människor bättre än någon annan Hollywood- regissör."

Död

Leo McCarey dog ​​den 5 juli 1969, 70 år gammal, av emfysem . Han begravdes på Holy Cross Cemetery i Culver City, Kalifornien . Hans yngre bror, regissören Ray McCarey , hade dött 21 år tidigare. 1978 donerades Leo McCareys produktionsrekord, inklusive manus, budgetar och korrespondens till Charles Feldman Library vid American Film Institute i Beverly Hills.

Filmografi

Filmer

Annat arbete

Oscarsgalan

Vinner
Nomineringar

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Leo_McCarey&oldid=1128634001 "