Jack Clayton

För andra personer som heter Jack Clayton, se Jack Clayton (disambiguation) .

Jack Clayton
Född ( 1921-03-01 ) 1 mars 1921
Brighton , England
dog 26 februari 1995 (1995-02-26) (73 år)
Berkshire , England
Ockupation Filmregissör
Antal aktiva år 1936–1992
Makar)

Christine Norden (1947–53; frånskild) Katherine Kath (1953–?; frånskild) Haya Harareet (1984–1995; hans död)

Jack Isaac Clayton (1 mars 1921 – 26 februari 1995) var en brittisk filmregissör och producent som specialiserade sig på att ta med litterära verk till filmduken.

Översikt

Clayton började som tonårsstudio "tea boy" 1935 och arbetade sig upp genom den brittiska filmindustrin i en karriär som sträckte sig över nästan sextio år. Han tog sig snabbt igenom en rad allt viktigare roller i brittisk filmproduktion, innan han spelade in internationellt som regissör med sin Oscarsbelönade långfilmsdebut, dramat Room at the Top (1959). Detta följdes av den mycket hyllade skräckfilmen The Innocents (1961), baserad på Henry James ' The Turn of the Screw .

Clayton såg ut att möta en lysande framtid, och han var mycket uppskattad av både kamrater och kritiker, men ett antal överlappande faktorer hämmade hans karriär. Han var en särskilt "kräsen" regissör, ​​som enligt sitt eget erkännande "aldrig gjorde en film som jag inte ville göra", och han tackade upprepade gånger nej till filmer (inklusive Alien) som skulle bli hits för andra regissörer. Han var också förföljd av otur och dålig timing - Hollywood-studiorna stämplade honom som svår, och studiopolitiken krossade en rad planerade filmer på 1970-talet, som antingen togs ur händerna på honom eller avbröts i slutskedet av förberedelserna. 1977 drabbades han av ett dubbelt slag: hans nuvarande film ställdes in bara två veckor innan inspelningen skulle börja, och några månader senare drabbades han av en allvarlig stroke som berövade honom förmågan att tala och satte karriären på is för fem år.

Trots hans relativt lilla oeuvre fortsätter Jack Claytons filmer att uppskattas, och både de och deras regissör har blivit mycket beundrade och hyllade av ledande filmkritiker som Pauline Kael och Roger Ebert , och av jämnåriga filmindustrier inklusive Harold Pinter , Martin Scorsese , Guillermo del Toro , François Truffaut , Tennessee Williams och Steven Spielberg .

Tidig liv och karriär, 1921–58

föddes i Brighton och började sin karriär som barnskådespelare i filmen Dark Red Roses ( 1929). När han gav upp sin tidigare strävan att bli skridskoåkare gick han med i Alexander Kordas Denham Film Studios 1935 vid 14 års ålder och steg från tepojke till regissörsassistent till filmredigerare.

Under slutet av 1930-talet arbetade Clayton på många anmärkningsvärda brittiska filmer, inklusive den första brittiska Technicolor-filmen Wings of the Morning (1937), och arbetade med gästande amerikanska regissörer, inklusive Thornton Freeland på Over the Moon (1939) och Tim Whelan på Q Flygplan (1939). Som andra regissörsassistent samordnade han alla tre skytteenheterna i Kordas påkostade Technicolor-fantasi The Thief of Bagdad (1940), efter att tidigare ha arbetat med Thiefs medregissör Michael Powell på den omtalade "kvotkvicken" The Spy in Black (1939) . Han fick också ovärderlig redigeringserfarenhet som hjälpte David Lean , som var redaktör (och okrediterad regissör) för filmatiseringen av Shaws Major Barbara (1941).

Medan han var i tjänst med Royal Air Force filmenhet under andra världskriget, spelade Clayton in sin första film, dokumentären Neapel är ett slagfält (1944), som representerar problemen med återuppbyggnaden av Neapel , den första stora staden som befriades under andra världskriget, förstört efter allierade bombningar och förstörelse orsakade av de retirerande nazisterna. Efter kriget var han andra enhetsregissör på Gordon Parrys Bond Street (1948) och produktionschef på Kordas An Ideal Husband (1947). Clayton gifte sig med skådespelerskan Christine Norden 1947, men de skilde sig 1953. I början av 1950-talet blev Clayton en associerad producent och arbetade på flera av John och James Woolfs Romulus Films- produktioner, inklusive Moulin Rouge (1952) och Beat the Devil (1953), båda regisserad av John Huston . Det var under skapandet av Moulin Rouge som Clayton träffade sin andra fru, franska skådespelerskan Katherine Kath (född Lilly Faess), som porträtterade den legendariska can-can- dansaren " La Goulue " i filmen; de gifte sig 1953, efter Claytons skilsmässa från Norden, men äktenskapet blev kortlivat. Det var också under denna period som Clayton först träffade den brittiska stjärnan Laurence Harvey , som han arbetade med på både The Good Die Young (1954) och I Am a Camera (1955).

Clayton gjorde sin andra film som regissör, ​​den Oscarsvinnande kortfilmen The Bespoke Overcoat (1956) för Romulus. Baserad på Wolf Mankowitzs teaterversion (1953) av Nikolai Gogols novell The Overcoat (1842), är Gogols berättelse i filmen omplacerad till ett klädlager i East End i London och den spöklika huvudpersonen är en fattig. jude.

Clayton arbetade också som producent på en serie filmfarser under 1956, inklusive Three Men in a Boat (återigen med Laurence Harvey), följt av thrillern The Whole Truth , som spelade Stewart Granger som filmproducent.

Filmer som regissör, ​​1959–92

Rum på toppen (1959)

Huvudartikel: Room at the Top (film från 1959)

Med finansiering från Romulus FIlms regisserade Clayton sin första fullängdsfilm, ett grovt samtida socialt drama anpassat efter romanen av John Braine . Även om det var det första och enda tillfället då Clayton tog över ett projekt från en annan regissör (i det här fallet Peter Glenville ), var Room at the Top (1959) en hit både kritiskt och kommersiellt. Det etablerade Clayton som en av de ledande regissörerna på sin tid, gjorde en internationell stjärna av huvudskådespelaren Laurence Harvey , vann en mängd priser på stora filmfestivaler och nominerades till sex Oscars (inklusive bästa regissör), med Simone Signoret som vann bästa Skådespelerskan och manusförfattaren Neil Paterson vann för bästa manus, manus (baserat på material från ett annat medium). En hård anklagelse mot det brittiska klasssystemet som har krediterats för att leda Storbritanniens rörelse mot realism i filmer, den invigde en serie realistiska filmer som kallas British New Wave , som för den tiden innehöll ovanligt uppriktiga behandlingar av sexuella seder, och introducerade en ny mognad i brittisk film och bröt ny mark som den första brittiska långfilmen som öppet diskuterade sex.

Efter framgången med sin långfilmsdebut erbjöds Clayton många prestigeprojekt, men han förkastade dem alla och kommenterade senare att han kände att de var "karbonkopior" av Room at the Top . Bland titlarna han tackade nej till (enligt biografen Neil Sinyard) var Sons and Lovers ( Jack Cardiff ), Saturday Night and Sunday Morning ( Karel Reisz ) och The L-Shaped Room ( Bryan Forbes ), som alla blev stora hits för sina respektive direktörer. En alternativ tolkning erbjöds av filmredaktören Jim Clark , som skulle arbeta med Clayton på hans nästa två filmer – han hävdade att "Claytons oförmåga att fatta ett beslut var legendarisk" och att det var därför han tog så lång tid att bestämma sig för sin nästa film .

The Innocents (1961)

Huvudartikel: The Innocents (film från 1961)

Clayton satte ett mönster som fortsatte under resten av hans karriär och tog en helt annan väg med sin andra film, där han var både producent och regissör. Periodens spökhistoria The Innocents (1961) om en kvinnas nedstigning till galenskapen anpassades av Truman Capote från den klassiska Henry James -novellen The Turn of the Screw, som Clayton först läste när han var 10. Av en lycklig slump var Clayton kontrakterade att göra en annan film för 20th Century Fox, liksom skådespelerskan Deborah Kerr , som Clayton länge hade beundrat, så han kunde gjuta Kerr i huvudrollen som Miss Giddens, en förträngd nyfödd som tar ett jobb på en stor, avlägsen engelska hus på landet; där Giddens arbetar som guvernant åt en föräldralös bror och syster, kommer Giddens gradvis att tro att hennes unga anklagelser är besatta av onda andar.

Filmen har genomgående fått mycket beröm på många punkter – Kerrs suveräna prestation, som ofta bedöms som en av de bästa i hennes karriär; de kraftfullt oroande framträdandena av de två unga huvudrollsinnehavarna, Martin Stephens (Miles) och Pamela Franklin (Flora); det kusliga partituren av den franske kompositören Georges Auric ; och särskilt den frodiga svart-vita bredbildsfilmen av Freddie Francis . Även om Clayton till en början var bestört över att Fox insisterade på att filmen skulle spelas in i CinemaScope (ett format som han ogillade) kunde Francis använda den med stor fördel, noggrant rama in varje scen och använda innovativa tekniker, som att placera huvudpersonerna i den yttersta motsatsen. kanterna på skärmen under dialogscener, eller fokusera på det centrala området medan du använder specialgjorda filter för att sudda ut kanterna på ramen, vilket skapar en subtil men störande känsla av obehag hos tittaren. Capotes manus (med okrediterade bidrag från John Mortimer ) anpassades huvudsakligen från William Archibalds scenversion av berättelsen.

Även om den inte var en stor kommersiell hit, fick den starkt positiva recensioner vid utgivningen och dess rykte har växt stadigt under åren. Pauline Kael hyllade den som "en av de mest eleganta vackra spökfilmerna som någonsin gjorts", och vid dess släpp lymde Daily Express - recensenten Leonard Mosley : "Det är minst 20 år sedan jag satt på en biograf och kände hur huden kröp på bakhuvudet av ren nervös spänning, men jag kände den där läskiga känslan en gång till den här veckan. Jag var livrädd för en film där inget blod syns och inga gravar grävs upp." Både Francis och Capote rankade därefter sitt arbete med filmen som det bästa av sina respektive filmkarriärer, och den har blivit allmänt hyllad som en klassiker av psykologisk skräck av många ledande regissörer. François Truffaut , när han såg Clayton på en restaurang, skickade honom en lapp, klottrad på en servett, där det stod: " The Innocents är den bästa engelska filmen efter att Hitchcock åkt till Amerika."

The Pumpkin Eater (1964)

Huvudartikel: The Pumpkin Eater

The Pumpkin Eater (1964) innehöll ett manus av den ledande brittiske dramatikern Harold Pinter , anpassad från romanen av Penelope Mortimer , och film av Claytons långvariga kollega Oswald Morris , med vilken han hade arbetat på många projekt under deras dagar med Romulus Films; det markerade också det första av fem samarbeten mellan Clayton och den franske kompositören Georges Delerue , och det första filmframträdandet av den stigande stjärnan Maggie Smith . Ett psykosexuellt drama, som utspelar sig i det moderna London, undersökte ett äktenskap i kris, med Anne Bancroft i huvudrollen som en välbärgad medelålders kvinna som blir främmande från sin otrogna och känslomässigt avlägsna make, en framgångsrik författare ( Peter Finch ). Liksom båda sina föregångare, hyllades filmen mycket av kritiker – Harold Pinter vann 1964 BAFTA-priset för bästa brittiska manus, med Anne Bancroft som vann både bästa kvinnliga skådespelerska på filmfestivalen i Cannes och BAFTA-priset för bästa utländska skådespelerska, och hon var också nominerad som bästa kvinnliga skådespelerska vid 37:e Oscarsgalan (förlust mot Julie Andrews). Trots kritiska beröm lyckades filmen inte få kontakt med publiken, och Clayton uttryckte senare uppfattningen att filmen, liksom flera andra av hans projekt, var ett offer för "dålig timing".

Även om filmredaktören Jim Clark mindes produktionen som en i stort sett lycklig upplevelse, markerade den slutet på hans arbetsförhållande med Clayton. Efter en visning i Cannes bestämde sig Clayton för att klippa fem minuter från filmen och även om Clark motsatte sig, tog Clayton så småningom det mesta av materialet från den avgörande scenen där Anne Bancrofts karaktär har ett sammanbrott mitt i Harrods . Clark anförtrodde privat sina farhågor till Claytons assistent Jeanie Sims, men misstänkte senare att Sims kunde ha berättat för Clayton, för efter att Clark hade börjat arbeta på sin nästa film fick han ett häftigt brev, uppenbarligen från Clayton, som anklagade Clark för filmens misslyckande , och hävdade att han "aldrig hade stått bakom projektet" - även om Clark misstänkte att brevet kanske inte hade skrivits av Clayton alls, eftersom det var maskinskrivet och Clayton "aldrig använt en skrivmaskin".

Vår mors hus (1967)

Huvudartikel: Vår mors hus

Claytons fjärde film , och hans första i färg, var ett offbeat psykologiskt drama om en barnfamilj som döljer det faktum att deras ensamstående mamma har dött och fortsätter att bo i deras hus. Även om det var ett kommersiellt misslyckande, fick den en strålande recension av Roger Ebert när den släpptes, vilket gav stjärnan Dirk Bogarde en BAFTA-nominering för bästa skådespelare. Steven Spielberg uttryckte senare stor beundran för filmen. Den anpassades från romanen av Julian Gloag , som Clayton hade introducerats till av sin vän, den kanadensiske författaren Mordecai Richler . Originalmanuset reviderades omfattande före inspelningen av Claytons tredje fru, skådespelerskan Haya Harareet . Den bjöd på starka framträdanden från Bogarde (som beskrev produktionen som en av de lyckligaste upplevelserna i sin karriär) och från ensemblebesättningen av sju barnskådespelare, som inkluderade Pamela Franklin (Flora från The Innocents), Sarah Nicholls (som tidigare medverkat i The Innocents ) . Pumpkin Eater , senare känd som Phoebe Nicholls ), och Mark Lester , som senare dök upp i titelrollen som Oliver! . Det eleganta partituren komponerades återigen av Georges Delerue, även om han och Clayton inte skulle arbeta tillsammans igen på femton år till. Trots sin höga kvalitet och goda recensioner lyckades filmen återigen inte nå publiken, och Neil Sinyard antyder att dess prestandan i kassan hämmades av det faktum att den fick ett "X"-certifikat i Storbritannien, vilket begränsade filmen till publiken över 16. Clayton fick sedan utstå en rad karriärvändningar som hindrade honom från att göra en annan film fram till 1974.

The Great Gatsby (1974)

Huvudartikel: The Great Gatsby (film från 1974)

Den enda film Clayton kunde göra mellan 1968 och 1982 var hans högprofilerade Hollywood-produktion av F. Scott Fitzgeralds The Great Gatsby (1974). Den största och dyraste produktionen av Claytons karriär, filmen hade alla framgångsingredienser – producerad av Broadway-legenden David Merrick , den skröt med ett manus av Francis Ford Coppola , film av Douglas Slocombe , musik av Nelson Riddle , två av de största stjärnorna. av perioden i Robert Redford och Mia Farrow , och en kraftfull biroll som inkluderade Bruce Dern , Karen Black , Sam Waterston , Scott Wilson , Lois Chiles och Hollywood-veteranen Howard Da Silva , som också hade medverkat i 1949 års version av filmen.

Enligt Neil Sinyard var det skådespelerskan Ali MacGraw som föreslog nyinspelningen av Gatsby (med sig själv i rollen som Daisy) till sin dåvarande make Robert Evans , produktionschef på Paramount, och Clayton var enligt uppgift MacGraws förstaval som regissör. När filmen bekräftades hade MacGraw dock lämnat Evans för Steve McQueen . Även om den var kraftigt hajpad, gick den tyvärr inte bra hos kritikerna, vars reaktioner kännetecknades av Vincent Canby i The New York Times :

"(det) rör sig spaniel-likt genom F. Scott Fitzgeralds text, sniffar och stirrar på händelser och föremål på nära håll med stora, snåriga ögon, ser nästan allt och förstår praktiskt taget ingenting... Språket är rätt, även bitarna av utställningar som ibland har förvandlats till dialog. Scenografin och kostymerna och de flesta föreställningarna är exceptionellt bra, men själva filmen är lika livlös som en kropp som har legat för länge på botten av en simbassäng."

Canby var också kritisk till rollbesättningen av Robert Redford, ("knappast ett idealiskt val") och avslutade sin recension med att avfärda filmen som "useriös utan att vara särskilt rolig". Kritiker riktade sig också mot en förmodad brist på "kemi" mellan dess två huvudroller, en uppfattning som utan tvekan underblåsts av kommentarer från Farrow själv, som senare avslöjade att hon hade svårt att etablera en relation med sin motspelare, som var besatt av utvecklingen. verkligt drama om Watergate-skandalen och som, när han inte var med i kameran, tillbringade nästan all sin tid i sin trailer och tittade på bevakningen av Watergate-förhören på TV.

Ironiskt nog, trots de dåliga recensionerna, gjorde filmen bra affärer i biljettkassan och blev en av Claytons mest kommersiellt framgångsrika filmer, och tog över 26 miljoner dollar mot dess budget på 6,5 miljoner dollar. Den klarade sig också bra i stora branschpriser, och vann två Oscars det året (bästa kostymdesign för Theoni V. Aldredge och bästa musik för Nelson Riddle), tre BAFTA-priser, (bästa konstregi för John Box, bästa film för Douglas Slocombe, och bästa kostymdesign för Theoni V. Aldredge), samt Golden Globe för bästa kvinnliga biroll för Karen Black, och ytterligare tre Golden Globe-nomineringar, för bästa manliga biroll (Bruce Dern och Sam Waterston) och mest lovande nykomling (Sam Waterston) ).

Tennessee Williams skrev i sin bok Memoirs (s. 178): ”Det förefaller mig som om en hel del av mina berättelser, såväl som mina enakter, skulle ge intressant och lönsamt material för den samtida biografen, om de satsade på . .. sådana filmiska regimästare som Jack Clayton, som gjorde av The Great Gatsby en film som till och med överträffade, tror jag, romanen av Scott Fitzgerald.”

Something Wicked This Way Comes (1983)

Huvudartikel: Something Wicked This Way Comes (film)

Clayton återgick till att regissera efter ett längre uppehåll som tvingades på honom av hans stroke 1977. Hans nya film var ett annat drömprojekt som uppstod mer än tjugo år tidigare, men som han inte hade kunnat förverkliga. Redan innan den kom i Claytons händer filmversionen av Ray Bradburys Something Wicked This Way Comes en rutig historia. Bradbury skrev den ursprungliga novellen 1948 och 1957 (uppges ha sett Singin' in the Rain cirka 40 gånger), anpassade Bradbury den till en 70-sidig skärmbehandling och presenterade den som en gåva till Gene Kelly . Clayton träffade uppenbarligen Bradbury runt 1959 och uttryckte intresse för att regissera filmen men Kelly kunde inte få ihop pengarna för att producera den. Bradbury utökade därefter behandlingen till den nya versionen av berättelsen, som publicerades 1962.

Enligt en New York Times- intervju 1983 med Bradbury återupptog han och Clayton kontakten och återupplivade projektet tack vare ett par tillfälliga möten. 1969, när han gick genom Beverly Hills , träffade Bradbury Peter Douglas (son till skådespelaren Kirk Douglas ), som hoppades bli en filmproducent; han frågade Bradbury om han hade några lämpliga manus och Bradbury föreslog Something Wicked . Av en slump åt Clayton lunch med Kirk Douglas samma dag, och när Douglas frågade regissören om filmer han kanske skulle vilja göra nämnde Clayton också Something Wicked This Way Comes . Peter och Kirk Douglas valde sedan rättigheterna till boken och Bradbury ägnade fem månader åt att redigera sitt svårhanterliga 240-sidiga manus till mer genomförbara 120 sidor. Manuset godkändes för produktion av Paramount men vid denna tidpunkt föll det i strid med maktkampen mellan Paramounts produktionschef, David Picker och studions nya president Barry Diller . Enligt Bradburys konto älskade Picker manuset, men Diller "hatade allt Picker älskade" så han beordrade att produktionen skulle stängas. Clayton erkände senare att han var så arg över Dillers beslut att han satte näven genom ett Paramount-kontorsfönster.

I början av 1980-talet, efter att Clayton hade återhämtat sig från sin stroke, kunde Peter Douglas sälja projektet till Disneys studior, med Clayton återigen signad för att regissera. Tyvärr var filmen kantad av problem under hela produktionen. Clayton och Bradbury uppges ha hamnat i strid efter att regissören tog in den brittiske författaren John Mortimer för en okrediterad omskrivning av manuset. Clayton gjorde filmen som en mörk thriller, som fick honom att återvända till teman som han hade utforskat i tidigare filmer – det övernaturliga och barns exponering för ondska.

När han skickade in sitt ursprungliga klipp uttryckte studion starka reservationer mot dess längd och tempo, dess kommersiella potential och Disney tog det ovanliga steget att hålla tillbaka filmen från release i nästan ett år. Clayton sägs ha åsidosatts (även om han behöll sin regissörskredit) och Disney tillbringade ytterligare sex månader och cirka 5 miljoner dollar på att se över det, utföra många klipp, ta bort originalmusiken (för att göra det mer "familjevänligt") och spela in nya scener ( i några av vilka, på grund av den långa fördröjningen som orsakades av omtagningarna, de två barnstjärnorna var märkbart äldre och längre). Enligt American Film Institute- katalogen ägde filmens huvudsakliga fotografering rum mellan 28 september och december 1981 med ytterligare sekvenser inspelade i slutet av 1982 och början av 1983.

Den version av filmen som släpptes i slutet av april 1983 var en kompromiss mellan Disneys insisterande på en kommersiell film med "familje"-tilltal och Claytons ursprungliga, mörkare vision av historien. För att minska kostnaderna fick redaktören Argyle Nelson Jr sparken och assisterande redaktör Barry Gordon befordrades att ersätta honom (vilket resulterade i filmens dubbla redigerare). Gordon fick i uppdrag att redigera om filmen och tog på Disneys insisterande bort några av Claytons scener. Det mest framträdande offret var den banbrytande datorgenererade animationssekvensen som skulle ha öppnat filmen, som föreställde det tomma tåget med Dark's Carnival som anlände till staden och magiskt utvecklade sig på plats. Den mycket omtalade sekvensen (som diskuterades i detalj i en 1982-upplaga av Cinefantastique ) skulle ha varit den första betydande användningen av den nya tekniken i en stor Hollywood-film, men i slutklippet behölls bara ett kort CGI-skott. En annan Clayton-sekvens som togs bort innehöll en gigantisk kroppslös hand som sträckte sig in i pojkrummet och försökte ta tag i dem – denna raderades av studion med motiveringen att den mekaniska effekten inte var tillräckligt realistisk och den ersattes med en ny sekvens i som pojkrummet invaderas av spindlar. (2012 mindes motspelaren Shawn Carson den upprörande upplevelsen av att behöva filma den nya scenen, som gjordes med riktiga spindlar). Bradbury ombads skriva en ny öppningsberättelse (läs av Arthur Hill ) för att hjälpa till att förtydliga historien och nya specialeffekter infogades, inklusive stormeffekterna "molntanken".

En annan stor besvikelse för Clayton och hans musikaliska samarbetspartner Georges Delerue, var förlusten av originalmusiken, som Disney avvisade som "för mörk", den ersattes av en ny musik, skriven av James Horner . Delerues soundtrack (som kompositören ansåg vara den bästa av musiken han skrev för Hollywood-filmer) förblev ohört i Disney-valven fram till 2011, då studion ovanligt gav tillstånd för det franska Universal-bolaget att ge ut 30 minuters utdrag, från de ursprungliga 63 minuterna. av studioinspelningar på en CD med begränsad upplaga (tillsammans med utdrag från ett annat oanvänt Delerue-partitur, för Mike Nichols ' Regarding Henry ).

The Lonely Passion of Judith Hearne (1987)

Huvudartikel: The Lonely Passion of Judith Hearne

Claytons sista långfilm var den brittisktillverkade The Lonely Passion of Judith Hearne (1987), en film som han ursprungligen hade pitchat 1961. Anpassad från hans egen roman av Brian Moore , spelade den Maggie Smith som en nyfödd som kämpar med tomheten i hennes liv, och den innehöll återigen ett partitur av Georges Delerue. Den vann Claytons kritiska hyllningar för första gången på många år, och tidigare kollaboratören Larry McMurtry beskrev filmen som "Brian Moores bästa verk, och kanske även Jack Claytons".

Memento Mori (1992)

Clayton återförenades med Maggie Smith och Georges Delerue 1992 för vad som skulle bli hans sista filmprojekt, och hans första komedi – en långfilmsfilm på BBC av Memento Mori , baserad på romanen av Muriel Spark , för vilken han också var med- skrev manuset och ett annat projekt som han hade skött om sedan han först läste berättelsen, samtidigt som han gjorde Room at the Top . Med en stark rollbesättning som inkluderade Smith, Michael Hordern och Thora Hird , uttryckte Memento Mori tyst rörande meditationer om besvikelse och åldrande. Den sändes i april 1992, bara en månad efter att Georges Delerue dog i Hollywood, 67 år gammal. Enligt Neil Sinyard blev Clayton äntligen uppmuntrad att göra filmen efter framgången med Driving Miss Daisy , "som bevisade att temat ålderdom inte behöver vara kassagift". Clayton presenterade det framgångsrikt för BBC, som var öppna för ett sådant projekt efter dess senaste framgångar med "made for TV"-filmer som Truly Madly Deeply och Enchanted April . Den visades också på festivaler över hela världen, där den blev väl mottagen, och den vann flera priser, inklusive priset för bästa manus från Writers' Guild of Great Britain .

Karriärproblem och orealiserade projekt

Trots sin höga kritiska ställning mötte Clayton upprepade bakslag i karriären efter släppet av Our Mother's House och under ett och ett halvt decennium mellan släppet av Our Mother's House (1967) och Something Wicked This Way Comes (1983) kunde han bara slutföra ett inslag som regissör, ​​The Great Gatsby (1974). En anledning var Claytons egen perfektionism som filmskapare; han var känd för sitt omdöme och smak, sitt noggranna och noggranna förhållningssätt till sitt arbete och sin önskan att inte upprepa sig själv, och med sin biografs ord, Clayton "gjorde aldrig en film som han inte ville göra". Följaktligen avvisade han många anmärkningsvärda filmer i kölvattnet av Room at the Top . 1969, trots sin kärlek till boken, tackade han nej till chansen att regissera They Shoot Horses, Don't They? eftersom han inte ville ta över en film som redan hade förberetts och cast, och var redo att spela in – även om hans beslut öppnade upp en karriärmöjlighet för hans ersättare, Sydney Pollack . Ännu senare, 1977, tackade han nej till chansen att regissera filmen som så småningom gjordes som Alien av Ridley Scott .

Claytons produktion äventyrades av filmbranschens inneboende riskabla. Som hans biograf Neil Sinyard belyser arbetade Clayton intensivt med många projekt under hela sin regikarriär, men av olika anledningar blev de flesta aldrig till verklighet. Bland de projekt som Clayton aldrig kunde ta upp på filmduken, eller som så småningom gjordes av andra regissörer, var:

  • Sweet Autumn (1966), ett originalmanus av Edna O'Brien , som aldrig gjordes
  • The Walking Stick (1968), anpassad från romanen av Winston Graham . Clayton erbjöds projektet men var tvungen att tacka nej på grund av sin mors sjukdom och efterföljande död; den gjordes så småningom 1970, regisserad av Eric Till och med Samantha Eggar och David Hemmings i huvudrollerna .
  • The Looking Glass War (Columbia, 1968–69) – Clayton var ursprungligen kopplad till att regissera filmatiseringen av John le Carré -romanen, med ett manus av hans vän Mordecai Richler. Richler hävdade senare att han och Clayton lämnade projektet på grund av störningar från Columbia Pictures (och därmed fick Clayton ett rykte om sig att vara "svåra"). Richlers biograf Reinhold Kramer föreslog att det verkliga problemet var att Clayton inte kunde samla in tillräckligt med pengar för att få filmen i produktion, men Neil Sinyard hävdar att Columbia avbröt filmen efter att Clayton vägrat gå med på ändringar som studion hade beställt i Richlers manus, och han och Richler avgick från produktionen. Clayton själv menade också (i ett brev till Le Carré) att han misstänkte att Columbia hade ont om pengar efter det dyra misslyckandet med Casino Royale , och att studion hade köpt rättigheterna till romanen utan att inse att det "inte var James Bond" . Projektet återupplivades så småningom under regissören Frank R. Pierson , som kastade bort Richlers manus och gjorde filmen från sitt eget anpassade manus, även om det visade sig vara en kritisk och kommersiell flopp.
  • Zaharoff, Pedlar of Death (1969) var ett av Claytons mest omhuldade projekt, en biografi om den ökända vapenhandlaren och politiska manipulatorn Basil Zaharoff från början av 1900-talet . Det var ursprungligen planerat att göras för Universal, och Clayton gjorde enligt uppgift omfattande forskning för det, men det fick aldrig godkännande. Han försökte återuppliva projektet två gånger till, 1978 och 1990, men lyckades aldrig få det gjort.
  • The Tenant (1969–75) – Clayton var ursprungligen knuten till att göra en filmatisering av Roland Topors psykologiska skräckroman för Universal runt 1970, men detta projekt kom aldrig i produktion. Han återupplivade den medan han arbetade för Paramount i början av 1970-talet, med avsikt att göra den efter The Great Gatsby, men till Claytons stora förtret antog Barry Diller felaktigt att Clayton hade tappat intresset för filmen och gav den till Roman Polanski , utan att konsultera Clayton. När han upptäckte detta ringde Clayton till Diller och skrämde honom för att han tog bort ett projekt som hade förvärvats specifikt för honom och gav det till en annan regissör utan hans vetskap.

En annan komplicerande faktor i Claytons karriär var att flera filmprojekt ställdes in utan förvarning när förproduktionen var långt framskriden – i ett fall bara två veckor innan inspelningen skulle ha startat. Neil Sinyard nominerar tre stora projekt, Casualties of War , Fall Creek och Silence , vars på varandra följande misslyckanden enligt uppgift förstörde Clayton, och Clayton själv ansåg senare att dessa motgångar bidrog till hans efterföljande hälsoproblem:

  • Casualties of War (Paramount, 1970) var ett kontroversiellt drama från Vietnamkriget, baserat på en sann berättelse av Daniel Lang, publicerad i The New Yorker 1969. Berättelsen handlar om fyra amerikanska soldater som är anklagade för våldtäkt och mord på en ung vietnames kvinna efter att en av deras kamrater (som hade vägrat delta i brottet) informerat om dem. Ett tidigt manus av Peter Hammill avvisades, och många ledande författare övervägdes för projektet, innan nybörjarmanusförfattaren David Giler skickade in ett första manusutkast som Clayton ansåg vara "magnifikt". Enligt Neil Sinyard avbröt Paramount filmen på uppdrag av Pentagon , som fruktade att den skulle kunna urholka allmänhetens stöd för krigsinsatsen. Den gjordes så småningom för Columbia av Brian De Palma 1989, med Michael J. Fox i huvudrollen.
  • Fall Creek (1976), ett annat samarbete med producenten David Merrick , Fall Creek var en "revisionistisk" blick på den amerikanska gränsen, på samma sätt som samtida "new wave westerns" som Little Big Man och McCabe & Mrs. Miller . Manuset av Larry McMurtry anpassades från romanen av Jessamyn West och handlade om en ökända massaker på indianer i Indiana 1824 och den rasliga och politiska krisen som följde. Projektet var ursprungligen tänkt med Robert Redford som stjärnan, men han tackade nej. Larry McMurtry diskuterar produktionen i sin bok Hollywood: A Third Memoir , kallar manuset "ett av mina bättre tidiga manus" och beskriver Clayton som "mycket roligast" av alla regissörer han arbetat med. Enligt McMurtry kollapsade projektet efter att David Merrick (olycksbådande) drabbats av en stroke som gjorde att han var permanent rullstolsbunden. Dess upphävande var ett bittert slag för Clayton, som var ett ivrigt fan av genren och länge hade hoppats på att få regissera en western.
  • Silence (Fox, 1977) var en modern urban thriller om rasspänningar, baserad på James Kennaway- romanen om en vit man som flyr från ett förföljande svart gäng genom att gömma sig i en stum afroamerikansk kvinnas lägenhet. Filmen ställdes enligt uppgift in bara två veckor innan inspelningen skulle börja, och enligt Sinyard var detta ett förödande slag för Clayton. I en märklig händelseutveckling var Hollywood-chefen Barry Diller ansvarig för nedläggningen av tre av filmerna Clayton planerade att göra på 1970-talet. 1970 föll Claytons planer för en filmatisering av Ray Bradburys Something Wicked This Way Comes tillfälligt in i en maktkamp mellan Diller (som just hade utsetts till president för Paramount Pictures) och Paramounts produktionschef David Picker , och Diller avbröt projektet. Fem år senare tog Diller The Tenant från Clayton utan att rådfråga honom och gav den till Roman Polanski. Slutligen, 1977, avbröts Silence bara två veckor innan det skulle börja produceras – ironiskt nog igen av Diller, som nyligen hade lämnat Paramount för att bli chef för 20th Century Fox .

År 1977, som kompensation för att Silence ställdes in , erbjöd Fox Clayton chansen att filma ett nytt science fiction-manus som samkrediterats till David Giler och Dan O'Bannon , men Clayton tackade nej till filmen ( Alien ), och den gavs till slut. till Ridley Scott som, precis som Sydney Pollack före honom, gjorde en karriärträff. Några månader senare drabbades Clayton av en kraftig stroke som berövade honom förmågan att tala. Han fick hjälp att återhämta sig av sin fru Haya och en grupp nära vänner, men han avslöjade senare att han medvetet höll sitt tillstånd hemligt eftersom han fruktade att han kanske inte skulle få arbete igen om hans lidande blev känt. Han förband sig inte till ett annat uppdrag på fem år.

  • The Bourne Identity (1983) – efter att ha avslutat Something Wicked This Way Comes anlitades Clayton för att regissera en filmatisering av Robert Ludlums bästsäljande spionagethriller, som skulle ha haft Burt Reynolds i huvudrollen som Jason Bourne. Clayton hade träffat Reynolds flera år tidigare, medan han arbetade med Reynolds dåvarande partner Sally Field på ett annat orealiserat projekt, och Clayton kände att Reynolds var en stjärna vars skådespelarpotential inte hade utforskats fullt ut. Produktionen sköts upp upprepade gånger på grund av lokaliseringsproblem och problem med Reynolds schema, och den gick in i "utvecklingshelvetet". Clayton var inte involverad i 1988 års telefilmversion eller den framgångsrika teaterfilmen från 2002 med Matt Damon (som inte liknade Ludlums roman).

Privatliv

På frågan om sin religion svarade han: "ex-katolik". Clayton var gift tre gånger, hans första var med skådespelerskan Christine Norden 1947, men de skilde sig 1953; samma år gifte han sig igen med den franska skådespelerskan Katherine Kath , men detta blev kortlivat. Hans tredje äktenskap, 1984, var med den israeliska skådespelerskan Haya Harareet , och detta varade fram till hans död. Clayton dog på sjukhus i Slough , England av en hjärtattack, efter en kort tids sjukdom, den 25 februari 1995.

På ettårsdagen av Claytons död höll BAFTA en ceremoni för att fira hans liv och karriär, som innehöll en visning av The Bespoke Overcoat och ett solo-flöjtframträdande från Delerues partitur för Something Wicked This Way Comes , som var en favorit hos Claytons fru Haya. . Hyllningar levererades av Sir John Woolf , Harold Pinter, Karel Reisz , Freddie Francis , Claytons redaktör Terry Rawlings , hans agent Robert Shapiro och skådespelarna Sam Waterston och Scott Wilson , som han hade arbetat med på The Great Gatsby . I sin professionella hyllning till Clayton sa Harold Pinter :

"Jack Clayton var en regissör med stor känslighet, intelligens och flärd. Han var en mild man, med en tyst, snett humor, men professionellt besatt han den yttersta stringens och en hård beslutsamhet. Jag skrev manuset till The Pumpkin Eater i 1963. Det förblir, enligt min uppfattning, en film med avsevärd makt och, naturligtvis, absolut integritet."

Den tidigare kollegan Jim Clark fick sitt stora genombrott av Clayton, som anställde honom som redaktör på The Innocents . De blev nära vänner (och vanliga dryckespartners) under filmskapandet. I sin memoarbok Dream Repairman från 2010 erbjöd Clark ett antal insikter i deras personliga och professionella relation, såväl som de ofta motsägelsefulla personlighetsdrag som regissören uppvisade, som han mindes som "en mycket komplex personlighet. Järnnäven i sammetshandsken ."

"Han var en komplex man – han drack för mycket, rökte för mycket och var farligt oförutsägbar. Jack var en barroom-bråkare som skulle, om han blev provocerad, attackera folk med knytnävarna. Han var också charmig och förförisk, vilket maskerade hans många fel. "

Clark sa att även om han ofta var charmig, kunde Clayton vara temperamentsfull, och ibland var han benägen att få utbrott av extrem ilska. Han berättade om en incident där Sims oundvikligen var sen med att ringa Clayton med recensionerna från de förutsläppta kritikernas visning av The Innocents . När Sims äntligen kontaktade honom blev Clayton (som hade varit för nervös för att närvara) enligt uppgift rasande, illvilligt gnällde Sims över telefon, och när Clark anlände till Claytons studiokontor nästa morgon upptäckte han att Clayton fullständigt hade krossat en stor gipsmodell av Bly House, och vägrade prata med dem. Även om Clark arbetade med Clayton på både The Innocents och The Pumpkin Eater , slutade deras arbetsrelation och vänskap effektivt efter den senare filmen, efter att Clayton tydligen skickade Clark ett häftigt brev där han skyllde på honom för filmens misslyckande. De två träffades igen i Paramount Studios i Hollywood, medan Clayton arbetade på The Great Gatsby , under vilken (enligt Clark):

"(Clayton) gjorde alla upprörda genom att kasta en stol genom hans kontorsfönster. Kontorsfönstret var på första våningen och stolen landade på någon chefs parkerade Mercedes."

Filmografi (som regissör)

Anteckningar

  • World Film Directors, volym två, 1945–1985 . ed. J. Wakeman. sid 224-227. New York: The HW Wilson Company, 1988.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jack_Clayton&oldid=1121278438 "