Robert Rossen

Robert Rossen
Robert Rossen.jpg
Robert Rossen
Född
Robert Rosen

( 1908-03-16 ) 16 mars 1908
New York City, USA
dog 18 februari 1966 (1966-02-18) (57 år)
New York City, USA
Yrke(n) Filmregissör , ​​manusförfattare , filmproducent
Antal aktiva år 1932–1963
Make Sue Siegel (1936-1966; hans död) (1913-2009)
Barn 3
Släktingar Daniel Rossen (barnbarn)

Robert Rossen (16 mars 1908 – 18 februari 1966) var en amerikansk manusförfattare, filmregissör och producent vars filmkarriär sträckte sig över nästan tre decennier.

Hans film från 1949 All the King's Men vann Oscars för bästa film , bästa skådespelare och bästa kvinnliga biroll , medan Rossen nominerades till en Oscar som bästa regi . Han vann Golden Globe för bästa regi och filmen vann Golden Globe Award för bästa film . 1961 regisserade han The Hustler , som nominerades till nio Oscars och vann två.

Efter att ha regisserat och skrivit för scenen i New York flyttade Rossen till Hollywood 1937. Därifrån arbetade han som manusförfattare för Warner Bros. fram till 1941, och avbröt sedan sin karriär för att till 1944 tjänstgöra som ordförande för Hollywood Writers Mobilization , ett organ för att organisera författare för insatsen under andra världskriget. 1945 gick han med i en strejklinje mot Warner Bros. Efter att ha gjort en film för Hal B. Wallis nybildade produktionsbolag, gjorde Rossen en för Columbia Pictures , en annan för Wallis och de flesta av hans senare filmer för sina egna företag, vanligtvis i samarbete med Columbia.

Rossen var medlem av det amerikanska kommunistpartiet från 1937 till omkring 1947, och trodde att partiet var "dedikerat till sociala ändamål av det slag som vi som fattiga judar från New York var intresserade av."

Han avslutade alla förbindelser med partiet 1949. Rossen kallades två gånger inför House Un-American Activities Committee (HUAC), 1951 och 1953. Han utövade sina femte ändringsrättigheter vid sitt första framträdande, och vägrade att uppge om han någonsin hade varit kommunist. Som ett resultat befann han sig svartlistad av Hollywood-studios och han kunde inte förnya sitt pass. Vid sitt andra framträdande utnämnde han 57 personer som nuvarande eller före detta kommunister och hans svartlistning upphörde. För att reparera ekonomin producerade han sin nästa film, Mambo , i Italien 1954. Medan The Hustler 1961 blev en stor framgång, gjorde konflikter på inspelningen av Lilith 1964 så desillusionerade att det var hans sista film före hans död två år. senare. [ citat behövs ]

Biografi

Tidigt liv och karriär

Robert Rosen föddes den 16 mars 1908 och växte upp på Lower East Side i New York City. Hans föräldrar var ryska judiska invandrare och hans far, Philip Rosen, var husmålare. Som ung gick han på New York University, hamnade i poolen och utkämpade några prisstrider - de två sistnämnda gav avgörande bakgrund för hans två största filmer, The Hustler och Body and Soul , respektive. Han bytte namn från "Rosen" till "Rossen" 1931.

Han började sin teaterkarriär som scenledare och regissör i lager och off-Broadway- produktioner, främst på de sociala och radikala teatrar som blomstrade i New York i början och mitten av 1930-talet, liksom John Huston , Elia Kazan och Joseph Losey . 1932 regisserade Rossen John Wexleys Steel , om arbetaragitation, och Richard Maibaums The Tree , om en lynchning . Ett år senare regisserade Rossen Birthright , där Maibaum attackerade nazismen , som just hade segrat i Tyskland med Adolf Hitlers diktatur 1933.

1935 skrev och regisserade Rossen sin första pjäs, The Body Beautiful , en komedi om en naiv burleskdansös . Även om pjäsen stängdes efter fyra föreställningar, Warner Bros.- regissören Mervyn LeRoy så imponerad att han skrev på Rossen på ett personligt manusförfattarkontrakt.

Äktenskap

1936 gifte sig Rossen med Susan Siegal; paret fick tre barn: Carol, Stephen och Ellen.

Jobba i Hollywood

För sin första kreditering i Hollywood skrev Rossen 1937 tillsammans med Abem Finkel ett manus baserat på åtalet mot brottsherren Lucky Luciano och så småningom med titeln Marked Woman . Även om några av Warner Bros.s ledning såg Rossen som en okänd kvantitet, vann resultatet beröm från både Jack L. Warner och Daily Worker . Rossens första solomanus var för They Won't Forget (1937), en fiktiv berättelse om lynchningen av Leo Frank , med Lana Turner i hennes debutframträdande.

Dust Be My Destiny , samskriven 1939 av Rossen, är berättelsen om en flykting från rättvisa som till slut frikänns med hjälp av en advokat och en journalist, den senare hävdar att "en miljon pojkar över hela landet" befann sig i en liknande belägenhet. Warner Bros. beordrade sedan producenten Lou Edelman att klippa manuset och tillade att "Detta är historien om två personer – inte en grupp. Det är ett individuellt problem – inte ett nationellt." Rossen var en av tre författare på gangstermelodraman The Roaring Twenties , som släpptes 1939. En nyinspelning av pjäsen och filmen Life Begins från 1932 skrevs 1939 av Rossen och släpptes 1940 som A Child Is Born . Handlingen berättade sex blivande mödrars erfarenheter, och det fanns lite utrymme för att modifiera originalet.

The Sea Wolf , släppt 1941, var baserad på Jack Londons roman . Även om filmen hade en stark skådespelare och produktion, kan Rossens omarbetning av manuset vara det största inflytandet på filmen. Medan kapten Larsens karaktär förblev både offer och förtryckt i en kapitalistisk hierarki, blev han en symbol för fascismen. Han delade upp romanens idealistiska hjälte i en intellektuell bosun och en rebellisk sjöman. Warner Bros. klippte många politiska poäng under produktionen.

Blues in the Night , skriven av Rossen och två kollegor och släpptes 1941, visar en grupp jazzmusiker som reser i depressionen . Deras informella metoder representerar arbetarklassens kultur snarare än storbandens kommersialiserade musik. The New York Times recensent tyckte dock att soundtracket var "ungefär allt filmen har att erbjuda", och Warner var besviken på försäljningen.

Efter attacken på Pearl Harbor den 7 december 1941 startade Screen Writers Guild den 8 december 1941 Hollywood Writers Mobilization, ett organ för att organisera författare för krigsinsatsen. Rossen tjänade som organets ordförande fram till 1944 och förespråkade öppnandet av en andra front för att stödja västeuropeiskt motstånd mot nazisterna . Hans inkomster var mycket större än 1937. Men hans arbete för Hollywood Writers Mobilization och för kommunistpartiet tvingade honom att överge några delvis utvecklade filmprojekt, inklusive The Treasure of the Sierra Madre , som John Huston så småningom regisserade 1948.

1945 gick Rossen med i en strejklinje mot Warner Bros, vilket gjorde Jack Warners fiende. Rossen skrev på ett kontrakt med ett oberoende produktionsbolag bildat av Hal Wallis , som tidigare varit Warner Bros.' produktionschef. Rossen skrev dock bara två fullständiga manus för detta företag, The Strange Love of Martha Ivers 1946 och Desert Fury 1947. I The Strange Love of Martha Ivers använde Rossen en novell av John Patrick för att introducera huvudintrigen, som sattes till 15 år senare och som Rossen skrev. Relationen mellan Rossen och Wallis sprack när Rossen fick erbjudanden från andra produktionsbolag.

Dick Powell hade varit en crooner men gjorde en ny karriär som dramatisk skådespelare. När Columbia Pictures gick med på att göra Johnny O'Clock åt honom 1947, kampanjade Powell framgångsrikt för att Rossen skulle regissera, och detta blev Rossens debut i regi. Eftersom denna kriminalmelodrama visade sig vara en blygsam framgång, signerade Roberts Productions Rossen för att regissera Abraham Polonskys manus av Body and Soul , som beskrevs av Bob Thomas som "möjligen den bästa priskampfilmen som någonsin gjorts." Rossen föredrog ett slut där hjälten vinner en boxningsmatch och sedan dödas av en gangster, men Polonsky insisterade på sitt eget slut, där hjälten flyr in i dunkel innan kampen. Efter framgångarna med Body and Soul bildade Rossen sitt eget produktionsbolag och skrev på ett kontrakt med Columbia Pictures som gav honom stor självständighet över varannan film som han gjorde i studion.

All the King's Men (1949) baserades på romanen med samma namn av Robert Penn Warren , som i sin tur var baserad på politikern Huey Longs karriär . Rossen introducerade ett nytt koncept, att det vanliga folkets försvarare i sin tur kan bli de nya exploatörerna. Som ett krav för hans medverkan i filmen var Rossen tvungen att skriva till Columbias Harry Cohn och säga att han inte längre var medlem i kommunistpartiet. Cohns kritik av utkastet till Rossens manus inkluderade att skrota en ramstruktur som var svår för publiken att följa och flera förbättringar av karaktärernas relationer och motivation. Ett möte med kommunistpartiet i Los Angeles kritiserade filmen hårt och Rossen avbröt alla förbindelser med partiet. All the King's Men vann Oscar för bästa film , Broderick Crawford vann priset för bästa skådespelare och Mercedes McCambridge hedrades som bästa kvinnliga biroll . Rossen nominerades till en Oscar för bästa regi men förlorade mot Joseph L. Mankiewicz för A Letter to Three Wives . Rossen vann en Golden Globe för bästa regi och filmen vann Golden Globe för bästa film. Hans nästa film, The Brave Bulls , regisserades 1950 och släpptes 1951. Detta var Rossens sista verk innan studion svartlistade honom. New York Times kritiker Bosley Crowther kallade denna "den bästa filmen om tjurfäktning hittills."

Examination av HUAC

Ytterligare information: House Un-American Activities Committee

Efter andra världskrigets slut 1945 blev spridningen av kommmunismen det största problemet i USA. 1946 republikanerna en överväldigande majoritet i kongressvalen . och använde denna makt för att undersöka kommunistiska element i media. Kinas kommunistiska seger 1949 och starten av Koreakriget 1950 förstärkte den antikommunistiska oro som fanns vid den tiden.

Under utfrågningar 1947 inkluderade Jack Warner Rossen bland de många öppet vänsterförfattare som hans studio Warner Bros. hade anlitat som den tidigaste och mest öppet antinazistiska studion i Hollywood. (Warner Bros. hade gjort Confessions of a Nazi Spy [1939] och kritiserades av republikanerna för deras vänsterskribenter vid den tiden.) Warner anklagade enligt uppgift Rossen för att införliva kommunistisk propaganda i manus och sparkade honom som ett resultat, även om vissa tror att han var också missnöjd med den författarfackliga verksamheten.

Rossen var ett av 19 "ovänliga vittnen" som ställdes i oktober 1947 av House Un-American Activities Committee (HUAC) under den andra Red Scare men var ett av åtta som inte kallades för att vittna. 1951 utnämndes Rossen till kommunist av flera HUAC-vittnen och han dök upp inför HUAC för första gången i juni 1951. Han utövade sina rättigheter enligt det femte tillägget mot självinkriminering, och tog det som kom att kallas den "förstärkta femman". ". Han vittnade om att han inte var medlem i kommunistpartiet och att han inte höll med partiets syften, men när han ombads uppge om han någonsin varit medlem i partiet vägrade Rossen att svara. Han placerades på den inofficiella svarta listan av Hollywood-studiorna, och Columbia bröt sitt produktionskontrakt med honom.

I en utbredd praxis under HUAC-utredningar vägrade det amerikanska utrikesdepartementet att förnya Rossens pass. Detta, och hans oförmåga att hitta arbete, förde Rossen, liksom sin vän, ex-kommunisten Elia Kazan, tillbaka till kommittén i maj 1953, där han identifierade 57 personer som kommunister. Han förklarade för kommittén varför han valde att vittna: "Jag tror inte, efter två års funderande, att någon enskild individ kan ägna sig åt lyxen av personlig moral eller ställa den mot vad jag känner idag mycket starkt är säkerheten. och denna nations säkerhet." Stephen Rossen kastade senare ljus över sin fars beslut:

Det dödade honom att inte arbeta. Han var splittrad mellan sin önskan att arbeta och sin önskan att inte prata, och han visste inte vad han skulle göra. Det jag tror att han ville veta var, vad skulle jag tycka om honom om han pratade? Han sa det dock inte på det sättet. Sedan förklarade han för mig politiken i det – hur studiorna var med på det, och det fanns aldrig någon chans att han skulle fungera. Han var under press, han var sjuk, hans diabetes var dålig och han drack. Vid det här laget förstod jag att han hade vägrat prata tidigare och hade gjort sin tid, ur min synvinkel. Vad kunde ett barn säga vid den tidpunkten? Du säger: 'Jag älskar dig och jag är bakom dig.'

Liksom Elia Kazans vittnesmål förstörde Rossens HUAC-antagning många livslånga vänskaper, tillsammans med att de påverkade karriären för många av Rossens kollegor. Kazans karriär blomstrade och Rossens karriär återfick också snabbt den produktivitet han hade haft innan den svarta listan. Han producerade, regisserade och var med och skrev The Hustler 1961, och han nominerades för bästa film , bästa regi och bästa manus, manus baserat på material från Another Medium Academy Awards, och delade nomineringen med sin medförfattare Sidney Carroll .

Återgå till filmskapande

Från 1952 till 1953 skrev Rossen Mambo och försökte reparera hans ekonomi efter nästan två år utan arbete efter HUAC-utfrågningen 1951. Han var tvungen att producera filmen i Italien, och den hade premiär i Italien 1954 och USA 1955. Rossen sa senare " Mambo skulle bara vara för skojs skull", men han "tog det på allvar, och det blev inte av. ." Kritiker avfärdade filmen. Men 2001 drog Dorothea Fischer-Hornung slutsatsen att filmen uppnådde mer än vad Rossen och samtida kritiker insåg. Den kvinnliga huvudrollen löser sina egna konflikter genom att ägna sig åt dans. Katherine Dunhams koreografi belyser denna process; och innovativ filmteknik intensifierar dansscenerna.

Rossen hoppades att Alexander den store (1956) skulle bli en storsäljare, men majoriteten av recensionerna kritiserade filmen för att den inte lyckades behålla publikens intresse. Recensionen från The New York Times skrev dock att "dess ögonblick av tristess är sällsynta...en för lång men omtänksam och spektakulär underhållning."

Robert Rossens gravplats

1961 var Rossen med och skrev, producerade och regisserade The Hustler . Med utgångspunkt i sina egna erfarenheter som poolhustler , samarbetade han med Sidney Carroll för att anpassa romanen med samma namn för filmduken. The Hustler nominerades till nio Oscarspriser och vann två. Rossen nominerades som bästa regissör, ​​och med Carroll för bästa anpassade manus, men vann inget av priserna. Han utsågs till bästa regissör av New York Film Critics Circle och delade tillsammans med Carroll Writers Guild of America Award för bästa skrivna drama. Hustler var en enorm populär framgång och är krediterad för att ha orsakat en återuppgång i populariteten för pool i USA, som hade varit på tillbakagång i decennier.

Rossen var redan sjuk när han började på sin sista film, Lilith (1964), och den mottogs dåligt i USA. Efter det tappade Rossen intresset för att regissera, enligt uppgift på grund av konflikter med filmens stjärna, Warren Beatty . Filmskaparen sa: "Det är inte värt den typen av sorg. Jag orkar inte mer. Jag har inget att säga på skärmen just nu. Även om jag aldrig gör en annan bild, har jag The Hustler på mitt rekord. Jag nöjer mig med att låta den stå för mig." Men vid tidpunkten för sin död planerade Rossen Cocoa Beach , ett manus han skapade 1962, som visar förhoppningarna och kampen för transienter i ett lokalt samhälle och kontrasterar detta med närliggande Cape Canaveral , som vänsterförfattaren Brian Neve beskrev som en "symbol av Amerikas kejserliga [sic] räckvidd".

Död

Rossen dog i New York City vid 57 års ålder den 18 februari 1966, efter en rad sjukdomar och är begravd på Westchester Hills Cemetery i Hastings-on-Hudson, New York. Hans barnbarn, Daniel Rossen , är gitarrist/vokalist i alternativa band Grizzly Bear och Department of Eagles . [ citat behövs ]

Reception

Rossen var en av regissörerna som utvecklade film gris (franska för "grå film"). I hans filmer för Warner Brothers mellan 1937 och 1944 var konsekventa teman villkoren för arbetande människor, porträtteringen av gangsters och utpressare och motstånd mot fascismen. Efter Dust Be My Destiny , skriven av Rossen och släpptes 1939, klagade Frank Nugent, som regelbundet recenserade för The New York Times , över Warner Brothers långa rad melodramer om pojkar från fattiga stadsdelar. Till skillnad från filmskapare som John Ford och Howard Hawks var Rossen villig att förklara sina mål som regissör: "Det gemensamma elementet för många av mina filmer är önskan om framgång, ambition, som är ett viktigt inslag i det amerikanska livet. Det är en viktigt element och har blivit allt viktigare i det som kallas västerländsk civilisation." Polonsky kommenterade att "Rossens talang är kraft som appliceras överallt utan uppehåll." Neve erkände att sociala angelägenheter var centrala i de flesta av Rossens verk, men kommenterade att Lilith skilde sig från Rossens tidigare filmer eftersom den betonade stämning snarare än berättande och undersökte genom bilder och tysta karaktären av missanpassning och galenskap.

Farber noterade de starka kvinnliga karaktärerna på 1930- och 1940-talen, och beklagar att de ersatts av enbart manliga relationer från 1950-talet och framåt. För det tidigare mönstret citerade Farber Rossens manus från 1946 The Strange Love of Martha Ivers, som var över melodramatisk men porträtterade en kvinna som konsumeras av makt, pengar och framgång. Lilith skapade en av få starka kvinnor på 1960-talet. Rossen förstörde i allmänhet huvudpersonen.

Alla Rossens pjäsmanus var adaptioner utom Marked Woman , Racket Buster och Alexander the Great , baserade på verkliga händelser. Innan han blev svartlistad 1951 var endast två av Rossens anpassningar av seriösa romaner, och Rossens tidiga utkast till manuset för Alla kungens män fick allvarlig kritik inom Columbia.

Medan han var produktionschef på Warner ansåg Hal Wallis att några av hans bästa filmer – inklusive The Roaring Twenties , Marked Woman och The Sea Wolf – skrevs av Rossen. Wallis var mycket nöjd med Rossens manus 1946 till The Strange Love of Martha Ivers, som producerades av Wallis eget företag. Rossen tackade dock nej till Wallis nästa två filmer. Både Wallis som producent och Rossen som manusförfattare och regissör ville verka som oberoende, snarare än under kontroll av en studio.

All the King's Men var en av de senare sociala "budskapsfilmerna" när Amerika blev konservativt. Thomas Schatz betraktade All the King's Men som möjligen den bästa i genren, eftersom den undersökte alkoholism, äktenskapsbrott, politisk korruption och journalistikens inflytande. År 2001 bevarade United States National Film Registry filmen som "kulturellt, historiskt eller estetiskt betydelsefull."

Rossen producerade, regisserade och var med och skrev The Hustler 1961. Vid den tiden berömde Variety skådespelarna, klagade över de "surliga aspekterna" av historien och tyckte att filmen var alldeles för lång. The New Republic berömde skådespelarna och Rossens "säkra, ekonomiska" regi, men tyckte att manuset "anstränger sig hårt för att ge en luft av hot och kriminalitet." Filmen vann två Oscarspriser och nominerades till ytterligare sju, nominerades i fyra av Golden Globes -kategorierna och fick många andra priser och nomineringar.

År 1997 bevarade National Film Registry The Hustler som "kulturellt, historiskt eller estetiskt betydelsefull." 2002 beskrev Roger Ebert filmen som en "där scener har en sådan psykisk tyngd att de växer i våra minnen" och berömde Rossens beslut att utveckla alla fyra huvudkaraktärerna, och James Berardinelli listade filmen i sin All Time Top 100 av liknande skäl . Ebert berömde också Rossens beslut att spela in filmen i "biljardsalongens stygiska dysterhet" skapad av svart-vitt. Andra utmärkelser dök upp på 2000-talet (decennium).

Nina Leibman betraktade Lilith som den mest extrema av den amerikanska filmindustrins tillämpningar, eller snarare felaktiga tillämpningar, av psykoanalytiska begrepp, eftersom patienten redan är psykotisk och har en meritlista av tidigare erövringar. I The New Biographical Dictionary of Film beskriver David Thomson Lilith som "en märklighet, den enda av [Rossens] filmer som verkar passionerad, mystisk och verkligen personlig. De andra filmerna kommer att se allt mer daterade och fristående ut, men Lilith kan växa ."

Bevarande

Academy Film Archive bevarade flera av Robert Rossens filmer, inklusive The Hustler , All the King's Men och Lilith .

Teater

Pjäser

Släpp Titel Anteckningar
1935 Kroppen vacker direktör
1960 Den coola världen medförfattare

Övrigt teaterarbete

Släpp Titel Anteckningar
1932 Stål direktör
Trädet
1933 födslorätt

Filma

Filmer

Släpp Titel Anteckningar
1947 Johnny O'Clock manusförfattare
Kropp och själ ingen
1949 Alla kungens män manusförfattare och producent
1951 The Brave Bulls producent
1954 Mambo medförfattare
1956 Alexander den store författare och producent
1957 ö i solen ingen
1959 De kom till Cordura medmanusförfattare
1961 Hustlern medmanusförfattare och producent
1964 Lilith manusförfattare

Annat filmarbete

Släpp Titel Anteckningar
1937 Märkt kvinna medförfattare
De kommer inte att glömma medmanusförfattare
1938 Racket Busters medförfattare
1939 Dust Be My Destiny manusförfattare
The Roaring Twenties medmanusförfattare
1940 Ett barn föds manusförfattare
1941 Havsvargen
Ut ur dimman medmanusförfattare
Blues i natten manusförfattare
1943 Mörkrets kant
1945 En promenad i solen
1946 Martha Ivers konstiga kärlek
1947 Desert Fury
1949 The Undercover Man producent

Anteckningar

  •   Bentley, Eric, red. (1971). Trettio år av förräderi: Utdrag från utfrågningar inför kammarkommittén för oamerikanska aktiviteter, 1938–1968 . New York, The Viking Press; ISBN 978-0-670-70165-0 .
  •   Cogley, John (1956). Rapport om svartlistning I · Filmer . New York, Arno Press & The New York Times; ISBN 0-405-03915-8 (1972 års upplaga).
  •   Dyer, RA (2003). Hustler Days: Minnesota Fats, Wimpy Lassiter, Jersey Red och America's Great Age of Pool . New York, Muf Books; ISBN 1-56731-807-X .

Källor

  • "Blues i natten (1941)" . Turners klassiska filmer . Turner Sports and Entertainment Digital Network . Hämtad 13 januari 2011 .
  • "Kropp och själ (1947)" . Turners klassiska filmer . Turner Sports and Entertainment Digital Network . Hämtad 3 december 2010 .
  • "The Brave Bulls (1951)" . Turners klassiska filmer . Turner Sports and Entertainment Digital Network . Hämtad 14 januari 2011 .
  • "Cool World (1964)" . Turners klassiska filmer . Turner Sports and Entertainment Digital Network . Hämtad 17 januari 2011 .
  • Deming, Mark. "Ö i solen" . allmovie.com . Rovi Corporation . Hämtad 16 juli 2010 .
  • "The Hustler (1961)" . Turners klassiska filmer . Turner Sports and Entertainment Digital Network . Hämtad 4 december 2010 .
  •   Cogley, John (1956). Rapport om svartlistning I · Filmer . Arno Press & New York Times. ISBN 0-405-03915-8 .
  • "Desert Fury (1947)" . Turners klassiska filmer . Turner Sports and Entertainment Digital Network . Hämtad 2 december 2010 .
  • "Dimman(1)" . Turners klassiska filmer . Turner Sports and Entertainment Digital Network . Hämtad 14 januari 2011 .
  •   Dyer, RA (2003). Hustler Days: Minnesota Fats, Wimpy Lassiter, Jersey Red och America's Great Age of Pool . New York: Muf Books. ISBN 1-56731-807-X .
  • "Lilith (1964)" . Turners klassiska filmer . Turner Sports and Entertainment Digital Network . Hämtad 5 december 2010 .
  • "Markerad kvinna (1937)" . Turners klassiska filmer . Turner Sports and Entertainment Digital Network . Hämtad 13 januari 2011 .
  • Berardinelli, James (2002). "Hustler, The" . ReelViews . Hämtad 27 februari 2010 .
  •   Buhle, Paul; Wagner, Dave (2002). Radical Hollywood: The Untold Story Behind America's Favorite Movies . New York: The New Press. ISBN 1-56584-718-0 .
  •   Dick, Bernard F. (1993). "Harrys hierarki" . The Merchant Prince of Poverty Row: Harry Cohn från Columbia Pictures . University Press of Kentucky. s. 157–180. ISBN 0-8131-1841-7 . Hämtad 3 mars 2010 .
  • "Ö i solen (1957)" . Turners klassiska filmer . Turner Sports and Entertainment Digital Network . Hämtad 2 december 2010 .
  • "Johnny O'Clock (1947)" . Turners klassiska filmer . Turner Sports and Entertainment Digital Network . Hämtad 2 december 2010 .
  • Kauffmann, Stanley (9 oktober 1961). "Paul Newmans talang". Den nya republiken . sid. 28.
  • "Mambo" . allmovie.com . Rovi Corporation . Hämtad 4 december 2010 .
  • "Mambo (1955)" . Turners klassiska filmer . Turner Sports and Entertainment Digital Network . Hämtad 4 december 2010 .
  • "Racket Busters (1938)" . Turners klassiska filmer . Turner Sports and Entertainment Digital Network . Hämtad 7 januari 2011 .
  • "Sjövargen (1941)" . Turners klassiska filmer . Turner Sports and Entertainment Digital Network . Hämtad 2 december 2010 .
  • "Rossen, regissör för många filmmästerverk, dör". UPI. 19 februari 1966.
  • Thomas, Bob (11 mars 1966). "Robert Rossen tänkte på en förestående död". Ada (Oklahoma) Evening News . Opartisk Press. sid. 11.
  • Thomson, David (2002). The New Biographical Dictionary of Film . London: Little, Brown.
  • Tomlinson, Doug. "Robert Rossen" . Filmreferens . Advameg, Inc. Hämtad 23 februari 2010 .
  • Variationspersonal (1 januari 1961). "The Hustler" . Variation . Reed Elsevier Inc. Hämtad 24 april 2008 .

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Robert_Rossen&oldid=1144064789 "