Paul Thomas Andersson

För den brittiske sci-fi-filmregissören, se Paul WS Anderson .

Paul Thomas Anderson
Anderson 2007
Född	( 1970-06-26 ) 26 juni 1970 Los Angeles , Kalifornien , USA
Yrken	Direktör producent manusförfattare filmfotograf
Antal aktiva år	1988 – nutid
Partner	Maya Rudolph (2001–nutid)
Barn	4
Förälder	Ernie Anderson (far)
Utmärkelser	Full lista

Paul Thomas Anderson (född 26 juni 1970), även känd under sina initialer PTA , är en amerikansk filmskapare. Hans filmer har genomgående fått kritik. Andersons filmer är ofta psykologiska dramer och kännetecknas av skildringar av bristfälliga och desperata karaktärer, utforskande av teman som dysfunktionella familjer, alienation, ensamhet och försoning, och en djärv visuell stil som använder rörlig kamera och långa tag . Anderson har nominerats till elva Oscarsutmärkelser , tre Golden Globe-priser och åtta BAFTA-priser ( vinner ett ), och har vunnit ett Silverlejon i Venedig , ett pris för bästa regissör i Cannes och både en Guld- och en Silverbjörn i Berlin .

Han gjorde sin långfilmsdebut med Hard Eight (1996). Han fick kritik och kommersiell framgång med Boogie Nights (1997) och fick ytterligare utmärkelser med Magnolia (1999) och Punch-Drunk Love (2002), en romantisk komedi-dramafilm. Andersons femte film, There Will Be Blood (2007), om en oljeprospektör under oljeboomen i södra Kalifornien , nämns ofta som en av 2000-talets största filmer. Detta följdes av The Master (2012), Inherent Vice (2014), Phantom Thread (2017) och Lakritspizza (2021).

Anderson är också känd för att ha regisserat musikvideor för artister som Fiona Apple , Radiohead , Haim , Joanna Newsom , Aimee Mann , Jon Brion och Michael Penn . Han regisserade en dokumentär, Junun (2015), om skapandet av albumet Junun i Indien. 2019 regisserade han en kort musikfilm, Anima , med Thom Yorke i huvudrollen .

Han är känd för sina frekventa samarbeten med skådespelarna Melora Walters och John C. Reilly , och den sena Philip Baker Hall och Philip Seymour Hoffman ; filmfotograf Robert Elswit ; kostymdesignern Mark Bridges ; och kompositörerna Jon Brion och Jonny Greenwood .

Tidigt liv

Andersons far, Ernie Anderson , i en annons från 1961

Anderson föddes i Studio City, Los Angeles , till Edwina (född Gough) och Ernie Anderson . Ernie var en skådespelare som var rösten för ABC och en Cleveland tv-skräckfilmsvärd känd som " Ghoulardi " (som Anderson senare döpte sitt produktionsbolag efter). Anderson växte upp i San Fernando Valley, ett av fyra syskon. Han har fem halvsyskon i sin fars första äktenskap. Han hade ett problem med sin mamma, men var nära sin far, som uppmuntrade honom att bli författare eller regissör. Anderson deltog i ett antal skolor, inklusive Buckley , John Thomas Dye School , Campbell Hall School , Cushing Academy och Montclair Prep .

Anderson var involverad i filmskapande från en ung ålder, och hade aldrig riktigt en alternativ plan till att regissera filmer. Han gjorde sin första film när han var åtta och började göra filmer på en Betamax videokamera som hans far köpte 1982. Han började senare använda 8 mm film , men insåg att video var lättare. Han började skriva i tonåren och experimentera med en Bolex 16-mm kamera . Efter år av experimenterande med "standardpris" skrev och filmade han sin första riktiga produktion som senior i gymnasiet på Montclair Prep med pengar som han tjänade på att städa burar i en djuraffär. Filmen var en 30-minuters mockumentär filmad på video kallad The Dirk Diggler Story (1988), om en pornografistjärna ; berättelsen inspirerades av John Holmes , som också fungerade som en stor inspiration för Boogie Nights .

Karriär

Tidig karriär

Anderson gick på Santa Monica College innan han registrerade sig och tillbringade två terminer som huvudämne i engelska vid Emerson College där han undervisades av David Foster Wallace, och bara två dagar vid New York University innan han började sin karriär som produktionsassistent på tv, filmer, musik videor och spelshower i Los Angeles och New York City. Eftersom han kände att materialet som visades för honom på filmskolan förvandlade upplevelsen till "läxor eller en syssla", bestämde sig Anderson för att göra en 20-minutersfilm som skulle bli hans "college".

För $10 000, bestående av spelvinster, hans flickväns kreditkort och pengar som hans far avsatt för honom för college, gjorde Anderson Cigarettes & Coffee (1993), en kortfilm som förbinder flera berättelserader med en sedel på $20. Filmen visades på Sundance Festival Shorts Program 1993. Han bestämde sig för att utöka filmen till långfilm och blev inbjuden till Sundances långfilmsprogram 1994 . Michael Caton-Jones fungerade som Andersons mentor. Han såg Anderson som någon med "talang och en fullt utformad kreativ röst, men inte mycket praktisk erfarenhet", och gav honom några hårda och praktiska lektioner.

1990-talet

Medan han var på Sundances långfilmsprogram hade Anderson redan ett avtal med Rysher Entertainment om att regissera sin första fullängdsfilm, Sydney , med omtiteln Hard Eight . Efter att ha slutfört filmen redigerade Rysher den igen. Anderson, som fortfarande hade arbetsavtrycket av sitt ursprungliga klipp, skickade in filmen till filmfestivalen i Cannes 1996, där den visades på Un Certain Regard- avdelningen. Anderson lyckades få versionen släppt, men först efter att han gav filmen om titeln och samlade in de 200 000 $ som krävdes för att avsluta den. Anderson, Philip Baker Hall, John C. Reilly och Gwyneth Paltrow bidrog till den slutliga finansieringen. Den version som släpptes var Andersons och hyllningen från filmen startade hans karriär. Filmen följer en senior spelare som tar en hemlös man under sina vingar, medan han blir romantiskt inblandad med en orolig servitris. Den presenterade också Philip Seymour Hoffman som en arrogant spelare, som inledde ett fem-filmssamarbete mellan paret. I sin recension av filmen Chicago Sun-Times kritiker Roger Ebert : "Filmer som Hard Eight påminner mig om vilka originella, övertygande karaktärer filmerna ibland kan ge oss."

Anderson arbetade på manuset till sin andra långfilm under sina problem med Hard Eight , och avslutade den 1995. Resultatet blev hans breakout-film Boogie Nights , som är baserad på hans kortfilm The Dirk Diggler Story , och utspelar sig i The Golden Age of Porr. Filmen följer en nattklubbsdiskare ( Mark Wahlberg ) som blir en populär pornografisk skådespelare under sitt artistnamn . Manuset uppmärksammades av New Line Cinemas president, Michael De Luca , som kände sig "helt gaga" när han läste det. Den släpptes den 10 oktober 1997 och blev en kritisk och kommersiell framgång. Burt Reynolds karriär och gav utbrytande roller för Wahlberg och Julianne Moore . Efter filmens produktion vägrade Reynolds att spela i Andersons tredje film, Magnolia . Vid den 70:e Oscarsgalan nominerades filmen till tre priser, inklusive för bästa manliga biroll (Reynolds), bästa kvinnliga biroll (Moore) och bästa originalmanus .

Efter framgången med Boogie Nights sa New Line till Anderson att han kunde göra vad han ville för sin nästa film och gav honom kreativ kontroll. Även om Anderson från början ville göra en film som var "intim och småskalig", fortsatte manuset att blomma ut. Den resulterande filmen var ensemblestycket Magnolia (1999), som berättar historien om den märkliga interaktionen mellan flera individer i San Fernando-dalen. Anderson använde musiken av Aimee Mann som grund och inspiration för filmen, och gav henne i uppdrag att skriva åtta nya låtar. Vid den 72:a Oscarsgalan nominerades filmen till tre Oscarspriser, inklusive för bästa manliga biroll ( Tom Cruise ), bästa originallåt för "Save Me" av Aimee Mann och bästa originalmanus. Anderson sa efter filmens släpp, "vad jag verkligen känner är att Magnolia är, på gott och ont, den bästa filmen jag någonsin kommer att göra."

2000-talet

Adam Sandler , Paul Thomas Anderson, Emily Watson och Philip Seymour Hoffman vid filmfestivalen i Cannes 2002

Efter framgången med Magnolia uppgav Anderson att han skulle vilja arbeta med Adam Sandler i framtiden, och att han var fast besluten att göra sin nästa film till en jämförelsevis kortare längd på 90 minuter. Det resulterande inslaget var den romantiska komedi-dramafilmen Punch -Drunk Love (2002), med Sandler i huvudrollen, med Emily Watson som porträtterade hans kärleksintresse. Berättelsen kretsar kring en belägrad småföretagare med ilska problem och sju förmögna systrar. En underintrig i filmen baserades delvis på David Phillips (även kallad Puddingkillen). Sandler fick kritiskt beröm för sin roll i sin första stora avgång från mainstreamkomedier som hade gjort honom till en stjärna. På filmfestivalen i Cannes 2002 vann Anderson priset för bästa regissör och nominerades till Guldpalmen .

There Will Be Blood (2007) var löst baserad på Upton Sinclairs roman Oil! . Den följer en hänsynslös silvergruvarbetare som utnyttjar oljeboomen i södra Kalifornien i början av 1900-talet. Mot en budget på 25 miljoner dollar tjänade filmen 76,1 miljoner dollar över hela världen. There Will Be Blood mottog åtta Oscarsnomineringar , och nominerade med No Country for Old Men för flest nomineringar det året. Anderson nominerades för bästa film, bästa regi och bästa anpassade manus, och förlorade alla tre till Coen Brothers för No Country for Old Men . Daniel Day-Lewis vann Oscar för bästa manliga huvudroll och Robert Elswit vann priset för bästa film . Paul Dano fick en BAFTA-nominering för bästa manliga biroll. Anderson nominerades för bästa regi från Directors Guild of America . There Will Be Blood betraktades av vissa kritiker som en av de största filmerna under årtiondet, och vissa partier förklarade att den var en av de mest framgångsrika amerikanska filmerna i den moderna eran. David Denby från The New Yorker skrev, "den unge manusförfattaren och regissören Paul Thomas Anderson har nu gjort ett arbete som kan jämföras med Griffiths och Fords största prestationer ", medan Richard Schickel proklamerade att det var "en av de mest originella amerikanska filmerna som någonsin gjorts" ." 2017 New York Times filmkritiker AO Scott och Manohla Dargis den till "det 21:a århundradets bästa film hittills".

2010-talet – nutid

I december 2009 arbetade Anderson med ett nytt projekt om en "karismatisk intellektuell" som startar en ny religion på 1950-talet. En medarbetare till Andersons uppgav att idén till filmen hade funnits i Andersons huvud i cirka 12 år. Mästaren släpptes den 14 september 2012 i Nordamerika till kritikerros. Filmen följer en alkoholiserad från andra världskriget , som träffar ledaren för en religiös rörelse känd som "The Cause". Även om filmen inte hänvisar till rörelsen, har den "länge antagits allmänt vara baserad på Scientologi ." Filmen fick tre nomineringar vid den 85:e Oscarsgalan , inklusive för Joaquin Phoenix för bästa huvudroll , Philip Seymour Hoffman för bästa manliga biroll och Amy Adams för bästa kvinnliga biroll .

Produktionen av filmatiseringen till Thomas Pynchons roman Inherent Vice från 2009 började i maj och slutade i augusti 2013. Filmen markerade första gången som Pynchon lät hans verk anpassas för duken, och Anderson fick arbeta med Phoenix för en sekund tid. Birollerna inkluderar Owen Wilson , Reese Witherspoon , Jena Malone , Martin Short , Benicio Del Toro , Katherine Waterston och Josh Brolin . Efter premiären i december 2014 fick filmen två nomineringar vid den 87:e Oscarsgalan, inklusive för bästa anpassade manus och bästa kostymdesign .

Mehrangarh Fort i Jodhpur , Rajasthan , där Junun filmades

Anderson regisserade Junun , en dokumentär från 2015 om tillkomsten av albumet av kompositören och Radiohead -gitarristen Jonny Greenwood , Radiohead-producenten Nigel Godrich , den israeliska kompositören Shye Ben Tzur och en grupp indiska musiker. De flesta av föreställningarna spelades in på 1400-talets Mehrangarh Fort i Rajasthan . Junun hade premiär på filmfestivalen i New York 2015 .

Andersons åttonde långfilm, Phantom Thread , som utspelar sig i Londons modeindustri 1954, släpptes 2017. Day-Lewis spelade huvudrollen i sin sista filmroll hittills, efter att ha spelat huvudrollen i sin näst sista film Lincoln . I rollistan finns även Lesley Manville , Vicky Krieps och Richard Graham . Focus Features distribuerade filmen i USA, med Universal som skötte internationell distribution. Huvudfotografering började i januari 2017. Elswit var frånvarande under produktionen, och trots påståenden om att Anderson agerade som filmfotograf på filmen, gavs ingen officiell kredit. Den 16 februari 2019 sa Elswit att han inte skulle arbeta med Anderson på hans nästa filmer. Phantom Thread fick sex nomineringar vid 90:e Oscarsgalan och vann en för bästa kostymdesign.

2019 regisserade Anderson kortfilmen Anima , med Radiohead-sångaren Thom Yorke i huvudrollen och med musik från Yorkes album Anima . Den visades på utvalda IMAX- biografer den 26 juni och släpptes på Netflix den 27 juni. Den nominerades till bästa musikfilm vid Grammy Awards 2020 . Andersons nionde långfilm, Lakritspizza , fick en bred premiär den 25 december 2021. Lakritspizza fick tre Oscarsnomineringar, inklusive bästa film och bästa regi. Filmen utspelar sig på 1970-talet och handlar om en tonårsskådespelare.

Annat arbete

År 2000 skrev och regisserade Anderson ett segment för Saturday Night Live med Ben Affleck , "SNL FANatic", baserat på MTV -serien FANatic . Han var en standby-regissör under 2005 inspelningen av Robert Altmans A Prairie Home Companion för försäkringsändamål, eftersom Altman var 80 år gammal vid den tiden. 2008 skrev och regisserade Anderson en 70-minuters pjäs på Largo Theatre , bestående av en serie vinjetter med Maya Rudolph och Fred Armisen i huvudrollerna , med livemusik av Jon Brion .

Anderson har regisserat musikvideor för artister som Fiona Apple , Radiohead, Haim , Joanna Newsom , Aimee Mann , Jon Brion och Michael Penn . Anderson regisserade en kortfilm för Haim 2017, Valentine , med tre musikaliska framträdanden från bandet.

Influenser och stil

Influenser

Anderson gick på filmskola för bara två dagar, och föredrar istället att lära sig genom att titta på filmer av regissörer han gillade tillsammans med den medföljande regissörens ljudkommentar . Han har citerat Stanley Kubrick , Robert Altman , Jonathan Demme , Martin Scorsese , Orson Welles , Alfred Hitchcock , Max Ophüls , John Huston , Anthony Mann , David Mamet , Francois Truffaut , Vincente Minnelli , Akira Kurosawa , Steven Spielberg , Billy Wilder , Mike Leigh Wilder , , Frank Tashlin och Robert Downey, Sr. som influenser.

Teman och stil

Anderson är känd för filmer som utspelar sig i San Fernando Valley med realistiskt felaktiga och desperata karaktärer. Bland de teman som behandlas i Andersons filmer är dysfunktionella familjeförhållanden , alienation , surrogatfamiljer, ånger, ensamhet, öde, förlåtelsens kraft och det förflutnas spöken. Anderson använder ofta upprepning för att bygga betoning och tematisk konsekvens. I Boogie Nights , Magnolia , Punch Drunk Love och The Master , används frasen "Jag gjorde ingenting" minst en gång, vilket utvecklar teman om ansvar och förnekelse . Andersons filmer är kända för sin djärva visuella stil som inkluderar stilistiska varumärken som ständigt rörlig kamera, steadicam-baserade långfilmer , minnesvärd användning av musik och audiovisuella bilder i flera lager. Anderson tenderar att referera till Exodusboken , antingen explicit eller subtilt, som i återkommande hänvisningar till 2 Mosebok 8:2 i Magnolia , som krönikar grodorplågan , som kulminerar med det bokstavliga regnandet av grodor i filmens klimax, eller titeln och teman i There Will Be Blood , en fras i 2 Mosebok 7:19, som beskriver blodplågan .

Inom sina tre första filmer, Hard Eight , Boogie Nights och Magnolia , utforskade Anderson teman om dysfunktionella familjer, alienation och ensamhet. Boogie Nights och Magnolia var kända för sina stora ensemblebesättningar , som Anderson återvände till i Inherent Vice . I Punch-Drunk Love utforskade Anderson liknande teman, men uttryckte en annan visuell stil, avskaffade influenserna och referenserna från sina tidigare filmer, var mer surrealistisk och hade en ökad känsla av verklighet. Den var också kort, jämfört med hans tidigare två filmer, på 90 minuter.

There Will Be Blood skilde sig från hans första fyra filmer, men delade liknande teman och stil som felaktiga karaktärer, rörlig kamera, minnesvärd musik och en lång speltid. Filmen var mer öppet engagerad i politik än vad hans tidigare filmer hade varit, och undersökte kapitalism och teman som vildhet, optimism och besatthet. Mästaren behandlade "idéer om amerikansk personlighet, framgång, rotlöshet, mästare-lärjunge-dynamik och fader-son ömsesidigt säker förstörelse." Alla hans filmer behandlar amerikanska teman, med affärer kontra konst i Boogie Nights , ambition i There Will Be Blood och självuppfinnande i Mästaren .

Frekventa medarbetare

Philip Seymour Hoffman medverkade i fem av Andersons filmer.

Anderson samarbetar ofta med många skådespelare och besättningar och bär dem över på varje film. Han har hänvisat till vanliga skådespelare som "my little rep company", inklusive John C. Reilly , Philip Baker Hall , Julianne Moore , William H. Macy , Melora Walters och, mest framträdande, den bortgångne Philip Seymour Hoffman . Luis Guzmán anses också vara Andersons stammis. Hoffman spelade i Andersons första fyra filmer samt Mästaren . Förutom Paul F. Tompkins , Kevin Breznahan och Jim Meskimen , som alla hade lika små roller i Magnolia , hade There Will Be Blood en helt ny skådespelare. Anderson är en av tre regissörer – de andra är Jim Sheridan och Martin Scorsese – som Daniel Day-Lewis har samarbetat med mer än en gång. Robert Elswit fungerade som filmfotograf för Andersons filmer, förutom Mästaren som spelades in av Mihai Mălaimare Jr. och Phantom Thread som inte har någon krediterad filmfotograf. Jon Brion fungerade som kompositör för Hard Eight , Magnolia och Punch-Drunk Love, och Jonny Greenwood från Radiohead för varje film sedan dess. Dylan Tichenor redigerade Boogie Nights , Magnolia , There Will Be Blood och Phantom Thread . Anderson arbetar regelbundet med producenter, JoAnne Sellar , Scott Rudin , Michael De Luca och Daniel Lupi , och casting director Cassandra Kulukundis.

Medarbetare	Roll	Hård åtta	Boogiekvällar	Magnolia	Punch-Drunk Love	Det kommer att finnas blod	Mästaren	Inneboende Vice	Fantomtråd	Lakritspizza	Total
Jon Brion	Kompositör	Y		Y	Y						3
Mark Bridges	Kostymdesigner	Y	Y	Y	Y	Y	Y	Y	Y	Y	9
Robert Elswit	Filmfotograf	Y	Y	Y	Y	Y		Y			6
Jonny Greenwood	Kompositör					Y	Y	Y	Y	Y	5
Luis Guzmán	Skådespelare		Y	Y	Y						3
Philip Baker Hall	Skådespelare	Y	Y	Y							3
Philip Seymour Hoffman	Skådespelare	Y	Y	Y	Y		Y				5
Leslie Jones	Redaktör				Y		Y	Y			3
Cassandra Kulukundis	Gjutning		Y	Y	Y	Y	Y	Y	Y	Y	8
Daniel Lupi	Producent	Y	Y	Y	Y	Y	Y	Y	Y	Y	9
John C. Reilly	Skådespelare	Y	Y	Y						Y	4
JoAnne Sellar	Producent		Y	Y	Y	Y	Y	Y	Y	Y	8
Dylan Tichenor	Redaktör	Y	Y	Y		Y			Y		5
Melora Walters	Skådespelerska	Y	Y	Y			Y				4

Filmografi

Huvudartikel: Paul Thomas Anderson filmografi

Riktade funktioner

År	Titel	Distributör
1996	Hård åtta	Samuel Goldwyn Company
1997	Boogiekvällar	New Line Cinema
1999	Magnolia
2002	Punch-Drunk Love	Sony bilder släpps
2007	Det kommer att finnas blod	Paramount Vantage / Miramax
2012	Mästaren	The Weinstein Company
2014	Inneboende Vice	Warner Bros. Bilder
2017	Fantomtråd	Fokusfunktioner / Universalbilder
2021	Lakritspizza	United Artists Release / Metro-Goldwyn Mayer

Privatliv

Anderson dejtade musikern Fiona Apple från 1997 till 2000. Apple sa att han hade ett humör och en gång kastade en stol över rummet och knuffade ut henne ur sin bil, och att han gjorde henne "rädd och stel".

Anderson är vegan .

Anderson har varit i ett förhållande med skådespelerskan och komikern Maya Rudolph sedan november 2001. De bor i San Fernando Valley med sina fyra barn.

Utmärkelser och erkännande

Huvudartikel: Lista över utmärkelser och nomineringar som tagits emot av Paul Thomas Anderson

Anderson har kallats "en av de mest spännande talangerna som kommit på flera år" och "bland de högsta talangerna i dag." Efter släppet av Boogie Nights och Magnolia hyllades Anderson som en " wunderkind ". 2007 American Film Institute honom som "en av amerikansk films moderna mästare." 2012 The Guardian honom som nummer ett på sin lista över "De 23 bästa filmregissörerna i världen" och skrev "hans hängivenhet för sitt hantverk har intensifierats, med hans förakt för PR och kändisar som markerar honom som den mest hängivna filmskaparen av hans generation." 2013 Entertainment Weekly honom till den åttonde största arbetande regissören och kallade honom "en av de mest dynamiska regissörerna som dykt upp under de senaste 20 åren." Peter Travers från Rolling Stone skrev att " The Master , den sjätte filmen från den 42-årige manusförfattaren och regissören, bekräftar hans position som sin generations främsta filmskapartalang. Anderson är en rockstjärna, artisten som inte känner några gränser. "

Andra regissörer har också hyllat honom. I en intervju med Jan Aghed hänvisade Ingmar Bergman till Magnolia som ett exempel på den amerikanska filmens styrka. Sam Mendes hänvisade till Anderson som "en sann auteur - och det finns väldigt få av dem som jag skulle klassificera som genier". I sitt tacktal för Golden Globe Award för bästa regissör jämförde Ben Affleck Anderson med Orson Welles .

Från och med 2022 är Anderson den enda personen som har vunnit alla tre regissörspriserna från de tre stora internationella filmfestivalerna ( Cannes , Berlin , Venedig ).

Priser och nomineringar mottagits av Andersons filmer

År	Titel	Oscarsgalan		BAFTA Awards		Golden Globe Awards
		Nomineringar	Vinner	Nomineringar	Vinner	Nomineringar	Vinner
1997	Boogiekvällar	3		2		2	1
1999	Magnolia	3				2	1
2002	Punch-Drunk Love					1
2007	Det kommer att finnas blod	8	2	9	1	2	1
2012	Mästaren	3		4		3
2014	Inneboende Vice	2				1
2017	Fantomtråd	6	1	4	1	2
2021	Lakritspizza	3		5	1	4
Total		25	3	24	3	17	3

Regi för Oscarsrelaterade föreställningar

År	Artist	Filma	Resultat
Oscar för bästa skådespelare
2007	Daniel Day-Lewis	Det kommer att finnas blod	Vann
2012	Joaquin Phoenix	Mästaren	Nominerad
2017	Daniel Day-Lewis	Fantomtråd	Nominerad
Oscar för bästa manliga biroll
1997	Burt Reynolds	Boogiekvällar	Nominerad
1999	tom Cruise	Magnolia	Nominerad
2012	Philip Seymour Hoffman	Mästaren	Nominerad
Oscar för bästa kvinnliga biroll
1997	Julianne Moore	Boogiekvällar	Nominerad
2012	Amy Adams	Mästaren	Nominerad
2017	Lesley Manville	Fantomtråd	Nominerad

externa länkar

• Paul Thomas Anderson på IMDb
• Cigaretter och röda vinstockar - Den definitiva resursen för Paul Thomas Anderson
• Esquire magazine profil