Marlon Brando

Marlon Brando
Brando i One-Eyed Jacks (1961)
Född	Marlon Brando Jr. ( 1924-04-03 ) 3 april 1924 Omaha, Nebraska , USA
dog	1 juli 2004 (2004-07-01) (80 år) Los Angeles , Kalifornien , USA
Yrken	Skådespelare filmregissör aktivist
Antal aktiva år	1944–2004
Arbetar	Full lista
Makar	Anna Kashfi . . ( m. 1957; div. 1959 <a i=5>) ​ Movita Castaneda . . ( m. 1960; annullera. 1968 <a i=5>) ​ Tarita Teriipaia . . ( m. 1962; div. 1972 <a i=5>). ​
Partners	Rita Moreno (1954-1962) Jill Banner (1968–1982) Maria Cristina Ruiz (1988–2001)
Barn	11 (8 biologiska, 3 antagna); inklusive Christian och Cheyenne
Släktingar	Jocelyn Brando (syster) DA Pennebaker (kusin)
Utmärkelser	Full lista
Hemsida	marlonbrando .com
Signatur

Marlon Brando Jr. (3 april 1924 – 1 juli 2004) var en amerikansk skådespelare. Han anses vara en av de mest inflytelserika skådespelarna på 1900-talet och fick många utmärkelser under sin karriär, som sträckte sig över sex decennier, inklusive två Oscarsutmärkelser , två Golden Globe-utmärkelser , en Cannes Film Festival Award och tre British Academy Film Awards . Brando var också en aktivist för många orsaker, särskilt medborgarrättsrörelsen och olika indianrörelser . Efter att ha studerat med Stella Adler på 1940-talet, är han krediterad för att vara en av de första skådespelarna som förde Stanislavski-systemet av skådespeleri och metodskådespeleri till den vanliga publiken.

Brando växte upp i Omaha, Nebraska . På 1940-talet flyttade han till New York City och blev under inflytande av Stella Adler och Stanislavskis skådespeleri. Trots en rad föga imponerande framträdanden på scenen var han skicklig på att läsa sina karaktärer och förutsåg konsekvent var scenerna flödade. Brando fick till en början beröm och sin första Oscarsnominering för bästa skådespelare i en ledande roll för att återupprepa rollen som Stanley Kowalski i filmatiseringen av Tennessee Williams pjäs A Streetcar Named Desire 1951, en roll som han skapade framgångsrikt på Broadway . Han fick ytterligare beröm, och en första Oscar och Golden Globe Award, för sin insats som Terry Malloy i On the Waterfront . Det är fortfarande en vattendelare i Hollywoods historia, och hans verk fortsätter att studeras och tolkas. Hans skildring av den rebelliska motorcykelgängledaren Johnny Strabler i The Wild One visade sig vara ett emblem för erans generationsklyfta .

På 1960-talet tog Brandos karriär en kommersiell och kritisk nedgång. Han regisserade och spelade huvudrollen i kultvästern One-Eyed Jacks , en kommersiell flopp, varefter han levererade en rad anmärkningsvärda kassamisslyckanden, som började med Mutiny on the Bounty (1962 ) som skadade hans karriär. Efter tio år av underprestationer och markant minskat intresse för sina filmer gick han med på att göra ett screentest som Vito Corleone i Francis Ford Coppolas Gudfadern ( 1972). Han fick rollen och vann därefter sin andra Oscar och Golden Globe Award i en föreställning som anses vara bland de finaste i konstformens historia, baserad på omfattande undersökningar av kritiker, regissörer och andra skådespelare. Han tackade nej till Oscarspriset på grund av "filmindustrins behandling av amerikanska indianer i dag ... och även på grund av de senaste händelserna på Wounded Knee ", och skickade Sacheen Littlefeather till den tv-sända ceremonin för att vägra priset och göra ett uttalande å hans vägnar. The Godfather blev den mest inkomstbringande filmen som någonsin gjorts , och vid sidan av sin Oscarsnominerade framträdande i Last Tango in Paris (1972), återupprättade Brando sig i raden av toppstjärnor i biljettkassorna.

Efter ett uppehåll i början av 1970-talet nöjde Brando sig i allmänhet med att vara en välbetald karaktärsskådespelare i biroller av varierande kvalitet, som Jor-El i Superman (1978), som överste Kurtz i Apocalypse Now (1979) och Adam Steiffel i The Formula (1980), innan han tog en nioårig paus från filmen. Enligt Guinness Book of World Records fick Brando rekordstora 3,7 miljoner dollar (17 miljoner dollar i inflationsjusterade dollar) och 11,75 % av bruttovinsten för 13 dagars arbete med Superman . 1990- och 2000-talen präglades av kontroverser för Brando, och hans oroliga privatliv fick stor uppmärksamhet. Han kämpade med humörstörningar och juridiska frågor. Brando fortsätter att hållas högt; han var en av endast sex skådespelare som utsågs 1999 av Time i dess lista över århundradets 100 viktigaste personer . I den här listan Time också Brando som "Århundradets skådespelare".

tidigt liv och utbildning

Brando föddes i Omaha, Nebraska , den 3 april 1924, till Marlon Brando Sr. (1895–1965), en tillverkare av bekämpningsmedel och kemiskt foder, och Dorothy Julia Pennebaker (1897–1954). Brando hade två äldre systrar, som hette Jocelyn (1919–2005) och Frances (1922–1994). Hans härkomst var mestadels tyska, holländska, engelska och irländska. Hans patrilineära invandrarförfader, Johann Wilhelm Brandau, anlände till New York City i början av 1700-talet från Pfalz i Tyskland. Han är också en ättling till Louis DuBois , en fransk hugenott , som anlände till New York omkring 1660. Hans morfars farfar, Myles Joseph Gahan, var en irländsk invandrare som tjänstgjorde som läkare i det amerikanska inbördeskriget. 1995 gav han en intervju i Irland där han sa: "Jag har aldrig varit så lycklig i hela mitt liv. När jag klev av planet hade jag denna rush av känslor. Jag har aldrig känt mig hemma på en plats som jag gör. här. Jag överväger allvarligt irländskt medborgarskap." Brando växte upp som kristen vetenskapsman .

Brando som 10-åring

Hans mor, känd som Dodie, var okonventionell för sin tid; hon rökte, bar byxor och körde bil. Hon var själv skådespelerska och teateradministratör och hjälpte Henry Fonda att börja sin skådespelarkarriär. Hon var dock alkoholist och fick ofta hämtas hem från barer i Chicago av sin man. I sin självbiografi, Songs My Mother Teught Me , uttryckte Brando sorg när han skrev om sin mamma: "Kvalan som hennes drickande orsakade var att hon föredrog att bli full framför att ta hand om oss." Dodie och Brandos far gick så småningom med i Anonyma Alkoholister . Brando hyste mycket mer fiendskap för sin far och sa: "Jag var hans namne, men ingenting jag gjorde någonsin gladde eller ens intresserade honom. Han tyckte om att berätta för mig att jag inte kunde göra något rätt. Han hade en vana att säga till mig att jag aldrig skulle göra det. uppgå till vad som helst." När han var fyra, blev Brando sexuellt utnyttjad av sin tonårsguvernant . Brando fastnade för henne och var upprörd när hon lämnade honom. För resten av sitt liv var Brando upprörd över sin förlust. Runt 1930 flyttade Brandos föräldrar till Evanston, Illinois , när hans fars arbete tog honom till Chicago, men separerade 1935 när Brando var 11 år gammal. Hans mamma tog de tre barnen till Santa Ana, Kalifornien , där de bodde med hennes mamma. Brandos föräldrar försonades 1937, och nästa år lämnade Evanston och flyttade tillsammans till en gård i Libertyville, Illinois , en liten stad norr om Chicago. Mellan 1939 och 1941 arbetade han som vaktmästare på stadens enda biograf, The Liberty.

Brando, vars smeknamn i barndomen var "Bud", var en mimik från sin ungdom. Han utvecklade en förmåga att absorbera sätten hos barn han lekte med och visa dem dramatiskt samtidigt som han förblir i karaktären. Han introducerades för grannskapspojken Wally Cox och de två var närmaste vänner fram till Cox död 1973. I 2007 års TCM-biografi Brando: The Documentary, minns barndomsvännen George Englund om Brandos tidigaste skådespeleri som imitation av kor och hästar på familjens gård som en sätt att distrahera sin mamma från att dricka. Hans syster Jocelyn var den första som gjorde en skådespelarkarriär, och skulle studera vid American Academy of Dramatic Arts i New York City. Hon dök upp på Broadway, sedan filmer och tv. Brandos syster Frances lämnade college i Kalifornien för att studera konst i New York. Brando hade hållits tillbaka ett år i skolan och blev senare utvisad från Libertyville High School för att ha åkt på sin motorcykel genom korridorerna.

Han skickades till Shattuck Military Academy i Minnesota, där hans far hade studerat före honom. Brando utmärkte sig på teater och gjorde bra ifrån sig i skolan. Under sitt sista år (1943) sattes han på prov för att vara olydig en besökande arméöverste under manövrar. Han var instängd på sitt rum, men smög sig in till stan och greps. Fakulteten röstade för att utvisa honom, även om han fick stöd av studenterna, som tyckte att utvisningen var för hård. Han bjöds tillbaka till året därpå, men bestämde sig istället för att hoppa av gymnasiet. Brando arbetade som dikesgrävare som ett sommarjobb ordnat av sin far. Han försökte ta värvning i armén, men hans fysiska introduktion avslöjade att en fotbollsskada han ådragit sig på Shattuck hade lämnat honom med ett trickknä . Han klassificerades IV-F (fysiskt olämplig för militärtjänst) och inte inskriven.

New York och skådespeleri

Brando bestämde sig för att följa sina systrar till New York, där han studerade vid American Theatre Wing Professional School, en del av Dramatic Workshop of the New School , med den inflytelserika tyska regissören Erwin Piscator . I en dokumentär från 1988, Marlon Brando: The Wild One, kom Brandos syster Jocelyn ihåg: "Han var med i en skolpjäs och tyckte om det ... Så han bestämde sig för att åka till New York och studera skådespeleri eftersom det var det enda han hade njöt av det. Det var när han var 18." I A&E Biography -avsnittet om Brando sa George Englund att Brando föll i skådespeleri i New York för att "han blev accepterad där. Han kritiserades inte. Det var första gången i hans liv som han hörde bra saker om sig själv." Han tillbringade sina första månader i New York och sov på vänners soffor. Under en tid bodde han med Roy Somlyo , som senare blev en fyra gånger Emmy-vinnande Broadway-producent.

Brando var en ivrig student och förespråkare för Stella Adler , från vilken han lärde sig teknikerna i Stanislavski-systemet . Denna teknik uppmuntrade skådespelaren att utforska både interna och externa aspekter för att fullt ut förverkliga karaktären som porträtteras. Brandos anmärkningsvärda insikt och känsla av realism var tidigt tydlig. Adler brukade berätta att när hon undervisade Brando hade hon instruerat klassen att bete sig som höns och tillade att en kärnvapenbomb var på väg att falla över dem. De flesta i klassen kluckade och sprang omkring vilt, men Brando satt lugnt och låtsades lägga ett ägg. På frågan av Adler varför han hade valt att reagera på detta sätt, sa han: "Jag är en kyckling - vad vet jag om bomber?" Trots att Brando allmänt betraktas som en metodskådespelare , höll inte Brando med. Han hävdade att han avskyr Lee Strasbergs läror:

Efter att jag hade en viss framgång försökte Lee Strasberg ta åt sig äran för att ha lärt mig hur man agerar. Han lärde mig aldrig något. Han skulle ha gjort anspråk på äran för solen och månen om han trodde att han kunde komma undan med det. Han var en ambitiös, självisk man som utnyttjade människorna som deltog i Actors Studio och försökte framstå som ett skådespelarorakel och en guru. Vissa människor dyrkade honom, men jag visste aldrig varför. Jag gick ibland till Skådespelarstudion på lördagsmorgonen för att Elia Kazan undervisade, och det var oftast många snygga tjejer, men Strasberg lärde mig aldrig skådespeleri. Det gjorde Stella (Adler) – och senare Kazan.

Brando var den första som kom med en naturlig inställning till skådespeleri på film. Enligt Dustin Hoffman i sin Masterclass online pratade Brando ofta med kameramän och andra skådespelare om deras helg även efter att regissören kallat action. När Brando kände att han kunde föra dialogen lika naturlig som den konversationen skulle han starta dialogen. I sin dokumentär från 2015, Listen To Me Marlon , sa han tidigare att skådespelare var som frukostflingor, vilket betyder att de var förutsägbara. Kritiker skulle senare säga att det var Brando som var svårt, men skådespelare som arbetade mitt emot skulle säga att det bara var en del av hans teknik.

Karriär

Tidig karriär: 1944–1951

Brando använde sina färdigheter i Stanislavski-systemet för sina första sommaraktieroller i Sayville, New York, på Long Island . Brando etablerade ett mönster av oberäkneligt, olydigt beteende i de få shower han hade varit med i. Hans beteende fick honom att sparkas ut ur rollerna i New Schools produktion i Sayville, men han upptäcktes strax efteråt i en lokalt producerad pjäs där. Sedan, 1944, kom han till Broadway i det bitterljuva dramat I Remember Mama , som spelar sonen till Mady Christians . The Lunts ville att Brando skulle spela rollen som Alfred Lunts son i O Mistress Mine , och Lunt coachade honom till och med för audition, men Brando gjorde inga försök att ens läsa hans repliker på audition och blev inte anställd. New York Drama Critics röstade honom till "mest lovande unga skådespelare" för hans roll som en ångestladdad veteran i Truckline Café , även om pjäsen var ett kommersiellt misslyckande. 1946 dök han upp på Broadway som den unge hjälten i det politiska dramat A Flag is Born , och vägrade acceptera löner över skådespelarens aktiekurs . Samma år spelade Brando rollen som Marchbanks tillsammans med Katharine Cornell i hennes produktion återupplivande av Candida , en av hennes signaturroller. Cornell cast honom också som Budbäraren i hennes produktion av Jean Anouilhs Antigone samma år. Han erbjöds också möjligheten att gestalta en av huvudkaraktärerna i Broadway-premiären av Eugene O'Neills The Iceman Cometh , men tackade nej till rollen efter att ha somnat när han försökte läsa det massiva manuset och uttala pjäsen "olämpligt skriven". och dåligt konstruerad".

Brando 1948

1945 rekommenderade Brandos agent att han skulle ta en medroll i The Eagle Has Two Heads med Tallulah Bankhead , producerad av Jack Wilson. Bankhead hade tackat nej till rollen som Blanche Dubois i A Streetcar Named Desire, som Williams hade skrivit för henne, för att turnera pjäsen för säsongen 1946–1947. Bankhead erkände Brandos potential, trots hennes förakt (som de flesta Broadway-veteraner delade) för metodskådespeleri, och gick med på att anställa honom trots att han provspelade dåligt. De två drabbade samman kraftigt under turnén före Broadway, där Bankhead påminde Brando om sin mamma, att hon var hennes ålder och även hade ett alkoholproblem. Wilson var till stor del tolerant mot Brandos beteende, men han nådde sin gräns när Brando mumlade genom en generalrepetition strax före öppningen den 28 november 1946. "Jag bryr mig inte om vad din mormor gjorde," utbrast Wilson, "och det där med metod, jag vill veta vad du ska göra!" Brando höjde i sin tur sin röst och agerade med stor kraft och passion. "Det var fantastiskt", erinrade en skådespelare. "Alla kramade honom och kysste honom. Han kom slingrande utanför scenen och sa till mig: 'De tror inte att du kan agera om du inte kan skrika'" [

Kritikerna var dock inte lika snälla. En recension av Brandos prestation i öppningen bedömde att Brando "fortfarande byggde sin karaktär, men för närvarande misslyckas med att imponera." En kritiker från Boston anmärkte om Brandos långvariga dödsscen, "Brando såg ut som en bil i centrala Manhattan som letade efter en parkeringsplats." Han fick bättre recensioner vid efterföljande turnéstopp, men vad hans kollegor mindes var bara enstaka indikationer på talangen han senare skulle visa. "Det fanns några gånger då han var riktigt magnifik," erkände Bankhead för en intervjuare 1962. "Han var en fantastisk ung skådespelare när han ville bli det, men för det mesta kunde jag inte ens höra honom på scenen. "

Från vänster till höger: Jessica Tandy , Kim Hunter och Brando i den ursprungliga Broadway-produktionen från 1947 av A Streetcar Named Desire .

Brando visade sin apati för produktionen genom att visa några chockerande sätt på scenen. Han "försökte allt i världen för att förstöra det för henne", hävdade Bankheads scenchef. "Han nästan gjorde henne till vansinne: klia sig i grenen, plocka näsan, göra vad som helst." Efter flera veckor på vägen nådde de Boston, då Bankhead var redo att avskeda honom. Detta visade sig vara en av de största välsignelserna i hans karriär, eftersom det frigjorde honom att spela rollen som Stanley Kowalski i Tennessee Williams pjäs A Streetcar Named Desire från 1947 , regisserad av Elia Kazan . För detta ändamål gav Bankhead själv, i sitt brev som tackade nej till Williams inbjudan att spela rollen som Blanche, Brando detta klingande – om än surt – stöd:

Jag har ett förslag på casting. Jag känner till en skådespelare som kan framstå som den här brutale karaktären av Stanley Kowalski. Jag menar, ett totalt svin av en man utan känslighet eller nåd av något slag. Marlon Brando skulle vara perfekt som Stanley. Jag har precis sparkat caden från min pjäs, Örnen har två huvuden, och jag vet med säkerhet att han söker arbete.

Pierpont skriver att John Garfield var förstahandsvalet för rollen, men "ställde omöjliga krav". Det var Kazans beslut att falla tillbaka på den långt mindre erfarna (och tekniskt sett för unga för rollen) Brando. I ett brev daterat den 29 augusti 1947 anförtrodde Williams sin agent Audrey Wood: "Det hade inte fallit mig in förut vilket utmärkt värde som skulle få genom att rollbesätta en mycket ung skådespelare i denna del. Det humaniserar Stanleys karaktär genom att det blir ungdomens brutalitet och känslolöshet snarare än en ond gammal man ... En ny värdering kom ur Brandos läsning som var den överlägset bästa läsning jag någonsin hört." baserade sin skildring av Kowalski på boxaren Rocky Graziano , som hade studerat på ett lokalt gymnasium Graziano visste inte vem Brando var, men deltog i produktionen med biljetter som den unge mannen tillhandahållit. Han sa, "gardinen gick upp och på scenen är den där jäveln från gymmet, och han spelar mig."

1947 utförde Brando ett screentest för ett tidigt Warner Brothers- manus till romanen Rebel Without a Cause (1944), som inte hade något samband med filmen som så småningom producerades 1955. Skärmtestet ingår som extranummer i 2006 års DVD-release av A Streetcar Named Desire .

Brando 1950

Brandos första filmroll var en bitter paraplegisk veteran i The Men (1950). Han tillbringade en månad i sängen på Birmingham Army Hospital i Van Nuys för att förbereda sig för rollen. The New York Times recensent Bosley Crowther skrev att Brando som Ken "är så levande verklig, dynamisk och känslig att hans illusion är komplett" och noterade: "Ur stela och frusna tystnader kan han dra in i ett passionerat raseri med den tårfyllda och svallande frenesien. av en spänd kabel som plötsligt skars."

Enligt Brandos egen räkning kan det ha varit på grund av den här filmen som hans utkaststatus ändrades från 4-F till 1-A . Han hade opererat sitt trickknä och det var inte längre tillräckligt fysiskt försvagande för att bli utesluten från draften. När Brando rapporterade till introduktionscentret besvarade han ett frågeformulär genom att säga att hans ras var "mänsklig", hans färg var "Seasonal-oyster white to beige", och han berättade för en arméläkare att han var psykoneurotisk. När utkastet hänvisade honom till en psykiater förklarade Brando att han hade blivit utstött från militärskolan och hade allvarliga auktoritetsproblem. Av en slump kände psykiatern en läkarvän till Brando. Brando undvek militärtjänst under Koreakriget .

Tidigt i sin karriär började Brando använda kökort istället för att memorera sina rader. Trots invändningarna från flera av filmregissörerna han arbetade med, kände Brando att detta bidrog till att skapa realism och spontanitet till hans framträdanden. Han kände att han annars skulle se ut att recitera en författares tal. I TV-dokumentären The Making of Superman: The Movie förklarade Brando:

Om du inte vet vad orden är men du har en allmän uppfattning om vad de är, då tittar du på pekkortet och det ger dig en känsla för betraktaren, förhoppningsvis, att personen verkligen söker efter vad han är kommer att säga — att han inte vet vad han ska säga.

Vissa trodde dock att Brando använde korten av lättja eller oförmåga att memorera sina rader. Väl på The Godfather fick Brando frågan varför han ville att hans rader skulle skrivas ut. Han svarade, "Eftersom jag kan läsa dem på det sättet."

Upphov till berömmelse: 1951–1954

Brando tog upp sitt framträdande som Stanley Kowalski på filmduken i Tennessee Williams A Streetcar Named Desire (1951). Rollen betraktas som en av Brandos största. Det gav honom hans första Oscarsnominering i kategorin Bästa skådespelare .

Brando som Emiliano Zapata i Viva Zapata! (1952)

Han nominerades även nästa år för Viva Zapata! (1952), en fiktiv redogörelse för den mexikanske revolutionären Emiliano Zapatas liv . Filmen berättade om Zapatas underklassuppväxt, hans uppkomst till makten i början av 1900-talet och död. Filmen regisserades av Elia Kazan och medverkande Anthony Quinn . I biografin Marlon Brando: The Wild One säger Sam Shaw: "I hemlighet, innan bilden började, åkte han till Mexiko till just den stad där Zapata bodde och föddes i och det var där han studerade människors talmönster, deras beteende, rörelse." De flesta kritiker fokuserade på skådespelaren snarare än filmen, med Time och Newsweek som publicerade strålande recensioner.

År senare, i sin självbiografi, anmärkte Brando: "Tony Quinn, som jag beundrade professionellt och gillade personligen, spelade min bror, men han var extremt kall mot mig när vi tog den bilden. Under våra scener tillsammans kände jag en bitterhet mot mig , och om jag föreslog en drink efter jobbet, så tackade han antingen nej till mig eller så var han sur och sa lite. Först år senare fick jag veta varför." Brando förklarade att, för att skapa spänningar på skärmen mellan de två, hade "Gadg" (Kazan) sagt till Quinn – som hade tagit över rollen som Stanley Kowalski på Broadway efter att Brando hade slutat – att Brando inte hade varit imponerad av sitt arbete. Efter att ha uppnått den önskade effekten berättade Kazan aldrig för Quinn att han hade vilseledd honom. Det var först många år senare, efter att ha jämfört anteckningar, som Brando och Quinn insåg bedrägeriet.

Brandos nästa film, Julius Caesar (1953), fick mycket positiva recensioner. Brando porträtterade Mark Antony . Medan de flesta erkände Brandos talang, ansåg vissa kritiker att Brandos "mumlande" och andra egenheter förrådde bristen på skådespeleri, och när hans rollbesättning tillkännagavs förblev många tvivelaktiga om hans utsikter till framgång. Regisserad av Joseph L. Mankiewicz och den brittiske skådespelaren John Gielgud i huvudrollen , levererade Brando en imponerande prestation, särskilt under Antonys uppmärksammade "Vänner, romare, landsmän ..."-tal. Gielgud var så imponerad att han erbjöd Brando en hel säsong på Hammersmith Theatre, ett erbjudande han tackade nej till. I sin biografi om skådespelaren, skriver Stefan Kanfer, "Marlons självbiografi ägnar en rad åt hans arbete med den filmen: Bland alla dessa brittiska proffs, "för mig att gå in på en filmuppsättning och spela Mark Anthony var galet" - ännu ett exempel av hans ihållande självförnedrande och helt felaktigt." Kanfer tillägger att efter en visning av filmen kommenterade regissören John Huston, "Kristus! Det var som en ugnsdörr som öppnades - värmen kom från skärmen. Jag vet inte en annan skådespelare som kunde göra det." Under inspelningen av Julius Caesar fick Brando reda på att Elia Kazan hade samarbetat med kongressens utredare och namngav en hel rad "omstörtare" till House Committee on Un-American Activities (HUAC). Av allt att döma var Brando upprörd över sin mentors beslut, men han arbetade med honom igen i On The Waterfront . "Ingen av oss är perfekt", skrev han senare i sin memoarbok, "och jag tror att Gadg har skadat andra, men mest på sig själv."

1953 spelade Brando också i The Wild One och körde sin egen Triumph Thunderbird 6T-motorcykel. Triumphs importörer var ambivalenta till exponeringen, eftersom ämnet var bråkiga motorcykelgäng som tog över en liten stad. Filmen kritiserades för sitt uppfattade omotiverade våld vid den tiden, där Time sa: "Filmens effekt är inte att kasta ljus över det offentliga problemet, utan att skjuta adrenalin genom biobesökarens ådror." Brando påstås inte ha sett öga mot öga med den ungerske regissören László Benedek och kom inte överens med costar Lee Marvin .

Till Brandos uttryckta förvåning inspirerade filmen tonåringsuppror och gjorde honom till en förebild för den begynnande rock-and-roll-generationen och framtida stjärnor som James Dean och Elvis Presley . Efter filmens premiär sköt försäljningen av skinnjackor och motorcyklar i höjden. När han reflekterade över filmen i sin självbiografi drog Brando slutsatsen att den inte hade åldrats särskilt bra men sa:

Mer än de flesta roller jag har spelat i filmer eller på scenen, släktade jag med Johnny, och på grund av detta tror jag att jag spelade honom som mer känslig och sympatisk än manuset föreställde sig. Det finns ett streck i bilden där han morrar: "Ingen säger åt mig vad jag ska göra." Det är precis så jag har känt hela mitt liv.

Senare samma år spelade Brando tillsammans med studiomedlemmen William Redfield i en sommarproduktion av George Bernard Shaws Arms and the Man .

Vid vattnet

1954 spelade Brando huvudrollen i On the Waterfront , en kriminaldramafilm om fackligt våld och korruption bland longshoremen . Filmen regisserades av Elia Kazan och skrevs av Budd Schulberg ; den spelade också Karl Malden , Lee J. Cobb , Rod Steiger och, i hennes filmdebut, Eva Marie Saint . När Brando till en början erbjöds rollen, betänkte Brando – fortfarande stucken av Kazans vittnesmål till HUAC – och rollen som Terry Malloy gick nästan till Frank Sinatra . Enligt biografen Stefan Kanfer trodde regissören att Sinatra, som växte upp i Hoboken (där filmen utspelar sig och spelades in), skulle arbeta som Malloy, men så småningom uppvaktade producenten Sam Spiegel Brando till rollen och värvade honom för 100 000 dollar. "Kazan protesterade inte för, han erkände senare, 'jag har alltid föredragit Brando framför vem som helst'."

Eva Marie Saint och Brando i On the Waterfront (1954)

Brando vann Oscar för sin roll som den irländsk-amerikanske stuvaren Terry Malloy i On the Waterfront . Hans prestation, sporrad av hans kontakt med Eva Marie Saint och Kazans regi, prisades som en tour de force . För scenen där Terry beklagar sina misslyckanden och sa att jag kunde vara en utmanare , övertygade han Kazan om att manusscenen var orealistisk. Schulbergs manus hade Brando som agerar hela scenen med hans karaktär som hölls under pistolhot av sin bror Charlie, spelad av Rod Steiger . Brando insisterade på att försiktigt trycka bort pistolen och sa att Terry aldrig skulle tro att hans bror skulle trycka på avtryckaren och tvivlade på att han kunde fortsätta sitt tal samtidigt som han var rädd för en pistol mot honom. Kazan lät Brando improvisera och uttryckte senare djup beundran för Brandos instinktiva förståelse och sa:

Det som var extraordinärt med hans framträdande, tycker jag, är kontrasten mellan tuffa fronten och den extrema delikatessen och milda rollen i hans beteende. Vilken annan skådespelare, när hans bror drar en pistol för att tvinga honom att göra något skamligt, skulle lägga sin hand på pistolen och trycka bort den med en smeknings mildhet? Vem mer kunde läsa "Oh, Charlie!" i en ton av förebråelse som är så kärleksfull och så melankolisk och antyder smärtans fruktansvärda djup? ... Om det finns en bättre prestation av en man i filmens historia i Amerika, så vet jag inte vad det är.

När det släpptes fick On the Waterfront strålande recensioner från kritiker och blev en kommersiell framgång, och tjänade uppskattningsvis 4,2 miljoner dollar i hyror vid den nordamerikanska biljettkassan 1954. I sin recension den 29 juli 1954 skrev The New York Times kritiker AH Weiler berömde filmen och kallade den "en ovanligt kraftfull, spännande och fantasifull användning av duken av begåvade proffs." Filmkritikern Roger Ebert hyllade filmen och uppgav att Brando och Kazan ändrade skådespeleriet i amerikanska filmer för alltid och lade till den på sin "Great Movies"-lista. I sin självbiografi var Brando vanligtvis avvisande mot sitt framträdande: "Den dagen Gadg visade mig hela bilden, var jag så deprimerad av min prestation att jag reste mig upp och lämnade visningsrummet ... jag trodde att jag var ett stort misslyckande." Efter att Brando vunnit Oscar för bästa skådespelare stals statyn. Långt senare dök den upp på ett auktionshus i London, som kontaktade skådespelaren och informerade honom om var den befann sig.

Box office framgångar och regidebut: 1954–1959

Efter On the Waterfront förblev Brando en av de främsta biljetterna, men kritikerna ansåg alltmer att hans prestationer var halvhjärtade och saknade den intensitet och det engagemang som fanns i hans tidigare arbete, särskilt i hans arbete med Kazan. Han porträtterade Napoleon i filmen Désirée 1954 . Enligt motspelaren Jean Simmons tvingade Brandos kontrakt honom att spela i filmen. Han lade lite ansträngning på rollen och hävdade att han inte gillade manuset och avfärdade senare hela filmen som "ytlig och dyster". Brando var särskilt föraktfull mot regissören Henry Koster .

Brando och Simmons parades ihop igen i filmatiseringen av musikalen Guys and Dolls (1955). Killar och dockor skulle vara Brandos första och sista musikaliska roll. Tiden fann bilden "falsk mot originalet i sin känsla", och påpekade att Brando "sjunger i en avlägsen tenor som ibland tenderar att vara platt." När han dök upp i Edward Murrows person till person- intervju i början av 1955, erkände han att han hade problem med sin sångröst, som han kallade "ganska hemskt". I dokumentären Meet Marlon Brando från 1965 avslöjade han att den slutliga produkten som hördes i filmen var ett resultat av att otaliga sångtagningar klipptes till en och senare skämtade han, "Jag kunde inte slå en ton med ett basebollträ; några toner missade jag. med extraordinära marginaler ... De sydde ihop mina ord på en låt så hårt att jag nästan kvävde mig när jag slängde den framför kameran." Relationerna mellan Brando och costar Frank Sinatra var också frostiga, med Stefan Kanfer som observerade: "De två männen var diametrala motsatser: Marlon krävde flera tagningar; Frank avskydde att upprepa sig." Vid deras första möte ska Sinatra hånade, "Ge mig inte något av det där med Actors Studio-skiten." Brando skämtade senare, "Frank är den typen av kille, när han dör kommer han till himlen och ge Gud en svår tid för att göra honom skallig." Frank Sinatra kallade Brando "världens mest överskattade skådespelare" och hänvisade till honom som "mumlar". Filmen var kommersiellt men inte kritiskt framgångsrik, kostade 5,5 miljoner dollar att göra och tjänade 13 miljoner dollar.

Brando spelade Sakini, en japansk tolk för den amerikanska armén i efterkrigstidens Japan , i The Teahouse of the August Moon (1956). Pauline Kael var inte särskilt imponerad av filmen, men noterade "Marlon Brando svalt sig själv för att spela pixietolkaren Sakini, och han ser ut som om han njuter av jippon - pratar med galen accent, flinar pojkaktigt, böjer sig framåt och gör knepiga rörelser med benen. Han är ofarligt genial (och han är verkligen saknad när han är utanför skärmen), även om den fega, skurkaktiga rollen inte tillåter honom att göra det han är bra på och det är möjligt att han är mindre effektiv i det än en mindre skådespelare kan ha gjort. varit." I Sayonara (1957) dök han upp som officer i United States Air Force. Newsweek tyckte att filmen var en "tråkig berättelse om de tvås möte", men den var ändå en succé i biljettkassan. Enligt Stefan Kanfers biografi om skådespelaren förhandlade Brandos manager Jay Kanter fram ett lönsamt kontrakt där tio procent av bruttot gick till Brando, vilket placerade honom i miljonärskategorin. Filmen var kontroversiell på grund av att den öppet diskuterade äktenskap mellan olika raser , men visade sig vara en stor framgång och fick 10 Oscarsnomineringar, där Brando nominerades för bästa skådespelare. Filmen vann fyra Oscarspriser. Teahouse och Sayonara var de första i en rad filmer som Brando skulle sträva efter att göra under det kommande decenniet som innehöll socialt relevanta budskap, och han bildade ett partnerskap med Paramount för att etablera sitt eget produktionsbolag vid namn Pennebaker, dess uttalade syfte att utveckla filmer som innehöll "socialt värde som skulle förbättra världen." Namnet var en hyllning för att hedra hans mor, som hade dött 1954. Av allt att döma var Brando förkrossad över hennes död, med biografen Peter Manso som berättade för A&E :s Biografi , "Hon var den som kunde ge honom godkännande som ingen en annan kunde och efter att hans mamma dog verkar det som om Marlon slutar bry sig." Brando utsåg sin far att driva Pennebaker. I samma A&E-special hävdar George Englund att Brando gav sin far jobbet för att "det gav Marlon en chans att ta skott på honom, att förnedra och förminska honom".

1958 dök Brando upp i The Young Lions , färgade sitt hår blont och antog en tysk accent för rollen, vilket han senare erkände inte var övertygande. Filmen är baserad på romanen av Irwin Shaw , och Brandos skildring av karaktären Christian Diestl var kontroversiell för sin tid. Han skrev senare, "Det ursprungliga manuset följde noga boken, där Shaw målade alla tyskar som onda karikatyrer, särskilt Christian, som han porträtterade som en symbol för allt som var dåligt med nazismen; han var elak, otäck, ond, en kliché av ondska ... Jag trodde att historien borde visa att det inte finns några "dåliga" människor i världen, men de kan lätt bli vilseledda." Shaw och Brando dök till och med upp tillsammans för en tv-sänd intervju med CBS-korrespondent David Schoenbrun och under ett bombastiskt utbyte anklagade Shaw att Brando, precis som de flesta skådespelare, var oförmögen att spela skurk. Brando svarade genom att säga "Ingen skapar en karaktär utom en skådespelare. Jag spelar rollen; nu finns han. Han är min skapelse." The Young Lions har också Brandos enda framträdande i en film med vännen och rivalen Montgomery Clift (även om de inte delade några scener tillsammans). Brando avslutade årtiondet genom att synas i The Fugitive Kind (1960) mot Anna Magnani . Filmen var baserad på en annan pjäs av Tennessee Williams men var knappast den framgång A Streetcar Named Desire hade varit, med Los Angeles Times etiketterade Williams personae "psykologiskt sjuk eller bara ful" och The New Yorker kallade det ett "cornpone melodrama".

One-Eyed Jacks och Myteri på Bounty

Brando med Pina Pellicer i ett reklamfotografi för One-Eyed Jacks ( 1961).

Brando och Pellicer

1961 gjorde Brando sin regidebut i western One-Eyed Jacks . Bilden regisserades ursprungligen av Stanley Kubrick , men han fick sparken tidigt i produktionen. Paramount gjorde sedan Brando till regissör. Brando porträtterar huvudkaraktären Rio, och Karl Malden spelar hans partner "pappa" Longworth. Birollerna har Katy Jurado , Ben Johnson och Slim Pickens . Brandos förkärlek för flera omtagningar och karaktärsutforskning som skådespelare fördes dock över i hans regi, och filmen gick snart över budget; Paramount förväntade sig att filmen skulle ta tre månader att färdigställa men inspelningen sträckte sig till sex och kostnaden fördubblades till mer än sex miljoner dollar. Brandos oerfarenhet som klippare försenade också efterproduktionen och Paramount tog så småningom kontrollen över filmen. Brando skrev senare, "Paramount sa att det inte gillade min version av historien; jag hade låtit alla ljuga utom Karl Malden. Studion skar filmen i bitar och gjorde honom till en lögnare också. Då var jag uttråkad med hela projektet och gick ifrån det". One-Eyed Jacks mottogs med blandade recensioner av kritiker.

Scener av Brando och Pina Pellicer i One-Eyed Jacks (1961).

Brandos avsky mot filmindustrin kokade enligt uppgift över på uppsättningen av hans nästa film, Metro-Goldwyn-Mayers remake av Mutiny on the Bounty , som spelades in på Tahiti . Skådespelaren anklagades för att medvetet sabotera nästan varje aspekt av produktionen. Den 16 juni 1962 publicerade The Saturday Evening Post en artikel av Bill Davidson med rubriken "Six million dollars down the drain: the mytery of Marlon Brando". Myteriregissören Lewis Milestone hävdade att cheferna "förtjänar vad de får när de ger en skinkskådespelare, ett petulerande barn, fullständig kontroll över en dyr bild. " Myteri på Bounty kapsejsade nästan MGM och även om projektet verkligen hade försvårats av andra förseningar än Brandos beteende, skulle anklagelserna förfölja skådespelaren i flera år när studior började frukta Brandos svåra rykte. Kritiker började också notera hans fluktuerande vikt.

Biljettnedgång: 1963–1971

Distraherad av sitt personliga liv och desillusionerad av sin karriär började Brando se agerande som ett medel för att nå ett ekonomiskt mål. Kritiker protesterade när han började acceptera roller i filmer som många uppfattade som under hans talang, eller kritiserade honom för att han inte lyckades leva upp till de bättre rollerna. Tidigare skrev han bara på kortsiktiga avtal med filmstudior, 1961 undertecknade Brando på ett okarakteristiskt sätt ett avtal om fem bilder med Universal Studios som skulle förfölja honom under resten av decenniet. The Ugly American (1963) var den första av dessa filmer. Baserad på romanen från 1958 med samma titel som Pennebaker hade valt, fick filmen, som innehöll Brandos syster Jocelyn, betyget ganska positivt men dog i biljettkassan. Brando nominerades till en Golden Globe för sin prestation. Alla Brandos andra Universal-filmer under denna period, inklusive Bedtime Story (1964), The Appaloosa (1966), A Countess from Hong Kong (1967) och The Night of the Following Day (1969), var också kritiska och kommersiella floppar. Särskilt grevinnan var en besvikelse för Brando, som hade sett fram emot att arbeta med en av sina hjältar, regissören Charlie Chaplin . Upplevelsen visade sig vara olycklig; Brando var förfärad över Chaplins didaktiska riktningsstil och hans auktoritära inställning. Brando hade också medverkat i spionthrillern Morituri 1965; som inte heller lyckades locka publik.

Brando erkände sin professionella nedgång och skrev senare: "Några av filmerna jag gjorde under sextiotalet var framgångsrika; vissa var det inte. Vissa, som The Night of the following Day , gjorde jag bara för pengarna; andra, som Candy , I gjorde för att en vän bad mig om det och jag ville inte tacka nej till honom... På vissa sätt tänker jag på min medelålder som Fuck You Years." Godis var särskilt skrämmande för många; en sexfarsfilm från 1968 regisserad av Christian Marquand och baserad på 1958 års roman av Terry Southern , filmen satiriserar pornografiska berättelser genom äventyren av dess naiva hjältinna, Candy, spelad av Ewa Aulin . Det anses allmänt som nadirn i Brandos karriär. Washington Post observerade: "Brandos självförlåtelse under ett dussin år kostar honom och hans publik hans talanger." I marsnumret 1966 av The Atlantic skrev Pauline Kael att Brando under sina rebelliska dagar "var asocial eftersom han visste att samhället var skit; han var en hjälte för ungdomen eftersom han var stark nog att inte ta skiten", men nu Brando och andra som han hade blivit "biffar, som skamlöst, patetiskt hånade deras offentliga rykte." I en tidigare recension av The Appaloosa 1966, skrev Kael att skådespelaren var "fångad i en annan hund av en film ... Inte för första gången ger Mr. Brando oss en karikatyr med tunga lock, adenoidalt öppen mun av det oartikulerade, trofast ensamvarg." Trots att han låtsades likgiltighet sårades Brando av det kritiska sargandet, och erkände i filmen Lyssna på mig Marlon från 2015: "De kan slå dig varje dag och du har inget sätt att slå tillbaka. Jag var mycket övertygande i min likgiltighet, men Jag var väldigt känslig och det gjorde mycket ont."

Brando porträtterade en förträngd gay arméofficer i Reflections in a Golden Eye , regisserad av John Huston och co-starring Elizabeth Taylor . Rollen visade sig vara en av hans mest hyllade på flera år, med Stanley Crouch förundrad, "Brandos främsta prestation var att skildra den tystlåtna men stoiska dysterheten hos dem som pulveriserades av omständigheterna." Filmen fick totalt sett blandade recensioner. En annan anmärkningsvärd film var The Chase (1966), som parade skådespelaren med regissören Arthur Penn , Jane Fonda , Robert Redford och Robert Duvall . Filmen behandlar teman som rasism, sexuell revolution, korruption i småstäder och vigilantism. Filmen mottogs mest positivt.

Brando citerade Burn! (1969) som hans personliga favorit bland de filmer han hade gjort, och skrev i sin självbiografi, "Jag tror att jag gjorde något av det bästa skådespeleriet jag någonsin gjort i den bilden, men få människor kom för att se det." Brando ägnade ett helt kapitel åt filmen i sin memoarbok och påstod att regissören, Gillo Pontecorvo , var den bästa regissören han någonsin arbetat med bredvid Kazan och Bernardo Bertolucci . Brando beskrev också sina sammandrabbningar med Pontecorvo på setet och hur "vi nästan dödade varandra." Guadeloupes historia fick filmen ett fientligt mottagande av kritiker. 1971 Michael Winner honom i den brittiska skräckfilmen The Nightcomers med Stephanie Beacham , Thora Hird , Harry Andrews och Anna Palk . Det är en prequel till The Turn of the Screw , som tidigare hade filmats som The Innocents (1961). Brandos framträdande gav honom en nominering för en BAFTA för bästa skådespelare, men filmen bombades i biljettkassan.

Gudfadern och sista tangon i Paris

Under 1970-talet ansågs Brando vara "unbankable". Kritiker blev allt mer avvisande mot hans arbete och han hade inte dykt upp i en biljettsuccé sedan The Young Lions 1958, det senaste året han hade rankats som en av de tio bästa Box Office-stjärnorna och året för hans senaste Oscarsnominering, för Sayonara. Brandos framträdande som Vito Corleone , "Don", i The Godfather (1972), Francis Ford Coppolas anpassning av Mario Puzos bästsäljande roman med samma namn från 1969 , var en vändpunkt i karriären och placerade honom tillbaka i topp tio och vann honom sin andra Oscar för bästa skådespelare.

Paramounts produktionschef Robert Evans , som hade gett Puzo ett förskott för att skriva The Godfather så att Paramount skulle äga filmrättigheterna, anställde Coppola efter att många stora regissörer hade tackat nej till filmen. Evans ville ha en italiensk-amerikansk regissör som kunde förse filmen med kulturell autenticitet. Coppola kom också billigt. Evans var medveten om det faktum att Paramounts sista maffiafilm, The Brotherhood (1968) hade varit en biljettbomb, och han trodde att det delvis berodde på att regissören Martin Ritt och stjärnan Kirk Douglas var judar. , och filmen saknade en autentisk italiensk smak. Studion avsåg ursprungligen att filmen skulle vara en lågbudgetproduktion som utspelar sig i samtida tider utan några större skådespelare, men romanens fenomenala framgång gav Evans inflytande att förvandla Gudfadern till en prestigebild .

Coppola hade tagit fram en lista över skådespelare för alla rollerna, och hans lista över potentiella Dons inkluderade den Oscarsbelönade italiensk-amerikanen Ernest Borgnine , italiensk-amerikanen Frank de Kova (mest känd för att ha spelat Chief Wild Eagle i tv-kommissionen F- Troop ), John Marley (en Oscar-nominerad för bästa biroll för Paramounts succéfilm från 1970 Love Story som fick rollen som filmproducenten Jack Woltz på bilden), italiensk-amerikanen Richard Conte (som fick rollen som Don Corleones dödliga rival Don Emilio Barzini ), och den italienska filmproducenten Carlo Ponti . Coppola medgav i en intervju 1975, "Vi kom till slut att vi var tvungna att locka världens bästa skådespelare. Så enkelt var det. Det kokade ner till Laurence Olivier eller Marlon Brando, som är de bästa skådespelarna i världen." Den holografiska kopian av Coppolas rolllista visar Brandos namn understruket.

Evans berättade för Coppola att han hade tänkt på Brando för delen två år tidigare, och Puzo hade föreställt sig Brando i delen när han skrev romanen och hade faktiskt skrivit till honom om delen, så Coppola och Evans begränsade det till Brando. (Ironiskt nog skulle Olivier tävla med Brando om en Oscar för bästa manliga huvudroll för sin roll i Sleuth . Han överträffade Brando vid New York Film Critics Circle Awards 1972. ) Albert S. Ruddy, som Paramount fick i uppdrag att producera filmen, höll med om valet av Brando. Paramounts studiochefer motsatte sig dock att casta Brando på grund av hans rykte om svårighetsgrad och hans långa rad kassafloppar. Brando hade också One-Eyed Jacks som arbetade mot honom, en orolig produktion som förlorade pengar för Paramount när den släpptes 1961. Paramount Pictures president Stanley Jaffe sa till en upprörd Coppola, "Så länge jag är president för den här studion, Marlon Brando kommer inte att vara med i den här bilden, och jag kommer inte längre att tillåta dig att diskutera det."

Jaffe satte så småningom tre villkor för castingen av Brando: Att han skulle behöva ta ett arvode långt under vad han vanligtvis fick; han måste gå med på att acceptera ekonomiskt ansvar för eventuella produktionsförseningar som kostnaden för hans beteende; och han var tvungen att underkasta sig ett skärmtest. Coppola övertygade Brando att göra ett videofilmat "sminktest", där Brando gjorde sin egen smink (han använde bomullsbollar för att simulera karaktärens uppblåsta kinder). Coppola hade fruktat att Brando kunde vara för ung för att spela Don, men blev elektrifierad av skådespelarens karaktärisering som chef för en brottsfamilj. Trots det var han tvungen att slåss mot studion för att kasta den temperamentsfulla skådespelaren. Brando tvivlade på sig själv och sa i sin självbiografi, "Jag hade aldrig spelat en italienare förut, och jag trodde inte att jag kunde göra det framgångsrikt." Så småningom vann Charles Bluhdorn , presidenten för Paramounts moderbolag Gulf+Western , över att låta Brando ha rollen; när han såg skärmtestet frågade han förvånat: "Vad tittar vi på? Vem är den här gamla guinean?" Brando skrevs på för en låg avgift på 50 000 $, men i sitt kontrakt fick han en procentandel av bruttot på en glidande skala: 1 % av bruttot för varje 10 miljoner dollar över en tröskel på 10 miljoner dollar, upp till 5 % om bilden översteg 60 miljoner dollar. Enligt Evans sålde Brando tillbaka sina poäng på bilden för $100 000, eftersom han var i stort behov av pengar. "De där $100 000 kostade honom $11 miljoner," hävdade Evans.

I en intervju från 1994 som finns på Academy of Achievement-webbplatsen, insisterade Coppola: " Gudfadern var en väldigt ouppskattad film när vi gjorde den. De var väldigt missnöjda med den. De gillade inte skådespelarna. De gjorde det" Jag gillar inte sättet jag sköt. Jag var alltid på väg att få sparken." När beskedet om detta nådde Brando, hotade han att gå bort från bilden och skrev i sin memoarbok, "Jag tror starkt på att regissörer har rätt till oberoende och frihet att förverkliga sin vision, även om Francis lämnade karaktärerna i våra händer och vi var tvungna att räkna ut. ut vad man ska göra." I en tv-intervju 2010 med Larry King pratade Al Pacino också om hur Brandos stöd hjälpte honom att behålla rollen som Michael Corleone i filmen – trots att Coppola ville sparka honom. Pacino förklarade också i Larry King-intervjun att medan Coppola uttryckte besvikelse i Pacinos tidiga scener, hotade han inte specifikt att sparka honom; Coppola själv kände press från studiochefer som var förbryllade över Pacinos prestation. I samma intervju tillskriver Pacino Coppola att han fått rollen. Brando var på sitt bästa uppträdande under inspelningen, lyft av en skådespelare som inkluderade Pacino, Robert Duvall , James Caan och Diane Keaton . I Vanity Fair -artikeln "The Godfather Wars" skriver Mark Seal : "Med skådespelarna, som i filmen, fungerade Brando som familjens överhuvud. Han bröt isen genom att skåla för gruppen med ett glas vin." "När vi var unga var Brando som skådespelarnas gudfader", säger Robert Duvall. "Jag brukade träffa Dustin Hoffman i Cromwell's Drugstore, och om vi nämnde hans namn en gång nämnde vi det 25 gånger om dagen." Caan tillägger: "Första dagen vi träffade Brando var alla vördnadsfulla."

Brandos prestation granskades lysande av kritiker. "Jag trodde att det skulle vara intressant att spela en gangster, kanske för första gången i filmerna, som inte var som de där skurkarna som Edward G. Robinson spelade, men som är en slags hjälte, en man att respektera." Brando återkallade i sin självbiografi. "Också, eftersom han hade så mycket makt och obestridd auktoritet, tyckte jag att det skulle vara en intressant kontrast att spela honom som en mild man, till skillnad från Al Capone, som slog upp folk med basebollträn." Duvall förundrades senare över A&E's Biography , "Han minimerade känslan av början. Med andra ord, han, liksom, betonade ordet action . Han skulle gå framför kameran precis som han var förut. Klipp! Allt var likadant. Där var verkligen ingen början. Jag lärde mig mycket av att titta på det." Brando vann Oscar för bästa manliga huvudroll för sin prestation, men han tackade nej och blev den andra skådespelaren att vägra priset för bästa manliga huvudroll (efter George C. Scott för Patton ). Brando deltog inte i prisutdelningen; istället skickade han skådespelerskan Sacheen Littlefeather (som dök upp i Plains Indian -style regalier ) för att tacka nej till Oscar å hans vägnar. Efter att ha vägrat att röra vid statyn vid podiet meddelade hon för publiken att Brando avvisade priset i protest mot "filmindustrins behandling av amerikanska indianer i dag ... och på tv och filmrepriser och även med de senaste händelserna på Wounded Knee ." The Wounded Knee Occupation of 1973 inträffade vid tiden för ceremonin. Brando hade skrivit ett längre tal för henne att läsa, men som hon förklarade var detta inte tillåtet på grund av tidsbrist. I det skriftliga talet tillade Brando att han hoppades att hans avslag på Oscar skulle ses som "ett allvarligt försök att fokusera uppmärksamheten på en fråga som mycket väl kan avgöra om detta land har rätt att säga från denna punkt och framåt att vi tror på omistliga rättigheter för alla människor att förbli fria och oberoende på länder som har försörjt deras liv bortom minnet."

Brando som gäst på The Dick Cavett Show 1973, efter framgången med The Godfather .

Skådespelaren följde Gudfadern med Bernardo Bertoluccis film Last Tango in Paris från 1972 , och spelade mot Maria Schneider , men Brandos högt uppmärksammade prestation hotade att överskuggas av ett uppståndelse över filmens sexuella innehåll. Brando porträtterar en ny amerikansk änkeman vid namn Paul, som inleder ett anonymt sexuellt förhållande med en ung, trolovad parisisk kvinna vid namn Jeanne. Som med tidigare filmer vägrade Brando att memorera sina repliker för många scener; istället skrev han sina rader på kökort och postade dem runt setet för enkel referens, vilket lämnade Bertolucci med problemet att hålla dem utanför bildramen. Filmen innehåller flera intensiva, grafiska scener som involverar Brando, inklusive Paul som analt våldtog Jeanne med smör som smörjmedel, vilket det påstods inte var samförstånd. Skådespelerskan bekräftade att inget verkligt sex inträffade, men hon klagade på att hon inte fick veta vad scenen skulle innehålla förrän strax före inspelningen.

Bertolucci spelade också in en scen som visade Brandos könsorgan, men 1973 förklarade jag: "Jag hade så identifierat mig med Brando att jag klippte det av skam för mig själv. Att visa honom naken hade varit som att visa mig naken." Schneider förklarade i en intervju att "Marlon sa att han kände sig våldtagen och manipulerad av det och att han var 48. Och han var Marlon Brando!". Precis som Schneider bekräftade Brando att sexet var simulerat. Bertolucci sa om Brando att han var "ett monster som skådespelare och en älskling som människa". Brando vägrade prata med Bertolucci i 15 år efter att produktionen var klar. Bertolucci sa:

Jag tänkte att det var som en dialog där han verkligen svarade på mina frågor på ett sätt. När jag i slutet av filmen, när han såg den, upptäckte att han insåg vad vi gjorde, att han levererade så mycket av sin egen erfarenhet. Och han var väldigt upprörd på mig, och jag sa till honom: "Hör du, du är vuxen. Äldre än jag. Förstod du inte vad du gjorde?" Och han pratade inte med mig på flera år.

Dock;

Jag ringde honom en dag 93, tror jag, jag var i LA och min fru spelade in en film. Först och främst svarade han i telefonen och han pratade med mig som om vi hade setts en dag tidigare. Han sa: "Kom hit." Jag sa: "När?" Han sa: "Nu." Så jag minns att jag körde på Mulholland Drive till hans hem och tänkte att jag tror att jag inte kommer att klara det, jag tror att jag kommer att krascha innan [jag kommer dit]. Jag var så känslosam.

Filmen innehåller också Pauls arga, känsloladdade sista konfrontation med liket av hans döda fru. Den kontroversiella filmen var dock en hit, och Brando gjorde listan över Top Ten Box Office Stars för sista gången. Hans affär med bruttodeltagande gav honom 3 miljoner dollar. Det röstberättigade medlemskapet i Academy of Motion Picture Arts & Sciences nominerade återigen Brando för bästa skådespelare, hans sjunde nominering. Även om Brando vann 1973 års New York Film Critics Circle Awards, deltog han inte i ceremonin eller skickade en representant för att hämta priset om han vann.

Pauline Kael, i The New Yorker recension, skrev "Filmgenombrottet har äntligen kommit. Bertolucci och Brando har förändrat en konstforms ansikte." Brando erkände i sin självbiografi, "Till denna dag kan jag inte säga vad Last Tango in Paris handlade om", och tillade filmen "krävde att jag gjorde mycket känslomässig armbrytning med mig själv, och när den var klar bestämde jag mig för att jag aldrig mer skulle förstöra mig själv känslomässigt för att göra en film”.

1973 blev Brando förkrossad över sin barndomsbästa vän Wally Cox död . Brando sov i Cox pyjamas och ryckte sin aska från sin änka. Hon skulle stämma för deras återkomst, men sa till slut "Jag tror att Marlon behöver askan mer än jag."

Sent 1970-tal

1976 dök Brando upp i The Missouri Breaks med sin vän Jack Nicholson . Filmen återförenade också skådespelaren med regissören Arthur Penn. Som biograf Stefan Kanfer beskriver, hade Penn svårt att kontrollera Brando, som verkade vara inställd på att gå över toppen med sin gräns-skurk-som blev kontraktsmördare Robert E. Lee Clayton: "Marlon gjorde honom till en cross-dressing-psykopat. Frånvarande för första timmen av filmen går Clayton in på hästryggen, dinglande upp och ner, kapariserad i vitt buckskinn, Littlefeather-stil. Han talar med irländsk accent utan uppenbar anledning. Under den kommande timmen, även utan uppenbar anledning, antar Clayton intonationen av en brittisk överklass-twist och en äldre gränskvinna, komplett med mormorsklänning och matchande huva. Penn, som trodde på att låta skådespelare göra sitt, skämde bort Marlon hela vägen." Kritikerna var ovänliga, där The Observer kallade Brandos framträdande "en av de mest extravaganta uppvisningarna av grandedamerie sedan Sarah Bernhardt ", medan The Sun klagade: "Marlon Brando på femtiotvå har den slarviga magen som en sextiotvååring, det vita håret på en sjuttiotvååring och bristen på disciplin hos en brådmogen tolvåring." Kanfer noterade dock: "Även om hans sena arbete möttes av ogillande, visar en omprövning att det ofta, mitt i den mest fotgängare scenen, skulle inträffa en plötslig, lysande händelse, en blixt av den gamla Marlon som visade hur kapabel han förblev."

1978 berättade Brando den engelska versionen av Raoni , en fransk-belgisk dokumentärfilm regisserad av Jean-Pierre Dutilleux och Luiz Carlos Saldanha som fokuserade på Raoni Metuktires liv och frågor kring ursprungsstammarnas överlevnad i norra centrala Brasilien . Brando porträtterade Stålmannens pappa Jor-El i filmen Stålmannen 1978 . Han gick med på rollen endast mot försäkran om att han skulle få en stor summa för vad som uppgick till en liten del, att han inte skulle behöva läsa manuset i förväg och att hans rader skulle visas någonstans utanför kameran. Det avslöjades i en dokumentär i DVD-utgåvan 2001 av Superman att han fick betalt 3,7 miljoner dollar för två veckors arbete. Brando filmade också scener för filmens uppföljare, Superman II , men efter att producenter vägrade att betala honom samma procent som han fick för den första filmen, nekade han dem tillstånd att använda filmerna. "Jag bad om min vanliga procentsats", mindes han i sin memoarbok, "men de vägrade, och det gjorde jag också." Men efter Brandos död återinfördes materialet i 2006 års återskapande av filmen, Superman II: The Richard Donner Cut och i 2006 års "lösa uppföljare" Superman Returns , där både använda och oanvända arkivmaterial av honom som Jor-El från de två första Superman- filmerna remastrades för en scen i Fortress of Solitude , och Brandos voice-overs användes under hela filmen. 1979 gjorde han ett sällsynt tv-framträdande i miniserien Roots: The Next Generations George Lincoln Rockwell ; han vann en Primetime Emmy Award för enastående biroll i en miniserie eller en film för sin prestation.

Brando spelade huvudrollen som överste Walter E. Kurtz i Francis Ford Coppolas Vietnamepos Apocalypse Now (1979). Han spelar en högt dekorerad US Army Special Forces officer som går övergiven, driver sin egen operation baserad i Kambodja och fruktas lika mycket av den amerikanska militären som vietnameserna. Brando fick 1 miljon dollar i veckan för 3 veckors arbete. Filmen väckte uppmärksamhet för sin långa och oroliga produktion, eftersom Eleanor Coppolas dokumentär Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse dokumenterar: Brando dök upp på uppsättningen överviktig, Martin Sheen drabbades av en hjärtattack och hårt väder förstörde flera dyra uppsättningar. Filmens premiär sköts också upp flera gånger medan Coppola redigerade miljontals fot film. I dokumentären berättar Coppola om hur förvånad han blev när en överviktig Brando dök upp för sina scener och kände sig desperat och bestämde sig för att framställa Kurtz, som framstår som utmärglad i originalhistorien, som en man som hade ägnat sig åt varje aspekt av sig själv. Coppola: "Han var redan tung när jag anställde honom och han lovade mig att han skulle komma i form och jag föreställde mig att jag skulle, om han var tung, skulle jag kunna använda det. Men han var så tjock, han var väldigt , väldigt blyg för det... Han var väldigt, väldigt bestämd på hur han inte ville framställa sig själv på det sättet." Brando erkände för Coppola att han inte hade läst boken, Heart of Darkness , som regissören hade bett honom om, och paret tillbringade dagar med att utforska historien och karaktären Kurtz, mycket till skådespelarens ekonomiska fördel, enligt producenten Fred Roos : "Klockan tickade på den här affären han hade och vi var tvungna att avsluta honom inom tre veckor annars skulle vi gå in i den här mycket dyra överdriften ... Och Francis och Marlon skulle prata om karaktären och hela dagar skulle gå. Och det här är på Marlons uppmaning - och ändå får han betalt för det."

Efter utgivningen fick Apocalypse Now kritikerros, liksom Brandos framträdande. Hans viskande av Kurtz sista ord "Skräcken! Skräcken!" , har blivit särskilt känd. Roger Ebert , som skrev i Chicago Sun-Times , försvarade filmens kontroversiella upplösning och menade att slutet, "med Brandos luddiga, grubblande monologer och det slutliga våldet, känns mycket mer tillfredsställande än något konventionellt slut möjligen kunde." Brando fick en avgift på 2 miljoner dollar plus 10 % av bruttohyran för teatern och 10 % av rättigheterna till tv-försäljning, vilket gav honom cirka 9 miljoner dollar.

Senare arbete

Efter att ha dykt upp som oljemagnaten Adam Steiffel på 1980-talet The Formula , som mottogs dåligt kritiskt, meddelade Brando att han skulle gå i pension från skådespeleriet. Han återvände dock 1989 i A Dry White Season , baserad på André Brinks anti-apartheidroman från 1979 . Brando gick med på att göra filmen gratis, men hamnade i konflikt med regissören Euzhan Palcy om hur filmen redigerades; han gjorde till och med ett sällsynt tv-framträdande i en intervju med Connie Chung för att uttrycka sitt ogillande. I sina memoarer hävdade han att Palcy "hade klippt bilden så dåligt, trodde jag, att det inneboende dramat i denna konflikt i bästa fall var vagt." Brando fick beröm för sin insats, fick en Oscarsnominering för bästa manliga biroll och vann priset för bästa skådespelare på Tokyo Film Festival.

Brando fick entusiastiska recensioner för sin karikatyr av sin Vito Corleone-roll som Carmine Sabatini på 1990-talet The Freshman . I sin ursprungliga recension skrev Roger Ebert: "Det har funnits många filmer där stjärnor har upprepat sina rollers triumfer - men har någon stjärna någonsin gjort det mer triumferande än vad Marlon Brando gör i The Freshman ? " Variety berömde också Brandos prestation som Sabatini och noterade, "Marlon Brandos sublima komediframträdande lyfter The Freshman från skruvad komedi till en udda nisch i filmhistorien." Brando spelade tillsammans med sin vän Johnny Depp på biljettkassan Don Juan DeMarco (1995), där han också delade krediter med sångerskan Selena i hennes enda filmframträdande, och i Depps kontroversiella The Brave (1997), som aldrig släpptes i Förenta staterna.

Senare framträdanden, som hans framträdande i Christopher Columbus: The Discovery (1992) (som han nominerades för en Hallon som "Worst Supporting Actor"), The Island of Dr. Moreau (där han vann en "Worst Supporting Actor" Raspberry) (1996), och hans knappt igenkännliga framträdande i Free Money (1998), resulterade i några av hans karriärs sämsta recensioner. The Island of Dr. Moreaus manusförfattare Ron Hutchinson skulle senare säga i sin memoarbok, Clinging to the Iceberg: Writing for a Living on the Stage and in Hollywood ( 2017), att Brando saboterade filmens produktion genom att bråka och vägra att samarbeta med sina kollegor och filmteamet.

mottogs Brandos sista färdiga film, The Score (2001), överlag positivt. I filmen, där han porträtterar ett staket , spelade han med Robert De Niro .

släpptes romanen Fan-Tan . Brando skapade romanen med regissören Donald Cammell 1979, men den släpptes inte förrän 2005.

Sista åren och döden

Brandos ryktbarhet, hans oroliga familjeliv och hans fetma väckte mer uppmärksamhet än hans sena skådespelarkarriär. Han gick upp mycket i vikt på 1970-talet; i början till mitten av 1990-talet vägde han över 300 pund (140 kg) och led av typ 2-diabetes . Han hade en historia av viktfluktuationer under hela sin karriär som han i stort sett tillskrev hans år av stressrelaterad överätning följt av kompenserande bantning. Han fick också ett rykte om sig att vara svår på inspelningsplatsen, ofta ovillig eller oförmögen att memorera sina repliker och mindre intresserad av att ta regi än att konfrontera filmregissören med udda krav. Han sysslade också med lite innovation under sina sista år. Han hade flera patent utfärdade i hans namn från US Patent and Trademark Office , som alla involverar en metod för att spänna trumskinn , mellan juni 2002 och november 2004 (se till exempel US Patent 6,812,392 ). Hans assistent, Alice Marchak, sa upp sig från sin roll på grund av hans excentriska och oförutsägbara beteende.

2004 spelade Brando in röstspår för karaktären Mrs. Sour i den osläppta animerade filmen Big Bug Man . Detta var hans sista roll och hans enda roll som kvinnlig karaktär.

En långvarig nära vän till underhållaren Michael Jackson , Brando besökte hans Neverland Ranch regelbundet och vilade där i veckor i taget. Brando deltog också i sångarens två dagar långa solokarriärs 30-årsjubileumskonserter 2001 och medverkade i hans 13 minuter långa musikvideo " You Rock My World", samma år.

Skådespelarens son, Miko, var Jacksons livvakt och assistent i flera år och var vän med sångaren. "Sista gången min far lämnade sitt hus för att gå någonstans, för att tillbringa någon form av tid, var det med Michael Jackson", sa Miko. "Han älskade det ... Han hade en 24-timmars kock, 24-timmars bevakning, 24-timmars hjälp, 24-timmars kök, 24-timmars städservice. Bara carte blanche." "Michael var avgörande för att hjälpa min far genom de sista åren av sitt liv. För det kommer jag alltid att stå honom i tacksamhet. Pappa hade svårt att andas under sina sista dagar och han var på syre mycket av tiden. Han älskade att vara utomhus. , så Michael skulle bjuda över honom till Neverland. Pappa kunde namnge alla träden där och blommorna, men eftersom han var på syre var det svårt för honom att ta sig runt och se dem alla, det är ett så stort ställe. Så Michael fick pappa en golf vagn med en bärbar syrgastank så att han kunde åka runt och njuta av Neverland. De skulle bara köra runt—Michael Jackson, Marlon Brando, med en syrgastank i en golfbil." I april 2001 lades Brando in på sjukhus med lunginflammation .

2004 skrev Brando på med den tunisiske filmregissören Ridha Behi och började preproduktionen av ett projekt med titeln Brando och Brando . Upp till en vecka före sin död arbetade han på manuset i väntan på ett startdatum i juli/augusti 2004. Produktionen avbröts i juli 2004 efter Brandos död, då Behi uppgav att han skulle fortsätta filmen som en hyllning till Brando, med en ny titel av Citizen Brando .

Den 1 juli 2004 dog Brando av andningssvikt från lungfibros med kronisk hjärtsvikt vid UCLA Medical Center . Dödsorsaken undanhölls först, och hans advokat hänvisade till integritetsproblem. Han led också av diabetes och levercancer . Strax före sin död och trots att han behövde en syrgasmask för att andas spelade han in sin röst för att dyka upp i The Godfather: The Game , återigen som Don Vito Corleone. Men Brando spelade bara in en rad på grund av hans hälsa och en imitator anställdes för att avsluta hans rader. Hans singelinspelade rad inkluderades i det sista spelet som en hyllning till skådespelaren. Några ytterligare rader från hans karaktär lyftes direkt från filmen . Karl Malden – Brandos motspelare i tre filmer ( A Streetcar Named Desire , On the Waterfront och One-Eyed Jacks ) – talade i en dokumentär som åtföljde DVD:n av A Streetcar Named Desire om ett telefonsamtal han fick från Brando strax före Brandos död. En bedrövad Brando sa till Malden att han fortsatte att falla omkull. Malden ville komma över, men Brando avsköt honom och sa till honom att det inte var någon mening. Tre veckor senare var Brando död. Strax före sin död hade han uppenbarligen vägrat tillstånd att rör med syrgas fördes in i hans lungor, vilket, fick han veta, var det enda sättet att förlänga hans liv.

Brando kremerades och hans aska lades i tillsammans med hans goda vän Wally Cox . De var sedan utspridda dels på Tahiti och dels i Death Valley . År 2007 släpptes en 165-minuters biopic av Brando för Turner Classic Movies , Brando: The Documentary , producerad av Mike Medavoy (förrättaren av Brandos testamente).

Privatliv

Brando var känd för sitt tumultartade personliga liv och sitt stora antal partners och barn. Han var far till minst 11 barn, varav tre adopterades. 1976 sa han till en fransk journalist: " Homosexualitet är så mycket på modet att det inte längre gör nyheter. Liksom ett stort antal män har jag också haft homosexuella upplevelser, och jag skäms inte. Jag har aldrig betalat mycket uppmärksamma vad folk tycker om mig. Men om det finns någon som är övertygad om att Jack Nicholson och jag är älskare, må de fortsätta att göra det. Jag tycker det är roligt."

I Songs My Mother Teught Me skrev Brando att han träffade Marilyn Monroe på en fest där hon spelade piano, obemärkt av någon annan där, att de hade en affär och upprätthöll ett intermittent förhållande i många år, och att han fick ett telefonsamtal från henne flera dagar innan hon dog. Han hävdade också många andra romanser, även om han inte diskuterade sina äktenskap, sina fruar eller sina barn i sin självbiografi.

Han träffade nisei skådespelerskan och dansaren Reiko Sato i början av 1950-talet. Även om deras förhållande svalnade, förblev de vänner för resten av Satos liv, och hon delade sin tid mellan Los Angeles och Tetiaroa under sina senare år. 1954 Dorothy Kilgallen att de var ett föremål. Brando dejtade också skådespelerskan Ariane "Pat" Quinn.

Katy Jurado 1953

Brando blev förtjust i den mexikanska skådespelerskan Katy Jurado efter att ha sett henne i High Noon . De träffades när Brando filmade Viva Zapata! i Mexiko. Brando berättade för Joseph L. Mankiewicz att han attraherades av "hennes gåtfulla ögon, svarta som fan, pekar på dig som eldiga pilar". Deras första dejt blev början på en långvarig affär som varade i många år och nådde sin topp när de arbetade tillsammans på One-Eyed Jacks (1960), en film i regi av Brando.

Brando träffade skådespelerskan Rita Moreno 1954 och de inledde en kärleksrelation. Moreno avslöjade senare i sin memoarbok att när hon blev gravid med Brando ordnade han en abort. Efter att aborten misslyckades och Brando blev kär i Tarita Teriipaia , försökte Moreno begå självmord genom att överdosera Brandos sömntabletter. År efter att de bröt upp, spelade Moreno sitt kärleksintresse i filmen The Night of the Following Day .

Brando var kort förlovad med den 19-åriga franska skådespelerskan Josanne Mariani som han träffade 1954. De bröt sin förlovning när Brando upptäckte att hans andra flickvän, Anna Kashfi , var gravid och fortsatte att gifta sig med henne istället.

Brando gifte sig med skådespelerskan Anna Kashfi 1957. Kashfi föddes i Calcutta och flyttade till Wales från Indien 1947. Hon är dotter till en walesisk stålarbetare av irländsk härkomst, William O'Callaghan, som hade varit superintendent på Indian State railways, och hans walesiska fru Phoebe. Men i sin bok, Brando för frukost , hävdade Kashfi att hon var halvt indisk och att O'Callaghan var hennes styvfar. Hon hävdade att hennes biologiska far var indisk och att hon var resultatet av en "oregistrerad allians" mellan sina föräldrar. Brando och Kashfi fick en son, Christian Brando , den 11 maj 1958; de skilde sig 1959.

Movita Castaneda i Paradise Isle (1937)

1960 gifte Brando sig med Movita Castaneda , en mexikansk-amerikansk skådespelerska; äktenskapet ogiltigförklarades 1968 efter att det upptäcktes att hennes tidigare äktenskap fortfarande var aktivt. Castaneda hade medverkat i den första Myteri på Bounty -filmen 1935, cirka 27 år före 1962 års remake med Brando som Fletcher Christian . De fick två barn tillsammans: Miko Castaneda Brando (född 1961) och Rebecca Brando (född 1966).

Den franska skådespelerskan Tarita Teriipaia , som spelade Brandos kärleksintresse i Mutiny on the Bounty , blev hans tredje fru den 10 augusti 1962. Hon var 20 år gammal, 18 år yngre än Brando, som enligt uppgift var förtjust över sin naivitet. Eftersom Teriipaia var fransk som modersmål blev Brando flytande i språket och gav många intervjuer på franska. Brando och Teriipaia fick två barn tillsammans: Simon Teihotu Brando (född 1963) och Tarita Cheyenne Brando (1970–1995). Brando adopterade också Teriipaias dotter, Maimiti Brando (född 1977) och systerdotter, Raiatua Brando (född 1982). Brando och Teriipaia skilde sig i juli 1972.

Efter Brandos död hävdade dottern till skådespelerskan Cynthia Lynn att Brando hade haft en kortvarig affär med sin mamma, som dök upp med Brando i Bedtime Story , och att denna affär resulterade i att hon föddes 1964. Under hela slutet av 1960-talet och in i tidigt 1980-tal hade han ett stormigt, långvarigt förhållande med skådespelerskan Jill Banner .

Brando hade ett långvarigt förhållande med sin hushållerska Maria Cristina Ruiz, med vilken han fick tre barn: Ninna Priscilla Brando (född 13 maj 1989), Myles Jonathan Brando (född 16 januari 1992) och Timothy Gahan Brando (född januari 6, 1994). Brando adopterade också Petra Brando-Corval (född 1972), dotter till hans assistent Caroline Barrett och romanförfattaren James Clavell .

Brandos nära vänskap med Wally Cox var föremål för rykten. Brando sa till en journalist: "Om Wally hade varit en kvinna, skulle jag ha gift mig med honom och vi skulle ha levt lyckliga i alla våra dagar." Två av Cox fruar avfärdade dock förslaget att kärleken var mer än platonisk.

Brandos barnbarn Tuki Brando (född 1990), son till Cheyenne Brando , är en fotomodell. Hans många barnbarn inkluderar även Prudence Brando och Shane Brando, barn till Miko C. Brando; Rebecca Brandos barn; och de tre barnen till bland annat Teihotu Brando.

Stephen Blackehart har rapporterats vara son till Brando, men Blackehart bestrider detta påstående.

2018 hävdade Quincy Jones och Jennifer Lee att Brando hade haft ett sexuellt förhållande med komikern och Stålmannen III- skådespelaren Richard Pryor . Pryors dotter Rain Pryor bestred senare påståendet.

Livsstil

Brando fick ett rykte som en " bad boy " för sina offentliga utbrott och upptåg. Enligt Los Angeles magazine, "Brando var rock and roll innan någon visste vad rock and roll var." Hans beteende under inspelningen av Mutiny on the Bounty (1962) verkade stärka hans rykte som en svår stjärna. Han fick skulden för ett direktörsbyte och en skenande budget, även om han frånskrev sig ansvaret för båda. Den 12 juni 1973 bröt Brando paparazzo Ron Galellas käke. Galella hade följt Brando, som åtföljdes av talkshowvärden Dick Cavett , efter en inspelning av The Dick Cavett Show i New York City. Han betalade en $40 000 förlikning utanför domstol och drabbades av en infekterad hand som ett resultat. Galella bar fotbollshjälm nästa gång han fotograferade Brando på en gala till förmån för American Indians Development Association 1974.

Filmningen av Mutiny on the Bounty påverkade Brandos liv på ett djupgående sätt, eftersom han blev kär i Tahiti och dess folk. Han köpte en atoll med 12 öar , Tetiaroa , och anställde 1970 en prisbelönt ung Los Angeles-arkitekt, Bernard Judge , för att bygga sitt hem och sin naturliga by där utan att förstöra miljön. Ett miljölaboratorium som skyddar sjöfåglar och sköldpaddor etablerades och under många år besökte studentgrupper. Orkanen 1983 förstörde många av strukturerna, inklusive hans semesterort. Ett hotell som använder Brandos namn, The Brando Resort öppnade 2014. Brando var en aktiv skinkradiooperatör , med anropssignalerna KE6PZH och FO5GJ (den senare från hans ö). Han var listad i Federal Communications Commission (FCC) register som Martin Brandeaux för att bevara sin integritet.

I A&E Biography -avsnittet om Brando kommenterar biograf Peter Manso, "Å ena sidan, att vara en kändis tillät Marlon att hämnas på världen som hade sårat honom så djupt, så djupt ärr. Å andra sidan hatade han det. eftersom han visste att det var falskt och tillfälligt." I samma program säger en annan biograf, David Thomson ,

Många, många människor som arbetade med honom och kom att arbeta med honom med de bästa avsikterna, gick i förtvivlan och sa att han är en bortskämd unge. Det måste göras på hans sätt, annars går han iväg med en stor historia om hur han blev kränkt, han blev kränkt, och jag tror att det stämmer med det psykologiska mönstret att han var ett kränkt barn.

Politisk aktivism

1946 uppträdde Brando i Ben Hechts sionistiska pjäs A Flag is Born . Han deltog i några insamlingar för John F. Kennedy i presidentvalet 1960 . I augusti 1963 deltog han i mars i Washington tillsammans med andra kändisar Harry Belafonte , James Garner , Charlton Heston , Burt Lancaster och Sidney Poitier . Tillsammans med Paul Newman deltog Brando också i Freedom Rides . Brando stöttade Lyndon B. Johnson i USA:s presidentval 1964 .

Brando med den finska första damen Sylvi Kekkonen 1967

Hösten 1967 besökte Brando Helsingfors , Finland vid en välgörenhetsfest anordnad av UNICEF på Helsingfors stadsteater . Galan sändes i tv i tretton länder. Brandos besök var baserat på hungersnöden han hade sett i Bihar, Indien , och han presenterade filmen han spelade in där för pressen och inbjudna gäster. Han talade för barns rättigheter och utvecklingsbistånd i utvecklingsländer.

I efterdyningarna av mordet på Martin Luther King Jr 1968 gjorde Brando ett av de starkaste åtagandena för att främja Kings arbete. Strax efter Kings död meddelade han att han hoppade av huvudrollen i en storfilm ( The Arrangement ) (1969) som var på väg att börja produceras för att ägna sig åt medborgarrättsrörelsen. "Jag kände att jag borde gå och ta reda på var det är; vad det är att vara svart i det här landet; vad detta raseri handlar om", sa Brando i den sena ABC-TV-talkshowen Joey Bishop Show . I A&E's Biography -avsnitt om Brando säger skådespelaren och motspelaren Martin Sheen : "Jag kommer aldrig att glömma natten då pastor King sköts och jag slog på nyheterna och Marlon gick genom Harlem med borgmästare Lindsay . Och det fanns krypskyttar och det var mycket oroligheter och han fortsatte att gå och prata genom dessa stadsdelar med borgmästare Lindsay. Det var en av de mest otroliga modiga handlingar jag någonsin sett, och det betydde mycket och gjorde mycket."

Brandos deltagande i medborgarrättsrörelsen började faktiskt långt före Kings död. I början av 1960-talet bidrog han med tusentals dollar till både Southern Christian Leadership Conference (SCLC) och till en stipendiefond inrättad för barnen till den dödade Mississippi N.AACP -ledaren Medgar Evers . 1964 arresterades Brando vid en " fiskning " som hölls för att protestera mot ett brutet fördrag som hade lovat indianer att fiska i Puget Sound . Vid det här laget var Brando redan involverad i filmer som förde budskap om mänskliga rättigheter: Sayonara , som tog upp romantik mellan olika raser, och The Ugly American , som skildrade amerikanska tjänstemäns beteende utomlands och den skadliga effekten på medborgare i främmande länder. Under en tid donerade han också pengar till Black Panther Party och ansåg sig vara en vän med grundaren Bobby Seale . Han gav också en eloge efter att Bobby Hutton blivit skjuten av polisen. Brando avslutade sitt ekonomiska stöd till gruppen på grund av hans uppfattning om dess ökande radikalisering, närmare bestämt en passage i en Panther-pamflett utgiven av Eldridge Cleaver som förespråkar urskillningslöst våld, "för revolutionen".

Brando (höger) med Charlton Heston , James Baldwin , Sidney Poitier och Harry Belafonte vid mars i Washington 1963.

Brando var också en anhängare av indianska rättigheter och den amerikanska indianrörelsen . Infiskningsprotesten i mars 1964 nära Tacoma, Washington där han greps medan han protesterade för fiskeavtalsrättigheter gav honom respekt från medlemmar av Puyallup-stammen , som enligt uppgift kallade platsen där han arresterades "Brandos landning". Vid Oscarsutdelningsceremonin 1973 vägrade Brando att ta emot Oscar för sin karriärupplivande prestation i Gudfadern . Sacheen Littlefeather representerade honom vid ceremonin. Hon dök upp i full Apache-dräkt och uppgav att på grund av den "dåliga behandlingen av indianer i filmindustrin" skulle Brando inte acceptera priset. Detta inträffade medan konflikten vid Wounded Knee pågick. Händelsen väckte uppmärksamhet från USA och världens media. Detta ansågs vara en stor händelse och seger för rörelsen av dess anhängare och deltagare.

Utanför sitt filmarbete framträdde Brando inför Kaliforniens församling för att stödja en rättvis bostadslag och gick personligen med i strejklinjer i demonstrationer som protesterade mot diskriminering i bostadsbyggande 1963.

Han var också en aktivist mot apartheid . 1964 förespråkade han en bojkott av sina filmer i Sydafrika för att förhindra att de visas för en segregerad publik. Han deltog i ett protestmöte 1975 mot amerikanska investeringar i Sydafrika och för frigivningen av Nelson Mandela . 1989 spelade Brando även huvudrollen i filmen A Dry White Season , baserad på André Brinks roman med samma namn.

Kommentarer om judar och Hollywood

I en intervju i Playboy magazine i januari 1979 sa Brando: "Du har sett varenda ras besudlad, men du såg aldrig en bild av kike eftersom judarna var så uppmärksamma på det - och det med rätta. De tillät det aldrig att visas på skärmen. Judarna har gjort så mycket för världen att man, antar jag, blir extra besviken för att de inte uppmärksammade det."

Brando gjorde en liknande kommentar om Larry King Live i april 1996 och sa:

Hollywood drivs av judar; det ägs av judar, och de borde ha en större lyhördhet när det gäller frågan om människor som lider. För att de har utnyttjat – vi har sett – vi har sett negern och greaseball , vi har sett spetsen , vi har sett den farliga japanen med slitöga ögon, vi har sett den listiga filippinaren , vi har sett allt, men vi såg aldrig kiken. För de visste mycket väl, att det är där man drar vagnarna runt.

Larry King , som var jude, svarade: "När du säger - när du säger något sånt, spelar du rätt in mot antisemitiska människor som säger att judarna är -" Brando avbröt: "Nej, nej, eftersom Jag kommer att vara den första som kommer att bedöma judarna ärligt och säga 'Tack Gud för judarna'."

Jay Kanter , Brandos agent, producent och vän, försvarade honom i Daily Variety : "Marlon har talat med mig i timmar om sin förkärlek för det judiska folket, och han är en välkänd anhängare av Israel." Kanter själv var jude. På samma sätt skrev Louie Kemp i sin artikel för Jewish Journal : "Du kanske kommer ihåg honom som Don Vito Corleone, Stanley Kowalski eller den kusliga översten Walter E. Kurtz i "Apocalypse Now", men jag minns Marlon Brando som en mensch och en personlig vän till det judiska folket när de behövde det som mest."

Arv

Det kommer att vara Brandos arv oavsett om han gillar det eller inte - den fantastiska skådespelaren som förkroppsligade en poesi av ångest som berörde den djupaste dynamiken i hans tid och plats.

— Jack Kroll 1994

Brando var en av efterkrigstidens mest respekterade skådespelare. Han listas av American Film Institute som den fjärde största manliga stjärnan vars filmdebut inträffade före eller under 1950 (den inträffade 1950). Han fick respekt bland kritiker för sina minnesvärda framträdanden och karismatisk närvaro på skärmen. Han hjälpte till att popularisera "method acting". Han anses vara en av 1900-talets största filmskådespelare.

Encyclopædia Britannica beskriver honom som "den mest hyllade av metodskådespelarna, och hans sluddriga, mumlande leverans markerade hans förkastande av klassisk dramatisk träning. Hans sanna och passionerade framträdanden visade att han var en av de största skådespelarna i sin generation." Den noterar också den uppenbara paradoxen i hans talang: "Han anses vara den mest inflytelserika skådespelaren i sin generation, men ändå manifesterade hans öppna förakt för skådespelaryrket ... ofta i form av tvivelaktiga val och oinspirerade framträdanden. Ändå, han förblir en fängslande skärmnärvaro med ett stort känslomässigt utbud och en oändlig mängd tvångsmässigt bevakningsbara egenheter."

Kulturellt inflytande

Han var vår arga unge man – brottslingen, den hårde, rebellen – som stod i centrum för vår gemensamma erfarenhet.

— Pauline Kael

Madame Tussauds vaxutställning av Brando i The Wild One om än med en senare 1957/58 modell Triumph Thunderbird .

Marlon Brando är en kulturell ikon med bestående popularitet. Hans upphov till nationell uppmärksamhet på 1950-talet hade en djupgående effekt på den amerikanska kulturen. Enligt filmkritikern Pauline Kael, "representerade Brando en reaktion mot efterkrigstidens mani för säkerhet. Som huvudperson hade Brando från det tidiga femtiotalet ingen kod, bara hans instinkter. Han var en utveckling från gangsterledaren och fredlösen Han var asocial eftersom han visste att samhället var skit, han var en hjälte för ungdomen eftersom han var stark nog att inte ta skiten ... Brando representerade en samtida version av den fria amerikanen ... Brando är fortfarande den mest spännande amerikanska skådespelaren på skärmen."

Sociologen Dr Suzanne McDonald-Walker säger: "Marlon Brando, sportig läderjacka, jeans och lynnig bländning, blev en kulturell ikon som sammanfattar "vägen" i all sin ensamvarvshärlighet." Hans skildring av gängledaren Johnny Strabler i The Wild One har blivit en varaktig bild, använd både som en symbol för upproriskhet och en modeaccessoar som inkluderar en motorcykeljacka i Perfecto-stil, en lutande keps, jeans och solglasögon. Johnnys frisyr inspirerade till en vurm för polisonger, följt av bland andra James Dean och Elvis Presley . Dean kopierade Brandos skådespelarstil flitigt och Presley använde Brandos image som modell för sin roll i Jailhouse Rock . Scenen "I coulda been a contender" från On the Waterfront , enligt författaren till Brooklyn Boomer , Martin H. Levinson, är "en av de mest kända scenerna i filmhistorien, och själva linjen har blivit en del av USA:s kulturella lexikon." Ett exempel på uthålligheten hos Brandos populära "Wild One"-bild var 2009 års utgivning av repliker av läderjackan som bärs av Brandos Johnny Strabler-karaktär. Jackorna marknadsfördes av Triumph , tillverkaren av Triumph Thunderbird -motorcyklarna i The Wild One , och var officiellt licensierade av Brandos egendom.

Brando ansågs också vara en manlig könssymbol . Linda Williams skriver: "Marlon Brando [var] den typiska amerikanska manliga sexsymbolen under slutet av femtiotalet och början av sextiotalet". Brando var en tidig lesbisk ikon som, tillsammans med James Dean , påverkade butch -looken och självbilden på 1950-talet och senare.

Brando har också förevigats inom musiken; framför allt nämndes han i texten till " It's Hard to Be a Saint in the City " av Bruce Springsteen , där en av de inledande raderna löd "I could walk like Brando right in to the sun", och i Neil Youngs " Pocahontas " som en hyllning till hans livstidsstöd till indianer och där han avbildas sittande vid en eld med Neil och Pocahontas. Han nämndes också i " Vogue " av Madonna , "Is This What You Wanted" av Leonard Cohen på albumet New Skin for the Old Ceremony , "Eyeless" av Slipknot på deras självbetitlade album , och senast i låten helt enkelt titeln "Marlon Brando" från den australiensiska sångaren Alex Camerons album Forced Witness från 2017 . Bob Dylans låt " My Own Version of You " från 2020 refererar till ett av hans mest kända framträdanden i raden, "I'll take the Scarface Pacino and the Godfather Brando / Mix 'em up in a tank and get a robot commando" .

Han är också ett av många ansikten på omslaget till The Beatles album " Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band ", direkt ovanför vaxmodellen av Ringo Starr .

Brandos filmer, tillsammans med James Deans filmer , fick Honda att träda fram med sina "You Meet the Nicest People on a Honda"-annonser, för att stävja den negativa association motorcyklar hade fått med rebeller och fredlösa.

Synpunkter på skådespeleri

Pina Pellicer och Brando under inspelningen av One-Eyed Jacks (1961). Som sett bevisar Brando vad han en gång sa, "skådespeleriet ger känslor att uttrycka vad människor normalt inte kan ventilera i verkligheten".

I sin självbiografi Songs My Mother Teught Me observerade Brando:

Jag har alltid trott att en fördel med skådespeleriet är att det ger skådespelare en chans att uttrycka känslor som de normalt inte kan ventilera i verkliga livet. Intensiva känslor begravda i dig kan komma och ryka i bakhuvudet, och jag antar att detta kan vara till hjälp när det gäller psykodrama. I efterhand antar jag att min känslomässiga osäkerhet som barn – frustrationerna över att inte få vara den jag var, att vilja ha kärlek och inte kunna få den, att inse att jag inte var värdelös – kan ha hjälpt mig som en skådespelare, åtminstone på ett litet sätt. Det gav mig nog en viss intensitet som de flesta inte har.

Han erkände också att han, samtidigt som han hade stor beundran för teatern, inte återvände till den efter sin första framgång, främst för att arbetet gjorde honom uttömd känslomässigt:

Det jag minns mest om A Streetcar Named Desire var den känslomässiga grinden av att agera i den sex nätter och två eftermiddagar. Försök att föreställa dig hur det var att gå på scen klockan 8:30 varje kväll att behöva skrika, skrika, gråta, bryta disk, sparka på möblerna, slå i väggarna och uppleva samma intensiva, vidriga känslor kväll efter kväll, varje gång försöka väcka i publiken samma känslor som jag kände. Det var utmattande.

Brando krediterade upprepade gånger Stella Adler och hennes förståelse för Stanislavskis skådespeleriteknik för att föra realism till amerikansk film, men tillade också:

Denna skådespelarskola tjänade den amerikanska teatern och filmerna väl, men den var begränsande. Den amerikanska teatern har aldrig kunnat presentera Shakespeare eller klassiskt drama av något slag på ett tillfredsställande sätt. Vi har helt enkelt inte stilen, hänsynen till språket eller den kulturella läggningen ... Man kan inte mumla i Shakespeare. Du kan inte improvisera, och du måste följa texten strikt. Den engelska teatern har en språkkänsla som vi inte känner igen ... I USA har det engelska språket nästan utvecklats till ett patois.

I dokumentären Listen to Me Marlon från 2015 delade Brando sina tankar om att spela en dödsscen och sa: "Det är en svår scen att spela. Du måste få dem att tro att du dör ... Försök att tänka på det mest intima. ögonblick du någonsin har haft i ditt liv." Hans favoritskådespelare var Spencer Tracy , John Barrymore , Fredric March , James Cagney och Paul Muni . Han visade också beundran för Sean Penn , Jack Nicholson , Johnny Depp och Daniel Day-Lewis .

Finansiellt arv

Vid sin död 2004 lämnade Brando en egendom värderad till 21,6 miljoner dollar. Enligt Forbes tjänade hans egendom fortfarande cirka 9 miljoner dollar 2005, och det året utnämnde tidningen honom till en av de mest tjänande avlidna kändisarna i världen.

I december 2019, Rolex GMT Master Ref. 1675 som Brando bar i Francis Ford Coppolas Vietnamkrigsepos Apocalypse Now tillkännagavs för att säljas på en auktion för 1,61 miljoner dollar, vilket motsvarar 1,952 miljoner dollar med avgifter.

Filmografi

Huvudartikel: Marlon Brando filmografi

Pris och ära

Ytterligare information: Lista över priser och nomineringar som tagits emot av Marlon Brando

Brando utsågs till den fjärde största manliga stjärnan vars filmdebut inträffade före eller under 1950 av American Film Institute , och en del av TIME magazines Time 100: The Most Important People of the Century . Han utsågs också till en av de tio bästa "Icons of the Century" av tidskriften Variety .

Se även

• Lista över äldsta och yngsta Oscarsvinnare och nominerade
• Lista över skådespelare med Oscarsnomineringar
• Lista över skådespelare med två eller fler Oscarsnomineringar i skådespelarkategorier
• Lista över skådespelare med två eller fler Oscarsutmärkelser i skådespelarkategorier
• Lista över vinnare och nominerade HBT Academy Award

Anteckningar

Citat

Bibliografi

•   Adler, Stella ; Paris, Barry (1999). Stella Adler om Ibsen, Strindberg och Tjechov . New York City: Alfred A. Knopf . ISBN 0-679-42442-3 .
•   Bain, David Haward. The Old Iron Road: An Epic of Rails, Roads, and the Urge to Go West . New York: Penguin Books, 2004. ISBN 0-14-303526-6 .
•   Bly, Nellie (1994). Marlon Brando: Larger than Life . New York City: Pinnacle Books/Windsor Pub. Corp. ISBN 0-7860-0086-4 .
•   Bosworth, Patricia (2001). Marlon Brando . London: Weidenfeld & Nicolson. ISBN 0-297-84284-6 .
•   Brando, Anna Kashfi ; Stein, EP (1979). Brando till frukost . New York: Crown Publishers . ISBN 0-517-53686-2 .
•   Brando, Marlon och Donald Cammell. Fan-Tan . New York: Knopf, 2005. ISBN 1-4000-4471-5 .
•   Brando, Marlon; Lindsey, Robert (1994). Brando: Songs My Mother Teught Me . New York: Random House. ISBN 0-679-41013-9 .
•   Dimare, Philip C. (2011). Movies in American History: An Encyclopedia . Santa Barbara, Kalifornien: ABC-CLIO . ISBN 978-1-59884-296-8 .
•   Ebert, Roger (2010). De stora filmerna III . Chicago: University of Chicago Press . ISBN 978-0-226-18208-7 .
•   Englund, George . Så som det aldrig har gjorts förut: Min vänskap med Marlon Brando . New York: Harper Collins Publishers , 2004. ISBN 0-06-078630-2 .
•   Evans, Robert (1994). Barnet stannar i bilden . New York: Hyperion. ISBN 978-0-7868-6059-3 .
•   Girgus, Sam B. (1998). Hollywood Renaissance: The Cinema of Democracy in the Era of Ford, Capra och Kazan . New York City: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-62552-4 .
• Graziano, Rocky; Barber, Rowland (1955). Någon där uppe gillar mig . New York: Simon & Schuster .
•   Grobel, Lawrence (2000). Above the Line: Samtal om filmerna . New York City: Da Capo Press . ISBN 978-0-306-80978-1 .
• Grobel, Lawrence. "Samtal med Brando." New York, Hyperion, 1990. Cooper Square Press 1999. Rat Press, 2009
•   Hamilton, Neil A. (2006). 1970-talet . Ögonvittnes historia. New York: Fakta på filen. ISBN 978-0-8160-5778-8 .
•   Domare, Bernard . Waltzing With Brando: Planning a Paradise in Tahiti . New York: ORO Editions, 2011. ISBN 978-0-9826226-4-3
•   Kanfer, Stefan (2008). Somebody: The Reckless Life and Remarkable Career of Marlon Brando . New York City: Knopf. ISBN 978-1-4000-4289-0 .
•   Kaufman, Burton I.; Kaufman, Diane (2009). A till Ö från Eisenhower-eran . Lanham, MD: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-7150-2 .
•   Lebo, Harlan (2005). The Godfather Legacy: The Untold Story of the Making of the Classic Godfather Trilogy . New York City: Touchstone Press. ISBN 978-0-7432-8777-7 .
•   Levinson, Martin H. (2011). Brooklyn Boomer: Growing Up in the Fifties . Bloomington, IN: iUniverse . ISBN 978-1-4620-1712-6 .
•   McDonald-Walker, Suzanne (2000). Bikers: Kultur, politik och makt . Oxford: Berg Publishers . ISBN 1-85973-356-5 .
•   McDonough, Jimmy . Big Bosoms and Square Jaws: The Biography of Russ Meyer, King of the Sex Film . New York: Crown, 2005. ISBN 978-1-4000-5044-4 .
•   McGowan, David (2014). Konstiga scener inuti kanjonen: Laurel Canyon, Covert Ops & the Dark Heart of the Hippie Dream . SCB-distributörer. ISBN 978-1-9093-9413-1 .
•   Pendergast, Tom och Sara. St James Encyclopedia of Popular Culture , volym 1 . Detroit, Michigan: St. James Press, 2000. ISBN 978-1-55862-405-4 .
• Petkovich, Anthony. "Bränn, Brando, bränn!". Storbritannien: Headpress 19: World Without End (1999), s. 91–112.
• Pierpont, Claudia Roth (27 oktober 2008). "Metod man". New Yorker .
•   Powell, Larry; Garrett, Tom (2013). The Films of John Avildsen: Rocky, The Karate Kid and Other Underdogs . Jefferson, NC: McFarland & Company . ISBN 978-0-7864-6692-4 .
•   Santopietro, Tom (2012). The Godfather Effect: Changing Hollywood, America, and Me . New York City: Thomas Dunne Books . ISBN 978-1-250-00513-7 .
•   Schoell, William . The Sundance Kid: A Biography of Robert Redford. Boulder, CO: Taylor Trade Publishing, 2006. ISBN 978-1-58979-297-5 .
•   Sellers, Robert (2010). Hollywood Hellraisers: The Wild Lives and Fast Times av Marlon Brando, Dennis Hopper, Warren Beatty och Jack Nicholson . New York City: Skyhorse Publishing . ISBN 978-1-61608-035-8 .
•   Stern, Keith (2009). Queers in History: The Comprehensive Encyclopedia of Historical Gays, Lesbians and Bisexuella . Jackson, TN: BenBella Books. ISBN 978-1-933771-87-8 .
•   Williams, Linda (2008). Screening Sex . Durham, NC: Duke University Press . ISBN 978-0-8223-4285-4 .

externa länkar

• Officiell hemsida
• Marlon Brando på IMDb  
• Marlon Brando på TCM Movie Database
• Marlon Brando på Internet Broadway Database
• Vanity Fair : "The King Who Would Be Man" av Budd Schulberg
• The New Yorker : "The Duke in His Domain" – Truman Capotes inflytelserika intervju från 1957.
• Överskott efter framgång: Marlon Brando